carlos zerpa

Vendiendo pupú

2012-01-13T09:30:00.001-04:30

Vendiendo pupú

Carlos Zerpa

UNO

No sé en qué película vi, hace muchos años una escena de lo más divertida. Se trataba de una casa familiar de esas en las que viven muchas personas bajo el mismo techo. Bueno, el caso es que la señora de la casa pone a una niñita de unos cuatro años, en el medio de la sala, a hacer pupú en una bacinilla y la deja sola mientras se va a la cocina a preparar el desayuno. En eso aparece un hombre joven, quizás el tío o un primo, quita a la niñita de su asiento, se sienta él y defeca en el envase. A poco se pone de pie y la cámara enfoca un “mojón” enorme, verdaderamente exagerado en su tamaño. Luego el hombre sienta de nuevo a la niñita y sale de escena. La madre regresa de la cocina y va a revisar si su niña al fin hizo pupú y al levantarla descubre con estupor el enorme “mojón” que parece una trompa de elefante y se queda con la boca abierta de lo que salió de los intestinos de su pequeña niña.

DOS

Un malabarista en la entrada del metro hace malabares lanzando tres pelotas entre sus manos, girándolas en el aire, a la vez que anuncia a voz herida en su pregón: “Compre las peloticas adivinadoras, compre las peloticas adivinadoras”. La gente que sale del metro se le queda viendo y uno de ellos le pregunta cuánto cuestan esas peloticas adivinadoras, a lo que responde el vendedor, “Cinco Bolívares cada una”. Envuelve en papel parafinado una de ellas y se la da a un hombre, quien a su vez le da un billete de 5 para pagar su compra. La agarra, da unos pasos, destapa el envoltorio y ve una albóndiga marrón cubierta de talco. Esa pelota mórbida que acaba de comprar se le pega a los dedos, la huele y exclama, “¡¡¡Pero esto es pupú!!!”, a lo que el vendedor responde en voz alta, “OOOOOTROOOOO QUE ADIVINOOOOOÓ… Compre la pelotica adivinadora, compre la pelotica adivinadora”.

TRES

Durante todo el año he estado guardando los potecitos vacíos de vidrio de las compotas de frutas Gerber para bebés. Se los he pedido a mi hermana que alimenta en las mañanas, con ellos, a su hijito. Tengo un coñazo de envases a los cuales les he quitado la etiqueta y los he limpiado con jabón en polvo y cloro hasta dejarlos como nuevos. Los he estado llenando con mi propio pupú, día a día y los he metido en el congelador para que se mantuvieran sin corromperse. Es como una versión criolla de la “Merda d´ Artista”, magistral trabajo del artista italiano Piero Manzonni…Conservata al naturale, prodotta e inscatolata.

CUATRO

Ayer en la noche y por recomendación de una amiga medio bruja, hice un círculo de pólvora gris con azufre de unos dos metros, un gran aro en el piso del balcón de mi apartamento y luego me senté en el medio de éste. Ella me dijo que era para la prosperidad, para cortar la mala suerte y comenzar nuevos negocios que me traerían mucho dinero, para lo que ellos llaman “expurgar”, es decir limpiar, romper hechizos del mal de ojo y cualquier tipo de magia realizada sobre mi persona por gente envidiosa. Ella me dijo que el ruido y olor de la pólvora con azufre, sacudiría mi aura y la limpiaría de “adherencias astrales”.

Como les dije, me senté en el medio del círculo y encendí la pólvora con un fósforo e invoqué el espíritu de mi abuelo paterno, que fue un buen comerciante y zasssssss, la pólvora cogió candela rápidamente elevando una cortina de humo alrededor mío. Sentí como que me desmayaba y, en efecto, me desmayé. Al despertarme me dolía la cabeza, tenía achicharrado parte del cabello, con calva incluso. Descubrí que las baldosas del piso estaban quemadas, que el techo estaba chamuscado y que se quedarían así por más que intentara limpiarlos con solventes, como recuerdo del ritual acontecido.

CINCO

Bueno aquí estoy con la mitad del cabello quemado y el resto en melena despeinada, vestido completamente de blanco como si yo fuese un Babalao, con un collar de lágrimas de San Pedro, de pie detrás de mi puesto de venta, al que le he incorporado música de Rubén Blades y los Cinco del Solar.

“Dió la respuesta que hoy se ha vuelto

Una leyenda por la barriada

Tú te lo pipí, Tu te lo pipí

Tú te lo pi-pierdes

Por ser tan hija’e pupú”.

La mercancía que vendo, está sobre una mesita alargada cubierta con un mantel blanco, tengo de hecho una fuerte presencia en este fabuloso bazar navideño al que me han invitado los Hermanos Chang.

SEPAN QUE YO VENDO PUPÚ.

1- Ofrezco un Mojón ENORME, que parece una trompa de elefante, ya fosilizado, que se asoma desde adentro de una bacinilla rosada con una imagen de “Hello Kitty”. Es una pieza única y de colección.

2- Vendo unas cajitas de cartulina doble faz, hechas por mí mismo y que contienen, una albóndiga marrón de pupú del tamaño de una pelota de ping/pong, cubierta de talco. De estas tengo unas cuarenta y se ven muy bien juntas, me recuerdan a los besitos de coco.

3- Exhibo también para la venta, más de cincuenta frascos de compotas llenos de pupú, son una verdadera curiosidad, parecen “Marrón Glacé” o “Nutella”, este trabajo tiene escrito en marcador dorado, de mi puño y letra las iniciales PM (en honor a Piero Manzoni) y el nombre con que he designado esta obra de arte, pues lo que he llamado “Merda Creole”.

Y ya, de esto se trata, como ya les dije yo vendo pupú, pero no un pupú cualquiera, pase usted adelante, haga sus compras, más barato nadie, pague dos y lleve tres… Recuerden que estamos en Navidad.

MUY CRUDO Y MUY RUDO

2012-01-11T18:34:00.003-04:30

MUY CRUDO Y MUY RUDO

Hablando sobre una Piedra Mutante y una Piedra Zoomorfa

Autor: Carlos Zerpa

Hace unos años, caminando a media noche en la playa de Tucacas, de pronto me encontré con una piedra muy antigua, peluda y de un color verde amarillento, estaba totalmente cubierta de algas marinas y caracolitos, la cual reposaba en la orilla y era constantemente bañada por las olas.

El hallazgo fue mágico pues dicha piedra tenía forma zoomorfa y era alumbrada por la luna llena, parecía un niño gordo boca abajo, un oso, una pereza o un mono peludo… caminé alrededor de ella, la toqué con la punta del pié y con sorpresa la sentí blanda, así que de inmediato, por respeto y por la incertidumbre me alejé del lugar.

A la mañana siguiente apenas despuntando el sol, me fui a visitarla para descubrí que esa piedra extraña encontrada en el mar Caribe, no era una piedra milenaria si no, un oso de peluche abandonado en la playa, pensé en muchas cosas, pero sobre todo en la vida que tienen los objetos encontrados… le tomé fotos a esa piedra zoomorfa y la he hecho mía cual "Ready Made".

Retomando la idea hoy en día, me plantee utilizar dicha imagen de “Piedra Zoomorfa” pero insiriéndola en un contexto urbano/tropical, como un hallazgo, como el encuentro con un cuerpo del cual no se sabe con exactitud cómo llegó a ese lugar.

En un foso cavado en la tierra, en la grama, en medio de un paisaje de montaña y árboles, foso de unos tres metros de ancho por tres metros de largo y uno de profundidad, completamente lleno de agua, como pozo, como piscina, yace boca abajo el cuerpo flotando, de ese ser que inerte ha perdido la vida.

Ese cuerpo es igualmente peludo como su hermana piedra de Tucacas, pero en este caso de color azul y con su pelaje completamente empapado.

¿Quién es? Quizás un niño, uno de esos tantos niños abaleados en los barrios de nuestra violenta Caracas, quizás sea un juguete abandonado por falta de cariño, cual niño abandonado por sus padres, ¿acaso era un niño/juguete ahogado en ese foso?… la idea es cruda y ruda, imaginamos que más que una muerte accidental, aquí estamos hablando de un asesinato, solo sabemos que llevaba en sus manos una larga asta plateada en donde ondeaba al viento, una banderita morada de los “Boy Scouts”, eso lo hace ver como un niño bueno, uno de esos estudiosos que salen en las tardes de su escuela primaria, preparados para el gritar con sus amigos: “Siempre Listo”, quizás pudo ser uno de nuestros hijos.

El Zoológico que somos

2012-01-08T21:23:00.004-04:30

Leonardo Henríquez, por el cine

Érika Tucker decía ser el testigo

Horacio Blanco y su Desorden...

Vinicio Adames también entró

Boris se perfilaba como escritor

Carlos Zerpa se incluye a sí mismo como artista de vanguardia plástica

José Tomás Angola opinó

Ángel Sánchez se encumbraba como diseñador de modas

Dagnino sonaba con Sentimiento

La modelo Valentina Izaguirre confesaba que quería irse del país

El Zoológico que somos

El documental de Fernando Venturini cumple dos décadas de su estreno

FOTOS CORTESÍA FERNANDO VENTURINI

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ | EL UNIVERSAL

domingo 8 de enero de 2012

Hace 20 años Diego Rísquez hablaba de sus películas Bolívar, sinfonía tropikal, Orinoko, nuevo mundo y Amérika, terra incógnita. Había regresado al país en 1975 y desestimaba formar parte de una vanguardia artística. "Son las circunstancias históricas las que lo determinarán", afirmaba. En el mismo grupo estaba el diseñador de modas Ángel Sánchez. El artista plástico Carlos Zerpa sí se consideraba parte de la vanguardia, mientras un jovencísimo Boris Izaguirre cuestionaba el concepto catalogándolo como "una pose". "Una vanguardia debe requerir de mucha intensidad y a mi generación le cuesta ser intensa".

Fernando Venturini intentó hace dos décadas mostrar lo que sonaba en la calle como un movimiento creador y lo plasmó en el documental Zoológico, una aproximación a lo que éramos como país en el ámbito artístico. 20 años después las reflexiones están vigentes: ¿Hemos cambiado? ¿Era esa la vanguardia? ¿Quiénes integrarían un documental similar en esta época?

El Venturini de hoy reconoce que aquel joven de 25 años se acercó al hecho de forma naif, "sin acidez ni admiración". "No voy a mentir, comencé con cierta actitud de juego, de incredulidad... saliendo de la producción, ya la posición no era tan naif, veíamos que había cierto movimiento, aunque poco coherente y bastante aislado".

Como en un focus group, el documental inicia preguntando a jóvenes menores de 30 años quiénes son sus personajes de referencia, a lo cual ninguno logra dar respuesta; sólo uno, que menciona a Simón Bolívar.

"Esa era la gente que pululaba en los conciertos y las vernissages. Lo interesante es que muchos de esos chamos luego crearon obras. Jesús Rodríguez, por ejemplo, es una de las luminarias de la proyección digital en Europa. Y Héctor Castillo llegó a formar parte después de Sentimiento Muerto".

El documental se pasea por diversas áreas creativas: la imagen (cine, fotografía, artes plásticas), la moda, la música, el diseño y las letras. Se disgrega en algún momento hacia la ciudad y el país, pero conservando como foco central la vanguardia y quiénes la conformaban.

"El teatro y la danza no los incluí quizás por ignorancia y hasta cierto prejuicio. Pensaba que eran parte de la cultura oficial porque recibían apoyo estatal. Luego me di cuenta de que no era así", reflexiona Venturini.

Hace 20 años ya algunos jóvenes se quejaban de una ciudad caótica e insegura, y de un país sin oportunidades. La modelo Valentina Izaguirre confesaba, por ejemplo, sus deseos de emigrar, mientras el productor -hoy escritor- José Tomás Angola proponía, para poner orden al caos reinante, una fórmula dictatorial.

"Hay gente que habla del pasado como si se debiera volver a este. Vemos que en aquella época ya había una absoluta desesperanza, la necesidad de un cambio se sentía en el aire", comenta el cineasta que en 2001 presentaría su ópera prima, Tres noches.

Zoológico comenzó como un proyecto muy pequeño, un documental que se suponía sería de 30 minutos y terminó siendo de más de 70. "Luego cobró vida propia, tuvo dos años en festivales internacionales y llegó a ganar premios en Huelva y Bogotá", recuerda Venturini, quien descarta hacer un trabajo similar en la Venezuela de hoy.

Las cartas siguen en la mesa para ser consideradas por organizadores de cine-foros y tertulias. Zoológico y sus protagonistas tienen mucho que decir 20 años después.

Zoológico - Caracas, Venezuela 1991.

Carlos Eduardo Plaza

Ex director de la revista ESTILO

En este documental sobre el movimiento de la vanguardia creativa en Venezuela en la decada de los 80s, se muestra a un pais en franca decadencia politica, economica y sobre todo moral.

Un año después del estreno de esta película en 1992, Hugo Chávez Frías comandaria la operación militar Ezequiel Zamora, que protagonizó la rebelión del 4 de febrero de 1992. El resto de lo que sucedió con Venezuela... es Historia.

Este documental esta dedicado a todos aquellos que creen equivocadamente que los problemas de Venezuela comenzaron con la llegada de Hugo Chavez y terminaran cuando el se haya ido. Venezuela ha sufrido una gran serie de cambios y transformaciones desde su descubrimiento hasta nuestros días. En cada una de estos períodos muchos movimientos se han gestado, líderes carismáticos han surgido, conflictos bélicos y tratados de paz se han firmado. Todos han marcado un antes y un después.

Conquista, colonización, independencia, dictadura, democracia, son sólo algunas de las etapas de la historia de Venezuela, y es por eso que "Zoológico" debe ser un recordatorio de que:

AQUELLOS QUE NO RECUERDAN SU PASADO ESTAN CONDENADOS A COMETER LOS MISMOS ERRORES!

http://www.youtube.com/watch?v=fLeYrQKa6VM

PAISAJE

2012-01-07T08:49:00.002-04:30

2012-01-07T08:47:00.001-04:30

Dicen unos "Videntes Apocalípticos" que este año 2012, el 21 de Diciembre (cumpleaños de Zappa), se caerán a tierra todos los satélites de comunicaciones y entonces toda la Internet, los celulares y todo lo que se maneje vía satelital se caerán con ellos… Facebook, Twitter, Flickr, Blogspot, Myspace, Youtube. TODA LA INTERNET y LOS CELULARES, pero también el sistema operativo de todos los bancos, de las fabricas, oficinas, empresas y hasta los semáforos... DA COMO SUSTO NO??? como bien dice Saul Villalba: “Una caída general de todas las plataformas que usamos a diario...y es para temblar, es como si desaparecieras”.

¿QUE LEER? RASGADODEBOCA

2011-12-19T20:29:00.001-04:30

¿QUE LEER?

RASGADODEBOCA DE CARLOS ZERPA

por Ivan Matta

No se si tienen el placer de conocer a Carlos Zerpa. Carlos es uno de los mas pulidos e impertinentes artistas venezolanos del arte contemporáneo. Fotógrafo, diseñador, artista plástico, performance artist, karateca y novelista pulp. Hace jaulas en forma de corazones, y en alguno de sus cuadros parece que Bolívar hubiese tenido una trifulca seria con La Vida Bohéme.

Carlos Zerpa.

Hace años, gracias a Carlos – y sin que él supiera nada – tuve algunos de los meses más agradables de mi vida, porque coincidía un repunte en mi magro desempeño como artista plástico, con la edición de la revista Rasgadodeboca. Una publicación dedicada al arte contemporáneo, contestatario y desfachatado me sentó como la lotería en aquella época. Hoy, más de una década después, vivimos en una nación embuchada de petróleo donde cuesta conseguir Intervalo, de Tess, así que no queda mucha esperanza para la industria editorial. Sin embargo, Carlos sigue haciendo daño a través de su blog, Rasgadodeboca.blogspot.com. Todo comienza bien, cuando lo primero que te aparece en el site es “Advertencia de contenido – El blog que vas a ver puede incluir contenido sólo apto para adultos. Generalmente Google no revisa ni…” Les recomiendo con fervor que lo visiten.

Carlos Zerpa tiene amigos y colaboradores dignos de su talla. Roberto Etcheto, Boris Felipe, Joaquín Ortega, Rafael Osío Cabrices, pura gente seria, y publicada. Son artículos sobre cultura y contracultura. Sobre collage y bricolage. Es una atmósfera de cut & paste donde cada artículo tiene algo interesante, algún residuo que se agradece. Hay entrevistas,

relatos… Es una maravilla de blog. Es una de las pocas páginas en internet donde me quedo pegado leyendo desde la pantalla de la pc. Luego me duelen los ojos, y me arrecho. No pain, no gain.

la letra "S"

2011-12-17T22:57:00.002-04:30

La letra “S” es como una serpiente vista desde arriba

A La letra “S” no le gusta eso de estar en fila como una pendeja entre la letra “R” y la “T”

La letra “S” nos indica que es resbaladiza al humedecerse

La letra “S” es pariente del número “2” al espejo

La letra “S” es pariente del número “5” pero bizarro

La letra “S” el también pariente de la letra “Z” pero mientras la “S” ondula, la “Z” se mueve en zig zag

Cuando La letra “S” se une con sus semejantes nos mandan a guardar silencio con un SSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS

La letra “S” se une a otra “S” esa doble “SS” se hace fascista

La letra “S” se engrandece en el emblema del pecho de ese superhéroe que viste de azul, rojo y usa capa

CALAMAR

2011-12-07T10:21:00.001-04:30

Cala, Cala, Calamar

Molusco de profesión...

4 preguntas de Windy Escalona a Carlos Zerpa

2011-12-06T07:32:00.001-04:30

4 preguntas de Windy Escalona a Carlos Zerpa

1, Acontecimientos como el viernes negro y el caracazo influyeron en su propuesta artística? como? su posición ante tales acontecimientos

CZ. No influyeron de tal manera que yo pintara o hiciera arte marcado por esas dos fechas, pero como venezolano lógicamente me afectaron. El viernes negro hizo que mi tiempo en Nueva York cuando estudiante se hiciera mas corto pues el dinero venezolano se redujo a menos de la mitad. El caracazo me marcó por lo crudo de vivir en las calles lo que podría ser una película de violencia.

2, El contexto religioso de los 80 y 90 también influencian en su obra de que manera?

CZ. No sé cual fue el contexto religioso de los 80s ni de los 90s, no se a que te refieres… Nada recuerdo especial en cuanto a lo religioso.

En los 80s Klaus Nomi apareció maravillosamente marcando una época y cambiando la música… luego murió de sida

En los 90s Kurt Cobain apareció maravillosamente marcando una época y cambiando la música… luego se voló la cabeza disparándose con una escopeta.

3, En que año vivió en México?

CZ. Nunca viví en México, desde 1980 siempre voy y regreso y regreso y regreso, me quedo un mes, dos meses, seis meses…. amo México

4, Sus obras son el reflejo del detrimento de la sociedad venezolana?

CZ. No para nada, mis obras están cargadas de color y mucho humor negro… José Gregorio Hernández, María Lionza o Simón Bolívar son venezolanos pero no muestran el detrimento de la sociedad venezolana. Los cuchillos afilados, las balas, las calaveras o Godzilla son UNIVERSALES y tampoco muestran el detrimento de la sociedad venezolana.

CRUDO & RUDO (Piedra Mutante)

2011-12-05T18:05:00.003-04:30

Título: CRUDO & RUDO (Piedra Mutante)

Autor: Carlos Zerpa

Hacia el plano verde. Aproximaciones e intervenciones en los Jardines de La Montaña Creativa. Universidad Metropolitana Caracas 2011

Curadora: Lala canel

Medidas de la fosa: 300 x 3oo x 100 cms (tres metros de ancho por tres metros de largo por un metro de profundidad)

Foso lleno de agua en donde flota una figura zoomorfa

Proyecto para la intervención de un espacio abierto, un bosque o jardín

PAISAJE

2011-12-05T10:17:00.002-04:30

Poema de Hugo Viteri

2011-12-01T08:28:00.002-04:30

Este poema es muy importante para mí, leído cuando yo era niño en un poemario de "Lírica Hispana"

Había otro que me gustaba también mucho que decía:

" Y me pongo a soñar que soy un muerto decapitado, que en algún desierto, desconocido a todos los humanos, yace por un extraño privilegio, meditando sin mente un sortilegio con su propia cabeza entre las manos. ”

Ernesto Noboa y Caamaño

Soy un huso: ¡Giro, giro, giro, giro!...

Alfonsina Storni.

LA MANO LA PUERTA EL CUERPO

Hugo Viteri

"La mano tras el vaso

el vaso tras el vino

el vino tras la mesa

Estoy en un lugar que no es mío

gastándome un dinero que no tengo

Escucho el radio de un vecino muerto

y tomo un brindado trago

La puerta en la pared

la pared en el cuarto

el cuarto en el hotel

Posiblemente a causa de las heridas

o del cielo preso en la ventana

o de la soledad que arde y crepita

o del ojo curioso de la llave

El cuerpo sobre la silla

la silla sobre el piso

el piso sobre el mundo

Giro. No entiendo y me pregunto ¿dónde?

Busco. No encuentro y me pregunto ¿cuándo?

Pido. No obtengo y me pregunto ¿qué?

Quiero huir. No me dejan y me pregunto ¿cómo?"

2011-11-30T20:14:00.000-04:30

BIENVENIDA LA NUEVA REVISTA

"PULPA"

REVISTA ONLINE PARA NUEVAS TENDENCIAS.

HOGAR DE CUENTOS, POEMAS, ENSAYOS, CRONICAS, REPORTAJES, ANALISIS, RESEÑAS, IMAGENES, PLAYLIST, VIDEOS Y CUALQUIER IDEA QUE NO TENGA CABIDA EN OTRO LUGAR.

PORQUE TODOS LOS LENGUAJES DEBEN CONOCERSE SIN EXCEPCION.

http://revistapulpa.tumblr.com/

Un lunar extraño en mi costado izquierdo

2011-11-26T10:56:00.001-04:30

Un lunar extraño en mi costado izquierdo

Por Carlos Zerpa

Creemos lo que queremos creer.

Demóstenes.

Sucedió cuando tenía 18 años de edad, justo el día de mi cumpleaños, a la misma hora de mi nacimiento; fue el 31 de Julio de 1968 a las 10 de la mañana.

Tengo un lunar extraño en mi costado izquierdo, es un lunar de mancha en forma de pez, pero lo más curioso es que dicho lunar tiene, a su vez, otro lunar dentro. Es un lunar de punto, que está situado justo en lo que vendría a ser la cabeza del pez a manera de ojo. Pues ese día, el de mi cumpleaños, dicho lunar-pez me comenzó a doler desde tempranas horas de la mañana, pero en verdad no le hice caso, ya que me encontraba pasándome unas agradables vacaciones en la ciudad de las montañas nevadas de Mérida, en Venezuela. Aunque no se lo había dicho a nadie, me disponía a pasar mi cumpleaños numero 18, tomando ron «Santa Teresa» con una pandilla de viejos amigos y con una muchacha de ojos grandes, la que me quería llevar a la cama; hacer el amor el día de mi cumpleaños sería un verdadero auto regalo.

Al levantarme, y de inmediato, tal como hacía (y aún hoy en día continúo haciéndolo), puse en ayunas «Birthday», la maravillosa pieza de los Beatles compuesta por el Lennon y el McCartney con aquello de: You say it's your birthday, It's my birthday too, yeah... They say it's you birthday, We're gonna have a good time, I'm glad it's your birthday... Happy birthday to you... De inmediato me preparé un batido en la licuadora de tomates verdes con zumo de limón y me fui a la calle, dichoso y contento. Mis 18 no eran otra cosa que el tomar la determinante decisión de dedicarme a ser artista plástico a costa de lo fuera; de montarme en mi motocicleta BSA de 500 cc, color naranja; de tener mi cabellera cada vez mas larga bajando por mi espalda; de usar mi uniforme diario, mis bluejeans desteñidos; el practicar Karate Do; el ser partícipe de la revolución de John Lennon; y ser cada vez más como mis ídolos: Bruce Lee, Tristan Tzara, Federico Fellini, el Conde de Lautréamont, Los Beatles, Jimi Hendrix, Los Rolling Stones e indudablemente ser como mi gurú, el gran Frank Zappa y las Madres de la Invención. ¿Qué mas podía pedir? Salud, dinero, amor, suerte… paz, sexo y rock and roll.

Salí entonces a la calle y mientras caminaba por el parque de los Chorros de Milla algo aconteció; el dolor del lunar empezó a cubrir todo mi cuerpo y me sentí con fiebre de 40 grados. Entonces me tiré sobre el pasto verde al lado de la cascada de aguas heladas y cristalinas, y sucedió algo en verdad mágico: alcé los ojos al cielo y las nubes se separaron para hacerme ver otra de ellas, una nube blanca en forma de pez, en forma de mi lunar. Fue entonces cuando el misterio me fue revelado y vi un pedazo del futuro, tal cual como le sucedió a Juan el del Apocalipsis.

1. Ya los discos no serían de vinilo negro, sino plateados, pequeños y se escucharían no en un tocadiscos de aguja, sino en uno con lectura de rayo láser. Los casetes dejarían de existir… Esto era una locura.

2. Unos discos iguales se pondrían en aparatos llamados «computadoras» y podíamos grabar y poner en ellas fotografías, películas, textos y música… La música la tomaríamos y la bajaríamos de la misma computadora.

3. Con esa computadora podríamos comunicarnos, escribirnos, hablarnos, ver películas, intercambiar imágenes, música y tener toda la información como si de una biblioteca internacional se tratara.

4. Ya no nos escribiríamos cartas por correo, sino que lo haríamos a través del mismo sistema de computadoras, del correo electrónico.

5. Podríamos ver en la televisión las películas poniendo uno de estos discos plateados. Los televisores serían completamente planos.

