Pablo Tartaglia sobre un texto de Carlos Zerpa

Pablo Tartaglia sobre un texto de Carlos Zerpa

les dejo letra: "Vacío de mí"

Letra: Pablo Tartaglia sobre un texto de Carlos Zerpa

Música: Pablo Tartaglia sobre un tema inconcluso de Diego García

Banda: PAJARO INFLAMABLE

Empiezo tratando de caminar igual siguiendo mis pasos recorriendo mi día, buscando el error en algún lado debe estar podría ser más fácil ubicarlo
Sigo en los lugares donde no me fijé donde no ví nada quizás no hay señales que digan que fue en este presente en algún rincón o en un sonido
Pero persiste esta sensación como si fuera un olvido un tiempo atrás, un cielo sin vos como si fuera un vacío
Sigo volviendo a parecer igual hablando mis voces no sintiendo el vacío que sin embargo está dentro de esta jaula podría ser más fácil ubicarlo
Sigo en esta especie de sueño que fue creído o no soñado un pájaro me habla y termino por ver a él y su vacío La soledad puede ser mucho más grande
Pero persiste esta sensación como si fuera un olvido un tiempo atrás, un cielo sin vos como si fuera un vacío Pero persiste esta sensación como si fuera un olvido mi otra mitad contándomelo como si fuera un vacío
El pájaro termina por igualarse a mí al notar que está en su jaula, y yo en la mía...
...como si fuera un olvido ...como si fuera un vacío Pero persiste esta sensación como si fuera un olvido mi otra mitad contándomelo como si fuera un vacío.

“Concepto artístico del gobierno es un paisaje mal hecho”

“Concepto artístico del gobierno es un paisaje mal hecho”
Entrevista por Alfredo Fermín a Carlos Zerpa
Diario El Carabobeño, Valencia 23 Junio 2007

Carlos Zerpa, Premio Michelena 1987.

“Lo que está pasando en el Ateneo de Valencia es el reflejo de un país atrapado por un régimen totalitarista, autodenominado revolucionario, que se ha propuesto acabar con la cultura venezolana”, afirma Carlos Zerpa ganador del Premio Arturo Michelena, de esa institución en 1987.

“En los cuarteles -comenta- han colocado letreros con el lema cubano: patria, socialismo o muerte y, por imitación, los colocaron en el Museo de la Cultura, lo que indica que pronto estará el Ateneo de Valencia convertido en centro de operaciones de la revolución”.

El artista, uno de los iconos del Arte Venezolano de los años 80, por sus performances, expresiones de Arte Corporal y sus famosas vitrinas que forman parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, no oculta su indignación ante la toma del Ateneo de Valencia y el peligro en que se encuentra la valiosa colección de obras de Arte galardonadas desde 1942 con los premios Arturo Michelena y Andrés Pérez Mujica.

¿Que hay detrás de esta toma de las instalaciones del Ateneo de Valencia?

-Se quieren apropiar de la colección de obras de Arte del Ateneo de Valencia y acabar con todo. De acuerdo a lo que han declarado altos funcionarios de la gobernación ellos quieren, que las obras que premien en el Michelena, sean de pensamiento chavista. Así tendremos una muestra de retratos de Chávez, de Fidel Castro o del Che Guevara.

-Como parte de esa política, las bienales Artes Plásticas, de Literatura, los concursos de música o cualquier encuentro artístico será para premiar a los que escriban maravillas del régimen, de la revolución, su líder y de quien él diga.

-Por lo que estamos viendo, vendrá el tiempo de quemas de cuadros y obras de arte calificadas de oligárquicas o golpista, para imponer el pensamiento único. Comenzaron con Radio Caracas Televisión y van a continuar con todo lo que no repita la letanía que dicta el presidente Chávez.

Pero el origen del problema es laboral. Los trabajadores tienen meses que no cobran.

-El gobierno no dio el dinero para pagar a los trabajadores y se aprovecharon del río revuelto. Es evidente que tenía cómplices dentro del Ateneo para hacer este desastre.

