INAGOANAGOA EDICIÓN TEMÁTICA: ARTE CONTEMPORÁNEO 2025
Arte como Arma
Carlos Zerpa
Creo que hay que comenzar este texto
hablando de Marcel Duchamp, porque
indudablemente es el pionero y respon-
sable del arte conceptual en el mundo,
eso sí, es bueno saber que su primer “ready
made” ya cumplió un siglo de ser creado. Esta-
mos hablando de un hombre que hace 100 años
revolucionó el arte y que todavía sus propuestas
siguen siendo innovadoras. Lo que pasa es que
ha sido muy mal interpretado por algunos artis-
tas que piensan que basta con poner un vaso con
agua en una exposición, pretendiendo con esa
pendejada, estar haciendo arte de vanguardia.
El grave problema está con los nuevos curado-
res que andan buscando lo que flota en la cresta
de la ola, pensando que de eso se trata el arte
contemporáneo. Yo creo que hay demasiada es-
puma en la cresta de esa ola, demasiada espuma
de cerveza, pero la fuerza de la ola está presen-
te, como la de Kanagawa, de Hokusai, solo que
esa espuma en sí, no es lo importante de la ola.
Pienso que si hay un país latinoamericano que
ha hecho grandes aportes al arte mundial, ese
es Venezuela, pero tenemos un grave problema,
representado por nosotros mismos. Pues cada
vez que un compatriota triunfa, en vez de verlo
con alegría, con orgullo, hay una especie de en-
vidia para opacarlo y quitarle importancia, tra-
tando de apagar el brillo de esa estrella. Países
latinoamericanos como Brasil, Colombia y Ar-
gentina se mueven en grupos y ninguno intenta
opacar a su compañero artista, todos brillan en
un mismo universo de noche estrellada.
El arte del siglo XXI va hacia nuevas experien-
cias, sin dudas, pero algunos artistas devuelven
sus pasos a lo que ya se hizo anteriormente.
Claro que para que el arte crezca, uno no debe
olvidarse de sus ancestros, pero sin copiarlos,
sin repetirlos, sino teniéndolos como base. El
arte contemporáneo, está muy ligado a la tec-
nología, porque hoy todo está computarizado,
todo es de la gran red. Pero los artistas serios
están muy pendientes de sus raíces, de dónde
vienen y hacia dónde van… La tecnología es solo
un medio. Un artista de hoy tiene que saber
El ARTE es un ARMA
Carlos Zerpa
Mr. Cholula,
obra perteneciente al proyecto Metiendo mano.
Manejar las computadoras e introducir su arte
en ese mundo. Internet, Facebook, Instagram,
los Blogs, Twitter, etc., etc.
La computadora es una herramienta maravi-
llosa. El arte actual está vinculado a las altas
tecnologías, sin embargo, no hay que olvidarse
de la mano, porque siempre habrá que dibujar
y meter la mano en el trabajo, para que la cosa
no se vuelva fría, sin espíritu. La inteligencia
artificial ya llegó y está aquí para quedarse, la
robótica también, Matrix y el mundo de Isaac
Asimov ya llegaron, los teléfonos celulares son
un perfecto ejemplo de ello.
Se ha hablado tanto, pero tanto, sobre la muerte
de la pintura que no vale la pena defender algo
que de por sí se defiende solo; la pintura se rein-
venta cada día, con nuevas tecnologías y nuevas
maneras de hacerla, es un medio, sólo eso. Lo
importante es lo que conceptualmente se hace
con este medio, lo que los artistas expresan con
la pintura, lo que se maneja ahora con la pintu-
ra es su futuro que ya es presente, polidireccio-
nalidad, medios mixtos, técnicas muy mixtas,
pintura-performance, pintura-efímera, insta-
laciones-pictóricas, pintura-corporal, tattoo-
art, nuevos-medios, video-pintura, pintura en
plotters, foto-pintura, pintura con rayos láser,
por computadoras y un larguísimo etcétera. Con
el dibujo, la música, la poesía, el cine, la danza
y la escultura pasa lo mismo, es absurdo negar
lo que son hoy en día las impresiones en 3D,
teniendo el mismo miedo con que se veían a las
fotocopias y a las Polaroids en otra época.
Los más jóvenes vienen con muchísima fuerza.
He visto los trabajos de muchos de ellos, soy
amigo de algunos de ellos, creo en ellos, no son
tontos, aquellos que piensan que los pueden en-
gañar van a terminar en verdad muy mal. Creo
en los jóvenes. Creo en los jóvenes.
¿Hacia dónde va el arte contemporáneo? Pues
sigue vivo a pesar de que vivimos una época
oscura, se transforma, crece, se hace cada día
más fuerte, incorpora nuevas tecnologías… La
oscuridad no puede apagar su luz. Estoy con-
vencido de que el ARTE es un ARMA.
Las artes de acción, los ensamblajes, la nueva
pintura y las instalaciones, en definitiva, el arte
no convencional, están hoy en día aceptados en
los medios de comunicación y en los análisis de
curadores e historiadores del arte. Estas prác-
ticas forman parte de las disciplinas conocidas
como ‘Nuevos Medios’ o ‘Medios Mixtos’. Ya
forman parte de los salones de arte, de las expo-
siciones, de los museos y están en los libros de
arte, muchos artistas hacen performances e ins-
talaciones, demasiada gente para mi gusto, so-
bre todo porque se producen muchas acciones o
instalaciones, con un nivel muy bajo de calidad,
actos pendejos o de un final ebrio de fiestas.
Pero en medio de esa densa espuma de cerve-
za, de la que hablaba al principio de este texto,
también te encuentras obras estupendas que te
regocijan al ver que existen. Me siento muy bien
y orgulloso, al ver que se ha aceptado un tipo de
arte, en el cual creímos, en el cual fuimos pione-
ros y por el cual tanto luchamos, claramente se
ve que no estábamos equivocados.
El arte siempre va delante de todo. Las modas
hacen que se vean muchas cosas sin concepto,
pero ya el tiempo se encargará de poner las
cosas en su lugar, hay obras contemporáneas
fabulosas. Claro que hoy en día se hace también
buen arte. Claro que sí, pero esa espuma densa
encima de la ola, es lo que se ve, pero solo es es-
puma, es como la de la cerveza, está arriba, pero
lo que uno se toma es la cerveza, no la espuma.
Ciudad de México. Septiembre 2025.
Carlos Zerpa (Valencia/Venezuela, 1950) Entre 1974 y
1977 estudio Diseño Gráfico en Milán, Italia. En 1978
realizó estudios de Diseño Artesanal en Bogotá, Colom-
bia. En 1970 inicia su actividad expositiva en Valencia, Ve-
nezuela. En 1982 cursa estudios de técnicas gráficas en
el Art Students League en Nueva York, Estados Unidos.
El Museo de Bellas Artes de Caracas alberga en 1985
su gran exposición ‘Grrr’. Exhibe en Venezuela, México,
Estados Unidos Brasil, Colombia, Ecuador y Australia.
Carlos Zerpa ha sido profesor de medios mixtos, instala-
ciones, ensamblajes y performance en el Intituto Universi-
tario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando
Reverón en Caracas, Venezuela; así como en el Centro
de Humanidades de Baja California (Tijuana, México) y en
la Universidad Autónoma de México (Ciudad de México).
Carlos Zerpa es considerado figura clave en los orígenes
del arte conceptual en Venezuela.
