Dicen que los Chang nacieron pegados

Dicen que los Chang nacieron pegados

Yo en realidad no los conozco en persona, si no de muy lejos, pero eso dicen… Que los hermanos Chang nacieron pegados por la espalda.

Cuentan que nunca fueron amamantados al unísono, si no que mientras uno era alimentado por su su madre, el otro esperaba su turno para comer con los ojos rasgados muy abiertos y muy atentos.

Que los Chang eran siameses eso dicen, que eran como dos gotas de agua, que caminaban de lado como los cangrejos y que hasta que cumplieron los diez años de edad vivieron así pegados espalda con espalda por sus omoplatos.

El regalo de cumpleaños que les dio su padre fue una operación rudimentaria y de mucho riesgo para ese entonces, realizada por el doctor Lee Así fueron separados sus cuerpos. Era raro verlos después, no como una araña, sino como dos cuerpos de niños acostados en camas diferentes.

Fueron separados de huesos y carne pero prosiguieron sus vidas como un solo individuo; inseparables, cuidándose las espaldas. Porque durante diez años aprendieron a mirar uno para un lado y otro para el otro, a tener dos ojos extras en sus nucas manteniendo un verdadero doble frente.

Las cicatrices verticales, paralelas a un lado y otro de sus espaldas dan fe de ello, de que una vez estuvieron unidos sus cuerpos… Por eso nunca se muestran sin camisas delante de nadie, para mantener su secreto.

Los pocos que los han visto de torso desnudo no vivieron mucho tiempo para contarlo. El mismo doctor Lee apareció muerto en circunstancias extrañas con el cuello abierto en dos y desangrado en su consultorio de Chinatown.

Las mujeres que han mantenido relaciones íntimas con estos hermanos, narran que han visto sus cicatrices, y cómo a ellos les encanta y les excita que les pasen la lengua por sus abultados queloides de color morado.

Aseguran ellas que los Chang son ángeles caídos a los cuales les cortaron las alas. Las cicatrices a un lado y otro (¿a un lado y otro?) en sus espaldas son la prueba tácita de que sus emplumadas alas fueron cercenadas de raíz.

Cuando alguna mujer les pregunta a los hermanos Chang si eso que cuentan es cierto, ellos permanecen en silencio y se limitan a sonreír.

He tenido fuertes Estados Alterados de Conciencia

He tenido fuertes Estados Alterados de Conciencia

Bueno digamos que he entrado en cuerpo y alma a los expedientes X.

He vivido muchas veces los llamados “Deja Vu”, al punto de saber que iba a suceder en pocos minutos en mi vida, tal cual como si fuese una película que veía por segunda vez.

He tenido algunas experiencias difíciles de explicar.

Una vez vi a un gato que iba caminando y de pronto explotó en llamas, fue este un caso de autocombustión espontánea, sin dudas.

Muchas veces vi muertos, fantasmas y aparecidos, tal cual como en la película sexto sentido: “I SEE DEAD PEOPLE”… he sentido “presencias”.

He escuchado muchas voces del mas allá, me han hablado del mundo invisible, he escuchado voces, risas, cantos y música… pero generalmente soy yo quien les habla a los muertos y les pregunto en que puedo ayudarlos, siempre me aterro pero lo hago.

También he tenido viajes astrales, me he desdoblado, he visto platillos voladores, he doblado tenedores con mi mente, he visto polergaist y posesiones diabólicas y me he comunicado por telepatía.

¿Qué no he hecho aun?

Volar, levitar, ver marcianos o grises, hablar en lenguas, montarme en un ovni, vomitar fluido ectoplasmatico, ver el aura, mover objetos con la mente, viajar en el túnel del tiempo, hacer sanaciones, tener regresiones, hacerme invisible, estar en dos lugares al mismo tiempo y materializar objetos….

Estas cosas no las he hecho, pero aun tengo mucha vida por delante.

