ZZ…Continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock and Roll y con la misma idea de cambiar el mundo…ZZ

miércoles, febrero 27, 2008

Félix Beltrán entrevista a Carlos Zerpa.

Félix Beltrán entrevista a Carlos Zerpa.
Consideraciones sobre el Cartel

“Un buen cartel es como un grito en una noche silente”
Carlos Zerpa

1
Félix Beltrán-
¿Qué importancia tiene la estética en el cartel?
Carlos Zerpa-
Sin dudas, la estética tiene un puesto primordial en la creación de un cartel, en el buen manejo de este medio expresivo… la escogencia de los colores, el equilibrio de los elementos usados, la composición, la tipografía justa, la escogencia del papel indicado y luego una excelente impresión, hacen que el cartel ya terminado sea de primera.
Pero no se hace un cartel con la idea equivoca de hacer “diseño por el diseño” o “arte por el arte”, para crear un cartel es necesario tener un concepto claro, saber que es lo que se quiere decir, a quien va dirigido el mensaje, a quien se le quiere decir esas cosas y como se le quieren decir dichas cosas… Únicamente cuando se logra la fusión de la estética, la técnica y el concepto, se podrá entonces hablar de un verdadero cartel que comunique ese algo para lo cual fue creado.
2
FB-
¿Que puesto tiene el cartel entre los demás medios masivos en las competitivas condiciones actuales?
CZ-
En Venezuela la televisión juega el principal papel como medio masivo de comunicación, en realidad no tiene competencia, es casi un imposible encontrar una casa en Venezuela en la cual no haya un televisor… sin embargo el cartel trabaja en los ciudadanos de una manera diferente pero muy efectiva, no tan directa como la TV, pero funciona. Los carteles fijados en los muros de las universidades, terminales de pasajeros, cafetines, fábricas, liceos, colegios, instituciones y campos deportivos, paradas de autobuses, mercados y estaciones del metro, le dan una información directa a las personas a quienes se les quiere hacer llegar un determinado mensaje; además que el cartel tiene la ventaja de que se queda ahí fijo al muro, en la cartelera o vitrina mientras las condiciones ambientales lo permitan, o mientras algún transeúnte o coleccionista no se lo lleve como recuerdo o souvenir a su casa.
El cartel no trabaja de una manera efímera informando y desapareciendo (y en esto supera grandemente a la televisión) si no que obliga a las personas a fijarse en él, día a día recordándoles el mensaje.
3
FB-
¿En su criterio, en que medida influye el cartel socialmente?
CZ-
De hecho en una alta medida, tristemente se puede apreciar como un cartel sirve para el adoctrinaje político, como por medio de él se engaña y aliena a las personas, sirve para que los dirigentes políticos se vean como héroes o dioses, para conseguir adeptos y sobre todo votos… Por medio de un cartel se refuerza el espíritu del consumismo y se crean necesidades falsas, como la de tener un auto ultimo modelo, un par de zapatos con luces o la visita a un hotel en esa playa paradisíaca en Hawai.
Pero por medio de un buen cartel también se culturiza a las personas, se les informa de un evento educativo, de un concierto, de la charla de un pensador importante, de una exposición de arte, de una conferencia… Se le dará una información sociopolítica, mensajes para tomar conciencia, influyendo de esta forma sobre el pensamiento de la gente, culturizándolos.
4
FB-
¿Qué otros medios masivos prefiere para su actividad creadora?
CZ-
La radio, la televisión, las publicaciones (prensa, revistas, libros, catálogos), los discos compactos, la Internet, el video, el cine, el performance.
5
FB-
¿Se pudiera clasificar al cartel como diseño industrial?
CZ-
Si, aun sabiendo de antemano que un cartel es de por si un diseño gráfico, también se puede clasificar como diseño industrial, ya que la producción del mismo aun siendo gráfica, depende para su impresión y multiplicación de una maquina. Hoy en día en muchísimos casos, esa frontera entre el diseño grafico, el diseño visual y el diseño industrial tienden a desaparecer, más aun… Las fronteras entre el arte y el diseño cada vez se tornan más invisibles.
El diseño y las técnicas se fusionan e interrelacionan, un diseño para un cartel y uno para una lámpara parten de una idea que luego será representada a manera de dibujo sobre un papel o como un gráfico en la computadora, luego se convierten por igual en maquetas y en artes finales y van a la maquina, a la imprenta en el caso del cartel y a la fabrica en el caso de la lámpara, luego constatamos que el resultado bien sea bidimensional o tridimensional, siguió para llegar a ser un objeto de diseño, los mismos pasos creativos y que han pasado ambos por estadios semejantes.
