ZZ…Continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock and Roll y con la misma idea de cambiar el mundo…ZZ

miércoles, enero 17, 2024

De Muerte Súbita


 

De Muerte Súbita

Carlos Zerpa

Mx 2024

Comienzo a ver un mini documental y el presentador, que está en Tepito, ese barrio enorme en la Ciudad de México, se para al lado de un letrero grande que anuncia esa zona y en frente de la “T” de Tepito, en donde está pintado el Santo el enmascarado de plata, dice. Este es un luchador importante de aquí de México, tiene que serlo porque lo pintaron aquí. Uno se da cuenta que no nombra al Santo, pues no lo conoce, que no sabe siquiera, quién es... de inmediato dejo de ver ese documental.

Otro documental habla del nombre de México y dice que se puede traducir como "En el ombligo de la luna"; o dicho de otra manera "En el centro del lago de la luna", ese presentador alega que esto se da porque los Aztecas eran muy astrológicos... ¿Qué les gustaba la astrología y no la astronomía? de inmediato dejo de ver ese documental.

En otro documental, un presentador muestra una imagen de Tin Tan como pachuco y dice que es una pintura del gran cómico Cantinflas. ¿Es posible tanta desinformación e ignorancia juntas? De inmediato también dejo de ver ese documental.

Se escucha en el supermercado a Los Diablitos cantando. “Los caminos de la vida, no son lo que yo pensaba, no son lo que yo creía, no son lo que imaginaba”. Tengo temor de que aparezca algún presentador y los confunda, diciendo que es una canción de Maná con Santana. Ja, ja, ja, ja, fin de mundo.

lunes, enero 01, 2024

Él lo llamaba "artefatto"


 Él lo llamaba "artefatto" 

Carlos Zerpa

MX 2024


Oye, me acabo de recordar que conocí en Nueva York, a un guitarrista de raíces italianas llamado Johnny Brambilla, que utilizaba como slide o bottleneck, una barra solida de metal, un cilindro de acero inoxidable, o eso creo, aunque quizás fuese de plata pulida o de hierro cromado o pewter, yo en verdad no lo sé, pero brillaba y reflejaba como un espejo. Él lo llamaba "artefatto" y aseguraba que era un misterioso dispositivo que estaba conectado a unos alienígenas y que se lo había obsequiado una mujer misteriosa al terminar uno de sus conciertos en Nuevo México. Esa mujer decía que lo había conseguido en Roswell, en un lugar en donde se había estrellado una nave espacial alienígena en el año 1947. Esta joven mujer, fue la única testigo de ese suceso, y decía que cuando se acercó a los restos del platillo, descubrió un trozo de metal, un pedazo de cilindro, con escritura extraterrestre que iban cambiando cada día. Yo en verdad vi el objeto desde lejos, pues Johnny no dejaba que nadie lo tocara, vi que tenía grabados una especie de jeroglíficos o de alfabeto rúnico que se modificaba, eso solo se y que Brambilla, era un maestro utilizando el slide. A Johnny dejé de verlo en los clubs que frecuentaba, algunos dicen que se regresó a New México, otros que los “Hombres de Negro” lo desaparecieron y otros aseguran que fue abducido por un OVNI, que vino a recuperar la barra de cilindro plateada.

Una noche, entre Vampiros y Zombis… En la onda de Jim Jarmusch


 

Una noche, entre Vampiros y Zombis… En la onda de Jim Jarmusch

“Radio/Performance”

Deborah Castillo y Carlos Zerpa.

MX 2023

 

Deborah-

Me encantan las películas de Jim Jarmusch

Carlos-

Jim Jarmusch, es uno de mis cineastas favoritos, he visto muchas de sus películas. Night on Earth, Dead Man, Ghost Dog, The Way of the Samurai, Coffee and Cigarettes, Broken Flowers y Mystery Train. Pero quiero verlas todas.

Deborah-

Amo esa con Tom Hiddleston en el papel de Adam y Tilda Swinton como Eve, una pareja de vampiros nada convencionales.

Carlos-

Tilda Swinton es fantástica, pero ese film mas que de vampiros es una película de zombis

Deborah-

No eran zombis, lo que pasa es que ellos eran vampiros que vivían aislados con su música alternativa, sus referencias culturales elevadas, sus instrumentos, sus libros y sus reflexiones filosófico-existencialistas en una casa estupenda en Detroit.