Caliente Caliente

Caliente Caliente
(Algunas reflexiones a partir de envena de Carlos Zerpa)
Carlos E. Palacios
Durante la presentación “performática” de envena de Carlos Zerpa en el mexicano Museo
del Chopo, se recordó una acción artística intitulada Caliente Caliente. La referencia a
este evento, lanzada por el propio artista, se escabulló rápidamente entre las hilarantes
anécdotas que, como saltamontes alocados, brincaban desde la mesa que reunía al
Valenciano con los presentadores de su libro: los también artistas Maris Bustamante y
Víctor Muñoz junto a los curadores Santiago Espinosa de los Monteros y Pancho López.
Como llegué a este país hace tan sólo dos semanas, de los eventos recordados esa noche
éste se grabó en mi memoria con mayor fijeza que los demás. Fue una experiencia
colectiva que el propio Zerpa, venezolano como el que más, realizara décadas atrás con el
mexicanísimo No Grupo (formado en 1977 por la propia Bustamante, Melquíades
Herrera y Rubén Valencia junto a otros artistas) y que lo introdujo por la puerta grande de
la tribu “performática” local. De acuerdo a las palabras de Carlos Zerpa, me pareció
entender que Caliente Caliente selló entre sus participantes una especie de contrato
“binacional”, de interés común y a perpetuidad en torno al performance como una
estrategia artística privilegiada.
Busqué minuciosamente en envena alguna referencia a todo esto, por lo que tiene de
gesto cultural entre México y Venezuela. Su exploración me introdujo a su vez en este
libro caótico y subjetivo, desquiciante para cualquier historiador, a ratos absurdo y a ratos
de una lógica comunicativa y pedagógica tranquilizadora. En envena (como hiciera hace
veintinueve años con su performance Ceremonia con Armas Blancas) Carlos Zerpa lanzó
otro de sus afilados cuchillos desde el poliédrico escenario de proyección que ha venido
construyéndose de manera sostenida desde hace cuatro décadas. Su publicación no es una
historia latinoamericana del performance -ni pretende serlo, que conste- no es tampoco
un registro de su ingente producción: envena es un libro de artista y como tal es otra obra
del prolífico Carlos Zerpa.
Sin embargo envena, totalmente ditirámbico e incongruente, no sólo retrata la particular
personalidad de este creador venezolano y el amplio universo de sus influencias
artísticas. Es asimismo un retrato de familia: la que se reunió esa noche en el Museo del
Chopo. Me pareció que formaban parte todos de una generación de creadores que insisten
en permanecer activos a su manera, mas allá de tener una audiencia mayoritaria o de
intentar persistir, mas desde el recuerdo que desde la acción, en una sostenida práctica en
las artes del performance.
La presentación reveló a quienes allí estábamos que estos artistas se sienten muy
cómodos hablando del pasado: el fondo del proscenio del auditorio estaba literalmente
tapizado por una foto de los años ochenta (Carlos Zerpa con sombrero charro junto a
Maris Bustamante, Melquíades Herrera y Rubén Valencia). Pero del mismo modo, sus
palabras dejaron entrever que se niegan a quedarse cómodamente instalados en su (hasta
hace poco olvidado) rincón de la historia del performance latinoamericano.
La lectura de envena y su presentación azteca dispararon una pregunta inevitable: ¿Por
qué razón estos artistas, pioneros en el arte del performance están al margen del
mainstream expositivo y crítico? No es que a ellos le importe mucho (creo mas bien que
disfrutan con humor e ironía su beatífico estado de respetabilidad histórica) y sería del
todo erróneo pensar que esto ocurre solamente debido a que no se han abocado a una
necesaria renovación de sus propia perspectiva sobre esta técnica. Pero también hay que
decir que los gestos artísticos y no-objetuales de estos creadores se convirtieron en un
material de archivo de primer orden histórico de las artes visuales latinoamericanas.
Es cierto que importantes exposiciones como Arte no es Vida producida hace dos años en
Nueva York por El Museo del Barrio o La Era de la Discrepancia organizada por la
UNAM en México en 2007 dan cuenta del relevante papel de estos artistas durante las
penúltimas décadas del siglo XX. (En Venezuela, aún está pendiente un trabajo de este
nivel y con esta ambición) Pero también es cierto que muchas de sus performances
actuales se diluyen como sal en el agua. De allí que este libro trascienda, mas allá de ser
un ejercicio de memoria personal (“Lo que ví, lo que escuché, lo que viví, lo que rozó mi
piel”, señala su autor en la portada) como una estrategia performativa en sí misma. Un
libro-performance que se suma a los libros-objeto de la modernidad o a las clásicas
plaquette de grabados.
Envena es un libro que no posee una estructura editorial coherente. Como el
performance, carece de una arquitectura y una trama dramática y como éste, su impulso
es la improvisación y la intensidad. Está diseñado textualmente de acuerdo a lo
sorpresivo y lo provocativo (ambas características del lenguaje performativo de Zerpa y
compañía). Su redacción se apoya en la participación colectiva -como Caliente Calientey
como el arte de acción, se completa con la respuesta del público (En envena la lectura
es totalmente personal y arbitraria).
Envena está lleno de sentencias y aforismos, lanzados como las frases que vocea un
performancista y, al mismo tiempo, contiene textos densos y muchas referencias claves
sobre artistas y autores, fuentes documentales e históricas así como breves ensayos del
propio Zerpa que analizan desde la óptica del performance, fenómenos culturales y
personajes diversos como los fakires, La Lupe o su admirado Frank Zappa entre muchos,
muchos otros.
Este es un libro delirante, como lo debería ser un buen performance. Por mi parte, solo sé
que Caliente Caliente sucedió en dos ocasiones –en el Museo de Arte Moderno y en la
Escuela de San Carlos, en enero de 1982- Y que Carlos Zerpa realizó su performance
patriamoryosis. Doy fe que el valenciano Zerpa es desde entonces un artista querido y
respetado en este país. Me gustaría ver imágenes y conocer mas sobre este evento. En
alguna parte de envena, Caliente Caliente esta escondido o no estará, como debe ser el
intrigante final de un buen performance.
México DF, 9 de junio de 2010