6. La fotografía se haría con cámaras sin rollos fotográficos, ni cuartos oscuros, ni ácidos para revelar.

7. Las películas y videos se harían también con el mismo método.

8. Los teléfonos, cual Dick Tracy, cabrían en nuestro bolsillo, y podríamos utilizarlos por medio de satélites y se llamarían celulares. Con ellos, como si fuesen computadoras, podríamos escribir y mandar textos, escuchar música, tener acceso a todo el mundo. Con estos teléfonos podríamos tomar fotos y hasta videos.

9. Se inventaría un rayo llamado Láser, el cual serviría para la fotografía, la medicina y la música, pero también como arma de guerra.

10. Se harían clonaciones de animales y de seres humanos… Jajaja, vi una oveja clonada idéntica a la otra.

11. Todos los jóvenes estarían tatuados y con aros en sus orejas, cejas, ombligos y hasta en la lengua.

12. El rock and roll no moriría. Sólo se transformaría, y en vez de hippies surgirían punks, yuppies, darks, grunges, heavymetaleros y una cantidad de nombres que no entendía.

13. Los anteojos serían intraoculares o de contacto.

14. Las tarjetas de plástico substituirían al dinero, se llamarían tarjetas de crédito o de débito, pero al final de cuentas era el dios dinero quien mandaba.

15. La música estaría comprimida en algo llamado MP3 y podríamos almacenar en un dispositivo del tamaño de una cajetilla de fósforos más de mil canciones las cuales podríamos también escuchar.

16. El Fantasma de la Guerra seguiría, más y más guerras, y los poderosos continuarían oprimiendo a sus hermanos. La Guerra seguiría vigente.

17. «Armagedón» estaba a las puertas, las armas serían muy sofisticadas, unas tóxicas, otras atómicas y otras bacteriológicas, «Maranata», saludaban los Cristianos. El Apocalipsis era una realidad… Tsunamis, volcanes haciendo erupción, terremotos… Yo estaba aterrado.

Un gran resplandor iluminó entonces el espacio y la visión desapareció. Yo temblaba de miedo, quedé como drogado, no entendía lo que había visto y por muchísimos años pensé que todo era fruto de mi imaginación, de tanta ciencia ficción leída o vista en películas, quizás estos eran atisbos de vidas en otros planetas… yo que sé.

Nunca le conté a nadie esta experiencia, la guardé para mí. Pero hoy me topé con un cuaderno doble línea marca Caribe de esa misma época, y al revisarlo y releer sus paginas, me encontré con ese listado del futuro y rescribí esta historia para ustedes.

ATKINSON en Caracas

2011-11-19T13:09:00.002-04:30

ATKINSON MOTA FOCA

Fue un concierto estupendo el de Caracas en el Trasnocho, que buenos músicos

El Wincho se lució con el bajo y en escena, todos lo aman

El Cadavieco brillante en su batería y de pronto se puso en pié y le regaló sus baquetas a emi hijo Sebastián... jejejejeje

Erick un gran guitarrista sin dudas

TREMENDA BANDA PANA.

2011-11-08T08:44:00.000-04:30

Retrato de Caros Zerpa

con su calavera de balas Kalabala

diseñada para el álbum Plomo Revienta de Desorden Público (1996)

por Cassandra Flores

ESCULTURAS GIGANTES PARA VALENCIA

2011-11-03T21:11:00.001-04:30

Esas piezas las mandaron a hacer en un taller cuando Paco Cabrera era alcalde de Valencia, de hecho había un buen "GUISO" en el que ganaba mucho dinero el taller y el intermediario, NO Paco Cabrera, si no un tipo que no recuerdo su nombre ligado a la dirección de cultura de ese entonces, a los artistas se le pedía que "donaran" o nos daban un precio "simbólico"... esa creo es de Negret o de Victor Valera. Paco Cabrera enfermó y murió... nunca hablé directamente con Paco de esto, me entrevistaba con el intermediario y hasta firmé documentos, iba desde Caracas a Valencia para esto... se iban a instalar creo que 10 esculturas de gran formato en el norte de la ciudad... se hicieron las maquetas, era un proyecto en verdad hermoso con el que ganaba nuestra querida Valencia, peeeeeeroooooo alguien vió en esto también la manera de lucrarse y jodió todo, no se hizo el proyecto, no se le pagó a los talleres ni a los artistas y Paco murió... ahora el alcalde es Parra al cual esto no le interesa.

No es que yo DESCUBRO el guiso, es que me la querían aplicar a mi sin vaselina como si los artistas fuéramos pendejos, y no me dejé ni quise ser cómplice de eso, hubo discusiones serias y Zabaleta también se arrechó y CHAO PESCAO, nunca salió mi cheque. Del taller me llamaron en dos oportunidades y les dije que no podían hacer mi obra si no me pagaban, porque resultaba mejor tener un taller de herrería que ser artista y la escultura mía nunca se hizo.

y a todas estas ¿Donde fue tomada esa foto? ¿en dónde está esa escultura depositada? eso puede dar la pista... digo yo...¿se puede rescatar e instalar? si es de Negret tengo el teléfono de su representante y si es de Victor Valera es posible hablar con él. ¿Le interesa a los Salas instalar esas esculturas? Se donde está la de Oswaldo Vigas... ¿hay que pagarle a los talleres?

la escultura de Paco Bugallo tampoco se hizo, ni la de Rafael Martinez, ni la de Wladimir Zabaleta, ni la de Carlos Zerpa, ni la de Jorge Zerep. Los maestros Edgard Negret, Victor Valera, Oswaldo Vigas, Alirio Palacios parece que donaron sus piezas... No recuerdo quienes eran los otros.

EN ESTE MOMENTO SI DONARIA MI PIEZA PERO CON LAS CARTAS SOBRE LA MESA

ESTE LIBRO YA EN IMPRENTA

2011-10-28T15:37:00.002-04:30

EL DRAGÓN CHINO

El más rudo de los rudos… Cuando la lucha era de verdad verdad

Años 50s 60s y 70s.

Por Carlos Zerpa

Caracas – Venezuela 2011

160 páginas de texto

Muchísimas fotografías del Dragón y otros luchadores de ese entonces.

La lucha libre venezolana en sus comienzos, sobre el catch as catch can en Venezuela teniendo como eje central la figura del Dragón Chino, para que las nuevas generaciones lo conozcan y sepan de él, para que no siga en el olvido.

No se exactamente la fecha en que por primera vez vi la lucha libre; creo que fue en 1960 o en 1961, cuando yo tenía diez u once años de edad. La veía en blanco y negro, en la televisión y, tenía que hacerlo a escondidas porque mis padres me lo prohibían por lo fuerte y ruda que era.

Fue la época de oro de la lucha, y esta lucha era real, con arte y con maña, la lucha libre era de verdad – verdad…

Como la transmitían de noche y a causa de la prohibición paterna, tenía entonces que fingir que me iba a la cama. Luego a escondidas encendía la televisión, como si estuviese viendo pornografía.

Era fascinante... Los rudos y los buenos, los héroes y los villanos, las luchas de máscara contra cabellera, máscara contra máscara, las batallas cámpales, la lucha de relevos y sus llaves: “la doble Nelson” (del Dr. Nelson), los múltiples golpes de puño muy cortitos del Tigrito del Ring; “la patada voladora, el piquete a los ojos, la palanca al brazo, la puesta de espaldas, el cangrejo”...

Estos gladiadores se golpeaban muy fuerte y sangraban de verdad, verdad. Admiraba a estos gladiadores, todos ellos estupendos atletas, excelentes acróbatas y magníficos actores; ellos eran mis héroes…

Otro placer irrenunciable era comprar cromos de la lucha libre, coleccionarlos y llenar álbumes con estas barajitas y leer las revistas de lucha libre que llegaban de México.

Llegó el “Catch As Catch Can” y con esa lucha llegaron, Bassil Battah, El Gran Lotario, El Gorila con la dama de las cadenas, El Gran Jacobo, El Tigrito del Ring, El Dr. Nelson, Henny Awed, Dark Bufalo, el Fantasmita, El Chiclayano, Bernardino La Marca, El Gladiador Croata y El Dragón Chino con la sustancia peligrosa, Blue Demon, Lotario, Rayo de Jalisco, Huracán Ramírez, Mil Máscaras, Tarzán López, Tonina Jackson, El Medico Asesino, El Enfermero, Ray Mendoza, Black Shadow, Karloff Lagarde, Sugi Sito, Dorrel Dixon, El Perro Aguayo, Tony Gorne, Murciélago Velásquez, El Doctor Wagner y “Santo, El Enmascarado de Plata”…

RAYMA RAYMA

2011-10-25T08:00:00.002-04:30

Rayma Para verte mejor

2011-10-16T18:31:00.001-04:30

Rayma

Para verte mejor

Revista Estampas diario El Universal

DOMINGO 16 DE OCTUBRE DE 2011

Rayma es una heroína, nadie se mete con ella, porque si lo hace le va mal

Debo agradecer a Carlos Zerpa por su dedicación visual, lo que me garantiza una visión de heroína de ahora en adelante, y a las nueve mujeres que fueron tan bellas y tan generosas para abrir sus vidas y contarnos sus experiencias en pro de ayudar a descifrar el gran laberinto femenino.

En esa tónica quiso jugar para esta edición con distintas propuestas de anteojos, algunos suyos y otros concedidos por la óptica a la que acude para "renovar stock". Pero, además, invitó -¿acaso retó?- al artista plástico, pero también amigo, Carlos Zerpa, para que le diseñara un par de lentes a su imagen y semejanza. Aquí el resultado...

En caja de kriptonita

El "mandado" fue hecho: Carlos Zerpa, en calidad de artista plástico, pero además de buen amigo, diseñó y confeccionó unos anteojos para Rayma Suprani, a ver qué resultaba de ese experimento.

Ella lo pone en estas palabras: "Me encantaron porque son un objeto de arte bellísimo; y sólo el hecho de que Carlos haya canalizado todo su intelecto y creatividad para hacerme un objeto a mí, me parece un gran honor y un acercamiento amistoso más allá de su talento... Escogí a Carlos porque él es un gran provocador, cosa que también tiene la caricatura".

Sigue Rayma: "Estos lentes son un objeto de arte, bastante barrocos, son como una joya... Eso sí, lo que me llamó la atención es que son muy pesados y quisiera preguntarle a Carlos si yo soy así de pesada (risas)".

Zerpa responde: "Para nada, más bien Rayma es toda una heroína. Lo que busqué con estos anteojos no es que ella se viera a través de la pieza, sino que otros lo hicieran, y que la vieran como una heroína, como la guerrera que es. Pero una guerrera del lado de la luz, como un ángel de la guarda. Allí está ella: diciendo cosas, poniendo los puntos sobre las íes. Aparte de ser mi amiga, Rayma es una mujer muy valiente. Sobre todo en estos momentos: cuando es más fácil quedarse calladito, ella ha decidido no estar callada, no ser cómplice".

Originalmente, Carlos Zerpa se planteó pintar sobre unos anteojos, pero en la medida en que fue avanzando con el proyecto para Rayma decidió trabajar un ensamblaje que incluyó distintos y muy variados objetos: pequeñas joyas, bisutería, dardos, monedas, cadenas, animales... "Entonces, en un momento determinado, la pieza se convirtió en una especie de corona, de diadema; como una especie de antifaz, como el que usaba Kato, el ayudante del Avispón Verde; o como los de Batman, Robin, Linterna Verde... Veo a Rayma tan reflejada allí que, de hecho, puse la figura de un toro en el entrecejo, y ella es del signo Tauro. Además hay serpientes, dos cerditos (símbolo de la abundancia)... y así muchas otras cosas".

Ella, por lo pronto, le otorga poderes especiales a sus nuevos lentes. "Tan así es la cosa que, cuando Carlos me los fue a dar nos encontramos para almorzar en un restaurante y resulta que allí estaba mi papá, a quien tenía como 30 años que no veía. ¡Por eso es que digo que esos lentes son atómicos!".

¿Volverías a ponértelos? "¡Noooo, imagínate, si la primera vez que me los puse vi a mi papá después de 30 años, ahora me da miedo! Los guardaré en una caja de kriptonita que ya mandé a hacer con un marquetero... Además, me aterra que me los roben, porque imagínate tú a un malandro con estos lentes: ¡todo lo que podría ver!".

No Parecen Vainas Tuyas

2011-10-15T20:38:00.002-04:30

No parecen "vainas" de ellos

La exposición de la Galería Díaz Mancini reúne piezas de 31 artistas venezolanos

DANIEL FERMÍN | EL UNIVERSAL

viernes 14 de octubre de 2011 12:00 AM

La Galería Díaz Mancini expondrá un "vainero" raro. Ahí, en el establecimiento de arte ubicado en La Castellana, el domingo (a las 11:00) se inaugurará No parecen vainas tuyas, una colectiva que reúne piezas curiosas de 31 artistas venezolanos.

La muestra tiene un original concepto inicial: que cada uno de los expositores presente una obra que se aleje de su línea de trabajo. "Habrá una cantidad de piezas que probablemente no van a poder ver más nunca. Muchas de ellas ni siquiera están a la venta, me las prestaron para la exposición", explicó Carlos Quintana, el curador de la colección que estará abierta al público hasta diciembre.

Todo comenzó por una anécdota. "Una vez, Carlos Zerpa me contó que había ido a casa de Milton Becerra y vio una pieza sorprendente: un busto de Jimi Hendrix hecho por el propio Becerra, que trabaja con piedras y amarres. Imagínate tú. Me llamó mucho la atención. Yo me quedé con la idea", contó Quintana. Hasta que esa idea se concretó: "Y hasta Milton me prestó el busto. Dijo: 'Te lo presto, pero es de mi mamá'".

Y así, muchas otras. Aquel que se acerque a la exposición verá extrañezas: una tauromaquia de J.J. Moros, fotografías de Nanín, un objeto luminoso de Ignacio Monque, un desnudo de Lía Bermúdez, una pintura al óleo de Héctor Fuenmayor o los primeros collages que hizo el mismo Zerpa. "Vainas rarísimas", definió el curador.

Muchas de las obras tienen vieja data. Otras fueron hechas para la ocasión. Como la de Alfredo Ramírez. "Él llegó tarde con la obra y decidió intervenir una pared. Lo hizo (ayer) al mediodía. Otros hicieron cosas especiales que querían hacer desde que estaban chiquitos. Me preguntaban: '¿Yo puedo hacer esto?'. Y yo les respondía: 'Aquí no hay curaduría, aquí hacen lo que les de la gana. Vinimos a divertirnos", bromeó Quintana, quien también forma parte de la muestra.

Los artistas tomaron la idea con agrado. "Están contentísimos, porque es una cosa divertida. Como la posibilidad de desnudarse. Vamos a estar todos en pelotas: 'Tú vas a mostrar tus cosas, yo también voy a mostrar las mías'. No hay pena, no hay temor. Como todo el mundo va a estar en pelotas, todos estarán igual. Todos mostrarán cosas insólitas".

Una vaina loca

Hasta el nombre de No parecen vaina tuyas resulta raro para una muestra artística. Refleja lo sui generis de la exposici´ón. "Van a ver muchas cosas extrañas. El mismo tema lo dice: son cosas que hicieron en una época y nos las han querido mostrar en el contexto general de su obra porque no tienen nada que ver. Objetos extraños, que vienen de artistas que no te esperas: pinturas hechas por escultores, esculturas hechas por pintores, fotografías hechas por artistas que no se dedican a la fotografía. Y así por el estilo", agregó Quintana.

Su tocayo Zerpa, que confirmó la anécdota inicial sobre el busto de Hendrix ("Lo que tú no sabes es que Carlitos se disfraza de Jimi", confesó), apoyó el concepto de la colectiva. "Son esas cosas que uno ha hecho que no se parecen a su trabajo actual. Los trabajos iniciales. Unos destruyen eso para que no conozcan su pasado. Obras tan extrañas con las cuales uno no podría identificarse si no ve quién la hizo", indicó el artista venezolano que vivía en Nueva York en la época cuando coincidió con Milton Becerra.

Las piezas que mostrará Zerpa las realizó en 1971. "Era un momento en el que yo estabapichón. Apenas tenía 21 años. Fueron las primeras pinturas a las que les pegué objetos. Son preciosísimas, obras de las que no me avergüenzo", concluyó el artista. Como él, ninguno de los otros 30 expositores sentirá temor de revelar sus piezas. No parecen vainas de ellos.

THE ZAPPANALE REPORT

2011-09-20T15:20:00.002-04:30

THE ZAPPANALE REPORT

Mira, Carlos, a Peter Van Laarhoven le gustó tu exposición en la Zappanale

http://united-mutations.blogspot.com/2011/09/zappanale-report-part-5.html

Róman..

THE ZAPPANALE REPORT - PART 5

The room on the left had works by Carlos Zerpa, and by Lothar Taube. I wan't impressed by Lothar Taube's work, but Zerpa's pieces were excellent.

And here are some pictures of Carlos Zerpa's work. I like this. Great size (they were huge), great colours and alienating subjects. I like this a lot. (thanks for the pictures, Steffen !!)

Peter Van Laarhoven

United Mutations

CIGARRILLOS EXPLOSIVOS

2011-08-11T11:02:00.001-04:30

CIGARRILLOS EXPLOSIVOS

Carlos Zerpa

Creo que fue en 1961, cuando yo tenía once años y estaba José Regino Peña como gobernador del Estado Carabobo, más o menos en esa época.

Mis padres eran amigos del gobernador y de su esposa, por ende las dos familias eran amigas y yo de los hijos de ellos, de Joseito y Ligia Margarita… Bueno, justo en ese momento le regalaron al gobernador Peña todo un cartón de cigarrillos, con no sé cuantas cajetillas rojas y blancas, de cigarros marca Winston traídos de Los Estados Unidos, en ese entonces todo el mundo fumaba, hasta mis padres y por eso el gobernador le obsequió una cajetilla a mi señora madre que justo en ese momento estaba de visita en casa de ellos.

La mágica e inusual cajetilla llegó a mi casa y como si fuese un objeto a lucir, fue colocada sobre la mesa junto a las porcelanas, a la entrada de nuestra casa en la Urbanización Los Sauces.

En ese entonces yo había guardado desde las navidades un sin número de explosivos pirotécnicos, en una gaveta de mi closet, triqui traquis, salta pericos, martillitos, tumba ranchos y pare usted de contar.

Fue así como surgió una gran idea, me dirigí a mi cuarto y con una hojilla Gillette, abrí los explosivos para sacarle la pólvora, la cual puse en un frasquito, las mechas de los Triqui traquis las puse sobre un servilleta y los saltapericos convertidos en polvo azul en otro frasquito. Inmediatamente y con el mayor de los cuidados, meticulosamente abrí por debajo la caja de cigarrillos extranjera, separé las juntas del papel celofán, abrí las pestañas de la caja de cartón y separé el papel con capa de metal, todo iba viento en popa, saque tres o cuatro cigarrillos con mucho cuidado y suavemente les extraje la rubia picadura de tabaco, dejé un poco de hojas cortadas al final y rellené dicho cigarrillo con pólvora gris y polvo azul de saltapericos, pues un poco de picadura de tabaco para cerrar y atasqué bien el cigarro, esto hice con otros tres y los regresé a la caja, la cual cerré perfectamente con pegamento transparente, “pegalotodo”.

La cajetilla fue colocada de nuevo sobre la mesa a la espera de ser abierta y consumido su contenido, era una gran chanza, no había maldad si no travesura de un niño de once años, que quería ver como se producía un mini fuego artificial a pequeña escala y como su papá salía desnudo al pasillo asustado, eso era todo, o al menos eso pensaba de niño.

La cosas funcionaron de otra manera, una vecina llegó a casa y viendo la cajetilla le pidió un par a mi mamá para fumárselos esa tarde, mi madre abrió la caja le quitó el precinto y se los dio, al rato mi madre se llevó un cigarro a la boca y lo encendió y mi padre se fue al cuarto con uno prendido.

Y de pronto zasss una llamarada como de un lanzallamas salió del cigarrillo de mi madre quemándole el vestido y parte de la cortina de la sala, el cigarrillo prácticamente volaba por la sala como de un avión a propulsión a chorro y mi mamá gritaba aterrorizada.

Mi padre puso el suyo en el cenicero después de darle una bocanada y BOOM explotó quemando parte de la mesa de noche y haciendo añicos el cenicero de vidrio, un cooooooñooooo se escuchó con fuerza.

La casa estaba llena de humo gris, de gente corriendo alarmada y sobresaltada, la vecina llegó a la casa aterrorizada contando que su cenicero de Arte Murano había explotado en pedazos y que tenía parte de la mano chamuscada… ¿De dónde habían salido esos cigarrillos? ¿Eran una bomba?, sin dudas era un atentado contra la vida del gobernador del Estado Carabobo, sin dudas alguien quería matarlo.

De inmediato llamarón por teléfono a casa del gobernador que no salía de su asombro y este envió una comisión de la policía científica a buscar la cajetilla y llevarse los cigarrillos, los de la Policía Técnica Judicial llegaron a mi casa en una radio patrulla de escandalosa sirena, la investigación estaba en pié y ya se estaba localizando al señor que le había regalado los cigarrillos al gobernador, como responsable del atentado, como posible implicado en el acto terrorista.

¿Y yo? Pues debajo de mi cama en completo silencio, aterrado, inmóvil.

Mi papá fue a buscarme al cuarto pues nadie me había visto y quería que estuviese con él, al entrar se dio cuenta que sobre mi mesa de trabajos estaban los restos de los triqui traquis diseccionados, los envases en la papelera, la hojilla Gillette, los frasquitos con pólvora y supo de inmediato que había sido yo el causante de todo lo ocurrido. Llamó a mi mamá y le dijo que llamara urgentemente a José Regino para que le dijera quelo de los cigarrillos explosivos, no era un atentado contra su vida si no una travesura de su hijo menor… Entonces me llamó y llamó pero yo no respondí.

¿Y yo? Pues continuaba debajo de mi cama en completo silencio, aterrado, inmóvil, muy asustado… y justo en ese lugar me encontró mi papá al asomarse debajo de mi cama, me miró a los ojos, se sonrió y movió su cabeza como diciéndome “Que bolas tienes tú”.

Me agarró fuerte por la patilla, por esos pelitos delate de la oreja y el cabello, justo en la sien, lloré un poquito me salí y me sonreí con él… Solo escuché que me decía ¿Coño es que tú no mides las consecuencias de lo que haces? ¿Será que vas a ser químico cuando grande?

Y ya, eso fue lo que pasó, hoy en día es solo una historia de esas que le encanta contar a mi mamá.

HOTEL DE LOS MISTERIOS

2011-08-05T11:37:00.001-04:30

HOTEL DE LOS MISTERIOS

Carlos Zerpa

a mi amigo Dan Lee

Esa mañana Daniel, se despertó mucho antes que sus compañeros de banda y se dirigió a la pequeña nevera de su cuarto de hotel para tomarse un vaso de jugo de naranjas, abrió el gran ventanal que daba hacia la calle y justo a las 7 y 30 minutos de la mañana sus ojos no podían creer lo que estaba sucediendo.

Justo enfrente de su cuarto se detenía un carro fúnebre, se abrían sus ventanillas y unas personas vestidas de negro lo señalaban… el auto arrancaba de nuevo y seguía su camino.

Daniel no podía dar crédito a la experiencia que había vivido pero al rato ya se le había olvidado y compartía chanzas con sus compañeros de su banda de “Ská” y caminaba por la ciudad de Los Ángeles disfrutando de un bello día de sol.

Esa noche se fueron a un bar a escuchar a un grupo de jazz y a tomar vodka sin excesos pues al día siguiente tenían que probar instrumentos para el concierto que iban a dar en esa ciudad… Como a las 12, llegaron a su enorme cuarto de hotel el número 104 y se durmieron como niños.

A la mañana siguiente, Daniel se levantó temprano como era su costumbre, se sirvió su típico vaso de jugo de naranjas, abrió la ventana para saludar al nuevo día y casi se le cae el vaso de la mano, al darse cuenta que una limusina fúnebre llena con gente vestida de negro se detenía frente a su cuarto de hotel y lo señalaban.

Cerró rápidamente la cortina y de verdad le temblaban las piernas de miedo.

Fue y despertó al bajista de su grupo que sobresaltado pudo ver como se alejaba el carro fúnebre y escuchaba la historia en donde le contaban que lo mismo había pasado el día anterior… toda la banda escuchaban la historia estaban sorprendidos.

Entonces todo el grupo urdió un plan para el día siguiente y así fue realizado.

Se maquillaron como vampiros y se vistieron también de negro y justo a las 7 y 30 de la mañana, cuando apareció el carro fúnebre, los jóvenes dentro del cuarto abrieron el gran ventanal y escenificaron una especie de lucha diabólica con cuchillos, saltos, danzas, capas y mucho kétchup en el gran vidrio.

Los de la limusina abrieron sus ventanillas y se asomaron a ver lo que pasaba en el hotel… unos se bajaron del auto con espadas y lucían también como vampiros, se montaron de nuevo y se fueron a toda marcha.

Los chicos de la banda se rieron de su travesura pero a la vez se preocuparon de verdad al no saber de qué se trataba todo esto. ¿y si volvían esa noche y los mataban? ¿y si eran de una secta diabólica estilo Charles Manson y los acuchillaban? ¿y si eran en verdad vampiros y les chupaban la sangre?

Se bañaron y quitaron el maquillaje, muy preocupados se dirigieron a hablar en la recepción del hotel para denunciar lo que habían estado viviendo durante tres días consecutivos ya que esto no era una coincidencia.

El manager al escucharlos no dejó de sonreírse y les explicó que en esa ciudad existía un paseo turístico llamado “"Celebrity Death Sites Tour", que consistía en llevar vestidos de negro y maquillados como vampiros, en una limusina fúnebre, a los fans de las celebridades que habían muerto en los Ángeles. Numerosos artistas, músicos y escritores que se suicidaron o fallecieron en extrañas circunstancias y esto era motivo de curiosidad.