Carlos-

Bueno, más bien vivían en un pueblo de esos gringos como alejados del mundo, en un lugar llamado Centerville, no en Detroit, más bien en Ohio.

Deborah-

Es un estupendo film, yo lo amo.

Carlos-

Bueno, no es un estupendo film, en verdad es bastante malo, pero tiene situaciones muy interesantes

Deborah-

A mí me gustó muchísimo, no es malo… No se por que dices que es malo.

Carlos-

Porque es muy mala esa película, pero es interesante cuando están juntos Iggy Pop y Tom Waits, no los veía juntos desde Coffee and Cigarettes… Casualmente en las dos películas están ellos con Bill Murray,

Deborah-

No recuerdo que aparecieran en ese film, Iggy Pop, Tom Waits y menos Bill Murray, ¿En qué momento? ¿Qué estás diciendo? esto es Insane.

Carlos-

Ja, ja, ja, ja a ti como que te pusieron algo en la coca cola, claro que aparecen, de hecho, tienen fuerza sus personajes.

Deborah-

¿Sería que me quedé dormida? ¿En qué momento aparecen? Qué raro, en fin, una de las cosas que más me gustó, es que esos vampiros habían evolucionado a un nivel en el cual ya no mataban para su sustento, pero aún conservaban su naturaleza salvaje. Se alimentaban de sangre, pero no clavando sus colmillos en el cuello de las víctimas.

Carlos-

Tom Waits aparece como Bob el ermitaño que se roba un pollo y desencadena una situación absurda. Iggy Pop es un zombi y Bill Murray es el jefe de la Policía. Bueno, más que dos vampiros eran muchos los zombis en esa película.

Deborah-

Bueno, a quienes los vampiros llamaban zombis, eran a los humanos, que tenían sangre contaminada, por la polución ambiental y la mala alimentación de esas personas, por lo que Adam y Eve debían asegurarse de consumir sangre de mejor calidad, conseguida en los hospitales. Tom Hiddleston y Tilda Swinton, son estupendos en sus roles.

Carlos-

Tus hablas de “Adam”, pero ese es Adam Driver que actúa como el oficial "Ronnie", ahí no aparece Tom Hiddleston, pero si Tilda Swinton. Bueno Adam Driver y Tom Hiddleston, tienen cierto parecido físico, eso creo, quizás de ahí la confusión.

Deborah-

Claro que está Tom Hiddleston, es uno de los protagonistas, uno de los vampiros. Adam Driver, definitivamente no actúa en esa película. ¿Tú no estarás hablando de ese actor ruso llamado Anton Yelchin que aparece con el nombre de Ian?

Carlos-

No, Anton Yelchin, no actúa en esa película, quizás lo confundiste con Steve Buscemi … Bueno, vampiros no vi, lo que había eran zombis que jode.

Deborah-

Esto esta muy raro, yo no recuerdo esas cosas de la película y Steve Buscemi, tampoco actúa en ese film, eso que me cuentas de un pollo tampoco lo recuerdo. El final es interesante cuando Tom Hiddleston y Tilda Swinton, parece que vuelven a sus instintos primarios y van a matar a una pareja para beber su sangre como tradicionalmente lo hacen los vampiros, creo que se entre ve, que les clavaran los colmillos en los cuellos.

Carlos-

Creo que te quedaste dormida, no matan clavándole colmillos si no a fuertes dentelladas comiéndose los cuerpos enteros como bestias salvajes, pues son zombis, muertos vivientes… Bueno, al final de la película, los zombis y NO los vampiros, deambulan alrededor de la patrulla de policía, mientras aparece en el cielo un OVNI que vuela sobre el cementerio y todos quedan asombrados cuando esa nave extraterrestre levanta a Tilda Swinton y la abduce llevándosela, haciéndonos ver que ella era extraterrestre, ese momento es en verdad alucinante. Por cierto, ella se llamaba Zelda y no Eve.

Deborah-

¿Tilda Swinton es abducida? ¿Zelda y no Eve? ¿Un OVNI? Nooooo eso que me cuentas es una locura… Ja, ja, ja, ja no entiendo nada de lo que me dices, me va a explotar la cabeza, estoy muy confundida.

