CARLOS ZERPA EN LAS MERCEDES

CARLOS ZERPA EN LAS MERCEDES
Mitchele Vidal

Hola, Ya puse en mi blog “IMÁGENES URBANAS”, mi crónica-reseña de Las Mercedes y tu performance.
Acércate y me cuentas.
M V

…el domingo pasado un performance salido de la febril mente de Carlos Zerpa llenó de música, energía y color a Las Mercedes. Quiero dejar aquí registro de lo que este artista plástico -con más de veinte años rompiendo esquemas con su irreverente propuesta plástica- hizo al lado de Miguel Ángel Noya y un pequeño grupo de músicos-cómplices en la Galería de Arte Ascaso como clausura de su exposición.
Todo comenzó con un corto-metraje de Enrique Enríquez proyectado en una sala plena de gente y de obras recientes de Carlos Zerpa…

EL TEXTO COMPLETO AQUÍ
http://www.imagenes-urbanas.blogspot.com/

Livrets de cinéma Chang

Livrets de cinéma Chang

"De los hermanos Lumière a los hermanos Chang hay tan sólo un paso"

Esperamos que lo disfruten:

www.hermanoschang.blogspot.com

Entrevista de Los hermanos Chang a Carlos Zerpa

Entrevista de Los hermanos Chang a Carlos Zerpa

Con la ayuda de Fedosy Santaella y José Urriola (entrevistadores creativos)

Carlos Zerpa:

"La gaveta es ese lugar en donde metemos la mano y sacamos cosas."

1) ¿Qué es para ti la creatividad? Si te niegas a responder ya sabes lo que te puede pasar.
Desde niño vengo con ese asunto de ser creativo, es parte de mi ser, nací así, nací artista… Diría que es traer al mundo visible lo que está en el mundo invisible.

2) En tu caso particular, ¿a qué suena la creatividad? Ponle una música y súbele al volumen.
Depende del estado de ánimo… Pero generalmente suena a Rock and Roll de finales de los 60, y mejor si está a un alto volumen… Frank Zappa, Led Zeppelin, Grand Funk, Pink Floyd, por ejemplo.

3) Cuando escuchas o piensas en la palabra "creatividad", ¿qué imagen precisa se te viene a la cabeza (color, sabor, aliento, textura de pelos, etc)?
Una bella mujer, que huele rico, con labios sensuales, cabello largo sobre sus hombros, con pantaleticas blancas de algodón.

4) ¿Te ocurren bloqueos creativos? ¿Te caes a trancazos con ellos? ¿O esperas que pasen como vacas que se atravesaron en el camino?
Sí… Llegan y no puedo dar un paso adelante, eso lo he vivido y sé que lo viviré de nuevo. En mi caso no me caigo a trancazos, sino que cambio de medio expresivo, de pintar paso al ensamblaje, del ensamblaje al dibujo, del dibujo a la escultura o a la escritura… y si la tranca es enorme pues me desenchufo y me pongo a escuchar música, tomo whisky, me pongo a leer, o me voy a la playa.

5) ¿Tienes alguna herramienta creativa bajo la manga? ¿O varias? Desarrolla y no te quedes en lo monosílabos.
Planetazappa, Rasgadodeboca, Thecarloszerpashow… hummm!!!!

6) ¿Cómo asumes el error creativo? No te equivoques en la respuesta.
El error debe ser destruido lo antes posible, lo que no sirve tiene que ir al cesto de los papeles, hay que meterle delete... Este llega a su fin y se autodestruirá en 8 segundos…8, 7, 6, 5, 4, 3…

7) ¿Existe el “odio creativo”? ¿Se puede crear desde el “odio”?
NO… el odio solo sirve para autodestruirse.

8) ¿Se sufre o se goza cuándo se crea? ¿O se sufre pero se goza?
Se disfruta plenamente… es un éxtasis.

9) Horacio Quiroga dijo que no se debe escribir -tomémoslo por crear- bajo el imperio de la emoción. ¿Piensas que esa frase es una sandez o hay que enmarcarla?
Eso es una necedad de Quiroga… Todos en algún momento cometemos pendejadas o decimos necedades o hacemos arte bajo el imperio de la emoción.