-Están pidiendo una junta directiva integrada por empleados y representantes del gobierno sin tomar en cuenta que se trata de una empresa privada. Es lo que ha expresado el gobernador cuando condiciona la autorización del presupuesto.

-Es decir, los recursos están pero si bailan el ritmo que ellos tocan. ¡Que se queden con su dinero y que el Ateneo siga con su dignidad. Si es necesario, que se celebre la Bienal Arturo Michelena sin premios, porque, de lo contrario, sería venderse al gobierno de turno.

Se observa que los miembros del Ateneo de Valencia mantienen una actitud pasiva y están dejando la institución a su suerte.

-Mucha gente está pensando que el Ateneo es José Napoleón Oropeza y que, si dan la cara, estarían defendiéndolo. Eso no es así, José Napoleón Oropeza se defiende solo. Quien necesita defensa es el Ateneo de Valencia, una institución de más de 70 años que, con autonomía, ha hecho aportes monumentales a la cultura venezolana.

-Si no nos unimos van a confiscar o apropiarse de la colección de Arte Venezolano que, desde 1943, conserva el Ateneo de Valencia. No sabemos cuál será el destino de un patrimonio artístico tan importante, porque, al final de cuentas, esta gente lo que tiene en su cabeza, como concepto artístico, es un paisaje mal hecho.

El día de Santiago en la hermandad Gallega.

El día de Santiago en la hermandad Gallega.
El día de Santiago nos fuimos al club de la hermandad Gallega aquí en Valencia, Venezuela, muchísima gente se había reunido en ese lugar para la celebración… De repente salieron las danzas folclóricas de Portugal, pusieron en un viejo tocadiscos un vinilo con música típica y salieron jóvenes de ambos sexos a bailar mientras una señora cantaba en portugués… los trajes típicos eran endosados por los jóvenes bailarines…
Esto no tendría nada de raro hasta que uno podía ver de cerca quienes eran ellos, todos morenos y negritos de la población de Puerto Cabello, criollos hijos de los trabajadores de las panaderías de la zona, ninguno era portugués…
Lo que pasa es que aquí en Venezuela todas las panaderías están manejadas por Portugueses, de hecho la mejor baguette Francesa está horneada por Portugueses.
Terminan las danzas y después de un brevísimo intervalo, salen a escena los bailarines autóctonos, con las danzas folclóricas Venezolanas, con sus trajes típicos nacionales, un vinilo en el tocadiscos suena la canción con arpa, cuatro y maracas, una mujer vestida a la usanza de “Doña Bárbara” llanera de pura cepa, liqui liqui negro, botas vaqueras y un sombrero de pelo e`guama… canta música recia del llano Venezolano… eso si con un acento un tanto extraño… Esto no tendría nada de raro hasta que uno al acercarse podía ver quienes eran los bailarines, todos morenos y negritos de la población de Puerto Cabello, criollos hijos de los trabajadores de las panaderías de la zona, los mismos del grupo folclórico de Portugal que habíamos visto hacia pocos instantes, que tan solo habían cambiado su vestuario, dirigidos por la misma mujer Portuguesa que cantaba indiscriminadamente música de su país y Venezolana, quien dirigía ambos grupos folclóricos en una demostración clara de verbigracia…
Al rato anunciaron la presentación de un grupo folclórico Africano, el cual ya no pudimos ver, pues el calor era insoportable, tanto que nos hizo huir a casa.
Me imaginé que eran los mismos jóvenes de Puerto Cabello, esos criollos hijos de los trabajadores de las panaderías, los mismos del grupo folclórico de Portugal y Venezuela. Pintándose el cuerpo con betún negro para calzados con trajes hechos con telas que imitaban la piel del leopardo y de la zebra, con lanzas y escudos… y a la señora Portuguesa poniéndose una peluca afro y tocando un tambor Yoruba con un hueso.