Carlos-

Ja, ja, ja, ja. Cooooooñooooo, Justo en este momento, me acabo de dar cuenta que estamos hablando de dos películas diferentes de Jim Jarmusch…Estamos con conversaciones cruzadas, pues son dos filma distintos, con razón no coincidían, te pido disculpas por enredar todo. Pero es que en las dos Tilda Swinton es la protagonista. Ja, ja, ja, ja.

Deborah-

Que locura yo estoy hablándote de “Only Lovers Left Alive” en donde son unos vampiros y tú me confundiste con actores y situaciones completamente diferentes de otra película, en un enredo total. Ja, ja, ja, ja.

Carlos-

Ja, ja, ja, ja, y yo te hablaba de “Los muertos no mueren”. “The Dead Don't Die”. Una película muy mala con momentos maravillosos. Tienes razón. “Only Lovers Left Alive” si es un film estupendo y si es de vampiros. Ja, ja, ja, ja. Que locura todo esto. Ja, ja, ja, ja.

Deborah-

Ja, ja, ja, ja. Yo no he visto “The Dead Don't Die”, por eso no entendía de que me hablabas. Esta conversación estaba en verdad muy rara, desfazada, bizarra, liada, enmarañada, hasta pensé que me había vuelto loca. Coño chico Ja, ja, ja, ja.

Carlos-

Ja, ja, ja, ja. Que locura, creo que fue a mí a quien me pusieron algo en el Mezcal. Pero lo arrechisimo de esta experiencia, es que acabamos de vivir un momento maravilloso, un verdadero “Performance Art” espontáneo e irrepetible. Serviría perfecto para un “Radio/Performance” para ser transmitido por la radio a media noche. Ya lo voy a escribir antes de que se me olvide. Ja, ja, ja, ja.

lunes, agosto 28, 2023

Frank Zappa y Bruce Lee contra las Mujeres Vampiros

 

BRUCE LEE Y FRANK ZAPPA CONTRA LAS MUJERES VAMPIROS
Carlos Zerpa 
Pared frontal del Deportivo Agustín Millán
Foro de Artes Visuales “El Arte Contemporáneo Latinoamericano”.
Universidad Autónoma del Estado de México en la ciudad de Toluca 
Toluca, México 2004

En  fachada principal del edificio del Palacio de los Deportes del “Deportivo Agustín Millán”, en la calle Quintana Roo de la ciudad de Toluca en México,  he mandado a pintar un gran letrero en letras mayúsculas blancas bordeadas en negro y con tonos hechos con pintura fosforescente rosa y verde…
Para esto he contratado al equipo de pintores-rotuladores del más viejo de los que pintan murales aquí en Toluca: El Sombra.
Llegaron dos de sus trabajadores y bajo mis recomendaciones y diseño, han pintado en grandes letras un aviso con un bello toque popular, de la misma manera en que invitan a las luchas libres, a las fiestas con mariachis o al palenque…La fachada tiene más de 20 metros, el letrero igual.
BRUCE LEE Y FRANK ZAPPA CONTRA LAS MUJERES VAMPIROS
Llegaron sus trabajadores y bajo mis recomendaciones y diseño, han pintado en grandes letras un aviso con un bello toque popular, de la misma manera en que invitan a las luchas libres, a las fiestas con mariachis o al palenque.
En el momento en que se pintaba dicha fachada, llegaron un grupo de policías motorizados y en patrullas a ponernos presos por pintar un muro en un edificio que le pertenece al Ayuntamiento… Llamé entonces a las personas indicadas y nos dejaron tranquilos y en solo tres horas el Mural estaba listo.
La gente pasa, se detiene, pregunta que cuando será el evento, que cuándo será esa lucha, que cuando llegan a Toluca esos héroes… La gente preguntaba que cuando ponían los boletos a la venta.
Ya el Santo, el Enmascarado de Plata y Blue Demon se habían enfrentado a ellas y no las habían podido vencer, yo estoy intentándolo con estos dos maestros… Pero sé que será inútil… Las mujeres Vampiros jamás serán vencidas y sabes que la próxima victima podrías ser tú.
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Foro de Artes Visuales “El Arte Contemporáneo Latinoamericano”.
Conferencias, instalaciones, performances y coloquios sobre Arte NO Convencional.
Con la participación de Lorena Wolfer y Maris Bustamante de México, Andrea Camarillo de Argentina, Natasha de Cortillas de Chile, Rosemberg Sandoval de Colombia, Tania Bruguera de Cuba y Carlos Zerpa de Venezuela.