6
FB-
¿Qué importancia tienen las encuestas, para determinar los efectos o la importancia de un cartel?
CZ-
En Venezuela no se podrían precisar resultados en base a una encuesta de ese tipo, pues existe un verdadero bombardeamiento de imágenes, generalmente consumistas o con fines proselitistas, no se puede proyectar un mensaje dejándoselo únicamente como responsabilidad al cartel, si no que este se debe apoyar para su mayor difusión y proyección, con volantes, avisos de prensa, inclusión del mensaje en la radio y si es posible con vallas, bildbords en el camino, pancartas y apariciones en la TV… ¿A final de cuenta a quien se va a encuestar?
7
FB-
¿Qué es el concepto de calidad en el cartel?
CZ-
Ya lo había dicho antes, la calidad de un cartel se basa en una buena selección de la tipografía que sea acorde con la imagen y la grafica del mismo, un buen papel, buen color y una excelente impresión… Pero por encima de todo es necesario que el cartel comunique, pues sin este requisito el cartel no es tal, no existe.
8
FB-
¿Cuáles ventajas tiene la versatilidad de estilos como medios expresivos en el cartel?
CZ-
Las nuevas imágenes y formas que asaltan a las personas en la calle, hacen que se produzcan en ellas modificaciones en el carácter y en las modalidades, un cartel debe ser diferente a otro y debe competir con el resto, mas aún un cartel debe de ser diferente de por si del resto, así sea creado por el mismo diseñador, cada cartel tiene que tener vida propia y su personalidad… De ser todos los carteles iguales, las imágenes cansarían al ojo o se mimetizarían, o se harían un todo, tal cual como si fuese un mural de mosaicos o baldosas y la gente no se detendría a leer ni ver que es lo que se quiere informar, esto pasa de hecho con tanto cartel de mal gusto. Un cartel diferente refresca la vista, cambia imágenes, rompe con la monotonía, embellece la ciudad, invita a las personas a ver y memorizar, un buen cartel hace que las personas se solidaricen con el mensaje expresado, un buen cartel es como un grito en una noche silente, muchos carteles de calidad en un muro con su versatilidad de estilos y cada uno con un mensaje exacto, hacen que el muro se convierta en un libro de nuevas dimensiones.
9
FB-
¿Considera usted que su principal aporte social es a través del cartel?
CZ-
El cartel es uno de los medios de comunicación que considero más importantes, mas aún, yo veo al cartel como una obra de arte, como si mirara una pintura en una galería o en un museo, para mi un cartel y una pintura son lo mismo, digamos que están de tu a tu… Pero no podría decir que mi principal aporte social sea a través de él, junto a mi trabajo como diseñador visual y creador de carteles, hay otros medios y disciplinas artísticas por medio de las cuales mantengo mi “Militancia Cultural”, y van desde los textos que escribo para la prensa, revistas o la Internet, a las charlas, los foros y la realización de mis performances, ya que en un sistema político como el que tenemos en Venezuela, en donde hemos pasado de una pseudo democracia a un totalitarismo disfrazado de revolución, como decía el filosofo Ludovico Silva, “Esta llamada izquierda es la que necesita la derecha para ahorcar a los ciudadanos”… Se que el enemigo no descansa ni un momento en su afán de alinear, manipular e hipnotizar a la gente, es entonces cuando a nosotros los creadores, a los artistas comprometidos, se nos plantea el reto de no perder el tiempo en esta lucha, haciéndonos responsables de todos nuestros actos y maneras de hacer arte y vida, utilizando de ser posible todos los medios de comunicación que estén al alcance de nuestras manos y continuando día a día nuestra formación personal por medio del estudio y el trabajo, para así de esta manera poder también contribuir con la tan necesaria culturización y toma de conciencia social. Con una responsabilidad política, con un crecimiento espiritual que hará de Venezuela y de toda Latinoamérica un verdadero territorio “Libre”…
Yo vengo con fuerza desde los 60s en esta lucha, mis sienes se han encanecido, mientras continúo aún hoy en día haciendo Arte “NO convencional, proyectando mensajes de toma de conciencia y con la misma idea de cambiar el mundo… Como decía John Lennon “Quizás tu pienses que yo soy un soñador pero no soy el único y espero que tú también te unas a nosotros”.