Preste mucha atención a cualquiera de los siguientes signos en áreas pigmentadas (lunares o manchas) de la piel:

Preste mucha atención a cualquiera de los siguientes signos en áreas pigmentadas (lunares o manchas) de la piel:

http://www.gmmm.com.ve/conozcaSignos_melanoma.htm

Dos Cohinitos Pintores

Dos Cohinitos Pintores

En Pleno Trabajo

La Obra Terminada

DOS CORAZONES DOS

DOS CORAZONES DOS

TONFA-MEX-MANIACOS

TONFA-MEX-MANIACOS
cz
En el aeropuerto de la ciudad de México, en el pasillo de entrada, un musculoso guardia totalmente vestido de negro, con casco y lleno de protectores de cuero, rodilleras, hombreras y coderas, casi un “Robocop” casi un “Darkbader”, jugaba dándole vueltas en sus manos con una TONFA y nos miraba con cara de pocos amigos… en un anuncio en un muro detrás de él, estaban dibujadas navajas, cuchillos, pistolas, “TONFAS y estrellas Ninjas”, cruzadas por bandas rojas que las tachaban, bajo un letrero que decía: “Artículos restringidos para su portacion en áreas estériles del aeropuerto y/o en las aeronaves”, un gran listado acompañaba a los dibujos, así como también folletos del programa “seguridad de los aeropuertos”, este listado enunciativo, entre pistolas, escopetas, gas lacrimógeno, granadas, paralizadores eléctricos, pólvora y explosivos, entre tantas y tantas cosas obviamente peligrosas, también incluía una peculiar lista de objetos prohibidos, nunca antes visto por mi en listados de este tipo, tales como: espadas, katanas, arrojadizas o no de artes marciales, porras, manoplas, aporreadotes, toletes, kubatanes, látigos, estrellas Ninjas y TONFAS… ¡¡¡Como ha cambiado el mundo, me dije!!!… años atrás, encontrar información sobre armas de Artes Marciales en los aeropuertos, para el conocimiento público o para el uso de la policía era un imposible, esto no era factible, ya que su uso y conocimiento, estaba restringido a los “grandes maestros marciales” y a los miembros de las sociedades secretas.
De ciudad en ciudad, de hotel en hotel y de aeropuerto en aeropuerto, fue mi deambular por tierra Azteca, entendí entonces el como y el porque Frank Zappa había escrito la música de su film “200 moteles”… me fui del Distrito Federal a Xalapa, de Guadalajara a Puebla y de Tecate a Tijuana en Baja California… fui entonces fijándome en que los guardias de los hoteles, de los aeropuertos, de los centros comerciales, de los museos, de las tiendas y ventorrillos, así como en los mercados populares, que todos ellos usaban TONFAS, para protegerse de los ladrones y delincuentes, me di cuenta que todos los guardias privados a las entradas de los hoteles llevaban tambien en sus cinturas TONFAS, que toda la policía las utilizaba como arma reglamentaria, la policía privada, la policía auxiliar, la policía militar, la policía turística, la policía de punto, la policía nacional, la policía municipal, la guardia antinarcóticos, los cuerpos de seguridad publica, los de seguridad ciudadana, los agentes del orden y hasta los Ángeles guardianes, todos, si todos utilizaban TONFAS… esto ya era para mi una obsesión, veía TONFAS en todos lados, comencé a soñar con ellas, veía que todos las cargaban y las esgrimían. Al preguntarles sobre ellas, algunos me decían al entrevistarlos que SI habían tomado cursos para entrenarse con las TONFAS, otros me decían que NO sabían como usarlas y para ellos eran como rolos o porras… las vendían por doquier, en negocios de ventas de uniformes militares o de policiales, en las tiendas de deportes y en las de artes marciales, TONFAS en madera de nogal o de roble, al natural o laqueadas en negro, de fibra de vidrio, de goma dura y compacta, de acero inoxidable, de plástico, hasta las vi vendiendo en un puesto al aire libre en plena plaza del Zócalo en el DF, estas eran de goma compacta y estaban en plena calle, junto con estrellas Ninjas, libros de defensa personal y el infaltable Tao del Jeet Kune Do del maestro Bruce Lee.
El TONFA es un palo de madera que tiene una empuñadura lateral, el cual en sus orígenes, en el siglo XVII, fue un instrumento para la agricultura utilizado en Okinawa, el cual después devino en un arma de guerra para protegerse los antebrazos de los sablazos o para golpear haciéndola girar sobre su empuñadura… y al que hoy en día, las fuerzas del orden del mundo utilizan en contra de la delincuencia, adiestrándose para ser expertos en el uso de ella.
Justo el día de mi regreso a Caracas, me informaron que un malabarista, en la Zona Rosa del DF, hacia malabarismos no con pelotas, si no con seis TONFAS que lanzaba al aire, este hombre con pequeños anteojos redondos, como los de John Lennon, lanza y mantiene girando en una órbita, seis TONFAS de cristal transparentes, que se desplazan en el espacio siguiéndose unas a las otras, a una gran velocidad como si dibujaran en el aire mismo, el símbolo del infinito… pero en verdad ya iba en un taxi rumbo al aeropuerto, a tomar mi avión hacia Venezuela y me fue imposible ir a ver esta maravilla.
He entendido en este viaje, que México le declara al mundo, su amor a las TONFAS y que todos ellos son en verdad unos TONFA-MEX-MANIACOS.