Entrevista a Carlos Zerpa por Gabriela La Riva

Entrevista a Carlos Zerpa por Gabriela La Riva

Gabriela La Riva - ¿Fecha y lugar de nacimiento?
Carlos Zerpa - Nací en Valencia - Venezuela el 31 de Julio de 1950 a las 10 de la mañana, soy Leo y Tigre de Metal

GLR -¿Estudios?
CZ - Diseño Visual en el Instituto Politécnico de Diseño en Milán – Italia,
Técnicas Gráficas en The Arts Students League of New York (U.S.A.)
Diseño Artesanal en el I.D.E.C. – O.E.A. en Bogotá –Colombia.
Karate Do Shotokan y Kickboxing con el Sensei Eugen Ossott
Artes Marciales chinas con el Sifu Daniel Medvedov.

GLR -¿Trabajo, profesión u oficio?
CZ- soy un Artista NO convencional
Doy seminarios y soy el tutor dentro del área de Performance Art para la REDLAP, la red de Performances de América Latina en Bolivia, Ecuador, Argentina y Chile.
Doy seminarios de Performance Art, Instalaciones, Ensamblajes, Body art y Arte Sonoro en México y Venezuela.
Soy miembro de la REMES - Red Mundial de Escritores en Español
Formo parte de la Comunidad Iberoamericana de Frank Zappa.
Soy el director de la revista virtual de arte NO convencional “rasgadodeboca”.

GLR -¿Medios de contacto?
CZ- casazerpa@hotmail.com – rasgadodeboca@gmail.com Contactos cercanos de tercer tipo con extraterrestres no he tenido aún o no me he enterado.

GLR -¿En qué y quién creé Carlos Zerpa, (absolutamente hablando)?
CZ- Soy un cristiano con toque ZEN y creo en el AMOR y en el poder del Arte