miércoles, agosto 16, 2023

Dos ilustraciones de Carlos Zerpa

 


Dos ilustraciones de Carlos Zerpa: 

La silueta de Alicia, el personaje de Lewis Carroll, de espaldas, con un cuchillo entre las manos, el cual, además, vemos en otra página convertido en el espacio-silueta de un poema caligramático, translingüe de Santos López.


miércoles, agosto 09, 2023

La Señora Rosa


 Carlos Zerpa

(Papel Literario, Diario El Nacional, 6 agosto 2023)
La Señora Rosa
Rumbo a la capital, de vez en vez iba a Caracas, a ese inmueble situado entre las esquinas, Castán y Palmita en el edificio Monte Cristo, a visitar en a mi querida tía Lilia, la poeta, la escritora, mujer llena de cultura y conocimientos… me unía a ella el mundo del arte, un gran respeto y admiración. Ser poeta en mi familia era algo excepcional y ella muy elegante e inteligente, orgullosamente lo era. Pero quien me recibía, quien me hacía la antesala era la señora Rosa, su asistente, el ama de llaves, la señora que siempre la había acompañado.
Al llegar me saludaba y de inmediato me preguntaba: ¿Una dona? Yo respondía que no y ella de inmediato siempre completaba: “Una dona, tena, catona, libra, cuadrete, estaba la reina sentada en su cuadrilete”.
Yo esperando a mi tía, viendo los recuerdos de viaje o las medallas de su difunto marido militar, que encerraba su vitrina o unos suecos de madera originales de Holanda pintados con molinos de viento que colgaban de la pared.
Mi tía aparecía y me invitaba al diálogo, yo la seguía a la sala, volteaba y miraba a la señora Rosa, yo podía leer sus labios: “Vino dril quebró cuadril, cuadrón, cuenta las veinte que las veinte son”.
Han pasado tantos años de estos encuentros, mi tía Lilia murió hace ya bastante tiempo, la señora Rosa muy viejita está recluida en una casa para ancianos, nunca la volví a ver, aunque imagino que sigue con su eterno rosario con aquello de la dona, tena, catona, libra y cuadrete… Yo por mi parte también con muchos años y canas les confieso que nunca conté las veinte que quería ella que contara.

jueves, agosto 03, 2023

Carlos Zerpa y los grupos de arte en México, en los años 70s y 80s.


Carlos Zerpa y los grupos de arte en México, 

años 70s y 80s.

1- Estuve muy relacionado con el "No Grupo", me hice muy amigo/hermano de Maris Bustamante , de Rubén Valencia y de Melquiades Herrera, de hecho participé con ellos en varios eventos y publicaciones, y me presenté en un mano a mano de performances en el Museo de Arte Moderno de México en 1981.
Rubén y Melquiades fallecieron. Alfredo Nuñez se alejó del arte y se fue a USA. Sigo siendo muy amigo/hermano, de Maris Bustamante.

2- Fui miembro honorífico de "Peyote y la Compañía", participé con ellos en varias exposiciones en México y New York, fui muy amigo/hermano de Adolfo Patiño, quien falleció. Sigo siendo amigo de Armando Cristeto Patiño , de Carla Rippey y de Rogelio Villarreal 
.
3- Conocí a Felipe Ehrenberg en el Coloquio de Arte No Objetual en Medellin y nos hermanamos, por medio de él me aproxime al grupo "Proceso Pentágono" y por ende a Lourdes Grobet y a Víctor Muñoz . Felipe y Lourdes fallecieron. Sigo siendo amigo de Víctor Muñoz.

4- Felipe Ehrenberg me presento a  Santiago Rebolledo y a Gabriel Macotela del "Grupo SUMA" y su trabajo de Arte urbano, eran muchisimos los integrantes de ese grupo, yo fui y sigo siendo amigo de Gabriel Macotela y también de Santiago Rebolledo. Santiago falleció.

5- Conozco a Manuel Marin y me hago amigo de Magali Lara  del "Grupo MARCO", con ellos participo en dos de sus publicaciones/periodicos, con propuestas de Mail Art. Sigo siendo amigo de Magali Lara.