Ya abrrrrrrió sus puerrrrrrtas… Un nuevo negocio Andropov

Querrrrrridos mujicks del mundo…

Ya abrrrrrrió sus puerrrrrrtas…

Un nuevo negocio

Andropov

www.hermanoschang.blogspot.com

Huracán Ramírez y Mil Mascaras en Performance

Huracán Ramírez y Mil Mascaras en Performance...

Andábamos en una oportunidad, Adolfo "Peyote" Patiño y yo, recorriendo juntos el mercado de Sonora en México DF, curioseando, viendo tantas y tantas cosas, comprando juguetes, comprando cosas curiosas y sobre todo comprando mascaras de lucha libre, mascaras de nuestros héroes infantiles, del Santo el Enmascarado de Plata, de Rayo de Jalisco, del Tigrito del Ring, de Blue Demon.
Adolfo se compró una bellísima y multicolor mascara del Mil Mascaras, de ese luchador que se estrenaba una para cada combate.
Yo me compré una de mi héroe infantil, del gran Huracán Ramírez, era azul cobalto de tela brillante, muy brillante y con los dibujos, con las grecas en plateado y blanco.

No pudimos en verdad resistir la tentación y nos las pusimos, pero de verdad trenzadas a la nuca, como todo un par de luchadores reales y ya no nos las quitamos más… y así seguimos recorriendo el mercado luciendo nuestras máscaras puestas.

La gente entonces se acercò a nosotros para vernos de cerca…

Bueno NO se acercó a nosotros, se acercó al gran Huracán Ramírez y al gran Mil Mascaras y les pedían a ellos su autógrafo.