10) ¿Qué piensas del cine, del cómic y de la televisión como fuentes de inspiración?
El cine SÍ plenamente, la lectura. El cómic es un universo maravilloso…. La TV no... La TV es una cosa diabólica.

11) ¿Qué tan importante es la gaveta en el trabajo de un artista? (La gaveta, no el clóset.)
La gaveta es ese lugar en donde metemos la mano y sacamos cosas... Importantísima, quien no sabe abrirla se pierde de casi la totalidad del universo... Sobre todo poder meter la mano en la gaveta del mundo invisible.

12) ¿Qué tan importante es la investigación para tu trabajo?
La investigación es uno de los pilares fundamentales, sin duda. Esto hace crecer, desarrollarse... pero el pilar principal es el trabajo en sí.

13) ¿Eres un inconforme de tu obra?
NO para nada... mi trabajo está en proceso y me gusta lo que hago… cuando tenga 100 años veré como va ese camino.

14) ¿Crees en el “maestro” sobre todas las cosas? En caso afirmativo: ¿Quiénes son esos tipos, con nombres y apellidos?
Sí... Sí creo en maestros... Jóvenes y viejos... Mi lista es larga, solo pondré unos nombres:
Frank Zappa, Bruno Munari, Armando Reverón, Peter Blake, Miyamoto Musashi, Tristan Tzara, Jesús de Nazareth, Bruce Lee, Isidore Ducase, Yves Klein, Charlotte Moorman, Las Niñas de COUM, Blue Demon, Santo el Enmascarado de Plata, Klaus Nomi, Alejandro Jodorowsky, Marcel Duchamp, El Marqués de Sade, John Lennon, Frank Kafka, Samuel Becket, Tin Tan, Elvis Presley, Luis Buñuel, Mick Jagger, José Antonio Ramos Sucre, Mario Abreu, Federico Fellinni, Pier Paolo Pasolinni, Joseph Beuys, Los hermanos Marx, Timothy Leary, Yukio Mishima, Peewee Herman y OSHO… estoy convencido que faltan más pero ya la lista va larga.

15) ¿Cómo se refleja tu biografía en tu trabajo?
Mi trabajo es 100 % autobiográfico.

16) ¿Toda obra debe ser uniforme? ¿O puede y debe ser un producto heterogéneo en constante experimentación? (Nos pusimos serios, sí).
No en experimentación, más bien en caminar el camino, en atreverse a abrir puertas.

17) ¿Qué piensas de los artistas que crean para “calificar” dentro de las corrientes del momento?
No son artistas… son parte de la farándula.

18) ¿Cómo sería para ti una muerte muy creativa? (Se valen imaginarias o alguna donde hayas participado).
Ya viejito, pero en completo uso de mis sentidos y lucidez mental… acostarme

a dormir feliz y dejar el cuerpo y seguir en espíritu, tranquilamente…. Muy a lo ciencia ficción.

El juego de Carlos Zerpa

El juego de Carlos Zerpa
En sus últimas creaciones, el artista convierte elementos mundanos en arte