miércoles, febrero 20, 2008



El "Chop Suey" de Carlos Zerpa
Daniela Cristina Hernández Delgado
Fotos: Aron Osorio
Valencia 2 de febrero 2008
En segundo aniversario del Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia.

Las puertas del Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, fueron abiertas para festejar su segundo aniversario, teniendo como especial amigo de esta ocasión, al reconocido artista plástico Carlos Zerpa y su exposición titulada "Chop Suey. Dibujos NO Convencionales", la cual gira en torno a una serie de veinticinco dibujos sobre papel realizados en la ciudad de New York entre los años 1982 y 1985, que junto a piezas de mediados de los 90, obras recientes y objetos del artista quien plante una reinterpretación del dibujo como medio orgánico de creación plástica.
Zerpa reunió a diversas personalidades de la capital carabobeña así como a los seguidores culturales de la ciudad, quienes en medio de un grato brindis, disfrutaron de ésta original muestra.
El animado mediodía dedicado al culto de las bellas artes, fue distinguido por las atenciones de la arquitecto Alejandra Simonetti, directora del GDEV, acompañada por Cora Páez de Topel, presidenta de la Colección Topel Páez, logrando el ambiente ideal para los amantes de la cultura, momento propicio para las gratas conversas en el mejor de los ambientes.
La bienvenida fue utilizada para entregar como obsequio un CD donde el expositor destaca al novelista francés Andre Malrau, para explicar esta individualidad, quedando de manifiesto que "el arte no es una religión, pero es una fe" seguido de un texto que reproducimos a continuación: "El pincel lleno de tinta china y la espada afilada, son similares, ambos tienen que buscar su esencia para ser, así lo mantenían los grandes maestros marciales que se desenvolvían magistralmente en ambos caminos, el de la espada y la escritura o el de la espada y el dibujo".
La creativa muestra estará abierta al público hasta el 6 de abril, siendo un evidente éxito la celebración de éste segundo aniversario del GDEV junto al "Chop Suey" de Carlos Zerpa.












































jueves, febrero 14, 2008

“El Salón Michelena es una labor de especialistas, no de burócratas”



“El Salón Michelena es una labor de especialistas, no de burócratas”
Valencia 14 de Febrero 2008
(Foto Carlos Andrés Pérez)
Carlos Zerpa, ganador del Premio Arturo Michelena en 1982, invita a sus colegas artistas a tomar conciencia de la gravísima situación que enfrenta el Ateneo de Valencia, para que “no caigan en el juego político, grosero, chabacano, del gobierno y no apoyen la exposición paralela que promueve”.
“Sólo es un capricho de la corte totalitarista del Presidente. Se trata de defender la libertad de pensamiento y de creación en un momento de retroceso que enferma al país”, expresó uno de los más destacados artistas latinoamericanos de la década de los 80.
Zerpa considera que “la situación es tan triste que, al final, da risa”.
“El gobernador llegó a decir -recuerda -que los pintorcitos debían ir al Ateneo a recoger sus cuadritos. Después, quizá, le soplaron que estaba mostrándose ignorante porque se estaba refiriendo a obras importantes del Arte venezolano, por lo cual decidió expropiar la colección del Salón Michelena.
Un artista pregunta
El artista se pregunta: “¿Con cuáles criterios unas personas tan ignorantes van a crear un salón que, al menos, se parezca al Michelena, que es la máxima confrontación plástica del país?”.
“Prometen que un salón que siempre ha sido del pueblo valenciano, abierto para todo el mundo, ellos lo harán para el pueblo, suponemos que para sus familiares y amigos”, comentó con humor.
“Pero, un salón como el Michelena, la gente que rodea al gobernador no lo podrá hacer jamás. Porque ésta es una labor de especialistas, no de burócratas”.