La casa donde se suicidó Margaux Hemingway, la casa donde dicen que O. J. Simpson asesinó a su esposa, la de Marvin Gaye, la de Marilyn Monroe, la de John Belushi, el Hotel Ambassador , donde asesinaron a Robert F. Kennedy y la casa donde Charles Manson y su grupo asesinaron a Sharon Tate, llamada ahora “The Helter Skelter”… Este Tour incluye la casa de Arnold Schwarzenegger, cosa que no entiendo, quizás por su personaje “Terminator”. Así van ellos de casa en casa, de hotel en hotel y este recorrido había sido todo un éxito.

Este hotel en el que estamos, antes se llamaba “Landmark Hotel” pero ahora se llama “Highland Gardens”. Justo en la habitación de al lado de ustedes en la # 105, había muerto el 4 de Octubre de 1970, por sobredosis de heroína la gran Janis Joplin, cuando ella tenía 27 años de edad, por eso la limusina fúnebre se detiene cada día frente a ese lado del hotel.

SENTADO CABEZA ABAJO

2011-08-05T09:28:00.003-04:30

SENTADO CABEZA ABAJO

Carlos Zerpa

Santos me enseñó a sentarme cabeza abajo en el techo del cuarto y cuando hablo del techo, no es esa parte de la casa en donde hay tejas, sol y lluvia; no, a esa parte no me refiero… El techo del cuarto es donde está la lámpara.

Al principio y para las primeras veces utilicé una escalera, me subía hasta arriba y luego lentamente me iba pegando al techo, primero las manos y los brazos, luego la cara y el pecho al ratico, los muslos y las piernas hasta sentir que estaba todo pegado. Esto siempre con los ojos cerrados.

Al rato cuando sentía que estaba acostado sobre el techo, me iba incorporando poco a poco hasta sentarme con las piernas cruzadas como si fuese a meditar con mis manos apoyadas en mis rodillas.

Cuando abría los ojos tenía la lámpara del techo delante de mí como si fuese un plato y allá arriba (abajo) de mi cabeza estaba la cama, la mesa de noche y hasta mis zapatos, en el piso que ahora era el techo.

Para bajarme hacía a la inversa el procedimiento y al rato ya todo volvía a su normalidad.

Ahora ya no utilizo la escalera, sencillamente y pausadamente camino desde el piso hacia la pared, camino por la pared, llego al techo y me siento de una.

No es que esté cabeza abajo, no, ya no, pues al instante en que estoy sentado es como si el cuarto se invirtiera y lo que era piso se convertiría en techo y lo que era techo se convertiría en piso.

Creo que ya estoy preparado para hacerlo al aire libre.

Una aproximación al cuerpo de la performance en Venezuela

2011-08-01T11:44:00.000-04:30

Una aproximación al cuerpo de la performance en Venezuela

María Elena Ramos

Carlos Zerpa (1950)

ha transitado por las temáticas religiosas las hibrideces populares entre catolicismo y religiones paralelas, los valores patrios y los nacionalismos, la violencia política y !a violencia amorosa. Refiriéndose a su Ceremonia con Armas Blancas Nelson Oxman comenta: “Los objetos se han fetichizado al grado de convertirse en una felicidad enajenada (...) nuestro oficiante, se abre hacia el éxtasis, recuerda a su amada, la eterna ausente, el verdadero Dios que adora (...) y con voz salmódica inicia la lectura de una primera carta a este ser inalcanzable (...) Después procede un acto de lujuria, permitido y perdonado, porque al final de cuentas entra por el camino del amor. (...) entre lentes pono y cualquier artículo de consumo, extrae una vela con forma de mujer, una diminuta figura femenina a la que acaricia con su lengua ensalivada. No es farsa teatral, no hay engaños, ni trucos de prestidigitación, el coñac era coñac real, y a medida que ingirió lo que el público acostumbrado a la mentira entendió como té, se emborrachó (...) restañando sus heridas sentado sobre el excusado, resultaba la fiel imagen de un decadente individuo sumido en nuestra sociedad de consumo". (Revista del Coloquio Artes Visuales e identidad en América Latina, México, 1981, Pág. 113 y 114).

Si en este performance Zerpa se pone críticamente en la piel de muchos hombres que habitan entre el machismo, la sensiblería, el fetichismo, la violencia, en otros eventos donde el tema es la patria nos pone para la reflexión otra manera falsaria y farisaica del ser. Yo soy la Patria; Tres Tiempos para la Patria; Patriamorfosis; Señora Patria, sea usted bienvenida; Caliente-Caliente: Cuatro Momentos en la vida de la patria presentan lo que llama Elsa Flores Contra-rituales, "que aprovechan la estructura del rito, incluso una cierta actitud entre sacerdotal y shamánica, para ejercer una crítica acerba a los ídolos del patriotismo y del patrioterismo, a las instituciones, a los prejuicios, y sobre todo a las injusticias que la noción de patria permite y fomenta", (Introducción a la Obra de Carlos Zerpa, en catálogo Cada cual con su santo propio, Sala Ocre, Caracas, 19S1)

En esencia, a lo que apunta esencialmente la obra de Zerpa -y sus performances de manera descarnada- es a la falta de compromisos y verdades esenciales y al permanente disfraz de esta carencia: un disfraz que se necesita siempre excesivo en sensorialidades, para ocultar la ausencia de un centro verdadero; encubriendo, como si fuera amor a la patria, lo que tantas veces es sólo ausencia de entrega comprometida. Zerpa escenifica a personajes que critica, utiliza cajas y vitrinas que convierte en contra-altares (Elsa Flores, texto citado), pues invierte su sentido religioso por su sentido crítico.

Recreó armas y elementos de tortura para la relación placer-dolor El está fuera del juego, señalándolo, diciendo que esta sociedad es el amor-odio, la mano que acaricia y que, en la misma caricia, mata o desfigura. Pero él está también dentro. No parece aquí posible escapar a la violencia o pasar ileso. Y pareció superar la etapa de tenerle miedo al miedo cuando demostró la inestabilidad de la violencia, exagerándola y multiplicándola. Ya en sus cajas y acciones corporales de los años 70, donde tematizaba el objeto religioso fetichízado, sabíamos que no miraba lo religioso solamente desde fuera. No era un ateo, o libre pensador, artista-conceptual que simplemente reflexionaba sobre el discurso religioso, su banalízación y su comercialización. Zerpa era, más bien, sacrílego, en el sentido de criticar desde dentro. Era romántico y se arriesgaba. Al punto de que miembros de la comunidad y de la iglesia llegaron a enfrentársele.

2011-07-29T18:53:00.002-04:30

Aquí pueden leer y hasta bajar las

Memorias del Primer coloquio latinoamericano

sobre arte no-objetual y arte urbano

Realizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín

en mayo de 1981

http://www.museodeantioquia.net/boletines/Memorias_mde07/coloquio_arte.pdf

ROBERTO Y CARLOS

2011-07-18T14:49:00.002-04:30

Mayelit Valera Diario El Impulso

La portada es del artista Carlos Zerpa, ¿por qué y cómo logró ese enlace?

Roberto Echeto:

Carlos Zerpa es mi amigo desde hace catorce años. Siempre me han gustado su trabajo, sus pinturas, sus ensamblajes, su concepción del arte y su sentido del humor. Así que, un buen día, cuando tuve claro el concepto del libro, me dije que quería una portada que tuviera ese sabor entre grotesco y colorido que tienen las revistas donde prosperó la mejor literatura negra, y eso sólo podía hacerlo un maestro como Carlos Zerpa, un artista al que no tenía que darle demasiadas explicaciones porque desde hace años conoce y maneja la estética Black Mask.

ZAPPANALE

2011-07-14T08:04:00.003-04:30

please enjoy the exhibition poster designed by Helmut King:

Carlos Zerpa ZAPPANALE

hommage to Captain Beefheart

http://www.zappanale.de/zappanale/de/home.html

2011-07-01T16:24:00.000-04:30

Portada de Carlos Zerpa para el libro "La Máquina Clásica" de Roberto Echeto

Una máquina silenciosa nos ha enseñado que más vale que aprendamos a reírnos de nosotros mismos porque vinimos a este mundo a hacer el ridículo.

No importan las victorias ni los títulos ni las riquezas. La vida es una fábrica implacable de situaciones absurdas.

Ésa es la marca que define a estos cuentos sórdidos y divertidos que le rinden homenaje a la máquina violenta que mueve al mundo.

DE COMO LA PERDÍ A ELLA

2011-06-14T08:31:00.000-04:30

De cómo la perdí a ella...

Los tigres-leones existen en la realidad y no son animales de una película de ciencia ficción; de hecho en el parque zoológico “El Pinar”, en Caracas - Venezuela, cruzaron a un león con una tigra de bengala o a una tigra con un león africano, ya ni recuerdo, los pusieron a cogerse, a tener relaciones sexuales, a mantener un coito directo, no a ser un experimento de probeta, de laboratorio, de cruce de espermatozoide con óvulo... NO, los animales se aparearon directamente en un fuerte acto sexual… Dicen los vecinos que los rugidos de satisfacción de la hembra a medianoche hicieron que se le pusieran los pelos de punta a más de uno. El resultado genético de este encuentro, fue un león del tamaño gigante de un tigre de bengala, un león africano de espesa melena pero con rayas de tigre no de color negro sino marrón oscuro, un tigre de bengala con melena de león africano al cual le dieron por nombre “Simba”, recordando al amigo de Trazan, algo en verdad majestuoso e impresionante!!! ¡coño no es invento mío!, vayan al zoológico en Caracas y vean con sus propios ojos este animal, visiten al maravilloso “Tigre/león” en el zoo de “El Pinar”.

Justo en ese zoológico y frente a la jaula de esta belleza de bestia, estaba Wladimir besándose con su novia, comiéndosela a besos, cuando le metieron el batazo contra la mandíbula y casi lo noquearon, “KO”… “Cnavajasa” por una mujer, bueno no fue exactamente frente a la jaula del “Tigleòn”, sino más bien

en el boulevard de Sabana Grande.

Ellos salieron del zoológico y se fueron luego a pasear por el boulevard mencionado, agarraditos de la mano, causándole envidia a más de uno que también hubiese querido andar con esa tremenda morenota, con esa hermosura de mujer que estaba como ella quería, bien buenota, con una cinturita de avispa y ese tremendo culo que se le resaltaba mas por los mini hot pants, los bien llamados cacheteros acá, que se le metían entre las nalgas, estaba comiendo arroz, como dice la canción: “el arroz estaba caliente y el negrito (en este caso el negrito Wladimir) se quemó, la culpa la tuvo usted, por lo que le sucedió, por no darle cucharilla, cuchillo, ni tenedor”; porque Wladimir estaba loca y perdidamente empepado con ella, enamorado como tonto de capirote con ella, estaba encucado con ella, se le salía la baba de la boca por esa bella morena de pelo color azabache y de ojos verdes cual culebra verdegay, como la diosa Maria Lionza. Iban pues los tórtolos caminando cuando de pronto se detuvieron delante de un puesto de buhoneros, uno de esos ventorrillos callejeros regentados por unos post hippies o esotéricos de la nueva era, de un kiosko llamado “Esso-Therea” en donde vendían piedras y cristales mágicos: ámbares con insectos y animalitos atrapados adentro (al estilo Jurassic Park) piedras imán, negrísimos azabaches, piedras lunares, uñas de danta, colmillos de caimán del Orinoco, pepas de zamuro, peonías, pirámides de cristal, cuarzo, alcanfor, mentol chino, metras de Murano, cruces de ébano, inciensos, mirra y collares de lágrimas de san Pedro. Este era un puesto que vendía piedras mágicas, así que apenas llegaron, Wladimir escogió un bello cuarzo de cristal transparente, montado en una cadena bañada en oro, lo compró y se lo regaló a su amada, él mismo entonces se lo puso a su querida morena, deslizó la cadenita alrededor del cuello de ella, pero justo en ese instante la muchacha emitió un aterrorizante grito de dolor y se arrancó el cuarzo del cuello tirandolo al piso, el cuarzo le había quemado el pecho y le había dejado una marca roja de la misma forma del cuarzo, como si se tratara de un hierro candente, de un hierro al rojo vivo que la hubiese quemado. La vendedora, que se llamaba “Esso”, (nombre que le habían puesto a ella, con que la bautizaron para rendirle homenaje a la compañía Norteamericana de petróleo la “Esso Petroleum Corporation”, en donde había trabajado su padre durante muchos años en el campo petrolero de Bachaquero en Maracaibo) recogió del suelo el cuarzo que estaba aún humeante y pudo constatar que ese cuarzo después de ser translúcido se había convertido en un pedazo de carbón, el otrora transparente cristal de roca, ahora era una piedra negra parecida a un azabache, Esso aterrada le suplicó a Wladimir que se separara lo antes posible de esa mujer, porque él era un muchacho bueno, pero esa muchacha andaba por un mal camino, porque detrás de esa carita de mosquita muerta lo que se escondía era la maldad pura, la “puritica mardà”, esa mujer tenía un espíritu diabólico dentro de ella, le dijo que esa morena tenía los siete poderes del diablo, que esa mujer era la “Ziguaraña”.. Eso le gritaba la vendedora: cuidado Wladimir ten cuidado porque esa mujer tiene el diablo en el cuerpo… Rápidamente la muchacha cual escorpina al verse acusada y quizás descubierta, sacó de su bolsa un bisturí quirúrgico muy afilado y le cortó el costado izquierdo a la vendedora, casualmente en el mismo lugar de la herida de Cristo… Le arrancó a un niñito curioso un bate de baseball que tenía en esos momentos en sus manos, un niño con cara de pajùo y con el uniforme del Magallanes puesto, que casualmente estaba ahí mirando el suceso, y con dicho bate le propinó a su novio Wladimir un fuerte golpe en la quijada con ese “bat” abanicando fuertemente, -lanza el pitcher hacia la goma, con la cuenta en dos strikes y tres bolas-, ella batea con toda su fuerza la cara de Wladimir sacándole la quijada de cuajo, desencajándole el maxilar inferior de su sitio, “papita, maní, tostón”… Tiró entonces enfurecida el bate contra la acera y se fue caminando como si nada pasara, Wladimir cayó al suelo retorciéndose de dolor, desmayándose. La adolorida vendedora poniéndose la mano en la cortadura de su costado para no desangrarse, gritaba para que viniera la policía y una ambulancia, Lisbeth, la niña de tez morena y ojos verdes volteose y le dijo al Wladimir mirándolo a los ojos: “Mira Wladimir, hijo de puta, tengo seis meses intentando tener un hijo tuyo, tengo seis meses tirando a calzón quitao, día y noche contigo para salir preñada y nada de nada, no lo pude conseguir, nunca me cuidé ni me puse diafragma, ni tomé pastillas porque quería salir embrazada, quería un hijo tuyo, pero ahora ya no te quiero ver más… tú si eres muy mal polvo”, dijo eso y se fue, así de sencillo, se fue.

Pasó muchísimo tiempo y después de una interminable temporada en el hospital le dieron de alta al Wladimir… Él no supo nunca más nada de ella, él cree, por los comentarios de algunos amigos, que Lisbeth se casó un año después con un árabe que tenía un pequeño restaurante llamado “Sheik Yerbouti” pero no era algo confirmable… A la esotérica “Esso” dos días después que la cortaron, le quemaron a media noche la pequeña tienda lanzándole a su puesto una botella de cocktail molotov y además le clavaron una rata muerta en la puerta de su casa. Esa misma noche al carro del padre de Wladimir le quebraron el parabrisas y todos los vidrios a pedradas, pero eso pasó hace ya bastante tiempo y le sirvió al Wladimir para no andarle montando mas cachos que un venao a su mujer y para escoger mejor a las mujeres con las cuales andaba; de hecho creemos que el pana aprendió la lección.

Así era esa bella y peligrosa mujer morena y esa era una parte de su historia, (La cual yo desde luego desconocía por completo, pues de haberla sabido no hubiese estado queriendo “ligar “con ella la otra noche en “La Fonda del Caminante”). Esa era una tasca española a donde íbamos los amigos a comer rico (calamares rebosados, sopa de mariscos, camarones al ajillo, pimientos morrones, tortilla de huevos con patatas…) y a tomar buen vino tinto de Rioja, hecho con uvas de tempranillo. Comía con unos cómplices en esa fonda, cuando al terminar nuestra cena, pedimos como puss café, unas copas de sambuca, ese licor dulzòn con sabor a anís que sirven en copas largas, con tres granos de café y encendidas en una llama azul, típica de los alcoholes en combustión… Cuando íbamos a tomarnos los sambucas, me di cuenta que Lisbeth se disponía a fumar, así que rápidamente sumergí mi dedo en la sambuca encendida, convirtiéndolo en una antorcha, y con el dedo encendido, prendí el cigarrillo que ya estaba en la boca de esa mujer que me gustaba tanto, lo hice para impresionarla y luego reírnos a mandíbula batiente. Al rato las amigas se fueron y nos quedamos los tres panas solos en la mesa, sin embargo antes de partir, Lisbeth y yo hablamos muy calladamente para que nadie en la mesa se enterara que ella me iba a visitar a mi casa-taller a las 10 de la noche para ver las pinturas en las que yo estaba trabajando en esos días… yo lo que quería en verdad no era mostrarle mis pinturas a esa mujer, yo lo que en verdad quería era metérmele entre esas bellas piernas a esa morena, lo que quería era montarme sobre esa hermosa potra… Comentamos los que nos quedamos en la mesa, que esa imàgen de un dedo encendido seria estupenda para utilizarla como escena de una película que estábamos planificando filmar, entonces sugerí que era más impresionante si en vez de un dedo encendido, utilizábamos una mano entera prendida en fuego, una mano como antorcha.

Llegué a mi casa sabiendo que Lisbeth llegaría a las 10 de la noche a ver mis pinturas, aunque en realidad lo que yo quería era abrazarla, besarla y “signar” con ella. Tenía la idea de acostarme completamente desnudo con ella sobre mi cama forrada completamente en plástico, luego cubrirnos el cuerpo mutuamente con muchísima vaselina y jugar a embadurnarnos más y más todo el cuerpo, resbalándonos, escurriéndonos, abrazándonos y safandonos mientras nos revolcábamos… Esa era mi idea, mi sueño erótico con Lisbeth, ese era mi plan y ya había comprado varios metros de plástico transparente grueso y 8 tarros de vaselina, de petrolatum para realizar mi sueño…

Mientras la esperaba empecé entonces a pintar el cuadro que le quería mostrar, era la imagen de un tigre/león, de un tigre de bengala con melena de león africano que llevaba una rosa roja entre sus colmillos, a pintar con brillantes pinturas acrílicas sobre tela y a continuar tomando vino tinto… me lo iba tomando mientras pintaba; así transcurrió el tiempo y el vino hizo su efecto, pasaron las 9, las 10 y las 11 y ella no llegaba, yo estaba arrecho sabiendo que ella había faltado a su cita conmigo y que ya no iba a venir, el cuadro estaba terminado; yo estaba cansado, sudando, borracho y lleno de pintura, así que me desnudé para darme un buen baño de agua tibia y para irme directo a la cama a ponerme en brazos de Morfeo; de repente vino a mi cabeza la mano en llamas, de la habíamos hablado para la película después de la cena, y decidí probar como se vería aprovechándome de la noche con luna llena, así que apagué todas las luces de la casa, salí al patio y sumergí mi mano en una olla llena de alcohol y la encendí… La imagen era en verdad hermosísima, una mano que se elevaba al cielo envuelta en una llamarada azul, teniendo como fondo a la luna llena, era en verdad muy impresionante por su belleza plástica, así que al ver la luna llena aullé como lo hacen los lobos, aullé como un hombre-lobo, como un lobo-hombre en París: auuuuuuuuuuuuuu… “lobo hombre en Paris, auuuuuu su nombre es Denisse… la luna llena sobre Paris, ha trasformado en hombre a Denisse…” Al subir la mano en alto, el alcohol resbaló, se chorreó por el brazo y llegó a mi cuerpo pues había puesto demasiado combustible en mi mano, bajó el alcohol encendido convirtiéndome en una tea humana; corrí hacia el baño, aullando como lobo auuuuuuuuuuuu y riéndome a carcajadas y me metí rápido bajo la ducha para apagar las llamas, luego me fui a dormir.

De mi amiga Lisbeth no supe nunca más nada y hasta me olvidé de ella, para mi era solo una historia sin sentido, de una noche de copas, de una noche loca, hasta que una tarde después de muchito tiempo, me encontré con otra de las amigas con que compartimos aquella noche en la tasca, aquella cena con vino y sambucas; fue ella quien me contaría la parte de la historia que yo desconocía… Lisbeth había llegado tarde a la cita, llego a eso de las 11:30 p.m. fue con temor pero decidida al encuentro, al llegar se encontró con la casa a oscuras y pensó que yo ya estaba dormido, pero me escuchó aullándole a la luna, así que se asomó por la ventana antes de tocar el timbre y observó con espanto, como ese personaje con el que tenía una cita amorosa, ese posible amante, desnudo manchado de pintura amarilla, roja, naranja, verde y azul, corría por la casa envuelto en llamas aullando y como se reía a carcajadas bajo la ducha como si nada, como poseído por la locura… Era el mismísimo diablo… Entonces ella cautelosamente se volvió a meter al automóvil y mientras se hacia la señal de la cruz, huía acelerando a fondo y a toda marcha muy asustada a su casa, para no querer volverme a verme nunca más en su vida… Ja, ja, ja, ja… Que pendeja resultó ser la Lisbeth … Ja, ja, ja, y yo que pensaba llenarle el cuerpo todo de vaselina, “cojermela” sin quitarle los zapatos de tacón alto y meterle los pelitos para adentro. Bueno, bueno, después de eso yo tampoco nunca más supe de ella, aunque mi amiga me dice, que cree que Lisbeth se casó un año después con un árabe que tenía un pequeño restaurante llamado “Sheik Yerbouti”.

¿Pero, fue esto en verdad lo que le pasó a Lisbeth…? ¿Qué sucedió en verdad con esa mujer de doble personalidad?, ¿Qué pasó con la muchacha de piel canela y ojos de serpiente verdegay? Pues yo me enteré por medio de un amigo policía, que había fallecido hacía poco, que la encontraron muerta en un baño público de mujeres en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco, en el Mall del CCCT. Tenía las arterias del cuello cortadas, las venas de las muñecas cortadas y una herida mortal profunda que le atravesaba el corazón, toda la parte frontal del cuerpo estaba llena de marcas pequeñas con quemaduras, como de cigarrillos y le habían sacado los ojos, los habían vaciado de sus cuencas… Y esta de verdad si era una gran incógnita a saber ¿Quién se robó los verdes ojos de Lisbeth?

Lisbeth de seguro no descansaba en paz como tenía que ocurrirles a los difuntos, pues ella al desencarnar fue a reunirse con sus hermanos en el infierno, eso dicen quienes saben de estas cosas… Al lado de su cuerpo desnudo y sobre un charco de sangre se encontró el arma del delito (¿delito?) una daga española hecha en acero toledano, con empuñadura en cuero negro y un crucifijo de plata atado a su afilada hoja… Su marido el árabe, Albajad Mamad, el dueño del “Sheik Yerbouti” quedó fuera de toda sospecha en este asesinato ya que se encontraba para ese entonces de visita en el Líbano.