GLR -Muchos hablan de usted, como el Andy Warhol venezolano, ¿Qué opina de ese artista?
CZ - Andy Warhol… Qué maravilla de tipo. Andrógino, extraño, peliblanco, judío, hijo de polacos, de mínimas palabras, gélido, casi figura de cera del museo de Madame Tussaud, ser sin olor, rey de las discotecas de Nueva York, maestro del glamour y del Pop Art.
Me impactaron sus películas “Flesh” y “Trash” y esas que están llenas de humor negro y muchísima sangre, “el mal”, con esas chicas malas que acuchillan perros o cortan dedos bajo las ordenes de una mujer muy gorda que depila a las damas y que todo el tiempo anda con flatulencias, o el film “Drácula” que anda todo el tiempo buscando desesperadamente una mujer virgen para alimentarse de su sangre, cosa casi imposible, pero cuando cree encontrar al fin una virgen, la seduce y le clava sus colmillos en el cuello succionándole el vital liquido rojo, para luego tener fuertes dolores de estomago y nauseas que lo hacen vomitar sangre y sangre en un baño totalmente blanco… O “Frankenstain” construido de pedazos de otros cadáveres, resultando no un monstruo, si no un bello hombre al que luego le descosen el estomago y se le salen los intestinos y las viseras.
Con Andy Warhol, entendimos que una lata de sopa Campbell`s del supermercado se convertía en una obra de arte tan solo al ser representada en una de sus telas… Cientos, miles de latas de sopas, las mejores sopas, de hecho uno no puede ver una lata de sopa Campbell`s en el supermercado sin pensar al instante en Warhol.
Warhol cual Nostradamus un día predijo que todo el mundo en el futuro gozaría de 5 minutos de fama… Hoy sabemos que esta profecía se sigue cumpliendo.

GLR -¿De qué se trata el arte No convencional y cuál es la historia de tal tendencia?
CZ- Quizás tendría que nombrar aquí aTristan Tzara, Marcel Duchamp y el Conde de Lautremont, por ser los padres de la criatura.. Que se yo… Como su nombre lo dice es Arte NO convencional, conceptual, es atrevimiento, es como dice Zappa “La subversión por la libertad Total”… Nueva pintura, ensamblajes, instalaciones, performance art, video art, video instalaciones, arte sonoro... La lista es larga y sin ETIQUETAS. Quizás como dice Keith Richards, “todos hablan del rock pero nadie habla del roll…

GLR -¿Se ha peleado alguna vez con el arte?
CZ- De joven lo hacía ya hoy en día no… el Arte es mi gran amor.

GLR - ¿Qué opina sobre Frank Zappa?
CZ- Frank Zappa es el mejor músico que ha parido esta tierra y el gran gurú del siglo XX. Zappa abrió muchas de mis puertas mentales, dio un giro de 180 grados a mi vida, despertó zonas dormidas y con su música permitió que naciera en mí una nueva conciencia, me ayudó a DESPERTAR y a caminar por el “Borderline
Frank Zappa además de su gran legado musical, afinó mi oído y me enseñó también a apreciar otras músicas las cuales yo despreciaba, ignoraba o desconocía; por él aprendí a escuchar a Edgar Varese, a amar a la ópera Tosca, a sentir pasión por Sergey Rachmaninov, a dejar que el Blues, en su totalidad, se metiera en mi vida y hasta a hacer que me gustara tanto lo que hace el Brasileño, Tom Ze, la música de Pink Floyd, de Led Zeppelin y de King Crimson.
El maestro Zappa se fue en un platillo volador a los cielos y ahora está sentado a la diestra de Dios padre todopoderoso, aún así, aún actualmente, no deja de gustarme ni de sorprenderme; cada día en verdad me gusta más, tengo toda su discografía y la disfruto plenamente; sobre todo sus discos: Hot Rats, Chunga´s revenge, We´re only in it for the money, The best band you never hard in your life, Burnt weeny sándwich, The **** of the Mothers, One size fits all, Freak out, Apostrophe, Zoot Allures y Yellow shark… Que siguen siendo los discos que escucho a plenitud día a día y que también disfruto al escucharlos con mis hijos.

GLR -En Venezuela, ¿creé usted que hubo en los últimos años un despertar en el arte contemporáneo?
CZ- Siempre en Venezuela se ha hecho Arte Contemporáneo, cada día las manifestaciones del Arte salen con una fuerza de volcán. Venezuela siempre ha sido la punta de lanza, lo que pasa es que NUNCA los gobiernos han apoyado ni proyectado nuestro Arte al mundo.
GLR -¿Qué Artistas plásticos, musicales, actores, etc., admira?
CZ - La lista es larga: Bruce Lee, Frank Zappa, Alejandro Jodorowsky, Milles & Cameron, Truman Capote, Tristan Tzara, Isidor Ducasse, Marcel Duchamp, El Márquez de Sade, Ives Klein, Piero Manzoni, Klaus Nomi, John Lennon, Gina Pane, Lucas Samaras, Rudolf Schwarzkogler, Franz Kafka, Santo el Enmascarado de Plata, Dante Aligeri, Huracán Ramírez, Samuel Becket, Simón Bolívar, Tin Tan, Elvis Presley, Guaicaipuro, Luis Buñuel, Mick Jagger, José Antonio Ramos Sucre, Mario Abreu, José Gregorio Hernández, Mickey Mouse, Federico Fellinni, Marialionza, Pier Paolo Pasolinni, Joseph Beuys, Bruno Munari, Charlotte Moorman, Las chicas de COUM, Blue Demon, Los hermanos Marx, Timothy Leary, El Gran Lotario, El Dragón Chino, Yukio Mishima, Tom Ze, Trent Reznor, Peewee Herman, Marilyn Manson, Jesus de Nazareth….