El solo de batería más largo y paliza de la historia

El solo de batería más largo y paliza de la historia

Por Carlos Zerpa
He estado buscando en mis CDs los solos mas largos de batería, buscando y buscando y preguntándole a mis amigos de la “liZta Zappiana” duchos en el tema y me he encontrado con que el solo más largo… de los que tengo yo, o que recordamos es el de Cream, seguido por los Púrpura, por Santana y luego por Grand Funk y por Zappa… aunque Joe Rocker opina que el solo de batería más largo y paliza de la historia hasta dónde él sabe, lo tiene el instructor (creo de origen canadiense) de batería Steve Kress con duración de 18 horas con 7 minutos tocando al parecer solamente con el snare-drum para aguantar más y hacerlo menos complicado… Los amigos rockeros no se hacen esperar con otras opiniones, “Caravan with a drum solo”... Opina León Ronay, es un súper clásico de la pieza “In a Godda da Vida” del grupo “Iron Butterfly”… Hummm!!!!! Dice Wito, en "Bursting Out" de “Jhetro Tull” hay un solo de batería bien majo. Bueno, yo agrego el solo de la "versión larga" de Get Ready del grupo “Rare Herat”, donde se puede agregar como "anomalía" que el cantante principal era al mismo tiempo el baterista, me dice el amigo J. Herrero … Pues yo de entrada agrego a mi paisano Adolfo "Fito" de la Parra (agrega Joe Rocker) baterista de casi toda la vida de “Canned Heat” con su solo en la rolaza "Refried Boogie" de finales de los 60 la cual tiene una duración de 41 minutos y fracción; en los cuales son como 10 minutos de solo batacazo… Años más tarde cuando por fin pude ver al Canned en directo se aventó el Fito cerca de 18 minutos (reloj en mano de mi parte) y la duracióntotal de su fascinante "Refried Boogie" anduvo por los 51 minutos (también contado con reloj en mano por mí)…Otro que sin duda alguna tiene los solos más prestigiosos de batería inspirada y virtuosa es de maese “Carmine Appice”, otro coloso de la batería cuando tocaba con el grupazo aplanadora llamado “Cactus”, en el disco "Fully Unleashed-The Live Gigs" súper-compilación, un estupendo y largote solo de drums en una rola muy querida por mí de nombre "Evil" en la cual por alguna extraña razón se le antojo lucirse ante sus fans al joven Appice y vaya que le dio durísimo al aporreadero de tambores, platillazos y dobles bombos que hasta pareciera que le pedaleaba duro a una bicicleta más que a sus pedales bass drums. Otro solo importante de batería es el que realizó el batero “Tommy Aldridge” de “Black Oack Arkansas” en el concierto del Teatro Paramount en Portland, USA por 1973, tocaba a mano limpia en determinado momento de su solo, el batacozo al que me refiero lleva por nombre "Up" y realmente lo considero bestial para su tiempo…Opina de inmediato Germán Biker, Pues ahora que lo dices me recordó que hace tiempo un tío que no era de Las Islas Canarias, batió el record en un solo de batería tocado en Tenerife, he buscado en Internet y se trata de un puertorriqueño llamado “Lionel Villahermosa” y al parecer tocó durante 25 horas… En diciembre de 1973 en el Club Roxy de Hollywood, se presentan Frank Zappa con los Mothers of Invention, y se da un verdadero “duelo de baterias”, porque la banda tocaba con dos bateristas, en la pieza Don't You Ever Wash That Thing? Podemos escuchar el magistral “Duelo” entre Ralph Humphrey a la batería y Chester Thompson en otra batería, además del apoyo de la inigualable Ruth Underwood en la percusión… Guauuuu!!!!! Esta pieza la podemos escuchar de nuevo el el disco Roxy & Elsewhere de Zappa y The Mothers.¿Y que tal Terry Bozzio, en concierto con the Amsterdam Percussion Group (en la foto arriba) con ese solo de batería con mas de 8 bombos, 15 redoblantes, 25 platillos y mil vainas màs?. Por otra parte está, Ringo Starr de Los Beatles quien odiaba los solos de batería… Pensaba que solo servían para que los otros integrantes de la banda se fueran al baño, para que los guitarristas se refrescaran los dedos y para que el baterista tuviese una catarsis parecida a la de los cantantes… Ya de 64 años y sin perder su elegancia, Ringo continúa tocando “elegantemente” su batería sin hacer solos, Aunque una buena aproximación la encontramos en la pieza “The End” donde junto con los Beatles, hace ese casi solo en el disco “Abbey Road”.
Frank Zappa pensaba que sus bateristas tocaban fuerte para demostrarles a las Groopies que de igual manera les harían tener a ellas orgasmos múltiples después del show.