Los cuerpos investigadores de la policía técnica y judicial, encontraron a los días, pegado en una cartelera pública a un lado de la cafetería en ese mismo centro comercial, una carta en la cual se describía una acción parecida a la del caso del asesinato que ellos investigaban y se dieron a la tarea de estudiar la grafología para dar con el paradero del posible autor del crimen; un tal “Enviado de Dios”, la carta decía textualmente:

“Todo el lugar es de un blanco inmaculado, es tan blanco, limpio y brillante, que la posibilidad de distinguir otros colores es en verdad bastante remota, me encuentro en un baño blanco de grandes baldosas de cerámica Italiana, todas blancas, el piso blanco y tan solo unos espejos en la pared del fondo, es un baño publico de mujeres a donde tan solo entran las féminas a hacer sus necesidades fisiológicas, pero en la ducha alguien se baña, ¿Qué coño hace alguien bañándose en un baño publico? ¿Pero, qué hago yo también en un baño público de mujeres? ¿Cómo vine a parar aquí? alguien se baña allí, es una mujer… es de seguro una perra maldita, y ella debe morir, si debe morir…sigo los dictados de mi conciencia, tengo mi cuchillo en mi mano derecha, es un cuchillo de la segunda guerra mundial, es un cuchillo Nazi, con la esvástica Hitleriana en relieve labrada en su empuñadura, está hecho en Alemania, me aproximo cauteloso a ella, pensando que es una judía, pero es una hermosísima mujer de piel morena, cabellera frondosa y de color negro azabache, ella me mira con unos grandes ojos de color verde, ella es de una mezcla exótica…ella me recuerda a la diosa Maria Lionza, ella ya me esperaba, ya sabía que yo era “el instrumento” para su partida de este mundo, ya que al verme me dice: “tomaba un baño de limpieza y purificación antes del sacrificio”, el piso de la ducha está lleno de hojas de albahaca, ella sabía a ciencia cierta que yo iba a venir, porque al verme dijo: “hola mi bello asesino”… toda la locura viene a mi mente en un gran silencio, yo solo la miro con ganas de matarla, aunque también me vienen ganas de morderle su entre-piernas y despegar un pedazo de la parte interna de sus muslos, ella se entrega a mí para el sacrificio cual cordero de Dios que quita el pecado del mundo, “Señor no soy digno de que entres en mi casa pero una palabra tuya bastara para sanarme”, y así lo hice: en nombre del Padre y primero corté las arterias de su cuello, en nombre del Hijo y así lo hice, cortando luego las venas de sus muñecas y en el nombre del Espíritu Santo, hundiéndole el puñal en el corazón. Ella desnuda cayó en el suelo de baldosas blancas, sonrió y dejó este mundo diciéndome: “gracias por liberarme mi amor”… Esto fue desconcertante! me sentí como flotando entre las nubes, como drogado, excitado, como dopado, tenía una erección descomunal de mi pene, el desconcierto fue mayor, porque al poner mi cuchillo al lado de ella y sobre el gran lago de sangre me di cuenta que no era un cuchillo Alemán ni mucho menos Nazi, sino que era una daga de acero toledano con un crucifijo de plata arrancado de un rosario, seguro por un creyente. Rocié entonces sobre el cuerpo de la occisa agua bendita que llevaba en un pequeño frasco y que había tomado el día de San Juan en la iglesia de la Divina Pastora, y vi con mis propios ojos que en el momento que las gotas de esa “agüita de Dios” caían sobre el bello cuerpo de la difunta, como el agua se evaporaba, como si el cuerpo estuviese más caliente que una plancha de chino, el agua se evaporaba y dejaba sobre la piel unas marcas redondas como si se tratara de unas cicatrices de vacunas contra la viruela, como quemaduras producidas por un cigarrillo, aquí, aquí y por aquí, Dios me salve el lugar!!!!!… Cuando abrí los ojos estaba sobre mi cama recién despertándome de este extraño sueño, desperté con una erección fuerte después de tener sueños húmedos y eyaculaciones nocturnas, encendí la televisión y vi en un noticiero el descubrimiento del cadáver de una mujer en un baño público de un mall capitalino… Por primera vez en mi vida hago un escrito para hacerlo del conocimiento de todos, he escrito este relato y lo he fijado en una cartelera, en el mismo lugar en donde acontecieron los hechos para someterlos a la opinión publica a manera de una carta de confesión, para que se sepa de una vez por todas, que esto se trato de una experiencia parapsicológica y extrasensorial, del instrumento de Dios para resolver este caso. También quiero hacer constar y a quien pueda interesar que definitivamente yo NO le saqué los ojos a esa mujer, cuando dejé su cuerpo en el piso aún ella estaba mirándome con esos grandes ojos color verde, quien le sacó los ojos y se los robó fue algún otro, un pervertido, alguien para venderlos en el mercado negro de trasplantes o un integrante de una secta satánica…”

Esta carta que encontró el cuerpo de policía judicial estaba firmada por un tal “Enviado de Dios”, pensaron que fue escrita por una persona con grandes conflictos de personalidad, un maníaco, un asesino pasional o que quizás podía ser obra de un demente, de todas maneras se estudió el acontecimiento y se le abrió un expediente, el caso no ha sido cerrado aún, ellos buscan pruebas, indagan, escudriñan y tarde o temprano darán con el culpable… cabe acotar aquí, que no hubo violación ni antes ni después de la muerte de la dama, que no hubo señales de lucha o de violencia, ni ningún acto de índole sexual en este extraño caso que los trae de cabeza.

Son casi las 12 de la noche de un día domingo cualquiera, estoy a punto de irme a dormir y reflexiono sobre este asunto, justo en este momento es cuando me llega la imagen de Lisbeth quien fue a reunirse con sus hermanos en la “quinta paila”, recuerdo a esa bella mujer a quien una noche quise llevarme a la cama untados de vaselina, pero que ahora está muerta, acostada en el piso, sobre un charco de espesa sangre y al lado de su cuerpo desnudo, reposa una daga española hecha en acero toledano, con empuñadura en cuero negro y un crucifijo de plata atado a su afilada hoja … Viene a mi memoria claramente mi dedo impregnado en la sambuca, encendido, prendiéndole el cigarrillo en la boca de Lisbeth, aparecen las imágenes de la muerte de ella, como si fuese una película en cámara lenta…

La presencia del ajusticiador haciendo el Kata de Karate Do Shotokan, Bassai Dai, ronda por mi cabeza, haciendo ese Kata pero con un cuchillo afilado en la mano, con un bello y sutil giro de 180 grados para cortar una garganta y luego dos “toques” más para sujetar y limpiamente cortar las venas de sus muñecas, tan limpiamente, tan inmaculadamente, con estilo, con ética, bellamente, como si se tratara de arte minimalista… Imagino que todo fue tan rápido, tan limpio, tan profesional que en verdad me parece un sueño… Un cuchillo que vuela casi flotando en el aire, tal como el estilo de Miyamoto Musashi… Una voz ronca, casi de ultratumba resuena fuertemente en mi cabeza,

En nombre del Padre y así lo hizo, primero cortó las arterias del cuello de la mujer…Zassss!!!!!!!!!!

En nombre del Hijo y cortó las venas de las muñecas de la mujer y luego,

En nombre del Espíritu Santo, y justo en ese momento hundió el puñal en el corazón de ella…

Hay algo que no les he contado y es bueno que lo sepan antes que yo me entregue a los brazos de Morfeo… Y fue que justo esa noche en que mataron a Lisbeth, se produjeron heridas en mis manos, cual estigmas justo en el lugar en donde fueron atravesadas por clavos las manos de Jesús… Como dice la canción, llevaba una pena en el alma, llevaba una pena de amor, como un gran dolor en el pecho, algo triste ahí adentro, que me oprimía... que me ahogaba, la tristeza, el llanto que no salía aunque tenía muchas ganas de llorar, no salía, tal cual como dice mi querida Sharleena…”Duele arrechamente en el pecho, en el medio, nada del lado izquierdo, en el mero centro”...

Soñé que estaba caminando desnudo por un largo túnel y que mi cuerpo estaba totalmente cubierto por una llama azul propia de los alcoholes, era como una antorcha humana, a mi lado caminaba pausadamente junto a mí un tigre de bengala con melena de león africano, y fue entonces cuando vi una luz al final de ese túnel… Justo en ese momento escuché la canción de Frank Zappa, “Go Cry On Someboy Else's Shoulder”… Que dice en su lírica: “Me engañaste nena y dijiste algunas sucias mentiras sobre mí. Tonteaste con todos esos otros novios, por eso es por lo que he tenido que dejarte en libertad. Seguro que ya no te necesito y ya no te quiero más… Vete a llorar al hombro de otro.”

La visión fue de una claridad total, era como ver una película en pantalla panorámica, me sentí como el apóstol Juan cuando caía en trances divinos… Vi justo el momento en que ese hombre recibía la “Orden Divina” de partir a la misión de desencarnar al demonio indicado, siguiendo paso a paso ese ritual… Lo oí Juramentarse ante Dios como su “Instrumento”, sabiendo que podía morir en plena acción pero aceptándolo sin preocupaciones, luego vì como se Afeitó la barba y el bigote, como cortó sus cabellos casi al rape, se dio una ducha con agua muy caliente y seguidamente una con agua muy fría, para la templanza, asegurándose de conocer bien todos los aspectos del plan que había estructurado, haciendo un listado de los elementos a utilizar, elaborando un esquema, un “paso a paso” para saber el orden exacto de sus movimientos y anticipando las posibles reacciones o las respuestas del enemigo… Supe que purificó su espíritu de todo lo impuro haciendo ayuno, olvidándose completamente de algo llamado “el mundo”, pasando la palma de su mano sobre todos los objetos lo vi bendecirlos con agua bendita, mientras rezaba el “Padre Nuestro”, luego lo hacía pasando la palma de su mano sobre su cuerpo, sus ropas, el afiladísimo cuchillo, sus efectos personales, su documento de identidad y todos sus papeles… Lo hizo teniendo en sus manos la Biblia y pasando las manos empapadas en alcohol isopropílico sobre las cosas que iban a ser bendecidas… Verificó sus armas antes de salir y dedicó toda una tarde en ayunas a mantener su cuchillo muy afilado (porque él conoce, que no se debe incomodar a la bestia mientras se la mata), luego cuando la hora de la verdad se aproximaba, la hora cero (0), lavó su cabeza con agua tres veces pasando la palma de sus manos hacia atrás, lavó entonces su cara y sus manos, se cepillò los dientes tomó un par de tragos de Tequila 100% agave azul e hizo tres respiraciones profundas mirando hacia el norte, ofreciendo la más incondicional bienvenida a la muerte por voluntad de Dios. Salió entonces a vencer, ya que no era él quien actuaba, sino “Una fuerza divina que manejaba su cuerpo”… Siendo un instrumento en las manos de Dios.

Cuando abrí los ojos estaba sobre mi cama recién despertándome de este extraño viaje astral, con una erección fuerte después de tener sueños húmedos y eyaculaciones nocturnas, desperté bañado en sudor, muy sobresaltado, con taquicardia, envuelto en una bruma de un fuerte olor a sangre fresca y con estos estigmas en las palmas de mis manos…

No he querido mirar al pie de mi cama por el temor de encontrar en ese lugar a un tigre/león que descansa de sus correrías…

No he querido ni siquiera imaginarme que en mi mesita de noche, reposen un par de glóbulos oculares, dos ojos color verde esperanza…

Pariendo Cabezas Vivas de Conejos

2011-05-15T13:00:00.003-04:30

Pariendo Cabezas Vivas de Conejos

Carlos Zerpa

http://hermanoschang.blogspot.com/2011/03/pariendo-cabezas-vivas-de-conejos.html

Parecían pelotas de peluche blancas y orejonas, pero en realidad eran cabezas de conejos vivas con los ojos saltones y rojos. Eso eran y eso vendían en la tienda de mascotas “Pets & Things” de Canal Street en Nueva York, casi en la esquina del barrio chino.

Las tenían unas al lado de las otras como si se tratara de bolas de softball, pero eran cabezas vivas traídas directamente de Londres. Al aproximarte a ellas abrían los rojos ojos, movían rápidamente la nariz y si no estabas atento te mordían una mano y hasta te sacaban un buen tajo; no eran cosa de juego.

La historia de cómo llegaron a ese lugar para su venta se remontaba a un par de años atrás en la misteriosa Inglaterra.

En el mes de octubre del año 2009, Mary Tolf de 26 años de edad, quien vivía en el Village de Surrey, comenzó, en la madrugada de su cumpleaños, a parir 26 conejos blancos o para ser más preciso, a parir 26 cabezas de conejos.

La historia que contaban los vecinos de la ciudad, envolvía sexo, dinero, ambición, celos y escándalo; historias en las que también estaban involucrados algunos líderes del mundo que la rodeaba, a saber: el jefe de la policía, el ministro de la iglesia, el dueño de la tienda de alimentos, su padre y un hermano menor un tanto retardado mental.

El doctor John Howard, quien era partero y había practicado durante toda su vida profesional —digamos que por más de 30 años— cirugías en esa área, estaba muy convencido de que era verdadera la historia. Revisó profesionalmente a la joven, le hizo un examen minucioso y llegó a la conclusión que Mary sí había parido cabezas de conejos el día de su cumpleaños. Aseguraba que, de igual que manera que algunas de sus pacientes formaban tumores en sus vientres, ella formaba, como racimos de uva, estas cabezas de conejo.

La noticia se regó como la pólvora y al poco tiempo ya se estaba hablando del caso de Mary en Londres, y una comisión científica fue a buscarla.

Mary se vio obligada a mudarse a Londres y fue puesta en una clínica bajo una constante vigilancia por parte de los doctores que atendieron su caso. Además fue estudiado su misterio por científicos e investigadores venidos de todas partes del mundo. Las cabezas de conejos se conservaban en frascos con alcohol y las telas impregnadas de sangre fueron guardadas celosamente en una caja de porcelana con hielo. La reputación de todos estaba en juego, unos decían que ella sufría una especie de esquizofrenia y que tenía que ser recluida para su tratamiento en un psiquiátrico; otros hablaban de ella como una impostora y pedían que fuese llevada a juicio para poder verla tras las rejas; otros platicaban sobre posesiones diabólicas; unos la acusaban de practicar el sexo en el bosque con conejos machos que la habían preñado, o incluso de una posible relación con seres extraterrestres, quienes la inseminaron para sus experimentos genéticos.

Dos años después, en el mes de octubre del 2011, Mary Tolf, ya de 28 años de edad, comenzó de nuevo en la madrugada de su cumpleaños número 28 a parir uno tras otro conejos de color blanco o para ser más preciso, a parir entre agudos chillidos, solo las cabezas blancas de veintiocho conejos de ojos rojos e incisivos muy afilados.

Esas cabezas vivas, paridas esa noche, son las que ahora se están vendiendo en esa tienda para mascotas de Nueva York.

Esperando están por ti, para que tú también te puedas llevar una de esas a tu casa y ponerla a descansar en una almohadita, like a pet.

Karla Rebolledo entrevista a Carlos Zerpa

2011-05-11T19:56:00.000-04:30

Karla Rebolledo entrevista a Carlos Zerpa

Hola Carlos, soy la chica que te contactó por chat, para la investigación sobre performance en los 70-80 en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México.

Aquí te mando la entrevista, mándame un mail de recibido y avísame como para cuando la podrías tener lista, y si tienes fotografías tmb avísame.

Muchas gracias por tu colaboración.

Karla Rebolledo

¿Recuerdas la fecha exacta o aproximada de la presentación de tu acción en Xalapa?

Carlos Zerpa

Fue en el año 1982 cuando presenté mi Performance en Xalapa con el NO Grupo

Karla Rebolledo

¿En qué espacio se realizó y porqué escogiste dicho lugar?

Carlos Zerpa

CALIENTE CALIENTE, Performance Art de Carlos Zerpa y el NO-Grupo, se presentó en La Galería de la Facultad de Artes Plásticas de La Universidad Veracruzana de Xalapa Veracruz México… Ellos escogieron ese lugar en conversaciones con Adolfo Patiño, yo era un invitado.

Karla Rebolledo

¿A través de quién se gestionó la realización de tu pieza en esta ciudad?

Carlos Zerpa

Fue Adolfo “Peyote” patiño quien nos invitó

Es importante resaltar que En 1981 Adolfo Patiño nombra como miembro honorario del grupo “Peyote y la compañía” al artista Venezolano Carlos Zerpa, membresía que se hace efectiva en 1982 con el regreso del Performer a México.

Karla Rebolledo

¿La pieza que presentaste fue creada especialmente para Xalapa o ya había sido presentada en otros lugares?

Carlos Zerpa

Carlos Zerpa y el NO-Grupo

1- En un MANO A MANO En el sagrado recinto del Museo de Arte Moderno de México.

2- En la tradicional Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos ENAP – UNAM de México.

3- Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana Xalapa Veracruz México.

Karla Rebolledo

¿Cuál era el nombre de tu pieza y de qué se trataba?

Carlos Zerpa

Caliente Caliente – Patriamorfosis – Zerpatria

Carlos Zerpa

A mi amigo Marco Antonio Ettedgui

Resumen de cuatro momentos en la vida de la patria.

1- Un hombre exquisito…

El ruido de la TV y la radio lo acompañan en su soledad.

La rutina y el hastío lo llevan a la alineación.

La austeridad y la vida casi monástica lo desesperan y le producen un vacío.

Abandona la maquina de escribir, la gaveta llena de recuerdos, el disco con boleros de Los Panchos, el sapo de madera y la bandera.

Se produce un cambio en él.

Huye de la locura.

2- un marinero disipado.

Asume una nueva vida llena de frivolidad y de fiestas.

El desenfreno sexual, la farándula y la fanaticada lo enloquecen.

El está dispuesto a todo, quiere en verdad llegar mas allá, se torna violento, se hace mago y canta un rock and roll.

El vacío continúa.

Se produce un cambio en él.

Huye de la locura.

3- Una mucama pero divinaaaaa!!!

Toma el camino del trabajo duro, del amor y del servicio al prójimo… practica la caridad y ayuda a los ancianos y a los niños huérfanos.

Es una mucama ejemplar, se realiza, triunfa, tiene un amigo robot y en el closet un consolador.

Llega a ser Miss Venezuela y sueña con ser Miss Universo.

Ella es la nueva cenicienta.

Clases privadas de piano.

Clases privadas de ballet.

Un nuevo perfume… Chanel # 5.

Flores, cosméticos, espejos, sonrisas, autógrafos… la persiguen.

Esta nueva cenicienta al final del reinado descubre que el vacío continúa.

Quiere ser presidente de Venezuela.

Se produce un cambio en ella.

Huye de la locura.

4- Un reflexivo pero con pasado.

Regresa a casa arrepentido tal cual el hijo prodigo.

En verdad no quiere saber nada de su pasado.

Sus locas aventuras y sus experiencias lo llevan hacia la intelectualidad.

Retorna a una vida casi monástica y austera.

La máquina de escribir, su sapo de madera, su bandera, su gaveta llena de recuerdos.

El vacío sigue dentro de él.

La soledad ya no es llenada con los ruidos de la TV ni con los de la radio.

Se aísla mientras escucha arias de operas.

Sueña… si sueña… con que se produzca un cambio en él.

Sueña… si sueña… con huir de la locura.

Caliente – Caliente… ¡¡Huuuuummmmmmmm!!!!!

Karla Rebolledo

¿Cuánto tiempo estuviste después de tu presentación, en caso de haber sido tiempo extendido, coméntanos si estuviste en contacto con algún artista o colectivo xalapeño?

Carlos Zerpa

Con el Colectivo de Peyote y la Compañía

Con el fotógrafo Armando Cristeto

Con el arquitecto Ricardo Pérez

Con el diseñador Joel Olivares

Karla Rebolledo

¿Qué impresión te llevaste del medio cultural y de los espectadores xalapeños?

Carlos Zerpa

Xalapa es una ciudad con un gran movimiento cultural pero en ese entonces apenas comenzaban a ver Performance Art y nuestra propuesta era contundente… demoledora.

La prensa lo reseño así

El Performance del NO Grupo fue un collage de momentos plásticos, que incluía películas cortas hechas por ellos, algunas de las cuales dependían de la participación del auditórium, acciones parecidas a la de los magos, burlas al arte tradicional, repartición de luces de bengala, paletas e impresos divertidos… ellos basaron su propuesta en la recuperación lúdica y crítica de la estética popular. El Performance de Carlos Zerpa va en un tono más serio, el artista solitario en el escenario, rodeado por aparatos eléctricos, tres grabadores, un micrófono, una máquina de escribir… objetos diversos, un sapo de madera, un sapo de plástico, un piano de cola, banderas de Venezuela y de México. Diario Xalapa.

MAS INFORMACIÓN

Performances que se presentaran en un sensacional MANO a MANO, mascaras contra cabelleras entre Carlos Zerpa de Venezuela y el NO Grupo de México.

¡Un espectáculo atrevido como la vida, tierno como una lagrima, humano como el arte!

New York, Paris… por única vez en México.

La foto de Carlos Zerpa, peinado con gomina y usando corbata, aparece en medio de una paleta de pintor con pinturas al óleo y pinceles de pelo de marta.

La foto de los del NO Grupo todos con corbatas y ella con sombrero y velo, aparecen en medio del "Espacio Escultórico”

He logrado con la complicidad de Rubén Valencia que todos los hombres del No Grupo se pusieran corbata ja, ja, ja… también logramos que a partir de este momento Melquíades Herrera comenzara a incluir “El vestuario” en su trabajo Performancistico….

Aunque usted no lo crea

Los artistas son capaces de organizarse a si mismos.

En vista de la importancia mundial que tienen los energéticos, hoy se conjuntan dos potencias petroleras: Venezuela y Colombia, a través de Carlos Zerpa y el NO Grupo formado por Maris Bustamante, Rubén Valencia, Melquíades Herrera y Alfredo Núñez.

Carlos Zerpa y el NO Grupo anuncian que han eliminado a los intermediarios para hacer posible el encuentro de cinco estrellas que por lo alto de sus honorarios seria imposible presentarlos juntos. Somos nosotros quienes directamente y de mutuo acuerdo en esta ocasión, presentamos nuestro espectáculo.

Haber tocado los temas de Gerzo y Cuevas en las presentaciones de 1978 y 1980 hizo parecer como si los temas o ellos personalmente hubiesen apadrinado al NO Grupo, cuando este fue el verdadero padrino, porque con posteridad a los eventos tanto a Gerzo como a Cuevas les fue otorgado el premio Nacional.

Por lo tanto el NO Grupo teme perjudicar en esta ocasión a Carlos Zerpa, si Venezuela le otorga su premio Nacional o en el peor de los casos sea sujeto al premio Nacional de México, siendo él Venezolano.

El NO Grupo después de presentarse tres veces en el Museo de Arte Moderno está empezando a comprender que el Museo San Carlos y La Merced no son lo mismo.

Y si usted se pregunta porque nos presentamos a la una de la tarde y no a las 8.30 PM le responderemos que: “Negocio que no da para levantarse a las 12 no es negocio”

Profecías para 1982

1- En el mes de Junio descenderá un objeto no identificado en el espacio escultórico.

2- La Bienal de Jóvenes de Paris dedicara una sala especial a Erno Rubik y su cubo mágico.

3- Lazlo Coth será invitado por el INBA a participar como jurado en el próximo salón anual de escultura.

Usted también puede predecir el futuro.

Adriana Cuicas entrevista a Carlos Zerpa

2011-05-08T22:59:00.001-04:30

Adriana Cuicas entrevista a Carlos Zerpa

Entrevista Diario El Informador

Hola, buenas tardes. Mi nombre es Adriana Cuicas y trabajo para El Informador, un diario de Barquisimeto. Este martes queremos publicar, a propósito del Día del Artista Plástico, un reportaje. En el artículo me gustaría abordar, si es posible, hacia donde están mirando las expresiones artísticas en nuestro tiempo. También me gustaría conocer algo de la intimidad de su vida como artista, como es un día suyo.

Adriana Cuicas ¿En qué temas se inspira para expresarse?

Carlos Zerpa - En lo urbano, lo que vivo, lo que me rodea, lo popular, la calle y de lo que la gente habla, en la obra de los grandes maestros, en el rock and roll y el comic…En lo que leo, en el cine que veo.

AC ¿Por qué la violencia pasa a ser una fuente de inspiración para los artistas?

CZ- La calle está llena de violencia, cada semana hay más de cincuenta muertos de una manera violenta en Caracas. El Arte es un Arma y tiene que servir para abrir puertas mentales y hasta para hacer tomar conciencia… Como dijo Jesús de Nazharet “o eres frio o eres caliente, pues si eres tibio te vomitaré de mi boca” y el arte tibio es solo para los cobardes.

AC ¿Tiene una agenda diaria de temas que revisar o que le interesan?

CZ- Tengo agenda diaria, todo lo anoto, en mi mesa de noche están los libros que me estoy leyendo y los que me voy a leer. En mi computadora están las páginas que tengo que revisar y en mi teléfono los apuntes para trabajar.

AC ¿Cómo codifica esos temas para luego expresarlos?

CZ- Dejo que fluyan, cierro los ojos y me dejo llevar por la energía, muchas veces pinto con los ojos cerrados.

Desde su experiencia y desde su punto de vista

AC ¿Hacia dónde y cuál tendencia cree que está mirando el arte ahora?

CZ- La vanguardia, hoy sigue adelante dando tumbos pero sigue. Hay mucha gente talentosa haciendo cosas y un buen grupo de tontos que imitan sin saber lo que hacen, de hecho hacen arte conceptual sin concepto, hay de todo en la viña del señor. Algo interesante que está pasando en estos momentos es que la mayoría de los artistas están haciendo lo que les viene en gana.

AC ¿Por qué no se sigue una escuela, una rama o una tendencia de expresión artística¿ ¿Qué pasó en la historia que hizo que los movimientos se dispersaran y parecieran anticuados, obsoletos e insistentes?

CZ- La moda en el arte la han siempre impuesto los galeristas, el mercado y los curadores…. Pero el arte no es moda. Te repito que la mayoría de los artistas están haciendo lo que les viene en gana, esto me parece maravilloso esto es LIBERTAD.

AC ¿Cree que la fusión de las artes es el camino que están tomando ahora los artistas? ¿Es la fusión de artes, como el vídeo arte en salas de exhibición de cuadros convencionales, una tendencia nueva?

CZ- El video no es una tendencia nueva, el video y las video instalaciones vienen desde los tempranos 70s lo que pasa es que ahora es mucho más fácil hacer videos y la mayoría de los artistas pueden tener la posibilidad de grabar porque hasta puedes hacer videos con tu teléfono... Eso es una gran ventaja, los organizadores de exposiciones están “Alumbrados” descubriendo el agua tibia. La fusión de las artes era algo inevitable y ¿quien quería evitarlo?. Aquí pienso de inmediato en Frank Zappa que decía: “El Arte en general está unido por un objetivo único, la subversión por la libertad total”

AC ¿Cómo cree que ha influenciado la tecnología a los medios de expresión artística y al arte en sí?

CZ- La tecnología es el pan nuestro de cada día.

AC ¿De esa influencia del medio exterior, las redes sociales han tomado parte?

CZ- Las redes sociales y la gran red en sí están ligadas hoy en día a la comunicación y al arte contemporáneo… Twitter, Google, Youtube, Blogspot, Facebook y lo que está a la vuelta de la esquina. Me encanta lo que está pasando.

AC Usted ha publicado artículos y ha disertado acerca del 'Arte y el diseño' una frontera invisible, ¿es tan invisible esta frontera?, ¿tiene vigencia el debate entre quienes dicen que los diseñadores no son artistas?

CZ- Los diseñadores son diseñadores y por eso no son menos ni más, son ramas del mismo árbol. Lo que pasa es que muchos diseñadores quieren ser artistas plásticos o pintores para que se les mire con mayor importancia, muchos arquitectos se creen diseñadores gráficos… Pero cada expresión artística tiene su manera de ser, su manejo… El lio está armado porque se manejan las artes como si fuesen más o menos importantes, alguien que hace acuarelas dicen que es menos artista que un escultor en bronce, uno que dibuja es menor que otro que pinta en oleo, esto para mi es una tontería.