En la foto. Adolfo Patiño, Carlos Zerpa y Melquiades Herrera.

lunes, julio 10, 2023

LA VENGANZA DEL CISNE NEGRO - Carlos Zerpa y Antonieta Sosa

 




LA VENGANZA DEL CISNE NEGRO

Carlos Zerpa y Antonieta Sosa

Sala multiple del Museo de Bella Artes 

Galeria de Arte Nacional

Caracas Venezuela 2001

 

La Galería de Arte Nacional nos había invitado a varios artistas vinculados al Arte Conceptual y a La Performance Art, a que le habláramos de nuestro trabajo a un nutridísimo auditórium de mas de 300 personas que invadían toda el área de la sala experimental, de la sala múltiple del Museo de Bellas Artes… esto con motivo de rendirle un merecido homenaje a nuestro compañero de grupo Diego Barboza, quien en esos momentos exhibía una retrospectiva de toda su obra en los espacios de la GAN.

La noche anterior Antonieta Sosa, (quien es de por si también uno de los pilares claves dentro del mundo del arte conceptual) invitó al Barboza a que rompiera un cisne de color negro que Antonieta había llevado para este fin, Diego golpeó varias veces el cisne con un martillo y lo partió en pedazos, luego se recogerían los trozos para que con ellos la Sosa, pudiese hacer un ensamblaje con los restos recogidos.

 

LA ACCIÓN

 

Una vez terminada mi charla en donde mostré imágenes de mi trabajo dentro de las instalaciones, intervenciones, ensamblajes y performances… le pedí a Antonieta Sosa que se acercara al podium para que me acompañara a realizar un Performance que había titulado “La Venganza del Cisne Negro” continuando a mi manera el Performance realizado por ella y Barboza la noche anterior.

Puse un CD con esa extraña conversación telefónica de Frank Zappa

Rrrrrrrrrrrrrrrrrrr Rrrrrrrrrrrrrrrrrrrr

Suena el teléfono…

Ja, ja, ja  Coño es el disco de Frank Zappa: “We're Only In It For The Money”

Telephone Conversation

...operator?

phone for a minute, please...

Hello?

...yes sir...

Ah, can you call six seven eight nine eight six six

Yes

Right

Is that Vickie?

He's gonna bump you off the ass

He's got a gun, you know

If he can get ya in Laurel Canyon, he won't get you here

Hello?

Vickie?

Yeah

What's happening?

Listen:

Your father has called me up this...

Now look, just don't panic but just tell me

I'm not panicking

OK

I think my phone's captured too

Well don't worry about it, it's quite alright

Fine... Your father called me up this afternoon

Just a second...

 



Mientras esto suena, el Performer que esta vestido todo de negro, con una camisa de “Kung Fu”  también negra, se pone una máscara de cuero atravesada por un rayo plateado… es la máscara del luchador Mexicano “Rayo de Jalisco” y con ella puesta se para, al lado de Antonieta Sosa que está muy nerviosa… a la espalda de ellos se muestra una diapositiva que se hace gigante, en donde se ve una calavera en close up, sus ojos saltones de vidrio nos miran con rabia y violencia, ella está cubierta por balas de pistola 9 Mm.… ella es “Kalabala”

(Must we become a people who love guns, bullets, war, violence and chaos, a "Kalabala"? Every day the masses of mentally-ill folk go to their offices, factories and jobs in the hope that they will keep their jobs until they are over forty and then wait for retirement as if it were a liberating event... "LIFE" is more than working to eat, life is more than this... WAKE UP!)

El Performer le da a la Sosa una calavera de cerámica la cual ella sostiene en su regazo… permanecemos los dos así… un rato cual “Esculturas Vivientes” uno al lado del otro… súbitamente cambia la música, también del Zappa pero esta vez se trata de “Concentration Moon” con aquello de:                                                  

Concentration moon, over the camp in the valley, concentration moon wish I was back in the alley, with all of my friends still running free, hair growing out very hole in me...        American way, how did it Start? Thousands of creeps killed in the park, American way, try and explain scab of a nation driven insane, do`nt cry... gotta go bye bye, suddenly die die, cop kill a creep! Pow pow pow…

Rápida y violentamente le quitó a Antonieta la calavera que tiene en sus manos      Y gritó: “Esta es la Venganza del Cisne Negro”.