sábado, febrero 09, 2008

Programa de Mano



Valencia 8 Febrero 2008

Programa de Mano
Mariajosé Valenzuela M.
Como parte de las constantes actividades culturales que cada semana se llevan a cabo en el estado Carabobo, así como en otras latitudes de Venezuela, a continuación presentamos un repertorio pleno de buenas
opciones, especialmente, para aquellos que desean pasar de lo mejor
la próxima semana, dedicada por completo, al amor y la amistad.
Expo "Chop Suey. Dibujos NO Convencionales"
Con motivo del segundo aniversario del Gabinete del Dibujo y de la Estampa, ubicado en la ciudad de Valencia, fue organizada la exposición titulada "Chop Suey. Dibujos NO Convencionales", la cual gira en tono a 25 dibujos sobre papel donados por el artista Carlos Zerpa, así como otras piezas y objetos que plantean una nueva mirada a la expresión plástica.
La exposición será inaugurada en los espacios del GDEV el próximo domingo 10 de febrero a partir de las 11 de la mañana.

viernes, febrero 08, 2008

Carlos Zerpa inaugura exposición “Chop Suey. Dibujos NO Convencionales”



Valencia 8 de Febrero 2008

http://www.el-carabobeno.com/p_pag_not.aspx?art=a080208fa01&id=t080208-fa01

Carlos Zerpa inaugura exposición
“Chop Suey. Dibujos NO Convencionales”
Los dibujos fueron producidos por el artista en Nueva York, durante los años 80.

(Foto Archivo/Clemente Espinoza)

Para celebrar su segundo aniversario, en el Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia (GDEV) y la Colección Topel Páez inaugurará a las 11 de la mañana este domingo 10 de febrero la exposición del artista Carlos Zerpa titulada “Chop Suey. Dibujos NO Convencionales”, compuesta por 25 dibujos sobre papel, junto a otras piezas y objetos, que plantean una nueva mirada al dibujo como expresión plástica.
Alejandra Simonetti, directora del GDEV, explicó que la serie de dibujos fue donada a la institución cultural, y que éstos fueron producidos en la ciudad de New York entre los años 1982 y 1985, mientras que el resto de las piezas se realizaron a mediados de los noventa, “obras recientes y objetos del artista, que utilizados como excusa, plantea una reinterpretación del dibujo como medio orgánico de creación plástica; celebrando por todo lo alto nuestro segundo aniversario”, dijo. “El Arte no es una religión, pero es una fe”, cita Zerpa al novelista francés Andre Malraux, para presentar esta individual, seguido de un texto que se reproduce a continuación: “El pincel lleno de tinta china y la espada afilada son similares, ambos tienen que buscar su esencia para ser, así lo mantenían los grandes maestros marciales que se desenvolvían magistralmente en ambos caminos, el de la espada y la escritura o el de la espada y el dibujo”.
“Un movimiento de la espada samurai, que corta el aire en dos no es otra cosa que un dibujo espacial acompañado de una música de silencios, ‘no porque algo no se vea, quiere decir que no exista’, afirmamos. ¿Qué es, si no “música pura” o ‘trazo dibujístico perfecto’, el camino que describe una flecha desde el arco hasta el blanco, camino que va desde adentro del espíritu del arquero, hacia el centro de los círculos concéntricos de la diana?”.
La muestra estará abierta al público hasta el 6 de abril de este año, en el Gabinete, ubicado en la urbanización Santa Cecilia de la capital carabobeña.

miércoles, febrero 06, 2008

"CHOP SUEY. Dibujos NO Convencionales" de CARLOS ZERPA



ESTIMADOS AMIGOS:

EL GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA
Y LA COLECCIÓN TOPEL PÁEZ

SE COMPLACEN EN INVITARLES A LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

"CHOP SUEY. Dibujos NO Convencionales"
DE CARLOS ZERPA

A REALIZARSE EL DÍA DOMINGO 10 DE FEBRERO
EN LOS ESPACIOS DEL GDEV A LAS 11:00 AM.