AC ¿Para usted cuales son las características que definen a un artista plástico?

CZ- Arte viene del Sanscrito y significa “HACER”. Entonces hay que hacer arte, trabajar duro día a día y sobre todo ATREVERSE, ser LIBRES...

AC ¿Venezuela tiene una estética? ¿Hay en el país un acontecer estético?

CZ- Siempre en Venezuela se ha hecho Arte Contemporáneo siempre se ha manifestado en el país un acontecer estético, cada día las manifestaciones del Arte salen con una fuerza de volcán. Venezuela siempre ha sido la punta de lanza, lo que pasa es que NUNCA los gobiernos han apoyado ni proyectado nuestro Arte al mundo y menos ahora donde estamos gobernados por un pensamiento totalitarista y militar.

AC ¿Ocupa el performance una forma de expresión importante en nuestros días?

CZ- El performance ha crecido y mutado para bien, es impresionante ver como una cantidad enorme de jóvenes en todo el mundo lo practican hoy en día, siempre lo defendí y la vida me ha dado la razón, está vivito y coleando… “El Performance NO es teatro esa es la premisa”.

AC ¿Qué es lo primero que hace en la mañana?

CZ- abro los ojos todos los días a las 5 y 30 de la madrugada, veo mi teléfono, me lavo la cara y los dientes, le doy gracias a Dios por la vida, veo mi teléfono (mi teléfono tiene Twitter, mis mails y Facebook) saludo a mis amigos en el Twitter con aquello de: “Buenos días Caracas, Venezuela y el Mundo” y me dispongo a desayunar. (Si quieres seguirme en Twitter soy @zappazerpa)

AC ¿Cuál cree que es la mayor falla de la escena cultural y de las instituciones culturales actualmente?

CZ- ¿Cuales instituciones culturales? En Venezuela siempre el arte ocupó la última gaveta del armario hoy en día ni siquiera está debajo del mueble. Han acabado con los museos y con el arte en sí. La fuerza de la creación está estrechamente ligada con la LIBERTAD y esto a muchos les asusta, hay que correr la voz, señalar puertas para que cada uno las abra. Como te dije el Arte es un Arma y lo que se busca el la Subversión por la libertad total.

AC ¿Qué es lo último en la noche?

CZ- Me doy un baño, me sirvo un wkisky en las rocas, le doy gracias a Dios por la vida, veo mi teléfono (mi teléfono tiene Twitter, mis mails y Facebook) jejejeje invoco al sueño, soy insomne.

AC ¿Cuando está fuera del país qué es lo que más extraña?

CZ- A mis hijos y a la gente que quiero de aquí, a mi almohada y mi cama, al Ávila y los cielos caraqueños, a los quesos blancos (telita, paisa, de mano, guayanes y cuajada) porque la harina para arepas ya se consigue en todos lados. El Archipiélago de los Roques, los Cayos de Morrocoy, los Tepúyes, el Salto Ángel y la Gran Sabana.

AC ¿Extraña algo del extranjero?

CZ- El extranjero es algo abstracto, puedo hablarte de algunas ciudades que amo y del porqué las amo. Nueva York, Bogotá, Buenos Aires, México DF, Madrid, Milano, Chicago, Lisboa, Roma, Barcelona… Nueva York, porque ofrece de todo, porque es la gran ventana del mundo, con museos estupendos, calles repletas de gente con quien uno se mimetiza. Es una ciudad en donde se reúnen todos los movimientos artísticos de la esfera, se muestran y te confrontan. Roma, porque soy un amante de la comida italiana y de verdad te ofrece todas las exquisiteces de esa comida… Desde la pizza, a un plato de pasta al dente a la vongole a un jabalí al mirtillo. También México porque la comida mexicana encierra un mundo de sabores y mezclas que van desde unas quesadillas de flores de calabaza a un pavo en mole poblano de chocolate amargo y muchísimo más… con buen tequila 100% agave y chiles muy picantes. Es una ciudad para volver y volver… Por su encanto, por los amigos que se convierten en hermanos, porque es una ciudad llena de cultura y personalidad. Barcelona España, he pensado en ella por el parque Well del arquitecto Antonio Gaudí, porque es un lugar que te motiva a la meditación y a la tranquilidad, ideal para caminar lento, reflexionar y leer. Pero toda Barcelona la veo yo así, como una ciudad llena de encanto en donde se respira paz… Ahhhh!!! Podría llenar páginas y páginas hablando de mis ciudades amadas.

AC ¿Qué artistas admira?

CZ- - La lista es larga: Bruce Lee, Frank Zappa, Alejandro Jodorowsky, Milles & Cameron, Truman Capote, Tristan Tzara, Isidor Ducasse, Marcel Duchamp, El Márquez de Sade, Ives Klein, Piero Manzoni, Klaus Nomi, John Lennon, Lucas Samaras, Rudolf Schwarzkogler, Franz Kafka, Santo el Enmascarado de Plata, Dante Aligeri, Huracán Ramírez, Samuel Becket, Simón Bolívar, Tin Tan, Elvis Presley, Guaicaipuro, Luis Buñuel, Mick Jagger, José Antonio Ramos Sucre, Mario Abreu, José Gregorio Hernández, Mickey Mouse, Federico Fellinni, Marialionza, Pier Paolo Pasolinni, Joseph Beuys, Bruno Munari, Charlotte Moorman, Las chicas de COUM, Blue Demon, Los hermanos Marx, Timothy Leary, El Gran Lotario, El Dragón Chino, Yukio Mishima, Tom Ze, Trent Reznor, Peewee Herman, Marilyn Manson, Jesus de Nazareth…. Si sigo lleno las páginas amarillas.

AC ¿Qué música le gusta?

CZ- Mi abanico musical es bastante amplio, puedo escuchar a Edith Piaff, La Lupe, Mina, Aquiles Machado, Felipe Pirela, Tom Jones o a Tin Tan, pero lo que en verdad me mata es el rock, sobre todo el de los finales de los 60s y comienzos de los 70s. Pink Floyd, Frank Zappa, Rolling Stones, Beatles, Grand Funk, Led Zeppelín… Pero también disfruto mucho a Desorden Público, Korn, Café Tacvba, Malicia, Instituto Mexicano del Sonido, Tom Ze, Atkinson o a Marilyn Manson.

AC ¿Cual es su olor preferido?

CZ- La lista es larga…Las cebollas cuando se sofríen, la pizza saliendo del horno, la esencia de vainilla, la tierra mojada, la canela, la nuez moscada, las mandarinas, la mantequilla que se derrite en una arepa caliente, la grama recién cortada, el tequila, el whisky, la carne asada… Me gusta el olor de las mujeres.

PD: No se preocupe por limitación de espacio. Espacio hay. Yo discutía hace un par de días con uno de mis jefes pensando en la dirección del artículo y la verdad es que quisiéramos descubrir si se puede si hay una tendencia vanguardista del arte, si la hay cómo es y qué es lo que nos quiere decir.

Gracias por su atención y tiempo.

LOS CABALLOS DE SAN MARCOS

2011-04-23T09:58:00.002-04:30

LOS CABALLOS DE SAN MARCOS

Performance Art.

Carlos Zerpa

1981 - 1985

(En base a una idea surgida al ver una fotografía en la que el artista Miguel Von Dangel, transportaba una cabeza decapitada de caballo)

Caracas – Venezuela viernes 16 de agosto de 1985

Carlos Zerpa

Dedicado a la memoria de mí querido amigo: Marco Antonio Ettedgui

Siento mucho el no poder realizar mi Performance, previsto para hoy viernes 16 de agosto de 1985, en la sala “MAE” en Caracas, al resultarme imposible el conducir seis (6) caballos “purasangre” negros, por los empinados peldaños y estrechos pasillos de las escaleras que conducen a dicho espacio, pero queda impresa por este medio, en los periódicos nacionales (El Nacional, El Universal y El Carabobeño) que tanto apreciaba nuestro común amigo Marco Antonio, mi propuesta y con ella mi homenaje a la memoria de ese gran amigo y cómplice: Marco Antonio Ettedgui, quien conocía este proyecto con anterioridad y a quien le entusiasmaba la idea de la posible realización de este Performance.

Los Caballos de San Marcos

1- Hay un espacio abierto y plano, quizás una plaza, un aeropuerto o un valle.

2- Son las 12 del mediodía.

3- Hay seis (6) jóvenes de ambos sexos, tres (3) hombres y tres (3) mujeres, de 20 a 25 años de edad, sanos, fuertes y perfectamente vestidos de blanco.

4- Están parados unos al lado de los otros, codo con codo y todos mirando al frente.

5- Todos, hombres y mujeres tienen sus cabezas afeitadas con el típico corte de pelo estilo militar.

6- Al frente de ellos hay seis (6) caballos purasangre, de color negro, con sus cabezas metidas en seis (6) guillotinas, con afiladísimas hojas de acero inoxidable… listos para ser decapitados.

7- Se escucha por los altoparlantes, la Opera “Fidelio” de “Beethoven” cantada en Alemán.

8- Se detiene la música, hay un silencio total.

9- Se escucha el zsssss de las cuchillas al caer directamente sobre el cuello de los caballos… caen rápidamente y con fuerza las afiladas cuchillas: 1, 2, 3, 4 y 6.

10- Se escucha el escalofriante relincho, cual extractores agónicos de los caballos decapitados.

11- Caen al suelo las cabezas negras de los caballos: 1, 2, 3, 4 y 6.

12- El caballo numero cinco permanece en pie.

13- Los jóvenes vestidos de blanco: 1, 2, 3, 4 y 6 recogen las cabezas de los caballos y las abrazan sobre sus pechos.

14- Sus blancos trajes quedan empapados de roja sangre.

15- El joven numero cinco, al no tener una cabeza de caballo recién decapitada, toma entre sus manos una hecha de yeso blanco, copia fiel del original hecha en calco.

16- Los jóvenes caminan 15 pasos al frente, transportando las cabezas chorreantes de sangre hasta unos cilindros transparentes.

17- Estos cilindros transparentes, cual piscinas, están llenos de alcohol.

18- Los jóvenes dejan caer con fuerza las negras cabezas de los caballos en los cilindros.

19- Se escucha de nuevo, por los altoparlantes, la Opera “Fidelio” de “Beethoven” cantada en Alemán.

20- Las cabezas se sumergen y luego emergen.

21- El alcohol de los cilindros: 1, 2, 3, 4 y 6 se tiñen de rojo, no así el número 5, en donde la cabeza casi se funde en el líquido.

22- Las ropas blancas de los jóvenes quedan manchadas, empapadas del rojo de la sangre de los caballos.

23- No así la del joven 5, quien se queda observando la cabeza de yeso en el alcohol.

24- Aparece en diagonal un hombre vestido de traje negro y se aproxima a ellos, va de gala, como para una fiesta de noche, lleva un tuxido, camisa blanca y corbata de lazo también negra.

25- Este personaje de negro, se para detrás del joven vestido de blanco que tenia la cabeza de yeso.

26- Le toca el hombro derecho y este se gira sobre sus pies.

27- Estàn frente a frente, face to face.

28- El personaje de traje negro golpea con fuerza, con su puño, repetidamente y con rabia, en la nariz y la boca del joven de blanco hasta hacerlo sangrar.

29- La sangre que brota por la nariz y la boca le resbala por la cara y le mancha el pecho al inmaculado traje blanco.

30- El joven vuelve a girar sobre sus pies y le da la cara al cilindro.

31- Los seis (6) jóvenes vestidos de blanco y manchados de sangre, sacan de sus bolsillos cajas de cerillas, de fósforos y encienden el alcohol de los seis (6) cilindros.

32- Hay 6 llamas enormes y seis cabezas de caballos en combustión.

33- El personaje vestido de negro camina hacia el único caballo NO decapitado.

34- Lo monta a pelo y se aleja cabalgando a todo galope hasta perderse en el horizonte.

35- La Opera “Fidelio” es detenida bruscamente.

36- Reina el silencio…

37- Las llamas se van extinguiendo poco a poco.

38- Sopla el viento, todos están como congelados, todo está en calma… a lo lejos se escuchan unos grillos.

39- El Performance ha terminado.

CHICHA A1

2011-04-19T21:25:00.000-04:30

El Gran Melchor Zortybrandt de Java

2011-03-30T09:02:00.003-04:30

El Gran Melchor Zortybrandt de Java

Actos obscenos de un Fakir hermafrodita

El verdadero camino va por una cuerda que no ha sido tendida en lo alto, sino apenas sobre el suelo. Parece destinada más a hacer tropezar que a que se camine sobre ella. Franz Kafka

Melchor Zortybrandt es un “Fakir” inusual, que nació en un barco cerca de las costas de Java, además es un místico de Brahma, de Shiva y del Maharishi… Si, si el mismo Guru de los Beatles… Al menos eso era lo que de él, le contaban a Renato González, los integrantes del grupo “SEMEFO” de México… los performancistas extremos: el Dr. Arturo Angulo, Teresa Margolles y Carlos López, ellos hablaban del fakir con mucha propiedad y aumentaron rápidamente mi curiosidad hacia Melchor… Dulce Maria de Alvarado me hace de inmediato el contacto con ellos y yo voy raudo a su encuentro, a esa cita mágica… Tan sólo me pregunto: ¿quién será ese “Fakir” tan inusual?

Es la noche previa al gran acto, Melchor comienza entonces a sacarse de su ano una larga cinta, una cuerda, un gran listón de tela plateada, de catorce metros de largo, lo saca poco a poco en lo que él considera un “acto sobrenatural” que ha titulado “El cordón de plata”… es un acto obsceno en el cual Melchor explica, que dicha cinta es el cordón de plata que une a su cuerpo con su espíritu cuando se va de viaje astral; luego aparece una enana gorda y rubia que comienza a hacer unos signos extraños con una antorcha en el aire y el “Fakir” está ahí parado, impávido, luce más satánico que el diablo mayor, él no hacía nada ni movía un músculo, estaba como congelado, pero de pronto se inclinó y expulsó tres pelotas por el culo, tres bolas de billar salieron de su ano y la gente pensó que eran huevos de avestruz… luego todo se llenó de un humo blanco y él realizó un acto súper clandestino al meterse, al introducirse una botella de vino por el ano, que es a la vez su vagina… y hacer que desapareciera dentro de él, porque el “Fakir” Melchor es en verdad un hermafrodita… Si, si, como lo oyen, él es un hermafrodita… yo nunca había conocido en persona a un hermafrodita, había visto uno que hacia milagros y sanaba a los enfermos, en la maravillosa película “Satiricòn” de Fellinni y también había oído hablar de uno “porno” que se llamaba “Priceless”, que coleccionaba muñecas inflables y que presumía de tener el pene más grande del de cualquier hombre!!!!!!

El “Fakir” Melchor tiene una parte del cuerpo mas corta que la otra y cuando camina uno de da cuenta, es como si estuviese dividido en dos y una parte es mas chica que la otra, el brazo, la pierna, la oreja, las costillas… son mas grandes de un lado, tiene senos femeninos, pelo facial, tiene pene y vagina, pero se siente mujer y le gusta que lo presenten como: “La puta mas grande que ha habido en México”, él tiene unos ojos que le cambian de color más de cuatro veces al día, son pardos, luego grises, luego negros, luego azules, luego verdes, luego se le ponen como a David Bowie, uno gris y otro azul y de nuevo comienza el ciclo, es un tipo extraño con cosas extrañas, va cubierto por una capa de cuero, que no es otra cosa que una oreja de elefante… Si, si, su capa no es otra cosa que una oreja de elefante macho, siempre tiene objetos rarísimos en un bolso de cuero con el que siempre anda y del que nunca se separa, lleva en ese bolso de piel de cabra color marrón: péndulos, cuerdas, huesos, piedras, cristales, ámbar, hiervas, pelos, uñas, una pata de rata disecada y un diminuto cuchillito Hindú afilado.

El “Fakir” Melchor además del español y del alemán, habla Kerundin, que según él es un idioma del Asia Insular, él dice que se llama Melchor porque nació el seis de enero y ese es el nombre que le correspondía tener, por nacer un seis de enero. No he tenido mucho contacto con Fakires, a decir verdad solamente he conocido a uno en la india, que hacia su acto poniendo una espada a las brasas con mucho fuego hasta que esta se pusiera al rojo vivo… este Fakir se llamaba “el gran Kazzan” el cual decía ser la reencarnación del quinto Buda y pariente cercano de Mahatma Ghandi… él que se pintaba todo el cuerpo desnudo de azul Krishna para cada presentación, tomaba la espada incandescente y se la metía por la boca, atravesaba el esófago y le llegaba al estomago… era un verdadero “tragasables” solo que este, se los tragaba al rojo vivo, de por si un verdadero acto de magia… Conocí a Kazzan y ahora he conocido a Melchor, he conocido de trato a estos dos Santos Mutantes…

El Fakir Melchor, en su casa recibe a unos pocos elegidos para que presencien un Performance único, que solo hace en el baño de su casa, baño en donde tiene hasta butacas para que se sienten sus invitados, NO dice de que se trata, es un misterio que sólo comparte con pocos y si uno le pregunta, él te responde en Kerundin y uno se queda sin enterarse de nada.

En su casa Melchor tiene el busto esculpido de Emma Sastiastonga, (Una reina Africana que lo mantuvo prisionero durante años, porque quería aprender de él, las técnicas y la magia de meterse cosas por el ano, lo mantuvo preso para que la enseñara… en aquella época el “Fakir” Melchor hacia su Performance montado arriba de un elefante, haciendo una danza y tocando un tambor sagrado, cubierto con su capa de oreja de elefante y metiéndose objetos “inusuales” por el ano) este busto en piedra de la reina Africana se lo llevó Melchor a Alemania y luego a México, junto con la capa y el tambor sagrado, cuando una noche se escapó de su cautiverio, y por cierto en ese largo viaje él llevó un exceso de equipaje a causa de estos tres pesadísimos objetos.

El “Fakir” llega a México huyendo de la guerra de Alemania y de Hitler, y al llegar, al instante es contratado por el artista José Clemente Orozco, para que le sirviera de modelo; él es la imagen del “Prometeo” en el mural de la Ciudad Universitaria, él nos cuenta que Orozco lo amarró por los cabellos y lo colgó del techo, entonces nos muestra las fotografías que tiene como recuerdo y que verifican el relato… fue modelo también en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, pero ahora ya anciano se dedica a sus propios asuntos de “Fakir” y a realizar sus rituales sagrados, él desmitifica la vejez pasiva, es viejo cronológicamente y ha vivido demasiado, está lleno de historias y de anécdotas… pero también está lleno de una energía capaz de mover montañas que envidiarían muchísimos jóvenes, hoy en día.

En su casa vimos la pesada escultura de piedra, las fotos de cuando trabajaba para Orozco, las bolas de billar, un cuerno de rinoceronte, un diminuto cuchillito Hindú, un turbante, un peine de oro, una corona con piedras preciosas, una calavera de cristal, cuarzos gigantescos, un gran ámbar con insectos de todo tipo adentro, oro, incienso y mirra… Es media noche y hoy que hay luna llena la habitación se llena de una luz brillante que entra por la ventana, se escucha a lo lejos esa canción de Zappa que se titula “Mystery Roach”,

Ow! Look out!

How long? How long?

Till that mystery roach be arrivin' soon

Ya-ooo Ya-ooo Ya-ooo Ya-ooo

That mystery roach be approachin'That mystery roach be approachin' me

La La La La La La La, Oof!

Entonces comienza Melchor a tocar su tambor sagrado, tun, tun, tun, tun, el fuerte sonido hace que dirijamos la mirada hacia él, es una música ritual, una música hipnótica, el humo de los inciensos y el fuerte olor de almendras amargas invade el ambiente, él está vestido con un pantalón ancho de algodón, con el torso desnudo, con un turbante blanco en su cabeza, zapatos dorados con la punta levantada cual Aladino, está cubierto con su capa de oreja de elefante macho, su figura es imponente, sus ojos se tornan de un rojo encendido, parece como si fuese a echar candela por los ojos…

El Performance del “Fakir” Melchor Zortybrandt ha comenzado y ya vamos todos como rebaño de ovejas, uno tras otro, hipnotizados, siguiendo la línea amarilla pintada en el suelo sobre las blancas baldosas… hacia el blanco e inmaculado baño… Como los corderos de Hannibal al matadero.

Mystery mystery mystery mystery mystery mystery mystery roach!Mystery mystery mystery mystery mystery mystery mystery roach!Mystery mystery mystery mystery mystery mystery mystery roach!

Virgen de la Zerpa

2011-03-15T12:08:00.001-04:30

TRES CONFESIONES A MI DOCTORA

2011-02-24T16:30:00.001-04:30

TRES CONFESIONES A MI DOCTORA

PRIMERA
He estado de viaje por más de dos horas para poder estar aquí y cumplir con mi cita querida doctora. Yo ocupaba la parte delantera del vehículo en el que vine con otro pasajero y el chofer, en el asiento de atrás venían otros tres hombres, casi todos dormían o leían la prensa, o pensaban en quién sabe qué… el hombre que manejaba estaba separado de mi por uno que dormía, yo por mi parte he preferido ir en esta cabina dándole utilidad a las horas de viaje, es de suma importancia para mí no perder mi tiempo.
Al inicio venia contando las partes de la fragmentada línea, que divide el canal derecho del canal izquierdo, luego perdí la cuenta cuando mi pensamiento se puso a lucubrar cosas en relación al largo y ancho de estos fragmentos, y la posibilidad de su igualdad por tamaño, color, forma y tiempo de ellos.
Pensar en esa línea fragmentada me hace bien, contar los espacios es como una oración, es una experiencia mística ya que he llegado a sumas impresionantes, he contado hasta llegar a cifras que usted ni creería… ¿sabe? He descubierto que se contar hasta unas cantidades que desconocía.
Me confieso además que muchas veces he hecho el mismo viaje, unas veces para contar las líneas y otras para contar los espacios entre ellas.

SEGUNDA
Hoy he amanecido igualmente de temprano, listo para emprender las labores del día mi querida doctora. Es importante para mí el levantarme a eso de las 6 de la mañana, ya que cuando llega la noche me parece que he vivido mas y que tengo más experiencias… claro que todo iría bien a no ser por mi tormento.
Quisiera explicártelo pero no sé si lo entendería, su causa la ignoro, aunque imagino que debe ser a causa de algo que pasó cuando era niño, quizás superprotección.
El efecto o más bien el resultado son montones de cuadritos de papel de dos centímetros y medio por dos centímetros y medio, todos recortados por mí en estos días que he pasado en casa de mis padres, todos esdtos cuadritos han sido medidos por mi y recortados por mi… lo que siento no sé si lo entendería doctora, pero una vez recortados pierdo el interés en ellos, porque lo que me interesa es la acción de recortarlos. Ahora ellos se amontonan alrededor e mí y me exigen un uso, sé que me reprochan el no darles una razón para su existencia, una razón de vida.

TERCERA
Me he quedado un rato mirando a un hombre que estaba en la calle junto a mí, el repetía su acto una y otra vez sin importarle quien lo mirase, el trataba de quitarse de la cabeza algo que se le paraba encima, o un sombrero, o un pájaro o unas manos, ¿yo que se? El veía ese algo y lo sentía sobre su cabeza doctora, luego me recordé de un hombre al que vi hace muchos años en otra ciudad, el cual estaba escribiendo en el piso, en la calle, en la acera, con un pedazo de ladrillo, con una tiza, con la cáscara de un limón, o con un carbón y hacia una suma interminable… 0+0+0+0 cero mas cero mas cero mas cero, 0+0+0+0 cero mas cero mas cero mas cero 0+0+0+0+0+0+0+0.
También vi muchos escritos en el piso de otras ciudades, alertándonos de muchas cosas, por medio de ellos fue que me entere que en las iglesias estaban usando los rayos ultravioletas para alterar la volud de los hombres y hasta supe que un perro había mordido la mano de su propio amo, a causa ntade esos rayos; con el tiempo y caminando por esas mismas calles descubrí al autor de dichos escritos, conocí de vista al autor de esos “mensajes”… ya viejo y con una especie de carreta llena de perros, él se disponía con un pincel y pintura blanca a retocar sus pisados escritos… Esto fue en Milano ciudad de Italia mí querida doctora.
Yo también he dicho cosas y usted lo sabe, he tenido pensamientos magistrales y con el bolígrafo los he escrito en la suela de mis zapatos. Una vez recuerdo escribí en la suela de mi zapato izquierdo el nombre de un perro.
Yo también tenía un perro doctora.

El regreso del Doctor Killer

2011-02-09T09:57:00.002-04:30

El regreso del Doctor Killer

con el Elixir del Dictamo Real.