GIULIANA CHIAPPE
EL UNIVERSAL

Domingo 23 de mayo 2008

La expresión con la que Willy The Pimp mira de lejos, parece dispersa. Más de cerca es posible comprender tal dispersión: su rostro inmenso está compuesto por centenas de juguetes, soldaditos, muñecos de cadenas de comida rápida, canicas transparentes y de colores, dinosaurios y carritos.
Y es que Carlos Zerpa, el artista plástico que ideó a Willy The Pimp y otras 70 obras que componen su más reciente muestra, se la pasa jugando. Él concibe el arte como algo para divertirse y eso se nota en lo que exhibe: casi todas las obras, a excepción de muy pocas, lucen muchos colores, propuestas nada rígidas y una mezcla traviesa de lo sagrado con lo mundano.
La primera parte de la exposición -que se puede ver en la galería Ascaso, de Las Mercedes-, muestra obras en lienzo y papel. El acrílico es uno de los métodos favoritos de color. Una novedad son los dibujos realizados en acrílico sobre papel pues "requiere de velocidad, ya que se seca enseguida y, a diferencia de la tela, en el papel no se puede corregir nada. Cualquier error se queda así. Esa rapidez forma parte del juego".
A pesar de que la muestra es enorme, destacan algunos temas recurrentes: toros, venados, floreros, frutas, rostros, cruces y santos que, en esta exposición, son "mutantes", compuestos por miles de artilugios que más fácilmente pueden conseguirse en la ferretería o en un baúl de juguetes de niño que en una tienda dedicada al arte.
Cada tema tiene su historia. Zerpa la cuenta mientras recorre la exposición.
Comienza con Willy The Pimp. En el resto del mundo, es el nombre de una canción de su músico favorito, Frank Zappa. En la muestra de la galería Ascaso, es el título de un enorme retrato hecho con juguetes. Para Zerpa esta obra tiene un sentido especial, pues los juguetes eran de sus hijos, hoy de 18 y 9 años, cuando eran pequeños. Ellos jugaron primero y después se los cedieron al padre, para que jugara también. Es una obra con doble perspectiva: de lejos es una cara y de cerca, el rostro se diluye pues el espectador se concentra en ver las partes -los juguetes- que componen las facciones.
Los toros son doce. Cada uno tiene su lienzo y su personalidad. El primero fue un toro constelado, inspirado en otro creado primero por Mario Abreu, a quien Zerpa considera un maestro. Otro tiene el rostro de Sakura, su perrita pug. Y un tercero recuerda al Guernica de Pablo Picasso con los colores de Vicent Van Gogh. El pintor quiso así homenajear a esos dos grandes, pero le añadió un elemento adicional: un volcán pequeño a un lado de la pintura. "Eso está allí porque cuando yo era pequeño y veía el Guernica, veía el toro y atrás un volcán. De grande fue que descubrí que no era ningún volcán sino la cola del animal", recuerda.
Un par de venados mira alegremente a los visitantes. La inspiración le llegó del horror que le produjo ver unos trofeos de caza. "Por eso los dibujé principescos y vivos. Así tienen que ser los animales", refiere. Los nada clásicos jarrones de flores y las naturalezas muertas -o vivas como prefiere llamarlas- significaron un reto para el artista: "Siempre me había resistido a pintar lo tradicional. Así que decidí reinventarlos. El resultado me gusta mucho, realmente". Son telas llenas de colores vibrantes y con propuestas que pueden parecer extrañas: frutas voladoras, jarrones con rostros.
Los íconos religiosos fueron reinterpretados. Con ellos Zerpa jugó mucho más aún. Las aureolas están hechas de cuchillos -objetos que desde niño ejercen una atracción singular sobre el artista-, lápices, corchos y guantes. Los rostros son botellitas y elefantes de plástico en miniatura que trajo de un mercado mexicano, tapones de Clicqot o moneditas entre muchos otros objetos. Lo de las monedas tiene su anécdota: "Un día estaba en el aeropuerto mexicano y me puse a hacer figuras con el sencillo. Hice algo que parecía un santo. Lo anoté en la libreta que siempre llevo conmigo y lo plasmé. Fue el primero que hice", cuenta. Otro está hecho, casi todo, con recortes de muñecos de Pokemón que pertenecían a su hijo mayor, Santiago.
Un par de cruces está compuesto de piezas de dominó. A Zerpa le gustan particularmente. Un día jugueteaba con las "piedras", haciendo formas, y se le ocurrió formar una cruz con ellas, aderezadas con otros elementos que tampoco tienen que ver con el arte tradicional.
Tan original muestra, creada durante cuatro años de trabajo, podrá verse hasta el domingo 1 de junio. La clausura también será fuera de lo común: un perfomance de rock duro que se cuela con la concepción artística de Carlos Zerpa.

NZ Performance

NZ Performance

NZ
Rock Performance
Miguel Ángel Noya & Carlos Zerpa

Domingo 1 Junio
2 PM
Galería de Arte Ascaso
Las Mercedes
Av. Orinoco entre Mucuchíes y Monterrey
Caracas, Venezuela

NZ (enzi)
Son las iniciales en mayúsculas de los apellidos de N – Noya y Z – Zerpa.

Es una banda de rock que se pasea desde lo estridente, al heavy metal, del arte sonoro a la música electrónica, del ruido al Rock and Roll.

La Z mayúscula acostada se convierte en N
La N mayúscula de pie se convierte en Z

NZNZNZNZ
ZNZNZNZN
NZNZNZNZ
ZNZNZNZN

Hay ritmo, hay textura, hay dibujo, hay música.