EN OCASIÓN DE CELEBRAR NUESTRO SEGUNDO ANIVERSARIO, EN EL GABINETE HEMOS ORGANIZADO ESTA EXPOSICIÓN EN TORNO A VEITICINCO DIBUJOS SOBRE PAPEL DONADOS POR EL ARTISTA, EN LOS QUE JUNTO A OTRAS PIEZAS Y OBJETOS, SE PLANTEA UNA NUEVA MIRADA AL DIBUJO COMO EXPRESIÓN PLÁSTICA.

HONRADOS DE CONTAR CON SU ASISTENCIA Y AGRADECIDOS POR LA DIFUSIÓN Y COBERTURA QUE DE ESTA ACTIVIDAD PUDIERAN REALIZAR,

SE DESPIDE ATENTAMENTE,


ARQ. ALEJANDRA SIMONETTI LÓPEZ
DIRECTORA
GDEV

GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA
Urb. Santa Cecilia, sexta Transversal, #11, Valencia - Venezuela
0241 - 825 21 85 / 0414 437 1971



El Dibujo como extensión de mi YO interno.
Carlos Zerpa

El Arte no es una religión, pero es una fe.
Andre Malraux.

El pincel lleno de tinta china y la espada afilada son similares, ambos tienen que buscar su esencia para ser, así lo mantenían los grandes maestros marciales que se desenvolvían magistralmente en ambos caminos, el de la espada y la escritura o el de la espada y el dibujo.
Un movimiento de la espada samurai, que corta el aire en dos no es otra cosa que un dibujo espacial acompañado de una música de silencios, “no porque algo no se vea, quiere decir que no exista”… Afirmamos.
¿Qué es, si no “música pura” o “trazo dibujistico perfecto”, el camino que describe una flecha desde el arco hasta el blanco, camino que va desde adentro del espíritu del arquero, hacia el centro de los círculos concéntricos de la diana?
Las Artes Marciales y la música tienen los mismos principios, complejos acordes, juegos de silencios y melodías únicas, la ejecución de un kata no es solo una ejecución marcial, si no que es también arte sonoro, sus movimientos no son otra cosa que música, ya que el ejecutante se mueve sobre el tatami como si caminara sobre un pentagrama, como si leyera una partitura musical con su cuerpo, o como si dibujara con sus movimientos un gran dibujo invisible sobre un papel inmaculado, sin dudas “el arte vive en las delgadas fronteras que separan lo real de lo irreal”… Como nos decía Marta Traba.
Las notas musicales en esencia son iguales al espectro de los colores, el DO, el RE, el MI, el FA y el SOL, son idénticos como calidad cromática al Amarillo, al Rojo, al Azul, al Blanco y al Negro… Cuando un director dirige a su orquesta, hace un fascinante dibujo en el espacio con su batuta.
¿Será entonces cierto que los colores y las notas musicales contienen en si la misma fuerza que las letras vocales: A, E, I, O y U, como opinan muchos investigadores?
Cinco notas musicales, cinco letras vocales, cinco colores puros, cinco sentidos buscando el sexto… vista, oído, olfato, gusto y tacto, cinco dedos de la mano para contar: uno, dos, tres, cuatro y cinco… Cinco Katas Heian del Karate Shotokan de Funakoshi, quien también dibujaba y escribía poesías en el monte “Torao”, la montaña “Cola de Tigre”… Miyamoto Musashi casi un dios en el manejo de las dos espadas y del pincel, se retira invicto de sus batallas a una cueva a escribir el “Go Rin No Sho”, “El Libro de los Cinco Anillos”… Libro de la Tierra, del Fuego, del Agua, del Viento y del Vacío… “Porque por vacío entendía el gran maestro, aquello que no tiene principio ni tampoco fin”.
Dibujar es un placer inmediato; tener un lápiz, un pincel, una pluma fuente, un carboncillo o un bolígrafo en las manos es equivalente a la realización espontánea de un dibujo automático, que parte del mundo invisible y se hace visible gracias a ese trazo, mejor aun si en ese momento se habla por teléfono o estamos escuchando música o una aburrida conferencia…Estoy convencido que ese trazo con el cual se escribe un texto, un poema o se dibuja, es la manifestación más espontánea y directa que existe del espíritu, tan fuerte como un poderoso KIAI, que surge igualmente de adentro de nosotros mismos.