GLR -¿Cuáles actividades disfruta realizar?
CZ - Hacer arte sin dudas, es el pan mío de cada día, escribo, escribo y escribo… escucho buen rock, tomar Whisky escocés, vino tinto de Rioja o Tequila % agave, comer nigiri sushi, pizza napolitana, sopa de cebolla, carne roja muy sangrienta, tabaquitos árabes de hojas de uva, editar “rasgadodeboca” y “planetazappa”, hacer el amor con amor, compartir y hablar con la gente que quiero.

GLR -¿Cómo ve a Venezuela dentro de 10 años?
CZ -Reconstruyendo a Venezuela, trabajando hombro con hombro para volver a levantar a este país.

GLR - Un mensaje a la juventud.
CZ- Arte viene del Sanscrito y significa “HACER”. Entonces hay que hacer arte, trabajar duro día a día y sobre todo ATREVERSE, ser LIBRES... Los jóvenes saben lo que tienen que hacer sin que yo se lo esté recordando, los jóvenes son el PODER.

12 PREGUNTAS PARA CARLOS ZERPA

12 PREGUNTAS PARA CARLOS ZERPA
Rafael Hurtado entrevista a Carlos Zerpa

Carissimo Carlos:
Sé que no es el modo más idóneo para que tejamos la necesaria intimidad para una buena entrevista. El tiempo, siempre el tiempo, el inefable, y sus nefastos plazos de recepción hacen que los encuentros no sean como el imaginario los requiere: con un buen vino, en tu taller, con unos fraseos musicales de fondo para encauzar los ánimos…
Sin embargo, he aquí que revisando tu trabajo, dándole un vistazo a tu biografía pero, sobre todo, pensando en el Carlos Zerpa de hoy, me asaltan unas cuantas preguntas.
Espero me las contestes lo más animadamente posible, lo más extensamente posible, dentro de los límites de tu tiempo y de tus ocupaciones, obviamente. Tenemos la premura de que el texto completo irá la semana próxima a la imprenta.
Mil gracias de antemano, y quedamos pendientes, a tu regreso, para juntarnos como dios manda,
Un abrazo,
Rafael

Rafael Hurtado.
Que queda del Zerpa artista grafico hoy, lejos de la biografía y del anecdotario vivido…dónde está hoy el Carlos Zerpa gráfico?

Carlos Zerpa.
Me he dedicado desde hace ya muchos años a ser más artista NO convencional que a ser diseñador, pero siempre salta a la vista mi educación como diseñador visual. Pinturas que se emparentan con carteles, figuras que se hacen “comics”.
Pero el diseño como tal poco lo practico, aunque de vez en vez hago un logotipo o diseño una portada para un libro o hago un afiche, como te digo sigo activo pero no al 100%.

RH. Cómo ves a tus coterráneos hoy, lejos ya de tus primeros pasos. Pienso en Alexis Mujica, en Wladimir Zabaleta y en el mismo Braulio Salazar…

CZ. Me fui de mi Valencia hace ya muchos años, primero a Italia a estudiar y luego a Nueva York… México, Europa, Sur América… Esto hace que uno no crezca junto a los compañeros de arte.
Con Alexis Mujica me unió una relación de estrecha amistad y complicidad hasta el día de su muerte, compartimos taller cuando éramos jóvenes y pertenecimos al polémico grupo “Nueva Visión”, hicimos mucahas cosas junto y hasta se involucró en mis performances.
Con Wladimir o el maestro Salazar existe el respeto de colegas y el otro respeto por comenzar ellos antes que yo este camino del arte.