Ambos artistas tienen mucha experiencia en sus áreas de trabajo y de sus presentaciones performáticas estrechamente ligadas a las instalaciones y el arte NO convencional.

Miguel Ángel Noya es el pionero de la música electrónica en Venezuela

Carlos Zerpa fue uno de los primeros performancistas de este país.

EL SISTEMA ZERPA

EL SISTEMA ZERPA
Roberto Echeto

Este ensayo fue leído el 6 de abril de 2008 en el Gabinete de Dibujo y Estampa de la ciudad de Valencia. El próximo domingo 27 de abril, a las 11 am, Carlos Zerpa inaugurará su exposición en la galería Ascaso que queda en la avenida Orinoco de Las Mercedes, en Caracas.

Carlos Zerpa es uno de los artistas venezolanos más reconocidos y más inquietos. Su obra nunca se ha limitado al dibujo, a la pintura, a la escultura, al collage, al ensamblaje, a la instalación o al performance. Nadie podrá decir con propiedad que Carlos es un pintor a secas, o un escultor a secas, o un performer a secas… Carlos es todo eso y más porque siempre ha expandido su capacidad creadora hacia varios lenguajes, incluidos el de las artes marciales, el del cine súper ocho, el del video, el del cómic, el de los piercings, el de los tatuajes, el del body art y el de los blogs (si no lo creen, entren a www.carloszerpa.blogspot.com).

Carlos Zerpa es de esos raros artistas que abren caminos. Cada una de sus obras no sólo cumple a cabalidad con las reglas de los materiales con los que se expresa, sino que extiende las fronteras de cada uno hacia territorios inusitados. Por eso él y su obra se mantienen jóvenes y vigentes. Por eso las nuevas generaciones de artistas ven en él un punto de referencia. Por eso, a pesar del disparate histórico en el que nos hallamos sumidos, él y su trabajo permanecen firmes y dignos, influyendo a las nuevas generaciones y mostrándole infinidad de caminos por los que pueden conducir sus creaciones.

Podríamos pasar horas hablando sobre los múltiples caminos que ha abierto Carlos Zerpa en el arte venezolano. Podríamos hablar de sus performances, de sus vitrinas, de sus pinturas con imágenes del Santo y Bruce Lee, de su pasión por los cuchillos y por coleccionar los más extraños objetos. Sin embargo, en este instante nos dedicaremos a hablar de aquellos rasgos que están presentes a lo largo y ancho del proyecto de este gran artista.

Todo en el trabajo de Carlos hay que leerlo en segunda potencia, como entendiendo que sus obras no hacen referencia a la realidad de los animales, de los bodegones barrocos o de las botellas de Morandi. Todas las imágenes que produce remiten a otras imágenes de consumo masivo, a portadas de discos, a superhéroes, a anuncios publicitarios, a estampas religiosas y a obras de otros artistas. Carlos no trabaja como aquéllos que se rompen el seso por entender la anatomía y las proporciones de un coyote. A él le preocupan las imágenes que ya existen, que fueron procesadas y que ya tienen años rodando entre las gentes del mundo entero. Tomen ustedes cualquiera de sus pinturas y verán cómo la intención con la que fue hecha es igual a la del carajito que utiliza sus creyones para dibujar a Ultramán o al Hombre Araña. Es allí de donde brota ese sabor a contemporaneidad que caracteriza todo lo que hace nuestro amigo. A esa premisa le podemos sumar otra que tiene que ver con el humor, con la presentación de imágenes desmesuradas y contundentes que además de conmovernos por su factura, nos voltean el cerebro al estar conformadas por una combinación de ideas, de motivos o significados que tú nunca te habías imaginado. ¿Quién no recuerda aquel ensamblaje hecho a partir de una silla gris de oficina a la que Carlos le pegó cohetes y ametralladoras de plástico, y que cuando tú la veías, sentías que estabas viendo un F-16? ¿Cómo olvidar aquella serie llamada «Hard Rock Hotel» en la que aparecían decenas y decenas de zancudos pegados con cinta adhesiva en unas impecables hojas de papel Fabriano?