Entonces recapitulando sobre los dieciséis (16) solos más largos en batería, este es el orden:

01- Steve Kress con duración de 18 horas con 7 minutos
02- El grupo “Cream” en su disco “Weels of fire”, en la pieza “Toad” y tocado por el baterista Ginger Baker - 16 Minutos de solo…
03- El grupo “Deep Purple” en su disco en vivo "Made In Japan" de1973 con la pieza “The Mule” y tocado por el baterista “Ian Paice”.
04- El grupo “Santana” en el disco del concierto de “Woodstock” en la pieza “Soul Sacrifice” y tocado por el baterista “Michael Shrieve”.
05- El grupo “Grand Funk” en el disco de 1970 “Live” en la pieza “T.N.U.C” y tocado por el baterista “Don Brewer”.
06- El grupo “The Mothers… de Frank Zappa” en su disco del concierto en vivo “Halloween” de 1978, con la pieza “Zeets” tocada por el baterista Vinnie Colaiuta.
07- El grupo “Led Zeppelín”, en el disco “Led Zeppelín II” en la pieza “Moby Dick” tocada por el baterista “John Bonham”.
08 - El grupo “Canned Heat”, en la pieza "Refried Boogie", tocada por el baterista Adolfo "Fito" de la Parra - 18 minutos.
09- El grupo “Cactus” en el disco, "Fully Unleashed-The Live Gigs", en la pieza
"Evil" tocada por “Carmine Appice”.
10- El grupo “Black Oack Arkansas” en el concierto del Teatro Paramount en Portland, USA, con la pieza “Up” tocada por el baterista “Tommy Aldridge”.
11- Un solo de batería tocado en Tenerife, por un puertorriqueño llamado “Lionel Villahermosa” y que al parecer tocó durante 25 horas.

12- El duelo de baterías entre Ralph Humphrey a la batería y Chester Thompson en otra batería, además del apoyo de la inigualable Ruth Underwood en la percusión… en la pieza Don't You Ever Wash That Thing? del disco Roxy & Elsewhere de Zappa y The Mothers

13 - Ringo Starr de Los Beatles quien odiaba los solos de batería… Pero quien lo hace bastante bien en la pieza “The End” donde junto con los Beatles, para el disco “Abbey Road”.
14- El solo de batería del legendario "Poder Gatuno" de Peter Criss del grupo KISS, en el Budokan, en Japón, Tokyo 1977.
15- Terry Bozzio, en concierto con the Amsterdam Percussion Group

Ahora tendría que agregar a mi listado el numero “Dieciséis”, aunque este no sea el orden ni yo sepa cual es el lugar en verdad que le corresponde…
Diría que es:
16- El grupo “Reynols” en el concierto de la escuela número 36 y tocado por el baterista con síndrome de Down “Miguel Tomasín”… Un megaconcierto de más de tres horas de duración ante una audiencia de más de 150 esquizofrénicos, autistas, psicóticos y gente con síndrome de Down que le gritaban a su líder: Tomasiiiiiiiiiin, Tomasiiiiiiiiiin, Tomasiiiiiiiiiin… cuando este interpretaba el solo de batería más largo y más paliza de la historia.
(Aplausos… Aplausos…)

HECURA

HECURA
El Arte de asumir la energía de un animal y ser una unidad con él.
CZ

Existen historias de hombres, que en las noches de luna llena, se transforman en lobos, también de otros que se transforman en vampiros y que vuelan, sabemos de todos los animales–hombres, de la isla del doctor Moreau y de la maravillosa mitología griega, vimos también como Brandon Lee, se convertía en cuervo…

Pero este texto no trata sobre estos casos, si no acerca de aquellos hombres, que tienen el poder o el don, de asumir el espíritu de algún animal y ser una unidad con él, de adquirir los “Hecuras”…