RH. Vienes de una infancia cargada de objetos, de un mundo que irrumpe ante tu vista como un gran almacén, como una alacena cargada de multiplicidades, de variedades, todas al alcance de tu mano y por donde te paseaste para configurar tu prima idea de mundo…cómo ve Carlos Zerpa esa cantidad, esa materialidad de los objetos, hoy?

CZ. Amo los objetos, entrar a un mercado popular, a una quincalla, una ferretería y hasta a un supermercado me producen un verdadero orgasmo visual… y más aún si tengo la posibilidad de tocar los objetos. Me gusta atesorarlos más allá de su valor real, así sean de oro o de plástico para mi es lo mismo.

RH. Hablando de tus rituales creativos, qué lugar siguen teniendo hoy esos objetos de tu infancia. Siguen siendo tu puerta de acceso a la relación con lo popular, a la intimidad que siempre expresas con la confrontación, con el choque y el contraste visual, en fin, con tu espíritu de fomentar cierta violencia creativa…

CZ. Vengo llegando de México, ¿te imaginas mi maleta? Gorda como una hallaca, casi a punto de explotar, llena de máscaras de lucha libre, chapulines, calcomanías, metras, botellas, corazones de lata, dados transparentes multicolores, muñequitos, calaveras, frasquitos, piedras, franelas y mil chingaderas más… tenía mucho temor con lo del sobre equipaje, pero hoy fue un verdadero día de suerte.

RH. Una buena parte de tu trabajo está orientada, desde la perspectiva del impacto y del contraste, a tejer una relación muy interesante entre la sensualidad y la muerte… qué lugar tiene hoy la muerte en tu universo creativo y cómo se refleja en tus trabajos actuales…

CZ. La muerte siempre está presente, pero no el cadáver como tal o la sangre, eso no me interesa en este momento. Quizás las calaveras la simbolicen plenamente, pero la muerte que me interesa no es como un fin si no como un portal… Dejas el cuerpo y sigues en espíritu

RH. Y de las consignas que tanto te han acompañado, no solo a ti, sino a mucha gente de tu generación, que piensas hoy día? “ha muerto el arte, viva el diseño”, que fue un credo… o bien de los impetus zappianos de “cambiar el mundo”, qué lugar tienen hoy en el horizonte creativo de Carlos Zerpa…

CZ. Hay consignas que sigo manejando, casi como un credo como una oración; como aquella de “El Performance NO es teatro esa es la premisa”, o “Prohibido Olvidar”, o esa de Zappa que dice: “El Arte en general está unido por un objetivo único, la subversión por la libertad total”. Cuando entras a mi blog o a fecebook encontrarás esta: “Quizás no lo entiendas vida mía, pero vengo desde los 50s con furia, mis sienes se han encanecido y yo sigo aún escuchando buen Rock y con la misma idea de cambiar el mundo”.

RH. Tu mismo has declarado que en tu obra hay mucha agresividad, una acidez que hace del arte un ejercicio violento que irrumpe críticamente. Ahora bien, esa violencia, qué lugar ocupa hoy? tiene sentido en el mundo de hoy, tan violento en si mismo, reivindicar la esencia violenta y provocadora del arte?

CZ. El Arte es un Arma y tiene que servir para abrir puertas mentales y hasta para hacer tomar conciencia… Como dijo Jesús de Nazharet “o eres frio o eres caliente, pues si eres tibio te vomitaré de mi boca” y el arte tibio es solo para los cobardes.

RH. Todos sabemos de tu estrecha relación y de tus referencias para con la religión. Tanto que una de tus consignas es o ha sido “El arte no es una religion, pero es una fe…” cuántas aristas tiene la cuestión religiosa para el Carlos Zerpa de hoy, y cuál es su lugar en el arte?…

CZ. Mi taller es mi templo, mi cuerpo es el caballo en el que galopa mi espíritu parafraseando a Gibran Jalil… Soy un cristiano con un buen toque Zen. Soy un artista marcial.

RH. En pocas palabras, ¿Crees que el arte es un acto o una actitud de fe similar a la que profesa la religión (obviamente, nuestra religión católica, cristiana, sincrética…)?