Convertir una silla en un avión de combate es un acto humorístico, pero también un milagro… ¡Y lograr un dibujo abstracto con los cadáveres de cientos de zancudos aplastados ni se diga! El humor en la obra de Zerpa es un tema fascinante y complejo que trasciende el anecdotario de las imágenes con las que trabaja. Sus obras no sólo son graciosas porque la risa —de él y de nosotros— forme parte de su proyecto artístico, sino porque hay un desparpajo particular (y muchas veces desmesurado) en la combinación de las técnicas y de los materiales que utiliza.

Todos hemos visto que Carlos no le tiene miedo a pegarle lentejuelas a sus pinturas, a intervenir fotografías, a pintar de colores chillones a un maniquí, a hacer un ala, como de ángel, con cuchillos bien afilados… Los materiales no se le resisten. Cualquier objeto que caiga en sus manos, puede transformarse en una obra de arte.
He ahí la fuente de poder de su creación: el humor. Como a Carlos no se le resisten los materiales y como a él no le interesa pisar los frenos conceptuales, a veces los límites de sus creaciones se difuminan, para bien de la humanidad. Así tenemos que en sus pinturas abundan las líneas; que en sus esculturas no faltan las pinceladas de colores; que en sus dibujos aparecen objetos pegados como en los ensamblajes; que en sus performances y películas surgen las mismas imágenes y los mismos motivos que aparecen en sus acrílicos de gran formato, lo cual nos demuestra que su obra tiene una organización y que, aunque no lo parezca, constituye todo un sistema.

El sistema Zerpa.
Una vez, en Corpbanca para una exposición que se llamó 13 instrumentos de dibujo, Carlos presentó un performance que dejó boquiabierto a quien escribe estas líneas. En un momento de su show, él se ponía la máscara de El Santo, se colocaba unos guantes quirúrgicos a los que bañaba en alcohol y luego los encendía… Aquella imagen no sólo era fuerte y hermosa porque nos traía al presente a nuestros héroes infantiles, sino porque Carlos creó frente a todos los presentes un cuadro vivo, con las mismas imágenes que aparecen en sus pinturas y dibujos… El Santo con las manos ardiendo en llamas y lanzando golpes al aire, ahí, en vivo, fue otro milagro poderoso.

Detrás del sistema Zerpa se encuentra una voluntad que le da coherencia al gran poder de creación que tiene nuestro amigo. Esa voluntad cuestiona de manera constante (y sin necedades) aquello que le da vida a las grandes obras… Señoras y señores, las grandes obras no son grandes porque estén perfectamente dibujadas o porque sus colores permanezcan en un equilibro extraordinario. Las grandes obras son grandes porque fueron hechas con el deseo de abrirle un boquete a la vida de la gente, un boquete por el que se cuelen sus terrores, sus sonrisas, sus odios, sus manías… Por eso, sería interesante culminar esta reflexión con unas palabras que pronunció el propio Zerpa y que explican muy bien el centro de ese sistema que tanto admiramos:«…Yo soy muy reflexivo. Pienso mucho en toda la parte conceptual, en la resolución, en el equilibrio de un cuadro. Después lo que viene es un enfrentamiento con la tela o con los objetos, un enfrentamiento que yo ejecuto muy rápido. Me paro frente a la tela y comienzo a hacer trazos, trazos que cuando veo que están muy preciosistas, los ejecuto con la mano izquierda para que no sean tan bonitos…

…En el arte se tiende mucho a la perfección, a la cosa acabada (que por cierto vende más), y eso no me interesa. No me interesa ser complaciente… Yo creo que tu mano a veces te traiciona. La mano sin querer se va educando; la pincelada, cuánta carga de pintura necesitas para hacer una línea de tal tipo, qué tipo de pincel es mejor para tal cosa… Entonces si eso no es lo que quieres, mejor es cambiar de mano, o botar los pinceles y pintar con los dedos…».

Carlos Zerpa siempre va adelante, mucho más adelante… Y sigue adelante.

Muchas gracias.