Antonieta huye del lugar y el Performer lanza con toda su fuerza y energía la calavera contra el muro, contra la imagen proyectada de la calavera de balas.                  

 La calavera se vuelve añicos… casi polvo.                                                      

Antonieta y el público recogen los fragmentos de la calavera cual souvenir.                                    El Performer se quita la máscara de cuero.

El Performer abraza a Antonieta Sosa, le da un beso… ríen juntos.

El Performance ha terminado.

sábado, julio 08, 2023

cinco décadas de trabajo creativo y visionario

 

Carlos Zerpa, cinco décadas de trabajo creativo y visionario

Con una masiva presencia de espectadores, el domingo 5 de marzo abrió sus puertas en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre de El Carabobeño, la muestra “Desde los 60’ con furia” del artista valenciano Carlos Zerpa.

Como era de esperarse, el artista valenciano Carlos Zerpa llenó la amplia sala de exposiciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre para la inauguración de su muestra “Desde los 60 con Furia”. El artista, ganador del prestigioso premio Arturo Michelena en 1987, reúne trabajos desde sus inicios como creador hasta la actualidad, lo que permite una visión del proceso de una de las obras más sólidas del arte contemporáneo venezolano, siempre con un sentido irónico y desmitificador de lo popular “para glorificar lo inglorificable” como observó el pintor Wladimir Zabaleta. Ante una de sus corrosivas instalaciones, una última cena a su manera -en la que el comensal es un esqueleto- se aprecia a Carlos Zerpa, trajeado de negro, acompañado por José Napoleón Oropeza, presidente del Ateneo de Valencia; Aldemaro Romero, Iván Hurtado, Alejandra y Esteban Simonetti.

En esta interesante propuesta se hacen presentes obras de todos los períodos de Zerpa, trabajos tempranos de 1968 a 1972 y su obra reciente de 2004 a 2006, haciendo énfasis en su punto de partida, la década de los años sesenta, momento en el que este creador se acerca a su vocación, con la convicción plena de que sería artista toda su vida y, cual decreto, desde ese momento, comenzó a trabajar incesantemente.

El aspecto museográfico de la exposición estuvo a cargo de la arquitecta Alejandra Simonetti, quien con acertados criterios de espacio y también el concepto de cada una de las obras, logró un equilibrio entre las mismas.

Uno de los aspectos que llama poderosamente la atención a quienes conocen su obra de cerca y a los que la aprecian desde otro punto de vista, es la capacidad que posee Zerpa de utilizar elementos tan variados y de uso cotidiano para crear con ello verdaderas obras de arte. También ha sido considerado un artista visionario, quien ha logrado imponer nuevas tendencias, pues antes de que existiera el concepto como tal de instalaciones, ya lo había logrado al incorporar a sus dibujos objetos de varias dimensiones.

Hablan los espectadores

Aldemaro Romero, reconocido compositor venezolano, ofreció su punto de vista acerca del trabajo de Carlos Zerpa y al respecto destacó que “lo que más resalta es que siendo Carlos Zerpa un hombre tan joven, ya ha cumplido varias etapas en su vida.

“Él se deja ver por la diversidad de su obra, pero lo que más me llamó la atención fue el conjunto de obras y lo que significan cronológicamente hablando. Debo agregar que la exposición está muy bien montada, muy bien iluminada y todo muy bien dispuesto. La obra que me gustó más fue la Última Cena como conjunto, pues la creación de un artista no puede ser mutilada; el esqueleto que es el comensal, los platos y cada uno de los elementos que la conforman, me agradaron mucho”, dijo.

Por su parte, Wladimir Zabaleta, reconocido artista plástico, destacó que la de Zerpa “es una obra que se enmarca en la influencia de muchas corrientes, él va de lo popular, autóctono, latinoamericano, lo colorido de las casas de Maracaibo, la lucha libre, a la ambición del poder; se inspira en una especie de mitología o glorificación de lo inglorificable. Al igual que el Pop Art, tomó objetos utilitarios norteamericanos y del primer mundo, tomó lo popular nuestro y a partir de ahí hace una gran ironía ensamblando cosas. Este artista es una persona que ha realizado importantes aportes a las artes, porque a pesar de tener la misma filiación Pop Art, no es un artista Pop Art, él se diferencia por tener una gran imaginación y logra imponerse por su creatividad única”.De hecho -puntualizó-, Zerpa ha sido reconocido en Latinoamérica como uno de los creadores más importantes que tenemos en este momento.