Hay una conexión directa entre “La idea” y la punta del lápiz… Digamos que el lápiz es tan solo la extensión de la mano, la extensión de la intención, el otro extremo de la cuerda, cuerda que nos une con lo que en verdad somos en esencia… El dibujo es la manifestación mas directa del lado derecho del cerebro, por medio de él podemos hacer visible ese otro mundo, un mundo quizás mas real que este en el que nos desenvolvemos día a día… Como ya dijimos, traemos por su medio, imágenes del mundo invisible y las hacemos visibles… El dibujo es tan solo un instrumento, una ventana, una puerta o mas bien “un portal”, Jamás un resultado o un final.
Uno puede, además de dibujar de una manera ortodoxa, con carboncillo o lápiz HB sobre papel 100% de algodón, hacerlo utilizando el dedo lleno de aceite para motores, o dibujar con un palito de bambú sobre la arena en la playa, o con crema de afeitar, con pelos y cabellos, con luz, con humo, con hilos y agujas cosidos en la tela… Se puede dibujar con brochas o rodillos, con las manos vacías, en bajo relieve sobre mármol, con cortes profundos sobre los metales, con el mouse en la computadora, con la punta del cuchillo en la madera, con el cautín al rojo vivo, con jabón o lápiz labial en el espejo o con agujas llenas de tinta sobre la epidermis, porque tatuarse no es otra cosa que dibujarse en la piel… Muchos cuerpos son testigos fieles de ello.
Por otra parte, tengo ya un tiempo dibujando solo con mi mano izquierda en vez de con mi mano derecha… Con la mano izquierda también puedo escribir, pero mi letra entonces sale sin soltura nerviosa y temblorosa.
Con ella dibujo, y el dibujo es torpe; lo que aprovecho entonces para hacerlo despacio, calmadamente, con sumo cuidado para no perder el dominio en el trazo… Por eso mis dibujos “de mano izquierda’’ son de trazo nervioso, torpes desde sus inicios, pero meticulosos en cuanto al mínimo detalle.
Con la mano izquierda hago que se estimule la parte derecha de mi cerebro y esto de por sí es importante, ya que se piensa que esa parte corresponde a la CREATIVIDAD y a mi particularmente me interesa ser muy creativo.
Con el acto de utilizar mi mano izquierda puedo entonces despertar ciertas zonas dormidas, que están en estado latentes cual semillas esperando despertar = vivir.
Todo arte conlleva en si el espíritu del dibujo, del trazo mágico, del espíritu poético... Todo buen arte tiene al dibujo como su columna vertebral, se vea o no se vea... En la escultura hay dibujo, en el Performance hay dibujo, en las Artes Marciales hay sin duda dibujo.
Dicen los entendidos, que cada energía atrae a otras energías semejantes, que las bellas artes atraen a otras artes de almas gemelas, por eso vemos a muchísimos artistas marciales que también pintan, danzan, dibujan, hacen música, son actores o escriben textos y poesías.
Dicen los grandes maestros, que una mirada basta para comunicarnos y dejar todo sobreentendido, que el amor cautiva al amor, que la violencia solo engendra violencia, que las cruces solo sirven para atraer a los vampiros y que “Un dibujo vale más que cien palabras”.

ZZ…En el arte definitivamente hay que atreverse, hay que participar de una subversión por la libertad total como dijo el querido maestro Frank Zappa…ZZ