He aquí tres casos de los que he sido informado.
Los guerreros de la etnia Panare en el alto Orinoco en Venezuela utilizan un sello de madera en el cual han tallado un símbolo en altorrelieve, por medio del cual se pintan la piel para adquirir los “Hecuras”, los espíritus y la energía del jaguar; es una especie de “X” con tres puntos y circundada por una serie de segmentos de línea, que forman un cìrculo… Es el ojo fiero del jaguar, la pisada firme del jaguar, un símbolo mágico de protección y fuerza... Un guerrero que lleva este símbolo, se hace Jaguar y de hecho, si otros jaguares ven a un guerrero con ese símbolo pintado en su piel, NO lo atacarán jamás, sino que lo verán como a un hermano, como un poseedor de su misma energía, de su mismo espíritu, lo dejarán pasar o lo escoltarán selva adentro. Se ha dado el caso de hombres que han sido atacados y devorados por los felinos en la selva Amazónica, por osar entrar a ella sin este símbolo.

Otro caso, es el de los ya legendarios gemelos Htoo, que comandaban el "Ejército de Dios", cuando apenas tenían 12 años de edad, una fuerza formada por nativos de la tribu Karen, que habitaban las selvas lluviosas de las montañas de Myanmar (La antigua Brimania)… Uno de los gemelos se llamaba Luther, y llevaba afeitada la cabeza al estilo Samurai, el otro se llamaba Johnny, tenia el pelo largo y una sonrisa seductora que no se le quitaba, ni siquiera cuando con su espada decapitaba a un enemigo… Cuenta el padre Agustín, (un misionero Tailandés que tenia acceso a la “Montaña Sagrada”), que justo en el medio de una batalla, cuando los gemelos estaban rodeados, por las tropas Birmanas, de alguna forma los Htoo se les escaparon delante de sus propios ojos, dicen quienes presenciaron el fenómeno, que se convirtieron en cuervos utilizando el mantra: IRNA ICCHI ENDEM y se fueron volando, otros afirman que se transformaron en grandes lobos esteparios y se abrieron paso a dentelladas… Este tipo de poder es un don extraño, dice el padre Agustín, que los ha visto cuando de noche les brillaban los ojos como si tuviesen dos linternas verdes en la cara.

El tercer caso, fue el que me contó en una oportunidad el Sifú Daniel Medvedov, acerca de un grupo de estudiantes que fueron hace algunos años a China a las montañas del centro de la “Isla Hermosa” a presenciar una demostración de Artes Marciales, por un maestro del estilo “Mantis Religiosa”…

Era de noche y el silencio se agrandaba ante el canto sigiloso de los grillos, cuando el Artista Marcial, comenzó a realizar los movimientos del estilo “Mantis”, con una fuerza misteriosa… El cosmos respiró el aire de los movimientos, mientras que él realizaba el esquema, y justo en el instante en que terminaba los últimos pasos una inmensa mantis religiosa, se asomó entre las piedras del templo y se posó en el centro de la plaza, luego otra y otra… Ochenta y dos pares de ojos presenciaron el suceso.
El Sifú Medvedov me explicó luego, que si un hombre tomaba del reino animal la ciencia del movimiento y luego la retornaba intacta a la naturaleza, bajo las mismas leyes que le enseñaron en un origen al pájaro, a la serpiente o al insecto, se produciría entonces en el aire una poderosa fuerza que llamaría al instante al representante del estilo, en la zona en la cual se ejecutaban dichos movimientos energéticos… Por eso era posible que apareciera en ese lugar un tigre, si el ser humano hizo los movimientos del felino o se llenó con su energía, lo mismo pasaba con las “mantis”… que vinieron al antiguo templo para ofrecer su reverencia y retribuir el regalo que significaba, el arte de ser como ellas, al darse cuenta que alguien que no posee el cuerpo y el aura de ellas, engendrara por un instante la energía y el “Hecura” de su linaje…

Llegados los ejércitos de mantis al lugar, miraron la cara del practicante, se mantuvieron por un rato inmóviles y se retiraron caminando hacia atrás sin devolverse, con respeto…

Como si se tratara de un rey.

AMOR

AMOR