Rafael Castro, director de la Casa Alejo Zuloaga, señaló que conoce la obra de Carlos Zerpa desde sus inicios, “he visto el progreso de su trabajo y me parece muy importante su propuesta. Sigue manejándose de la mejor manera, tiene siempre algo que decir. Del montaje, debo decir que es excelente, como todo lo organizado en el CCEAS, y también es interesante resaltar que la capacidad de convocatoria del Centro Cultural y de Carlos Zerpa es evidente, ya que hay una gran presencia de público”.

Luis Enrique Torres Agudo, coleccionista y experto en arte, hizo lo propio y expresó su opinión sobre la exposición. “La grandeza del trabajo de Carlos Zerpa se evidencia toda vez que este gran artista tiene la capacidad de crear con materiales totalmente distintos y los usa con una finalidad plástica. Es verdaderamente creativo, no se queda en la repetición ni lo convencional, él tiene su propia personalidad y la refleja en su obra”.

Agregó que el artista reúne una serie de movimientos y estilos, dándoles una connotación de sí mismo. “Recordemos que inició con la agresividad de la forma y el color de los años sesenta, luego con aquellas maravillosas vitrinas, como una manifestación y recuerdos de su infancia y su punto de vista acerca de lo religioso, social y político. Esas vitrinas causaron furor dentro y fuera de Venezuela, luego con su trabajo con los animales en los que mostró la fiera que llevamos por dentro, todo ello lo conllevó a esta maravillosa muestra que hoy abrió sus puertas”, concluyó.

Una obra para el público

Es importante destacar que esta exposición, donde el espectador podrá apreciar cinco décadas de trabajo ininterrumpido del artista valenciano Carlos Zerpa, estará abierta al público hasta el domingo 16 de abril. Los horarios en los que podrá ser visitada es de lunes a viernes de 8 de la mañana a 6 de la tarde, y los días sábados y domingo de 11 de la mañana a 2 de la tarde. La entrada es totalmente gratuita y puede ser visitada por personas de cualquier edad


martes, julio 04, 2023

APUNTES SOBRE LA VIDA

 
APUNTES SOBRE LA VIDA 

La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes.
John Lennon

La vida se nos va como la tarde
Piero

No estoy tan convencido de vivir en esta vida
El Gran Silencio

Así es la vida de caprichosa
A veces negra, a veces color rosa
Grupo Elefante

Unos tienen dinero a montón
Y otros sólo dolor en la vida
Rubén Blades

Tratando de explicarle que la vida, es algo más, que darlo todo por comida
Willie Colon

La vida en rosa 
Edith Piaf

Live is life
Opus

La vida es una tómbola tom tom tómbola
Marisol y Mirla

Aún tengo la vida.
Miguel Hernández / Joan Manuel Serrat

La vida me ha hecho canción.
 Silvio Rodríguez

La vida no vale nada.
Pablo Milanes

Me dijo: Es la vida, y no la vi más
Carlos Gardel

Vida, si tuviera cuatro vidas. Cuatro vidas serían para ti
 Eydie Gormé y Los Panchos

C'est La Vie.
Greg Lake ( de Emerson, Lake & Palmer)

La vida se presenta como una senda, que nunca se ha de volver a pisar.
Antonio Machado / Joan Manuel Serrat

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Mercedes Sosa

In my life 
The Beatles 

A Day In The Life 
The Beatles

C'est La Vie
Chuck Berry

That's Life 
 Frank Sinatra.
 Creado por Dean Kay y Kelly Gordon

La vida es bella
Nicola Piovani

Viva la vida
Coldplay

Las maravillas de la vida
Los Ángeles Azules

Life is a Long Song
Jethro Tull.

En la vida hay amores que nunca pueden olvidarse
Julio Gutierrez (Daniel Santos / Tito Rodríguez)
ZZ…En el arte definitivamente hay que atreverse, hay que participar de una subversión por la libertad total como dijo el querido maestro Frank Zappa…ZZ