CZ. No es una religión pero si una fe. Las religiones son un gran problema que te convierten en fanático, pienso como Lennon que lo ideal sería que se terminaran las religiones y las fronteras.

RH. Cómo conjugas la fe de tu iglesia, que no es la misma que tu fe en la religión. Te has confrontado desde siempre con la iglesia (al menos desde 1979). Sigues en ese antidiálogo?… te sigue resultando fructífero?… o bien hay otros derroteros en el trato de hoy…

CZ. La religión católica le ha hecho mucho daño a la humanidad y sobre todo a la figura de Jesús. Pero todas las religiones por igual lo que han traído es separaciones, desigualdad, guerras, violencia, discriminación, atraso y un larguísimo etcétera.
Ahora mismo vivimos en Venezuela una religión que ya tiene once años, en donde está dirigida por uno que se cree Dios y a quienes sus seguidores lo ven como el mesías, nadie piensa, son más fanáticos que los evangélicos, todos obedecen sin chistar y aplauden como focas… que desastre.

RH. Y qué piensa Carlos Zerpa de la vanguardia, hoy?
CZ: Sigue adelante dando tumbos pero sigue. Hay mucha gente talentosa haciendo cosas y un buen grupo de tontos que imitan sin saber lo que hacen y hacen arte conceptual sin concepto, hay de todo en la viña del señor.

RH. Y La idea de colectivo e individual, para tu encuadre creativo, cómo la manejas ahora…

CZ. El trabajo es personal e individual así se hace el arte pero no puede quedarse entre las cuatro paredes del taller, hay que comunicar y no solo con la obra si no con la palabra, con los textos.. Hay que decir, hay que hacer y decir, hay que ser militante cultural. La fuerza de la creación está estrechamente ligada con la LIBERTAD y esto a muchos les asusta, hay que correr la voz, señalar puertas para que cada uno las abra. Como te dije el Arte es un Arma y lo que se busca el la Subversión por la libertad total.

Con lentes y con un sombrero charro

Con lentes y con un sombrero charro
por Iván Farías

En una enorme fotografía que estaba detrás de ellos se veía a un Carlos Zerpa jovencísimo, con lentes y con un sombrero charro, de esos que usan los turistas cuando van a Garibaldi. Obviamente estaba borracho, “noche de tequilas dijo cuando nos invitó a ir al Covadonga”. Noche de tequilas que fueron de cerveza y tortilla española. “Ya no los aguanto como ayer”, explicó, viéndonos con esos ojos fuertes, pero a la vez tranquilos y juguetones. Esos ojos que no han perdido la magia desde aquella foto en el Tenampa con los integrantes del NO–Grupo.
¿Quién es Carlos Zerpa?, podrían preguntar algunos. Carlos Zerpa es uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de Latinoamérica. Él ha hecho todo dentro de las artes no objetuales: performance Art, instalaciones, ensamblajes, nueva pintura, arte sonoro. Además es parte de la comunidad Iberoamericana de Frank Zappa y de Bruce Lee. Y además pinta y escribe. Y todo lo hace bien. ¡Carajo!, me grité cuando vi sus obras. Además Zerpa es uno de los pocos artistas que vive en Venezuela y que no tiene miedo de expresar su opinión en contra del régimen tiránico del venezolano Hugo Chávez.
En la mesa del Covadonga, Zarpa nos explicaba cómo poco a poco se ha ido destruyendo lo poco que se había logrado en una Venezuela convulsa, la patria de sus amores. Zerpa vestía de negro, sus sienes pintadas de canas y en el pecho el escudo del fascismo, aquel de los martillos que caminaban en la mítica película The Wall.
Carlos Zerpa es un icono para muchos artistas no objetuales y un héroe para muchos otros, entre los que me incluyo.
Una anécdota es suficiente como para describirlo. Cuenta el crítico y artista Santiago Espinosa de los Monteros que cuando vivía en Venezuela invitó a Zerpa a una fiesta. Cuando ya se había ido hasta el último de los borrachos habituales, se dio cuenta que por todos lados había cuchillos incrustados: en el cereal, en el azúcar, en las puertas, en el café. Pinche Zerpa, dijo Santiago y el venezolano sólo emitió una sonora carcajada.