La ciudad lo conocía como “El Hijo del Médico Asesino”…

Los más sofisticados se referían a él como “El Doctor Killer”, aunque todos en la ciudad lo conocían como “El Hijo del Médico Asesino”… Bueno, en verdad si era hijo del famoso “Médico”, pero nunca en su vida ni él ni su padre habían matado a nadie, aunque la gente al día siguiente de beber sus brebajes literalmente se sentía morir. Muertos en vida quedaban con un ratón, con un chuchaqui y explotándoles la cabeza con la peor migraña que jamás habían tenido en su vida, aunque al rato, después de un par de aspirinas, una vez ya en forma y pasado el dolor, estaban de nuevo haciendo fila delante de su casa para comprar más de esos licores exóticos.
Era experto preparando la “Leche de Burra”, utilizando leche evaporada y el aguardiente de caña clara, y haciendo todas las “Guarapitas” que uno se podía imaginar, mezclando rones blancos, cocuy de penca y aguardientes de caña con poncigués, merey, mamey, hierba buena, canela en ramas, anís estrellado, flores de manzanilla, frutas tropicales y muchísima azúcar morena de papelón.
Su ponche era famoso, más rico que el “Ponche Crema de Heliodoro González” y que el “Ron Pope Mexicano” juntos y no era otra cosa que poner en practica la receta que le diera hacia muchos años ya, doña Francisca Borjas, “Doña Pancha”, en San Fernando de Apure. (La misma señora Apureña, aquella que tenía en su casa un caimán, con todos los dientes de oro de 24 quilates…) Ponche hecho con leche de cabra, muy caliente, amarillas de huevos de pata, ron añejado en barricas de roble, semillas de nuez moscada ralladas, leche condensada y azúcar rubia de panela, que llamaba “El ponche de la Abuela Pancha”.
En verdad se apellidaba Canales y todos sus amigos de infancia lo llamaban por su apellido, así había sido desde siempre, hasta que comenzó el negocio alquímico heredado de su progenitor y comenzaron desde entonces a llamarlo “El Hijo del Médico Asesino”, ya que ese médico del cual heredó el apodo no era otro que el famosísimo inventor de licores caseros, quien le enseñó desde niño, el negocio y todo lo que sabía de alquimia… “El Dr. Killer”.
Ellos tenían en la parte de atrás de su casa estantes y estantes llenos de botellas de vidrio, barriles, alambiques, barriletes de barro, de madera y de vidrio, tuberías de alambre, de estaño y de cobre.
Usaban zumo de limón para cortar las mezclas y Maizina Americana, esa harina de maíz que ya era un orgullo nacional, para darle cuerpo y engrosar las pastas. Sacaban y destilaban aguas alcoholadas glaciales, y las hacían de tomillo, de rosas y de la flor del naranjo… Tenían ese gran don de saber el punto exacto, la dosis justa, el toque perfecto para las mezclas, la cantidad exacta para cada ingrediente, como decía Truman Capote, “Ese don que es como un látigo que Dios les dio”.
Utilizaban cientos de hierbas, raíces, tubérculos, rizomas, tallos, semillas, cortezas y hojas… todas estaban colgando del techo de su casa, al lado de las orquídeas, de las bromélias y de las matas de sábila.
En los potes de la cocina, muy bien etiquetados tenían el culantrillo, el orégano, la pimienta, las hojas de laurel para los pollos de la cazuela, el malojillo, la hierba pangola, la hierba mora, la pica pica, el comino, los piñones árabes y las hojas de la vid. Luego estaban los envases de madera curtida, de agradable aroma, repletos de frutos secos: de manzanas deshidratadas, de dátiles, de ciruelas pasas, de orejones, de cascos de guayaba, de rajas de toronjas, de cuadritos de lechosa, de uvas de playa, de cambures pasados resecos a punta de sol, e higos traídos de la ciudad de “Bergamo Cittá Alta”, en Italia.
Pero lo que ellos llamaban su “Cámara Secreta”, era realmente la envidia de los alquimistas y el punto clave de este relato, ya que en ese lugar guardaban con celo sus más preciados ingredientes, esos que le daban el punto, para que sus licores fuesen en realidad algo especial… Si tú eras en verdad una persona de su entera confianza, un verdadero amigo, un antiguo cliente o su paciente, sólo entonces bajabas con ellos las empinadas escaleras de caracol a un especie de sótano, entre un sopor y un empalagante olor a alcoholes y flores… luego que las pupilas se te dilataban podías ver el mágico tesoro que encerraba esta cripta. Allí estaban los alambiques misteriosos con entorchadas tuberías de estaño, de donde salían los licores más exóticos y alucinantes, estaban los frascos y botellas conservados en completa oscuridad, alumbrados tan sólo por una bombilla de color púrpura, de la llamada luz negra. En aquel lugar conservaban y maceraban las pencas para un cocuy mas arrecho que el mezcal Mexicano, ahí tenían los gusanos de maguey, las conchas de plátano, las semillas de manzana, las guayabitas del Perú, el azafrán traído de España, las amapolas traídas de China, las hojas de tabaco de Turquía, los pétalos de flores de cayena, el cuerno e´ciervo, la resina de la cannabis sativa, los bonsái de jengibre, el chile piquín, el chile chipotle, el polvo de mostaza, el polvo de tamarindo, el ají chirel, las flores de Jamaica, las nueces de Brasil, los huevos secos de iguana, los hicacos, el pan de palo, las piedras imán, los cuarzos, los ámbares y bajo una campana de vidrio, en una cajita hecha de madera de roble, atesoraba el preciado “Dictamo Real”, esa diminuta hierba que solo descubrían los pequeños venados en la selva y a la que poquísimos humanos tenían acceso… Crèanlo o no, ellos tenían esa matica, la guardaban y atesoraban con gran celo en su bodega, traída para su laboratorio desde el mismísimo corazón del Amazonas, el mágico “Dictamo”… Del que decían los expertos, era el secreto de la eterna juventud y el hermano sanguíneo de la piedra filosofal.
“El Hijo del Médico Asesino” nos contaba historias acerca de la astucia y la paciencia que tenía que poseer el que iba tras de esta hierba prodigiosa, generalmente un guerrero de esas etnias primigenias que habitan las selvas lluviosas del Amazonas Venezolano, un Yanomami, un Panare… El hombre tenía que seguirle los pasos a un pequeño venado de velludos cuernos y de piel moteada durante toda una madrugada. Con mucha paciencia esperaba en silencio a que llegara el amanecer, pues esta plantita solo se ve en ese momento y luego cuando el venadito estuviese husmeando entre las plantas y diera con el codiciado “Dictamo Real” de inmediato tendría que gritarle fuertemente para ahuyentar al animal y dirigirse a tomar entre sus dedos la apreciada y pequeña hierba que tiene una diminuta florecita morada, presuroso la llevaría al “Chabono”, para que el “Piache” preparara con ella el mágico licor, el alucinante aguardiente llamado “Licor del Dictamo Real”, y así junto con los otros miembros de la tribu, poder beber y comunicarse con sus “Hecuras”, con sus ancestros y con los espíritus de la selva.
Hoy que hay luna llena, mi amigo el fotógrafo Nèlson Garrido me dio a probar de ese mágico Elixir que trajo en uno de sus viajes de la ciudad de Valencia, preparado con mucho esmero por el mismísimo “Hijo del Médico Asesino”, ese licor que hace despejar la mente, que produce en quienes lo toman “Estados Alterados de Conciencia” y causa en nosotros como “suero de la verdad”, una desinhibición tal que permite a todos desnudarse y decirse lo que en verdad se siente sin ningún tipo de mordaza… Tomamos entonces unos sorbos más del “Dictamo” y nos montamos en un automóvil en Caracas rumbo al estado de Yaracuy el fotógrafo Garrido, el escultor Carlos Quintana y yo… Así viajamos los tres y surgieron estas historias a lo largo del camino… Tres horas del “Doble Viaje” que parecieron tres días… Tres de tres, tres por tres.
Carlos Quintana es quien nos relata, que el millonario industrial Nelson Rockandfellar en su autobiografía: “Mi Life Like a Dream” (Libro, que Quintana se había leído hacía apenas unos días) narraba como una tormenta fuerte de ranas rosadas cayó en una oportunidad, sobre un campo de golf en su hacienda “Monte Sacro” a las afueras de la ciudad de Valencia en el Estado Carabobo de Venezuela. Esta fue una lluvia de ranas del tamaño de una moneda de 25 centavos Venezolanos (De un medio) que se precipitó sobre John Lennon, sobre Yoko Ono y sobre mi, decía Mr. Rockandfellar; "No podíamos creer lo que veíamos", estábamos caminando por la hacienda, por los campos de golf, tomando licor del “Dictamo Real” cuando de pronto comenzó a llover fuertemente y nos dimos cuenta que además del agua, algo saltaba sobre nuestras cabezas… Eran cientos de ranitas que caían, vivas y saltando sobre la grama y en ese poblado cercano a la Laguna de Tacarigua, John bailaba de la alegría y Yoko emitía agudos gritos y estridentes chillidos insoportables, en esos “tres minutos de una eterna eternidad” como lo diría Frank Zappa… Esto ocurrió en Febrero de 1971, cuando la lluvia ese día, el casi diluvio, cayó sobre las cabezas de los ayudantes de faena de la hacienda, así como también sobre los patronos, y de una pareja de músicos que vestían completamente de blanco… Este torrencial aguacero traía además del agua miles de diminutos batracios rosados de ojos negros y saltones.
El curioso evento atmosférico fue investigado luego por los miembros de “The Nature Conservation”, quienes llegaron de los Estados Unidos esa misma tarde en una avioneta que aterrizó en el aeropuerto privado de la hacienda y confirmaron para la estupefacta comunidad científica del mundo, que las ranitas sí habían caído con las lluvias, que ellas provenían del Sahara y que habían sido arrastrados por fuertes “Vientos Alisios”; la arena rojiza que cubrió los campos sembrados, los blancos caballos árabes y las casas del área podían confirmar esta hipótesis… Pero, Carlos Quintana insistiría en la idea, que las ranas fueron lanzadas en verdad desde un platillo volador… El nos decía que los causantes de estas lluvias de batracios eran los tripulantes de las naves extraterrestres, platillos, Ufos, Ovnis que lanzaban fuera de dichas naves a las especies animales que ya habían estudiado y que las devolvían así a la tierra, de donde previamente las habían tomado… Guauuu!!!!
Algunos parroquianos y jornaleros aseguraron que aparte de John Lennon y Yoko Ono, también estaban bajo la lluvia: Mick Jagger, David Bowie, Eric Clapton, Jim Morrison, Jimmy Page y Ringo Star… Pero esto no era verdad, y aunque ellos lo juraron por la santa cruz, nosotros sabemos que esas son cosas propias del Dictamo Real.
Todas las tardes y las noches venían a la tienda del “Hijo del Médico Asesino”, los hombres jóvenes del pueblo a llevarse las “Guarapitas” de parchita, mandarina y del licor afrodisíaco de Guaraná, venían las mujeres a llevarse el ponche crema y el licor de café, los viejos venían por el licor de “Babandí”, el de “Yohimbina” y el de la “Machaca”, llamados por muchos el “Viagra Natural”, el “Rompe Colchón” o el “Parapipe”… venían también los más jóvenes por su famosa y magnífica cerveza negra y amarga, y uno que otro niño también venía por su botellita de Maltena, esa cerveza negra endulzada con un caramelo hecho de azúcar quemada.
Muchas personas le preguntaban al “Médico” por el mágico licor del “Dictamo”, pero él no se los vendía, prefería guardarlo sólo para clientes “iniciados” y para sus amigos… sólo para gente de verdad muy especial.
La casa del “Hijo del Médico Asesino”, el lugar de habitación del señor Canales, quedaba en la esquina de la piedra e´tranca, en las Cocuicitas, cerca de la plaza 5 de julio y de la Glorieta de San Blas, en la Valencia del Rey… y era fácil encontrarla porque siempre estaba pintada de un blanco muy limpio, porque su puerta azul eléctrica, de ese “Azul Yves Klein” estaba siempre abierta y porque la gente siempre estaba allí, haciendo fila.
Canales, una tarde después de venderle la segunda botella del “Dictamo Real” al Garrido, le preguntaría por la vida del industrial millonario y por aquella parejita de extranjeros sonrientes que vestían de inmaculado blanco; Nelson haciendo memoria, le aseguraría al Médico, que al día siguiente de la lluvia de las ranas y también en su avioneta privada, el señor Rockandfellar, el inglés y la japonesa, se dirigieron a la localidad de Guama, esa población rural en el Estado Yaracuy, en aquel viaje que parecería disparatado pero que tenía una razón de ser. Ellos asistieron en una “gallera”, a un “palenque”, a ver una pelea clandestina propia del circo romano, una lucha cuerpo a cuerpo, el combate a muerte entre un toro de lidia y un jaguar Amazónico; Garrido le dijo a Canales, que él mismo tomó muchas fotos del evento en donde un gigantesco toro negro muy furioso fue metido en una gran jaula y por otra compuerta se introdujo luego a un jaguar del Amazonas… El fotógrafo recuerda la furia del combate, el cocuy de penca que se tomaba en el evento, las apuestas millonarias y la sangre que corría y salpicaba los trajes de los presentes.
¿Pero, quién ganó la lucha? Le preguntaría “El Hijo del Médico” justo en el instante en que le servía en un pequeño vaso de vidrio un poco más del licor del “Dictamo”. Ganó el jaguar, ganó el tigre… el toro terminó con el cuello destrozado y ahí mismo delante de todos, el hambriento jaguar comenzó a comérselo hasta los huesos; el felino también resultó herido, tenía cornadas por todo el cuerpo, había perdido un ojo y su sangre se mezclaba con la del vencido… aun así se lo comió todo, dejando nada más la osamenta en el medio del terreno… ¡Oh, Dios… Cuanto horror!!!!
¿Y el industrial y Lennon y La Yoko? Preguntaría angustiado Quintana.
Él no recuerda bien en que momento se fueron ellos, pues sus ojos estaban puestos en el terrible y sangriento combate… Era en verdad un espectáculo espeluznante y lleno de sangre, mucha sangre ¿Y que pasó con el Jagger, el Bowie, el Clapton, Jim Morrison, Jimmy Page y Ringo Star? Preguntó una señorita con dientes de lata y muy entrometida que escuchaba el relato con los ojos abiertos y de este tamaño.
Coooooño que no estaban, que ellos no vinieroooon a Yaracuuuuuy!!!!!! seguro que ellos, se fueron ese día, al concierto de “Led Zeppelín” en el Madisson Square Garden en NY, deseosos de escucharlo tocar “Escaleras al Cielo”… Pero en Guama, te lo aseguro que NO estuvierooooon!!!!!!
Una cosa si es cierta, nos decía Garrido mientras ponía fondo blanco a su vaso… Cuando al John le preguntaron en la aduana del aeropuerto JFK de Nueva York por las manchas de sangre en su inmaculado traje blanco, nunca contó que era de la sangre de un toro y la de un jaguar, ni tampoco dijo que lo que manchaba sus hombros, eran las huellas de unas ranas rosadas que cayeron del cielo; si no –dijo- que se había manchado con un poco de semillas de “onoto” y cuando los guardias le preguntaron acerca de la botella llena de ese licor que llevaba consigo, él respondió que era de un buen Ron Venezolano pa`los amigos y fue así como lo dejaron entrar a la ciudad que nunca duerme. Claro que era otra época y que nadie se iba a imaginar que de verdad lo que llevaba consigo el Lennon, era un litro entero de ese “Elixir Amazónico” preparado por el mismísimo “Hijo del Médico Asesino” en Valencia… Licor que pensaba compartir con sus amigos cuando regresara del viaje… Aunque el Lennon nunca lo compartió, pues se llevó el elixir a su apartamento en el Central Park y lo utilizó para entonarse, escribir y componer esa estupenda pieza que luego él tituló “IMAGIN”, esa maravillosa canción en la cual él le pedía a la gente, que imaginaran que no existían fronteras que dividieran a los países, que no existía nada que matar ni nada porque morir, que no existían guerras ni tampoco religiones… además apuntando algo que consideró importante y fue en su reflexión final, también en la misma canción: “Quizás tu pienses que yo soy un soñador pero no soy el único y espero que tú también te unas a nosotros”. Indudablemente Lennon en pleno “viaje astral”, se confesaría como un hombre de mucha fe más que como un soñador.

You may say I`m a dreamer
But I`m not the only one
I hope someday you`ll join us
And the world will live as one

Aquella era otra época sin dudas, hoy en día han desaparecido tantas cosas de nuestra querida Valencia del Rey, de esa ciudad de la cual ¡ya ni se tienen recuerdos! Desapareció la plaza de toros “Arenas de Valencia”, desapareció la fuente de soda “El Cubanito”, “la Casa Lux” de los hermanos Zerpa Malpica, “Las Pulperías de Don José” y “El abasto de Don Jesús”, la venta de tostadas del popular “Perecito” y el laboratorio alquimista en donde experimentaban el “Médico” y luego su hijo… Y cuando uno les habla a las nuevas generaciones, del “Médico Asesino”, poca gente sabe de qué se habla... Ya nadie sabe nada, ya nadie recuerda nada, ni a nadie en verdad le interesa nada, todo ha quedado en el olvido… Los más jóvenes ni se enteran de nuestro pasado reciente, en esta ciudad sin memoria… ni se dieron cuenta de la muerte del padre y mucho menos de la muerte del hijo, nada recuerdan de aquellos otrora alquimistas de pócimas embriagantes, ya que los dos se llevaron sus recetas secretas, junto con ellos, al más allá.
Dicen los abuelos que cincuenta años después de la muerte del “Dr. Killer”, su cuerpo debía ser trasladado del cementerio de Bejuma al de Naguanagua, para ser enterrado en el mismo lugar en donde ya estaba el de su hijo, aquella tarde a eso de las 4, se abrió la sepultura y en el ataúd se encontraron para sorpresa de todos, entre las cenizas y los grises huesos, una lengua con movimiento, tan entera, rosada y fresca como si estuviera viva… Era la lengua del “Doctor Killer” padre del “Hijo del Médico Asesino”, esta fue llevada de inmediato a la catedral de Valencia y desde allí, el Cardenal Quintero la enviaría directamente al santo Papa de Roma, en donde desde entonces, la mantienen en un frasco de vidrio en el museo de la ciudad del Vaticano.
Si por casualidad algún día alguno de ustedes tiene la oportunidad y va de visita a Italia, no dejen de visitar ese museo, entren al ala izquierda en el “Pabellón de Arte Religioso Moderno” (Creado en 1973 por Pablo VI y que se ubica en las Estancias Borgia). Allí la podrán ver, en la vitrina dorada que alberga “Mil Lenguas Santas”… Está al lado de la lengua también rosada y también viva del Santo Portugués, San Antonio de Padua y tiene una etiqueta que la identifica como “Lengua Santa del Doctor Canales de Venezuela”…”La Lengua del Doctor Killer”, las mágicas Lenguas de estos Santos Mutantes.
Las dos lenguas parecen gordos gusanos de Mezcal, “Gold Fishs” o más bien, dos peces “Beta” nadando en círculos, cada uno en su recipiente como en un acuario, una al lado de la otra y dispuestas a batirse en duelo a muerte en cualquier momento.
Todos los años en el mes de Julio, son miles los peregrinos, provenientes de los más dispares sitios del planeta, quienes van a ver y venerar esta “Lengua Viva”, “La Lengua Santa”, que se exhibe en museo. Ellos la adoran, le encienden velas, le llevan presentes y rezan delante de ella…
Además, son ya muchísimos los milagros y las curaciones que se le atribuyen al “Doctor Killer” después de su muerte… Dicen que se aparece a media noche, a las personas enfermas cuando la luna está llena y lo hace para sanarles de sus dolencias, dicen que en el lugar en donde aparece su “Anima”, resplandece con una luz verde, que brilla en la oscuridad como si fuese un holograma, que el sitio se cubre de flores blancas, se llena de música y se impregna de un fuerte aroma al elixir del “Dictamo Real”…
Pero esa ya, es otra historia.

Él nunca me lo perdonó

2011-02-02T19:52:00.001-04:30

Él nunca me lo perdonó
CZ

Entré a su cuarto y lo encontré con las zapatos de tacón de su esposa modelando ante el espejo... mariquísimo.

Él nunca me lo perdonó

Entré a su cuarto y lo encontré bailando solo practicando escondido los pasos de "Aserejé".

Él nunca me lo perdonó

Entré a su cuarto y lo encontré desnudo con todo el cuerpo lleno de vaselina y solo con unas botas de cowboy puestas.

Él nunca me lo perdonó

Entré a su cuarto y lo encontré abrazando a una almohada, metido bajo de su cama fumando.

Él nunca me lo perdonó

EL TORITO CUERNOS DE FUEGO

2011-02-02T18:41:00.002-04:30

EL TORITO CUERNOS DE FUEGO
Carlos Zerpa

Mi mamá dice que los champiñones que venden en el supermercado no son hongos, que son artificiales, me dice mi amigo Beto mientras comemos en su casa de Mitla en México. Esta sopa que te estás tomando está hecha con hongos que nosotros mismos vamos a recoger en esa montaña sagrada que ves al frente, vamos toda la familia una vez al año y los guardamos congelados para usarlos durante los 12 meses restantes, estos hongos nosotros los Zapotecos, los llamamos B-E.
Con el almuerzo aparte de la deliciosa sopa, también comimos guajolote en un mole amarillo de chiles, tortillas caseras de maíz y tomamos una jarra de agua de hojas machacadas de limón.
Terminamos de almorzar y mientras nos tomábamos un buen Mezcal reposado nos sentamos en el piso un rato a reposar el almuerzo y a ver la bella y majestuosa montaña frente a nosotros.
Le comenté a Beto que veía a los pies de la montaña unas grandes rocas moradas, casi de color púrpura… Entonces mi amigo sonriendo me dijo que no todo el mundo podía ver el color de esas piedras, pero que si tenían tonos violetas, que en esa misma montaña hay una catarata petrificada que pocos conocen llenas a sus pies de piedras moradas… y que me iba a contar la historia de esas grandes piedras violetas porque eran en verdad portales.
Dentro de esa montaña vive mucha gente en un universo paralelo, muchos de los habitantes del pueblo que desaparecieron misteriosamente viven adentro, así como también muchos de los que murieron pueden ser encontrados allí.
El señor González era muy querido en el pueblo pero la gente decía que estaba un poco loco, que hablaba con extraterrestres, que veía fantasmas y hablaba de cosas raras; él aseguraba que podía entrar a la montaña por medio de la roca morada, que había sido escogido y por eso le revelaban cosas y adentro de esa montaña aprendía cosas.
El caso era que González salía una mañana, por arte de magia desaparecía, aunque removieran cielo y tierra nadie podía dar con él y cuando la familia lo volvía a ver era una semana después, entonces él respondía que no se había ausentado una semana si no una sola tarde o por el contrario decía que se había pasado todo un año dentro de la montaña y solo había desaparecido una hora.
Un compañero de infancia y juventud de Gonzales era Manuel Fernández, se había hecho poderoso y ganadero, rico y hacendado, un vaquero que ostentaba sus botas de piel de serpiente cascabel, su sombrero de cowboy y el dominio de su caballo blanco sobre el cual se paseaba por el pueblo pavoneándose y luciéndose con las muchachas.
Fernández desde su caballo, en medio de la plaza, frente a la iglesia y delante de casi todo el pueblo le dijo a González con una sonrisa cabrona en los labios y con voz altanera que era un mentiroso, que se la pasaba de vago sin hacer nada e inventando esa sarta de chingaderas para engañar a su gente; a lo que González le respondió con un reto directo: “A ver tu que te la das de chingón y de ser el compadre mas padre de Mitla, a ver si te atreves y vienes conmigo dentro de la montaña para que se te quite lo valentón, pinche mamón”.
Y así fue, al día siguiente a las cinco de la madrugada, los dos amigos, los dos hombres caminaron solos hasta el pie de la montaña, se detuvieron frente a la gran roca púrpura y pusieron las palmas de sus manos izquierdas sobre la fría piedra, permanecieron en silencio y zassssssss!!!! La roca se abrió en dos, una fuerte luz como de reflectores salió de adentro de la montaña y sin dar un paso ya estaban adentro de ella en medio de un largo zumbido.
Dentro el sonido era como de música y había muchísima gente esperándolos, Manuel reconoció el rostro de muchos de los que antes habitaban en el pueblo que lo saludaban y que habían desaparecido, muchas niñas correteando felices que eran como gueras y de otra raza, parientes que habían fallecido y hombres flacos y largos que le sonreían.
Paseó la vista sin pronunciar palabra con su mano derecha en la cacha de su revólver Colt 45, cuando vio sobre una piedra plana y morada un furioso toro enorme, de color negro, que en vez de cuernos tenia fuego o más bien que sus cachos eran de candela, el cual estaba sujetado del cuello por una soga que no era soga, una cuerda elaborada por más de 30 serpientes cascabel que unas a las otras mordían, se sujetaban a sus colas y formaban una soga.
González le dijo a Fernández que ya que él era el rey del rodeo, quesi era valiente como Jorge Negrete, que se montara en el toro a ver si lo domaba y así lo hizo.
De pronto se montó y sintió que sus piernas se fundían con el toro y estaba como pegado, como soldado, adherido al animal, un frio intenso le calaba los huesos mientras se sujetaba a los pelos del cuello del toro y su boca permanecía en rictus, un humo morado lo envolvía, el cielo lleno de estrellas sobre su cabeza cual viaje galáctico lo envolvía mientras viajaba de un espacio a otro. Era como si desapareciera en un lugar y apreciara en otro, estaba dentro de la montaña y de pronto encima de ella, cabalgando en medio del rio, montaña arriba corriendo, derribando árboles y de prono parados sobre una roca a kilómetros del lugar, de una plaza de un pueblo a otra plaza, de un mercado popular a una feria de etnias, de Monte Albán a Oaxaca, de Zaachila a Cuilapan, de Mitla a Zegache… Estaba paralizado del miedo y el estupor, los cuernos de fuego del animal alumbraban el paso, el olor fuerte de la piel del toro se le metía por las fosas nasales como si fuese cuerno de ciervo, las botas de serpiente desaparecieron y sus pies deslazos sentían la tierra, el agua, las hiervas al paso del animal, sitió como cuchillos helados clavándoseles en el pecho y cuando abrió los ojos estaba acostado en el patio de su casa mirando las estrellas.
Del señor González no se supo más, dicen que se quedó a vivir para siempre dentro de la montaña.
De Manuel Fernández la gente decía que algo le había pasado en esa montaña aquella madrugada, pues ya no salía de su casa, ni se paseaba en su caballo blanco, ni cortejaba a las muchachas en la plaza.
Caminaba pensativo, cabizbajo en silencio dando vueltas y vueltas por su hacienda sin hablar con nadie, ya no usaba botas si no guaraches, comía poco y se encerraba en su cuarto antes del anochecer para salir ya entrada la mañana cuando había sol.
Su cabello ya no era negro y enchinado si no liso y surcado de canas.
El once de octubre de ese mismo año a las 4 de la madrugada despertó con sobresalto, un fuerte olor a almizcle se le coló por las fosas nasales, miró por su ventana y vio al gran toro negro de cuernos flamígeros que pastaba en su patio, el animal también lo miró a él y prácticamente le calvó la mirada.
Dice Bartolo, el caporal de la hacienda que vio como su patrón se montó muy de mañanita sobre un toro enorme y que saltó el cercado de la casa sobre el animal para irse a todo galope hacia la montaña zapoteca.
Nunca más se supo de Fernández, fue como si se lo tragó la tierra o más bien la montaña.
Al toro si le han visto algunos en las madrugadas, en medio de la neblina cuando se aproxima el mes de diciembre, caminando por las faldas de la montaña o parado inmóvil sobre la enorme roca morada, pero nadie se le acerca, sabes… por respeto al gran Toro Bravo, al “Yuuse Nadushu”.