Performance PATRIA LIBERTAD VIDA

Van algunas imágenes del Performance PATRIA LIBERTAD VIDA

RASGADODEBOCA

EN PERFORMANCE

Carlos Zerpa,
María Eugenia Gil
María Dolores Torres
Roberto Echeto
Santiago Zerpa
Sebastian Zerpa
Eugen Ossot
Miguel Ángel Noya
Luis “Gato” Romero
Fedosy Santaella
José Urriola
Rocco Nocella
Rayma Suprani
Julio Iribarren
Pablo Antillano
Eduardo Molina
Claudia Cazorla
Antonio Ascaso padre
Antonio Ascaso hijo
María Elena Ramos
Josefina Núñez
Luisa Richter
Víctor Valera
Y otros 200 cómplices más


Domingo 27 de Abril
11 de la mañana
Galería de Arte Ascaso
Las Mercedes
Caracas, Venezuelan 2008

Premio “11 de abril” para blogueros defensores de la libertad y derechos humanos

El Premio “11 de abril”

Para blogueros defensores de la libertad y derechos humanos

ha sido conferido a este Blog

he sido galardonado por Felix J. Tapia

¿que decir?

Gracias mil de todo corazón

la lucha sigue

la resistencia se acentúa

un abrazo

un paso adelante

LIBERTAD

prohibido olvidar

Carlos Zerpa expone en Caracas

Carlos Zerpa expone en Caracas
Un artista que en una mano porta un puño de pintura y en la otra el sombrero de un mago.

Domingo, 27 de Abril del 2008
Hora: 11:00 AM
Galería de Arte Ascaso
Ubicación Las Mercedes
Av. Orinoco entre Mucuchíes y Monterrey
Caracas, Venezuela

Si algo define la obra de Carlos Zerpa, es que nos ubica frente a un continente de expresiones sagradas y profanas del vivir. Es vasto el universo que abarca, desde la materia de la que se vale para su creación, con la posibilidad de abordar sinceramente los infinitos sustratos temáticos, hasta la animosa confianza que les dispensa. Se apropia de aquellos aspectos íntimos que nos rodean y de los diversos órdenes espaciales y temporales que arman la gran cebolla histórica. Su sentido creador no discrimina posiciones opuestas, muy por el contrario, las muestra tan cerca como están una de la otra, con sus insólitas asociaciones en el día a día y su posibilidad de revelación permanente a través del arte. Selecciona objetos, íconos, tradiciones, signos, símbolos, una frase, un souvenir, un yesquero, una cinta de papel, un color, y los orquesta en el escenario de la obra. Todo se hace lenguaje y Zerpa arma su discurso permitiendo que cada elemento ocupe un lugar natural (sin hacerlo parecer lo que no es, sin adecuarlo a preconceptos aceptados). No reivindica, no provoca, recorta un fragmento del frondoso mundo y lo coloca en otra dimensión semántica. Podríamos entender esto como un quehacer postmodernista, pero es más una poética del espacio plástico, y en rigor, una práctica religiosa, si devolvemos al término su sentido primario, volver a ligar, a unir aquello que ha perdido su conexión fundamental «como alguien que al caer de los cielos con plena conciencia de su caída, mira atónito hacia todas las cosas», dijera Pessoa. Su disciplina se resiste a dejar por fuera aquello que puede mostrarnos, lo que se hizo invisible, privándonos de su luminosidad necesaria, aprehendiendo con el lenguaje, un segmento de la realidad, pescándolo de las honduras del olvido, sin medir a qué orden del mundo pertenece tal elemento o en qué archivo se encuentre catalogado. Un alto sentido de alegría, de gusto por el juego, se mezclan con una profunda sensibilidad intelectual.

Nos complace reunir en nuestros espacios este grupo de obras, dibujo, pintura, ensamblaje instalación y performance, largamente esperadas, si se toma en cuenta que no se exhibía en Caracas, un conjunto sólido del trabajo de Carlos Zerpa, desde hace nueve años. Son producto del permanente encuentro con la tarea plástica de un artista que en una mano porta un puño de pintura y en la otra el sombrero de un mago.

Josefina Núñez
Galería de Arte Ascaso

LOS HERMANOS CHANG (Y QUE) CREATIVOS

Oscar Marcano

Edda Armas

Juan Carlos Méndez Guédez

Roberto Martínez Bachrich

Juan Carlos Chirinos

Carlos Zerpa

María Celina Nuñez

Enrique Enriquez

Enza García

Roberto Echeto

Rolando Peña

Joaquín Ortega

Lena Yau...

Todos ellos respondieron las preguntas de los hermanos Chang

y nos contaron sobre el trabajo creativo...

Que los disfruten...

LOS HERMANOS CHANG (Y QUE) CREATIVOS

www.hermanoschang.blogspot.com