LA PULGA SALTARINA

2011-01-31T18:09:00.000-04:30

LA PULGA SALTARINA
La ayudante del nuevo mago Mandrake
Carlos Zerpa

Ella era la asistente del mago y la llamaban “La Pulga saltarina”

Era quien metía los conejos en el doble fondo del sombrero, las palomitas blancas en el doble fondo de la jaula y la gran oca en la bandeja que se prendía en fuego.

Ella me decía: Yo soy la asistente de un mago y me pongo unos “cacheteros” dorados muy brillantes y ayudo a meter conejos y palomas en los sombreros de truco.

Soy a quien meten en la caja de madera y cortan por la mitad y a quien le lanzan los cuchillos..

Sabes la vida cotidiana, me decía.

Adoro a Mandrake.

Ella era, porque hace poco dejó de trabajar con el mago.
No se trataba que el mago se hubiese propasado con ella, si no que ella hizo cambios imprevistos en la rutina del señor ilusionista y a él esto no le causó mucha gracia.

El domingo en la tarde en vez de un conejo en el sombrero el mago Saliéron dos y tres y hasta un cuarto conejo.

De la jaula de pichónes al abrirla no salieron palomas volando si no un lorito verde que decía “pruaaa pruaaa loriiitooo” y en vez de la oca en la bandeja de fuego lo que salió de abajo fue ella misma sonriente en medio de una nube de humo azul, saludando a un público encantado, que aplaudía y aplaudía sin parar la magia del nuevo Mandrake.

Bravoooo Bravooo maestrooo!!! le gritaban

Pero al mago no le gustó que ella se tomara esas atribuciones y la despidió esa misma noche, le

pagó sus honorarios y sencillamente le dijo “Vete”.
Ahora tiene en el acto como ayudante a una muchachita tonta y torpe de trenzas que hace mal las cosas.

Fue por eso que La Pulga muy ofendida se mandó a tatuar en el bíceps izquierdo y con letras grandes la palabra LIBERTAD.

EL MAGO DE LA PLAZA QUINTA

2011-01-31T18:07:00.001-04:30

EL MAGO DE LA PLAZA QUINTA
Carlos Zerpa

Me mostró varios paquetes de cartas sin abrir y me pidió que tomara uno y así lo hice; yo mismo le quité el papel celofán y le quite el prestillo.

Me pidió que viera las cartas, que las barajara, que hiciera tres pilones, que pusiera uno sobre otro a mi gusto y que del mazo tomara una sola carta y así lo hice… casi tomo un seis de corazones pero opté por el as de diamantes.

Él no tocaba el mazo, solo veía lo que yo hacía y me daba órdenes a una prudente distancia.

La carta la puse en mi bolsillo y él me dijo que era un as de diamantes y así era, lo saqué y me di cuenta de su magia.

Entonces me pidió que devolviera la carta al pilón y me dijo que era fácil adivinar pues todas las cartas eran ases de diamantes y al ver todo el paquete me di cuenta que en verdad todas la cartas eran iguales, todas eran ases de diamantes.

Me pidió que barajara las cartas de nuevo y que las separara en dos paquetes y así lo hice

Me pidió que le ofreciera a una señora que recién llegaba que tomara una carta y la guardara en su cartera y así lo hice y asilo hizo ella.

Él le dijo a ella que era un as de diamante y ella sorprendida asintió y se mostraba feliz de que el mago adivinara su carta y yo sonreía pícaramente.

Él dijo que era fácil de adivinar pues era la única carta que faltaba en el mazo.
Yo volteé todas las cartas que aunque fueron barajadas por mí, estaban perfectamente ordenadas por dibujos, “corazones, diamantes, picas y tréboles del As al King” y pudimos constatar que faltaba ese as.

Él dijo: Son 52 cartas mas 2 comodines y se dividen en 13 cartas de cada palo; corazones, espadas, diamantes y tréboles, van del 1 al 10 más J, Q y K... la que faltaba era esa carta. El as de diamantes, por eso lo supe.

Entonces el tomó el mazo y me dijo que ya no era tan rápido con las manos pues ya tenía ochenta años de edad y por eso nunca tomaba ni barajaba los naipes, si no que le pedía a otro que lo hiciera… sobre todo para evitar que creyeran que sacaba o se metía cartas en las mangas del inmaculado paltó color blanco.
Yo le di un abrazo.

EN EL SUPER...

2011-01-23T19:03:00.005-04:30

Ve al supermercado y mete de todo en el carrito.

Una vez lleno abandonalo en un pasillo.

Ve comprate solo un chocolate y cómetelo al salir.

Ve al supermercado y mete toda la carne posible hasta arriba en el carrito.

Pasea por todos los pasillos y observa la reacción de la gente.

Ve al supermercado y compra un pavo

Sientalo en el carrito en donde sientan a los niños.

Llena tu carrito con compotas, pañales, teteros...

esa sonrisa contagiosa

2011-01-22T19:09:00.000-04:30

2011-01-22T19:05:00.002-04:30

CARLOS ZERPA:

es un preformista rebelde, realizó en los años 80 los performances más agresivos y violentos del ambiente local, como yo no se ha retirado del performance sino que continúa trabajando alternativamente con su pintura, sus objetos, sus instalaciones y sus performances.

Creo que maneja de una manera magistral el uso de objetos de la cotidianidad para convertirlos en elementos expresivos.

El mundo de Zerpa se nutre de información muy distinta a mi mundo, a él le interesa mucho el rock algo que está muy lejos de mi experiencia.

Antonieta Sosa

POR UNA NOCHE

2011-01-19T19:59:00.001-04:30

POR UNA NOCHE

La mañana nos sorprenderá en el desvelo a menos que nos intoxiquemos con vino y dejemos que lo que tiene que pasar pase.

La anfitriona nos trajo té pero el temor no nos dejó ni acercar las tazas a las bocas.

Sabíamos que sería una noche en vela

En el techo letras mayúsculas pintadas con tiza y una bombilla de bajo octanaje de luz amarillenta y titilante

En el armario ni un gancho para colgar la ropa solo trenzas marrones de zapatos amarradas al tubo con muchos nudos

Debajo de la cama si había un monstruo.

Era como un enano sin cuello y con una gran joroba.

Era como una bola de carne peluda y con ojos

Y nos quedámos a dormir en el cuarto de huéspedes y a media noche una vaina babosa se deslizó entre las sábanas era como una anguila gorda

EN 3 TIEMPOS

2011-01-19T19:16:00.001-04:30

EN 3 TIEMPOS

1
El piso alrededor del carrito de perros calientes parece de fórmica negra casi petróleo de kétchup mayonesa y mostaza añejas.

2
Ella se pintó los bellos públicos con azul de metileno o de violeta de genciana. Ahora anda con una mancha púrpura de piel y pelos, una nube morada.

3
En Alabama llueven de cientos de pájaros negros muertos, tal cual como llovieron en Italia, Suecia, Arkansas y Luisiana en este mismo enero.
Tendrá todo esto que ver con la proximidad del 2012?
Del llamado Fin del Mundo?

CHATEANDO CON FREDDY

2010-12-30T17:30:00.002-04:30

CHATEANDO CON FREDDY
De lado y lado de la línea, cada uno frente a su monitor, FREDDY y PACO, cada uno en un país diferente, cada uno en una ciudad distinta, cada uno sosteniendo en su mano una copa de cristal llena con “Tinto de Rioja” de un buen Márquez de Cáceres y hablan… más bien chatean.

Paco dice:

Hola Freddy… Un vaso de vino vale 150 Pts y da derecho a:
Usar palillos, servilletas, leer el periódico, ver televisión, sentarse en una silla y ocupar una mesa, utilizar el servicio, gastar papel y agua, lavarse las manos con agua y jabón, utilizar el secador, tirar las colillas al suelo, ser impaciente, exigir, gritar y decir que el dueño gana mucho dinero”.

Paco dice:

Hola Freddy ¿estás ahí?

Freddy dice:
Estoy acá. Chateo con un amigo en este momento. ¿Cómo te fue con la instalación? Para poder recibir esta tarde a los Pérez, sin tanta vergüenza por mi desorden, dije que tú habías ensayado anoche algunas instalaciones en mi biblioteca.

Paco dice: Gracias mil por permitirme leer tus textos secretos, los escritos poéticos de tu diario. Gracias por tu hermandad.

Freddy dice:
Para mí fue un placer compartir contigo anoche. El vino y la poesía son puentes de amistad y de afecto.

Paco dice: El oso panda a medianoche se metió en mi cama y me obligó a dormir en el suelo, pues era el guardián de tu hija Lulú… El oso panda quería también tomar vino.

Freddy dice:
Yo me lo imaginé. Pancho es terrible. Fíjate que es el único cuarto de la casa que yo no he invadido con mis instalaciones de libros.

Paco dice: El es un OSO libidin OSO… La idea está en meter a la casa más y más bibliotecas, de esta manera los libros no estarán regados y podremos entonces tener más y leer más.

Freddy dice:
A Pancho Panda le gusta el vino tinto, muchísimo. Seguramente el sacarte de la cama fue un castigo porque nos bebimos el Don Melchor. Pancho odia la Polar. No quiere nada con esos otros osos.

Paco dice: Los osos polares parecen de algodón de azúcar, los osos polares de algodón blanco parecen enfermeras, los osos polares con sus abriguitos parecen GAY

Freddy dice:
Ja,ja,ja,ja

Paco dice:

Los osos pandas son sabios Chinos encarnados, se parecen a los zapatos del Sonero Clásico del Caribe, son hermanos en vestimenta de las ballenas Orcas.

Freddy dice:
Estupendo. Los pandas son hermosos y elegantes. Beben vino tinto y contemplan el mundo desde su molicie sagrada.

Freddy dice:
Bueno querido Paco. Espero que esta noche descanses para que el inicio de semana esté animado y productivo.

Paco dice:
KEEP IN TOUCH

Freddy dice:
Buenas noches.

Paco dice:

Que pases buenas noches Freddy y cuídame mucho a Pancho.

Aun queda vino en la copa y en la botella, así que continuaré tomándomelo mientras cierro los ojos y me entrego en brazos de Morfeo…

HIELO EN ALTAMAR

2010-12-20T11:29:00.001-04:30

HIELO EN ALTAMAR
Carlos Zerpa

Me vi obligado por la premura de pagos de ir a visitar a mi manager.

Esto me costó mucho, ya que tuve que meterme el orgullo en el bolsillo chiquito del pantalón y la lengua entre las nalgas, además de preparar y repetirme varias veces lo que le tenía que decir.
Debía dos meses de la universidad de mi hijo y si no los pagaba él no podría inscribirse en el nuevo año, que necesitaba dos mil de los grandes y que iba a que él me los prestara o me los adelantara de mi pago.
Al llegar a su oficina él me atendió con esa amplia sonrisa que lo caracterizaba. Me hizo un ademán para que me sentara mientras hablaba por teléfono, en una pausa me ofreció café, agua, coca cola o un whisky con agua de coco y seguía hablando por teléfono…

Yo dije que quería café negro, corto y sin azúcar y él sin colgar el teléfono le avisó a su secretaria la cual me lo trajo mientras él colgaba y atendía otra llamada pero a su teléfono celular.
Me tomaba el café cuando él de pronto me preguntó

¿Cuántas neveras tienes?

¿Cuántas neveras dependen de ti para su funcionamiento?
La de mi casa respondí, la de mi suegra y una chiquita que tengo en mi oficina… Bueno son tres, dije yo.
Pues yo tengo DOCE, una de esta oficina, dos de mi casa en Valencia, dos de mi apartamento en Caracas, dos en el de Miami, una en la casa de mi padre, dos en la casa de la playa, una en casa de mi suegra y la del yate… Son doce y seis, SEIS al mismo tiempo se han dañado, se les ha parado el motor y necesitan mecánico y mantenimiento, seis a la vez, lo puedes creer?.

Me fui en el yate el fin de semana pasado, a poner la cabeza en otra cosa, a la playa, a pescar y en medio del mar, en pleno altamar, la nevera dejó de funcionar y no fabricaba hielo…te imaginas? En medio del mar sin hielo? La vergüenza de tener que pedirle hielo a otras personas en su yate en altamar, gente a la cual ni conocía? Muriéndome de la pena al pedirles que me regalaran unos cubos de hielo?
Quieres tomarte otro café?
No gracias solo pasaba por aquí a saludarte pero ya me voy.
Suena el teléfono de nuevo y aparece otra vez su eterna sonrisa.
Yo me marché a casa.

BLUE DEMON

2010-12-08T12:25:00.001-04:30

BLUE DEMON
La versión azul de la historia.
De cuando la lucha libre era de verdad – verdad…
Carlos Zerpa

Este Demonio Azul, era la personificación del bien que siempre vencía al mal, luchaba contra momias terroríficas, científicos enloquecidos, narcotraficantes, invasores de otro mundo y pillos de la mas diversa calaña… El Blue Demon, al lado de su gran compañero de aventuras, “Santo, el Enmascarado de Plata” eran en verdad una pareja de grandes éxitos, primero fueron archí enemigos acérrimos y se odiaban, después fueron grandes amigos y filmaron montones de películas e hicieron cientos de fotonovelas juntos, uno de Plata y el otro de Azul, uno Santo plateado y el otro un verdadero Demonio…Azul.
Blue Demon era muy aguerrido, si no te lo quitabas rápido de encima, él terminaba por patearte, era admirable, ancho de espaldas, con bíceps enormes, en verdad muy ágil, muy fuerte por naturaleza y muy musculoso, todos los demás luchadores lo admiraban por su agresividad, por su tenacidad y por su entrega en la lucha, era un atleta completo, le gustaba su profesión y se dedicaba con ahínco a ella… Nunca se descuidaba y arriba del ring era terrible, se necesitaba de un esfuerzo sobrehumano para poder vencerlo.
Era la época en que abundaban los bravos luchadores, grandes atletas y hombres con mucho valor, era otra época sin dudas y eran otros los guerreros: Tarzan López, Tonina Jackson, El Medico Asesino, El Enfermero, Rayo de Jalisco, Huracán Ramírez, Mil Mascaras, El Dragón Chino, Ray Mendoza, Black Shadow, Karloff Lagarde, Dorrel Dixon, El Perro Aguayo, Murciélago Velásquez, Cavernario Galindo, El Doctor Wagner, Santo el Enmascarado de Plata y Blue Demon.
A finales de los 50s y hasta el comienzo de los 60s, fue la época de oro de la lucha, y esta lucha era real, con arte y con maña, la lucha libre era de verdad – verdad… NO como las de ahora en que todo es tan teatral, lleno de pantomimas y maromas… El Demon dice que le da lastima la lucha libre de hoy en día… “Pobrecita, como la han degradado, la han convertido en una burda imitación de un circo lleno de payasos y actores… yo soy un luchador y se supone que con quien luchaba también lo era, así que no tenia porque acariciarlo, arriba del ring, así como en la selva, lo que imperaba era la ley del mas fuerte, del mas feroz.
El Demon, comenzó su preparación a la edad de 15 años, vivía prácticamente en el gimnasio, aprendiendo todo el tiempo, entrenándose y perfeccionando su estilo, forjándose, era un verdadero atleta, hacia luchas en el gimnasio, en el ring y también en las calles, donde era invencible, se encontró con enemigos que quisieron humillarlo, de desbaratarlo, pero el tubo que ser aun mas rudo que ellos… aun así y a lo largo de su carrera sufrió varias heridas y golpes mortales que casi lo enviaron al otro mundo, fue sometido a autenticas pruebas de fuego, era la época de la guerra entre las doce cuerdas.
Había dolor físico en la lucha libre, mucha sangre y golpes prohibidos, como el que le dio un día Tony Gorne, un puñetazo tan fuerte en la quijada, que lo noqueó y aquella lucha contra el Cavernario Galindo, quien lo lanzó fuera del ring haciéndolo caer de cabeza y fracturándole el cráneo, en otra oportunidad también le fracturaron la cervical y casi le parten una costilla.
En su carrera y en medio de fuertes batallas, descubrió la identidad secreta de diez luchadores, a quienes les quitó la mascara, en combates de “mascara contra mascara”, eran duelos personales casi a muerte, coleccionó 10 mascaras y rapó a ocho adversarios, en luchas de “mascara contra cabellera”, pero sin dudas su mejor pelea fue contra el cavernario Galindo, el mas rudo entre los rudos, el mas malo entre los malos… Dice el Demon: “Era un luchador tremendo, sucio entre los sucios, vil, malvado y ruin, un demente, que te golpeaba con todo y hasta te mordía en los pies con zapatos y todo”.
La máscara, siempre la máscara, detrás de la máscara está el ser humano, muy privilegiado, ya que él es quien disfruta de los logros del personaje que ha creado… Tubo que vivir gran parte de su existencia debajo de esa máscara, sin que la gente supiera cual era su verdadera identidad, la primera fue hecha de piel de cabra por un zapatero, ahora es de seda brillante… llevándola puesta “SIEMPRE”, aun fuera del ring, aun en su vida privada…aun cuando murió, (el 16 de diciembre del año 2000) porque al igual que su compañero “El Santo”, el Blue Demon también fue sepultado enmascarado, acostado en su ataúd, vestido de traje azul oscuro, camisa blanca y corbata y con su máscara azul puesta.
El Demon nos hace el recuento de su existencia:
En el año de 1988, después de más de cuarenta años como luchador, he tomado la decisión de retirarme de los cuadriláteros… La lucha me llevó a la superación total, tanto económica, como social y sobre todo como crecimiento espiritual, me dio mucho bienestar, me llevó a conocer muchas ciudades del mundo y a muchísimas personas, pero sobre todo me acercó al pueblo y a la niñez… Vivo bien, tengo un gran pasado, un grato presente y también un prometedor futuro, se acabó mi ciclo como luchador activo, porque nunca hice lucha de ficción, si no lucha verdadera y ahora lo miro todo sin nostalgia y con mucho agradecimiento, mi lucha ya es otra, soy profesor, tengo mis gimnasio y les enseño este maravilloso ARTE, este CAMINO a las nuevas generaciones… Estoy satisfecho.
Todos sabemos que Clark Kent es Superman y que Bruno Díaz es Batman, pero nadie sabe ni nadie supo quien era Blue Demon.
Con su eterna máscara de un azul eléctrico muy intenso…

Solo sabemos, que es el único demonio que está en el cielo.

ELLA

2010-10-21T12:10:00.002-04:30

Es triste
pero ella enloqueció

no se que coño le pasó

hacía ya mucho que no la veia

pero de pronto me la encontré en el pasillo en una oficina pública atestada de gente
hablaba sola como loca y caminaba de un lado a otro

su otrora cabello largo rubio y bien cuidado

ahora era negro un tanto rasta y tenía esas trencitas llenas de hilos de colores
vestía como hippie como si fuese un clon de ella misma pero mal vestida

en vez de sus zapatos de tacón alto ahora usaba unos zapatos de goma, unos de tenis de color blanco pero mugrientos

ya no era la glamorosa y elegante dama de noche

hasta dudé que fuese ella
la ví deambulando

la saludé pero ella no me reconoció
hablaba y hablaba casi en murmullos sin parar
de un lado a otro sobre sus mismos pasos

se lo dije a su primer esposo y lloró
se lo dije a su segundo esposo y él llamó al primer esposo y lloráron
el primer esposo me llamó por teléfono hace unos días y me lo confirmó
que ella estaba recluida en un hospital psiquiátrico
que ella mi querida amiga estaba en un manicomio

hoy también lloré yo

DE PERROS

2010-09-21T21:21:00.003-04:30

DE PERROS
Los perros son animales muy particulares
Si bien es cierto que como parte de sus costumbres está el olerse unos a otros el culo
O el dar vueltas y vueltas en círculo antes de irse a dormir
O menean el rabo para decirte que están felices
O de lamerte y lamerte para darte besos
O lamer y lamer a la hembra antes de la cópula
O andar en manadas diez o quince de ellos deambulando por la ciudad detrás de una sola hembra
O de árbol en árbol orinando y marcando territorio
De igual manera aúllan como los lobos a media noche
O muestran sus largos colmillos

y te gruñen de rabia

y te destrozan a dentelladas cuando les place

Diez artistas

2010-09-19T16:50:00.001-04:30

Diez artistas, igual que en la moda y en la música, revivieron lo que crearon en los años ochenta y lo contrastaron con sus nuevas obras. En la exposición, que se inaugurará mañana en la galería D’Museo, en Las Mercedes, se recordará la época del videoarte y el Super 8Diez artistas, igual que en la moda y en la música, revivieron lo que crearon en los años ochenta y lo contrastaron con sus nuevas obras. En la exposición, que se inaugurará mañana en la galería D’Museo, en Las Mercedes, se recordará la época del videoarte y el Super 8

Los ochenta reviven en las artes visuales

Diez creadores venezolanos confrontan obras recientes con sus propuestas de hace 30 años

Héctor Fuenmayor, Julio Pacheco Rivas, Jorge Pizzani, Pancho Quilici y Carlos Zerpa son algunos de los artistas que participan en 'Diez de los 80'. [Foto: Ernesto Morgado]

Los años ochenta regresaron al cine, la moda y la música. Las artes visuales no podían escapar del revival. Diez artistas venezolanos confrontarán su producción reciente con las obras que creaban en los días de las primeras computadoras personales, la aparición del sida, el paso del cometa Halley y el boom de series como Dallas, Dinastía y Falcon Crest marcaban la pauta.

En esa época, los protagonistas de la muestra Diez de los 80, que organiza la galería D’Museo, se debatían entre resucitar la pintura —que había sido relegada en la década de los setenta por el minimalismo y el conceptualismo— o cultivar formas de expresión como el performance o el videoarte; entre hacer esculturas o dedicarse a las instalaciones.

Eran los días anteriores al decreto de muerte que se cernía sobre la pintura, recuerda Héctor Fuenmayor, que participa en la exposición con tres lienzos sobre los orígenes del arte moderno. "En esos años, la pintura tuvo que revestirse de autenticidad porque había sido condenada", señala durante el montaje.

En la muestra también participa Carlos Zerpa, que revela que se siente muy a gusto de poder confrontar su obra —tanto pasada como presente— con sus contemporáneos. "Es una exposición entre amigos. Sin duda, los ochenta fueron muy fuertes desde el punto de vista artístico, tanto en la pintura y escultura como en las instalaciones y ensamblajes. En esos años comienza el videoarte; es la época de oro del Super 8 venezolano que triunfó en todo el mundo. Esos años siguen brillando con luz propia".

Zerpa establecerá un diálogo entre la pieza tridimensional Black Warrior y su reciente serie Santos mutantes. La primera es un ensamblaje que representa a un guerrero sin brazos ni piernas, hecho con cueros, cuchillos, protectores de artes marciales; la segunda es un retrato cuyas líneas están trazadas con miles de botellas en miniatura.

El pintor Julio Pacheco mostrará una obra de hace 30 años y otra de la semana pasada. Se trata de Cierre o apertura y Nocturno, respectivamente, las cuales ponen en evidencia la depuración de una obra de fuerte impronta arquitectónica.

El artista señala que decidió participar en la exposición porque cree que vive el momento justo para examinar el pasado. "Para despertar a un durmiente hace falta un período de 30 años como mínimo. La década de la cual hablamos fue abordada por la exposición Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela, en la Galería de Arte Nacional. Eso fue en 1990; era una revisión un tanto prematura. Ahora que han pasado 30 años hay tiempo para la relectura e incluso para el revival. Se vuelven a tomar ciertos valores estéticos y uno los acepta sin que le parezcan detestables".

Pancho Quilici establecerá un contrapunteo entre su serie Giros noctámbulos y un par de piezas creadas para su más reciente exposición en el país, que tuvo lugar en La Previsora.

"Los artistas de los ochenta vivimos el consenso estético de ese momento. El primer impacto para mí fue la transvanguardia, que llegó de manera abrupta, con una fuerza colosal. A partir de ese momento los de mi generación hemos estado siempre como en otra latitud, acompañando a las nuevas tendencias pero a la vez siendo un poco distantes y críticos. Es una generación especial".

En la exposición también podrán admirarse las esculturas orgánicas de Milton Becerra, los drippings de Sigfredo Chacón, las obras eclécticas de Víctor Hugo Irazábal y las pinturas de Luis Lizardo, Jorge Pizzani y Miguel von Dangel.

El lenguaje de los 80

2010-09-19T16:49:00.002-04:30

El lenguaje de los 80

La Galería D'Museo inaugura hoy la exposición "Diez de los 80"
Por Dubraska Falcón

En los años 80, el arte en Venezuela habla varias lenguas. En esa década se arrancó la camisa de fuerza que había heredado del geometrismo y el cinetismo. Las ataduras se soltaron y como una Torre de Babel el arte nacional comenzó a hablar distintos idiomas y con distintas expresiones plásticas. Desarrolló un lenguaje personal. Y desde hoy algunos de los responsables de este hecho que marcó pauta en la historia del arte venezolano se darán cita desde hoy, en la Galería D'Museo, para ser el cuerpo de la muestra Diez de los 80.
Bajo la curaduría de Nicomedes Febres, la exposición recorrerá el trabajo de los años 80 y de la actualidad de Milton Becerra, Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Víctor Hugo Irazábal, Luis Lizardo, Julio Pacheco Rivas, Jorge Pizzani, Pancho Quilici, Miguel von Dangel y Carlos Zerpa.
"Nosotros no llegamos de la noche a la mañana a los años 80. Veníamos desde los 60 y 70 trabajando. Cada quien hizo lo que quiso hacer y esa es la parte que me mueve más", afirma Carlos Zerpa.
"Existía casi una obligación para nosotros para que siguiéramos el camino de los maestros, sobre todo dentro del mundo geométrico y cinético. Pero cada quien desarrolló su lenguaje personal; comenzaron a construir sus cosas y desarrollaron sus trabajos. Y parte de un poco de lo que se verá en está exposición es como cada quien tiene su personalidad y su lenguaje. ¡Las cosas no se parecen!", asegura Zerpa.
Y así ellos aprovecharon con su trabajo el boom de la vanguardia, de los movimientos pictóricos que comenzaban a cosecharse al rededor del mundo en la década de los 80. Aunque este grupo de diez asegura que a penas son una representación de toda la explosión artística del momento.
"Era un momento en Venezuela, pero también en el mundo. Hace explosión en los 80 no solamente en la parte plástica, sino que en todo el movimiento conceptual. Parece que se hubieran encontrado todas las vertientes del arte. La grandes propuesta de las grandes vanguardias. Hechos que todavía se sienten tanto que por eso se realiza una exposición exclusivamente de los años 80. De alguna manera aquí estamos solo 10. Pero fue un enorme movimiento, que si te pones hacer una cronología de lo que de verdad formaron parte de este momento sacaríamos una enciclopedia", asegura Jorge Pizzani
"Somos más de 10. Lo bueno es que nosotros creímos en lo que estábamos haciendo, en el desarrollo de un trabajo individual. Además, confluyen trabajos de los mismos autores de los 80 y de la actualidad que ni siquiera se asemejan. Nosotros no nos uniformamos para que la gente al ver nuestras muestras pensaran que éramos un mismo artista", afirma Zerpa.
Curatorialmente, la muestra Diez de los 80 está constituida para mostrar las obras que los artistas realizaron hace 30 años y la que están creando en la actualidad. Así se muestra el avance de cada una de las propuestas, he incluso la vuelta al inicio del trabajo. Es de destacar que ninguno de ellos ha parado de trabajar.
"Aquí tenemos un ejemplo de cada época. Lo de la muestra es la visión que se tiene hoy sobre la actividad que se creó en los 80, que la verdad la fecha no está tan lejos. Me gustaría ver cómo se aprecia eso hoy. Es que cuando uno acaba de hacer un trabajo las cosas le parecen detestables. Pero al pasar el tiempo consigues una visión diferente", asegura Julio Pacheco Rivas.
Este trío de artistas, que prefiere no ser llamados maestros sino creadores, está de acuerdo en que presentar está exposición en la actualidad tiene un fin en concreto: el arte es una carrera de resistencia. "No se trata de llegar primero en esta carrera. Hay que estar todos los días. Además, se deben asumir responsabilidades en un momento donde hace falta tomar posiciones y cubrir los vacíos lamentables que existen", afirma Pacheco Rivas.
"Todo lo que está pasando en este momento de oscuridad que vivimos hoy va a salir a flote. Todo lo que se reprime se desborda. Estoy convencido de que aquí se está gestando algo que viene a posteriori, después de tanta represión y tanta disposición de cosas absurdas. Van a ser tiempos mejores, porque tendremos luz", expresa Jorge Pizzani.

10 artistas rememoran los 80

2010-09-17T17:33:00.003-04:30

10 artistas rememoran los 80

Una exposición rinde tributo a los creadores que irrumpieron con fuerza hace 30 años y cuyos integrantes aún siguen activos. Se podrán apreciar obras de Héctor Fuenmayor, Julio Pacheco Rivas, Pancho Quilici y Carlos Zerpa, entre otros La galería D’Museo confronta a diez artistas de la época desde el 20 de septiembre hasta el mes de octubre

Por: Yohana Silvera

Fotos por: Renier Otto

La década de los 80 fue una época que artísticamente estuvo caracterizada por la conciliación, período en el que nació la computadora personal, fue el boom de la música techno y la guerra de minitecas, además se estrenó la televisión a color y Guillermo Dávila comenzó su recorrido como ídolo de todas las generaciones.
Para los artistas visuales fue un lapso que les permitió la proliferación de su obra, donde se atrevieron a retomar la pintura a través del renacimiento de antiguas tendencias y de la mezcla de distintos estilos.
Estas predilecciones se podrán apreciar en una muestra que reúne a diez representantes de las artes visuales de la década de los ochenta en Venezuela, que se inaugurará este domingo 19 de septiembre, a las 11:00 am, en la Galería D’Museo, bajo el título Diez de los 80.
Conformada por obras de Milton Becerra, Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Víctor Hugo Irazábal, Luis Lizardo, Julio Pacheco Rivas, Jorge Pizzani, Pancho Quilici, Miguel Von Dangel y Carlos Zerpa, esta exposición pretende rememorar aquellos años y destacar la labor creativa de quienes continúan con su labor.
También se podrán apreciar obras actuales de los artistas, lo que permite hacer comparaciones y observar la evolución que han tenido en el recorrido.
"La importancia de esta exposición es ver después desde cierta distancia, esa vuelta a la escena de la pintura que hubo en los años 80 después de un periodo dominado por el arte conceptual, el minimalismo y la abstracción geométrica. También nos lleva a la reflexión de cuál es el destino de la pintura", indicó el artista Julio Pacheco Rivas, quien realizó su primera exposición en 1967, con apenas 14 años de edad.

LOS MUSEOS SON MAUSOLEOS

Gracias al reencuentro que ha permitido la exposición Diez de los 80, la ocasión fue propicia para hacer una retrospectiva de las posibilidades culturales que existieron hace dos décadas.

Para el pintor Jorge Pizzani "el movimiento artístico actual es riquísimo, porque han incidido las políticas oficiales que cercenan la condición del artista en su trabajo individual y con ese colectivismo absurdo se han abierto otras alternativas. Todo lo que tratas de reprimir se desborda".

Para Julio Pacheco Rivas, hoy en día hay muchas dificultades porque después de una década en la que los museos no compran obras "hay un retardo enorme, hay una incorporación grandísima de gente joven al movimiento plástico y por otra parte, se ha dificultado la posibilidad de exponer. Se han cerrado los medios y la condición política de las manifestaciones se hace cada vez más patente y el arte queda relegado a un segundo plano".

Carlos Zerpa manifestó que "los museos se han convertido en mausoleos, quedan muy pocas galerías, todo ha sido bombardeado y los museos están en manos de gente que no le interesa la cultura ni el arte. Hacer cosas como está exposición permite demostrar lo que sucedió en esa época en la que había cientos de galerías y todos los museos estaban abiertos. Si el arte no está lleno de libertad no existe. El 26 de septiembre tenemos que salir a combatir la oscuridad".
"En Venezuela, hay mucha gente joven, dinámica, trabajando, produciendo discursos, Las generaciones que habían sido arrimadas, como las nuestras, ya hicieron lo que tenían que hacer y están donde quieren.

Claro, tenemos el país dificultado pero como dice un dicho chino: que nazcas en tiempos interesantes", sentenció Héctor Fuenmayor.

“10 de los 80s”

2010-09-15T15:30:00.001-04:30

“10 de los 80s”

Este próximo domingo en la Galería D`Museo en Las Mercedes.

Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Julio Pacheco Rivas, Pancho Quilichi, Jorge Pizzani, Víctor Hugo Irazábal, Miguel Von Dangel, Milton Becerra, Luis Lizardo y Carlos Zerpa

Blue Demon, la versión azul de la historia.

2010-09-13T11:44:00.002-04:30

Blue Demon, la versión azul de la historia.
De cuando la lucha libre era de verdad – verdad…

Dentro y fuera del cuadrilátero, no tiene nada de malo caer, lo que está mal es no levantarse
Mohamed Alí.

Este Demonio Azul, era la personificación del bien que siempre vencía al mal, luchaba contra momias terroríficas, científicos enloquecidos, narcotraficantes, invasores de otro mundo y pillos de la mas diversa calaña… El Blue Demon, al lado de su gran compañero de aventuras, “Santo, el Enmascarado de Plata” eran en verdad una pareja de grandes éxitos, primero fueron archí enemigos acérrimos y se odiaban, después fueron grandes amigos y filmaron montones de películas e hicieron cientos de fotonovelas juntos, uno de Plata y el otro de Azul, uno Santo plateado y el otro un verdadero Demonio…Azul.
Blue Demon era muy aguerrido, si no te lo quitabas rápido de encima, él terminaba por patearte, era admirable, ancho de espaldas, con bíceps enormes, en verdad muy ágil, muy fuerte por naturaleza y muy musculoso, todos los demás luchadores lo admiraban por su agresividad, por su tenacidad y por su entrega en la lucha, era un atleta completo, le gustaba su profesión y se dedicaba con ahínco a ella… Nunca se descuidaba y arriba del ring era terrible, se necesitaba de un esfuerzo sobrehumano para poder vencerlo.
Era la época en que abundaban los bravos luchadores, grandes atletas y hombres con mucho valor, era otra época sin dudas y eran otros los guerreros: Tarzan López, Tonina Jackson, El Medico Asesino, El Enfermero, Rayo de Jalisco, Huracán Ramírez, Mil Mascaras, Ray Mendoza, Black Shadow, Karloff Lagarde, Sugi Sito, Dorrel Dixon, El Perro Aguayo, Tony Gorne, Murciélago Velásquez, El Doctor Wagner, Santo el Enmascarado de Plata y Blue Demon.
A finales de los 50s y hasta el comienzo de los 60s, fue la época de oro de la lucha, y esta lucha era real, con arte y con maña, la lucha libre era de verdad – verdad… NO como las de ahora en que todo es tan teatral, lleno de pantomimas y maromas… El Demon dice que le da lastima la lucha libre de hoy en día… “Pobrecita, como la han degradado, la han convertido en una burda imitación de un circo lleno de payasos y actores… yo soy un luchador y se supone que con quien luchaba también lo era, así que no tenia porque acariciarlo, arriba del ring, así como en la selva, lo que imperaba era la ley del mas fuerte, del mas feroz.
El Demon, comenzó su preparación a la edad de 15 años, vivía prácticamente en el gimnasio, aprendiendo todo el tiempo, entrenándose y perfeccionando su estilo, forjándose, era un verdadero atleta, hacia luchas en el gimnasio, en el ring y también en las calles, donde era invencible, se encontró con enemigos que quisieron humillarlo, de desbaratarlo, pero el tubo que ser aun mas rudo que ellos… aun así y a lo largo de su carrera sufrió varias heridas y golpes mortales que casi lo enviaron al otro mundo, fue sometido a autenticas pruebas de fuego, era la época de la guerra entre las doce cuerdas.
Había dolor físico en la lucha libre, mucha sangre y golpes prohibidos, como el que le dio un día Tony Gorne, un puñetazo tan fuerte en la quijada, que lo noqueó y aquella lucha contra el Cavernario Galindo, quien lo lanzó fuera del ring haciéndolo caer de cabeza y fracturándole el cráneo, en otra oportunidad también le fracturaron la cervical y casi le parten una costilla.
En su carrera y en medio de fuertes batallas, descubrió la identidad secreta de diez luchadores, a quienes les quitó la mascara, en combates de “mascara contra mascara”, eran duelos personales casi a muerte, coleccionó 10 mascaras y rapó a ocho adversarios, en luchas de “mascara contra cabellera”, pero sin dudas su mejor pelea fue contra el cavernario Galindo, el mas rudo entre los rudos, el mas malo entre los malos… Dice el Demon: “Era un luchador tremendo, sucio entre los sucios, vil, malvado y ruin, un demente, que te golpeaba con todo y hasta te mordía en los pies con zapatos y todo”.
La máscara, siempre la máscara, detrás de la máscara está el ser humano, muy privilegiado, ya que él es quien disfruta de los logros del personaje que ha creado… Tubo que vivir gran parte de su existencia debajo de esa máscara, sin que la gente supiera cual era su verdadera identidad, la primera fue hecha de piel de cabra por un zapatero, ahora es de seda brillante… llevándola puesta “SIEMPRE”, aun fuera del ring, aun en su vida privada…aun cuando murió, (el 16 de diciembre del año 2000) porque al igual que su compañero “El Santo”, el Blue Demon también fue sepultado enmascarado, acostado en su ataúd, vestido de traje azul oscuro, camisa blanca y corbata y con su máscara azul puesta.
El Demon nos hace el recuento de su existencia:
En el año de 1988, después de más de cuarenta años como luchador, he tomado la decisión de retirarme de los cuadriláteros… La lucha me llevó a la superación total, tanto económica, como social y sobre todo como crecimiento espiritual, me dio mucho bienestar, me llevó a conocer muchas ciudades del mundo y a muchísimas personas, pero sobre todo me acercó al pueblo y a la niñez… Vivo bien, tengo un gran pasado, un grato presente y también un prometedor futuro, se acabó mi ciclo como luchador activo, porque nunca hice lucha de ficción, si no lucha verdadera y ahora lo miro todo sin nostalgia y con mucho agradecimiento, mi lucha ya es otra, soy profesor, tengo mis gimnasio y les enseño este maravilloso ARTE, este CAMINO a las nuevas generaciones… Estoy satisfecho.
Todos sabemos que Clark Kent es Superman y que Bruno Díaz es Batman, pero nadie sabe ni nadie supo quien era Blue Demon.
Con su eterna máscara de un azul eléctrico muy intenso…

Solo sabemos, que es el único demonio que está en el cielo.

Las mujeres son recolectoras, los hombres son cazadores

2010-09-04T20:36:00.001-04:30

Las mujeres son recolectoras,

los hombres son cazadores

Desde la prehistoria, desde que la especie humana vivía en las cavernas, las mujeres han sido recolectoras y los hombres cazadores… Eran ellas quienes salían a escoger una a una las frutas, las verduras, las legumbres, los granos, sabían ver las que estaban maduras, las mas bellas, las que estaban en su punto, ellas eran las que entendían cual era el tiempo justo para desprenderlas y llevárselas a casa, se tomaban su tiempo, tenían paciencia… sabían ver, ver una y otra vez y después escoger.
Los hombres eran cazadores, perseguían al animal, iban tras su presa, ponían el ojo en un ser viviente y lo convertían en su victima, en su alimento, eran certeros, apuntaban solo a uno, disparaban sus armas (flechas, piedras, cerbatanas o lanzas) y daban en el blanco… eran certeros, iban al grano.
Esto se ha trasmitido con la genética, digamos que se trae en los genes y perdura hasta el día de hoy, se ha pasado de uno a otro “Homo Sapiens” a través de los siglos y de generación en generación, “el macho caza y la hembra recolecta”, NO por esto digo que uno sea mejor o mas importante que el otro, en verdad no se trata de esto, solo lo traigo a colación, para que reflexionemos sobre las “fuerzas intrínsecas” que nos mueven, sobre esas “energías primigenias” que nos hacen ser como somos, para que pensemos un poco y entendamos los roles de cada uno y para que no sigamos repitiéndonos el viejo estribillo aprendido de nuestros abuelos y abuelas: “todos los hombres son iguales” o aquel que dice: “quien entiende a las mujeres”.
Veamos el comportamiento de una mujer en el supermercado o cuando va de tiendas a comprarse zapatos o ropa, ¿Qué hace ella? Pues sale a escoger una a una las mercancías, las verduras, las legumbres, los congelados, las carnes, los enlatados, los zapatos, las faldas, las prendas, la ropa para los niños… Ve las que están maduras, las mas bellas, las que están en su punto, las mas adecuadas, las que están a la moda, las marcas, las de mejor calidad, ellas son las que saben cual es el objeto ideal para llevárselo a casa, se toman su tiempo… saben ver y escoger el mejor, ESTA ES SU NATURALEZA.
Veamos ahora el comportamiento de un hombre que va de compras o a hacer un negocio, o también por que no, cuando va de tiendas a comprarse zapatos o ropa, ¿Qué hace él? Pues los hombres siguen siendo cazadores, persiguen al objetivo, van tras su presa, ponen el ojo en algo y lo convierten en su razón de ser (y muchas veces también en su victima), son certeros, apuntan solo a un objeto o cosa, disparan sus armas, alargan su mano y lo toman, escogen rápido entre muchas cosas, objetos o individuos, seleccionan un par y de ellos toman solo uno, decididos dan en el blanco… son certeros, van al grano, ESTA ES SU NATURALEZA.
Claro está que en algunos momentos tanto los hombres como las mujeres pueden intercambiar sus roles debido a las circunstancias, a factores culturales o a la problemática individual del momento en que se vive. Tanto el YING como el YANG son dos energías que conforman un todo, los hombres tenemos que descubrir y aceptar nuestro lado femenino así como las mujeres tienen que hacer lo mismo con su lado masculino, hay momentos en que el hombre tiene que ser suave, cariñoso, tierno y la mujer tendrá sus momentos de furia, de ser guerrera, de ser drástica. Un hombre cuando va al mercado recolecta, pero con espíritu de cazador, (ve los melones, descubre el maduro y certero toma uno) y una mujer cuando tiene que ir de caza, pues se comporta como cazadora pero sin olvidar su condición de recolectora, tal cual como lo hacen las hembras de otras especies, así como lo hacen las leonas persiguiendo a su presa con mucha estrategia o ponerse como una fiera como cualquiera madre que protege a su cachorro.
Hablo aquí de los hombres y las mujeres, de esos dos sexos, de las mujeres en su femineidad y los hombres en su masculinidad… Se que hay mujeres atrapadas en cuerpos de hombres y hombres atrapados en cuerpos de mujeres, pero esa es una historia mucho mas compleja, aunque en esencia siempre prevalecerá lo que cada uno es en verdad en si.
Los artistas marciales no se escapan de esta historia, bien se tenga el espíritu y se siga el camino de MARTE o de MINERVA, al momento de hacer los katas o de enfrentarse en un combate, prevalecerá su esencia y aunque el equilibrio nos haga tomar una parte o la otra para el mejor desenvolvimiento de nuestro trabajo en el Budo, el hombre seguirá siendo cazador, fijará la vista y será artífice del “Kime” y la mujer seguirá siendo recolectora, estudiará paso a paso los movimientos a hacer y al final escogerá y hará lo mejor, ambos machos y hembras en su estrategia actuarán fieles a su naturaleza.
El maestro “Osho” opina que el hombre y la mujer siendo fuerzas biológicas y bioenergéticas opuestas cuando se encuentran se revitalizan y se ponen radiantes de una nueva energía, basta encontrarse con el polo opuesto para que la energía se renueve… Pienso que es una maravilla que el cazador y la recolectora se encuentren en “el camino”, en el “DO”, que transiten juntos ese sendero, que se respeten, formen parte de un mismo equipo y que sean UNO con el TODO.

rasgadodeboca 42

2010-08-21T20:39:00.005-04:30

rasgadodeboca 42

MANUSCRITO VOYNICH

El libro más enigmático de la historia.

http://www.rasgadodeboca.blogspot.com/

rasgadodeboca 41 CANCIONERO

2010-08-02T11:43:00.004-04:30

rasgadodeboca 41

CANCIONERO
http://www.rasgadodeboca41.blogspot.com/

CONTENIDO
Cherry Navarro – Aleluya
Adelis Freites – El espanto
Ivo - Imagíname
Edgard Alexander – La Guitarra
Amhed Ramos – La naturaleza llora
Felipe Pirela – Ese bolero es mio
Ilan Chester – Solo faltas tú
Franco de Vita – Claro que se perder
Henrry Stephen – Limón limonero
Papashanty Saund System – Música de paz
Yordano – La perla negra
007 – Dejen al viento soplar
Dame pa matala – Venezuela
Popular – El chiriguare
Ricardo Montaner – Tan enamorado
Gualberto Ibarreto- El negro y el Catire
Bacalao Men - Insomnio
Desorden Público – Allá cayó
Zapato 3 – Vampiro
María Conchita Alonso – Una noche de copas
Soledad Bravo – Caramba
Reynaldo Armas – Usted me va a perdonar
Ali Primera – Cunaviche adentro
Pedro Felipe Sosa Caro - Vestida de garza blanca
Cristóbal Jiménez – Una casita bella
Melisa – No soy una señora-
Colina – Si tú te vas
Antonieta – Yo no me muero sin probarte a ti
Caramelos de Cianuro – Espejo retrovisor
Cheo Hernandez Prisco - A quien no le va a gustar
-Eneas Perdomo - Fiesta en Elorza
Hugo Blanco y Simón Díaz - El superbloque
Aquiles Nazoa - A la una
La Gran fogata – Yo trataré de ayudarte
Emilio Arvelo – Ay que noche tan preciosa
Joaquín Ortega – Vamos a hacel el amol
3 Dueños – Salso killing
Memo Morales – Ni se compra ni se vende
Cayayo Troconis- Zorra
Simón Díaz – Mercedes
Sentimiento Muerto – Una extraña sensación de soledad
Daiquirí – Morir de amor
Trino Mora – Libera tu Mente
Nestor Zavarce - Pájaro chogüí
Lila Morillo - El cocotero
Serenata Guayanesa - La barca de oro
José Luis Rodríguez - Dueño de nada
Carota, Ñema y Tajá - Los dos gavilanes
Cachicamoconcaspa - El Rucio moro
Los Mentas - Sopa, seco y jugo
Abraham “Cangrejo” García – El Vampi can
La Corte - Leche
MC Chupacabra – Lágrimas de plastilina
Karina - Zapatos de tacón alto

MOTELES HERMANOS CHANG

2010-08-02T10:45:00.001-04:30

QUERIDOS AMIGOS:

Melancolía, moteles y mariposas.

MOTELES HERMANOS CHANG

www.hermanoschang.blogspot.com

El día que yo nací…

2010-07-31T11:01:00.002-04:30

El día que yo nací…
Mi papá Francisco Zerpa, a quien toda la vida hemos llamado “Paco”, me cuenta que el día que yo nací, fue el mismo día del terremoto de Valencia, el 31 de Julio de 1950 (Decretado recientemente como el día internacional del orgasmo femenino)

él me cuenta que toda la tierra temblaba y que las camas se salían de todos los cuartos de la clínica a causa del fuerte temblor, se salían vibrando por las puertas, en ese momento yo estaba naciendo por cesárea ya que mi mamá Carlota Schwarzenberg de Zerpa no pudo parirme naturalmente, nací sin los traumas del nacimiento atravesando ese estrecho túnel que oprime y sofoca,

abrían entonces los doctores con un afilado bisturí, el vientre e mi madre cuando en ese momento se fue la luz, de repente se apago la luz y todo se quedó a oscuras, en ese entonces no existían las plantas eléctricas auxiliares en las clínicas, así que tuvieron que alumbrar la operación quirúrgica con linternas de mano, por eso un afilado bisturí penetró más de lo que debía, a causa de la poca luz y del temblor de la tierra cortó entonces de más la barriga de mi madre y un poco también mi cabeza,

fue esta mi primera herida con arma blanca, por eso tengo una cicatriz en donde se une mi frente con el pelo, ahí en mi cabeza, como recuerdo del día en que vine al mundo por cesárea, el mismo día del famoso terremoto de Valencia...

amo desde entonces las armas blancas porque estoy signado por ellas desde mi nacimiento y aun antes de mi nacimiento.

Dicen que los Chang nacieron pegados

2010-06-20T12:28:00.000-04:30

Dicen que los Chang nacieron pegados

Yo en realidad no los conozco en persona, si no de muy lejos, pero eso dicen… Que los hermanos Chang nacieron pegados por la espalda.

Cuentan que nunca fueron amamantados al unísono, si no que mientras uno era alimentado por su su madre, el otro esperaba su turno para comer con los ojos rasgados muy abiertos y muy atentos.

Que los Chang eran siameses eso dicen, que eran como dos gotas de agua, que caminaban de lado como los cangrejos y que hasta que cumplieron los diez años de edad vivieron así pegados espalda con espalda por sus omoplatos.

El regalo de cumpleaños que les dio su padre fue una operación rudimentaria y de mucho riesgo para ese entonces, realizada por el doctor Lee Así fueron separados sus cuerpos. Era raro verlos después, no como una araña, sino como dos cuerpos de niños acostados en camas diferentes.

Fueron separados de huesos y carne pero prosiguieron sus vidas como un solo individuo; inseparables, cuidándose las espaldas. Porque durante diez años aprendieron a mirar uno para un lado y otro para el otro, a tener dos ojos extras en sus nucas manteniendo un verdadero doble frente.

Las cicatrices verticales, paralelas a un lado y otro de sus espaldas dan fe de ello, de que una vez estuvieron unidos sus cuerpos… Por eso nunca se muestran sin camisas delante de nadie, para mantener su secreto.

Los pocos que los han visto de torso desnudo no vivieron mucho tiempo para contarlo. El mismo doctor Lee apareció muerto en circunstancias extrañas con el cuello abierto en dos y desangrado en su consultorio de Chinatown.

Las mujeres que han mantenido relaciones íntimas con estos hermanos, narran que han visto sus cicatrices, y cómo a ellos les encanta y les excita que les pasen la lengua por sus abultados queloides de color morado.

Aseguran ellas que los Chang son ángeles caídos a los cuales les cortaron las alas. Las cicatrices a un lado y otro (¿a un lado y otro?) en sus espaldas son la prueba tácita de que sus emplumadas alas fueron cercenadas de raíz.

Cuando alguna mujer les pregunta a los hermanos Chang si eso que cuentan es cierto, ellos permanecen en silencio y se limitan a sonreír.