La historia personal de Carlos
Zerpa tiene un sello: romper paradigmas, irrumpir con otra mirada sobre lo
cotidiano y muchas veces deslastrar lo banal. Pareciera que su poética de las
formas tiene un registro extraordinario que le permite ver siempre con otros
ojos aquello que para los nuestros está agotado, y recrearlo para mostrárnoslo
con otra originalidad. Lo hace de una manera invencible.
Memorable es el ala de
cuchillos que tituló “Sólo espero un fuerte viento”, creada a partir de una
visión de un gavilán caricari; entonces se inspiró a la concepción de esta
pieza que le dio muchos problemas, ya que ensamblar 186 cuchillos de 7 pulgadas
era algo inédito. Zerpa acota que Alexis Mujica lo ayudó a la elaboración de
esta obra. Memorables también son sus íconos José Gregorio Hernández, las
calaveras con balas, María Lionza, sus máscaras, Guacaipuro, héroes de las
artes marciales y cantantes de rock… y más recientemente sus “Espinas de Acero”
que mostró en Caracas en la Galería D’Museo, introduciendo un gigantesco conejo
que simpatizaba con grandes y chicos, y “Balas de Plata”, en Valencia, y en el
Museo Narváez de Margarita.
Carlos Zerpa --Yo soy, en
esencia, un rebelde. Mis amigos del extranjero no pueden entender que yo no sea
chavista. Ser rebelde está ligado a la revolución. Ser rebelde es atreverse a
proponer cambios y atreverse a hacer cosas que se escapan de la vía
tradicional, a lo cómodo y establecido. Si te lanzas a nadar en un río, eres
rebelde. Si te lanzas a un lago, nadas cómodo porque las aguas son quietas. Me
cuesta hablar de vanguardias, pero la vanguardia es revolución. Siempre me he
atrevido a hacer cosas que creo son inusuales. Ser revolucionario en el arte es
ir en contra del canon establecido.
Santos Lopez--¿Cómo ser
rebelde y revolucionario en el arte sin caer en el exhibicionismo o la necedad?
CZ--Luchando contra el ego. El
ego es la mayor enfermedad de un artista.
SL--Hemos palpado en tus
últimas exposiciones mucha cercanía de los jóvenes con tu propuesta. ¿Cómo
explicas este hecho?
CZ--Los niños y los jóvenes no
ven maldad en mi obra. No les tengo que explicar nada, entienden todo. Me
interesa hablarle a la gente joven. Los jóvenes tienen que atreverse para que
no se los trague el “sistema”, para decirlo a lo Pink Floyd.
SL--¿Cómo se te ocurrió el
personaje del Conejo?
CZ--Me apasiona usar objetos
que no fueron hechos con fines artísticos. El uso de los objetos industriales
me interesa. Voy a una ferretería y veo las herramientas con otros ojos. El
personaje del Conejo ocurrió así. Había escasez de telas para pintar en
Caracas, y me fui a Sabana Grande a buscar un local que tenía telas y en el
camino encontré una tienda de magia; allí vi un conejo de casi 3 metros, me
fotografié a su lado y lo puse en Facebook, y anuncié: “me acabo de encontrar a
un amigo y lo invité a mi exposición”. En verdad es una historia muy bonita con
ese conejo y como se quiso venir conmigo, era el conejo de un mago llamado “El
Gran Henrry”, lo acompañaba en todos sus actos, lo vi, seguí adelante, me
regresé y entré y me tomé una foto con ese conejo porque la energía era muy
fuerte y bonita, entonces puse la foto en Facebook y comenzaron a mandarme
fotos del conejo haciendo mil diabluras y me di cuenta que tenía que comprarlo
para incorporarlo a mi expo "Espinas de Acero", fui a comprarlo, pero
no lo vendían, pues era el conejo del mago, formaba parte de un acto de magia y
además un atractivo para la tienda, entonces, me reuní con el mago y le
expliqué todo lo que quería hacer con el conejo, le mostré las fotos en
facebook y hablamos y hablamos y hablamos, entonces le dijo a su ayudante que
lo metiera en una caja y me lo vendió. Supo que conmigo seguiría viviendo y
supo que apenas el, como mago muriera, iba el conejo, a terminar metido en una
caja y olvidado. MUY CARO me lo vendió, pero me lo vendió y listo, cobró vida
el Sr Conejo, ahora es mi pana y vive aquí en mi casa, ahora es una obra de
arte y anda a media noche en una motocicleta, trepado a una escalera o
seduciendo conejitas. Es extraordinario descubrir que el conejo se volvió
primero un personaje y luego una obra de arte. El conejo se alió con un
personaje diminuto con un hacha. Ahora esa instalación quería adquirirla para
un museo de Bogotá. Gracias a Marcel Duchamp. Pero yo no quise vender al Sr.
Conejo, ahora se vino a México conmigo, esa es la historia, así de sencilla.
SL--Tu filiación con Mario
Abreu, en cuanto al ensamblaje de objetos, es muy cercana entonces.
CZ--Mario Abreu es mi papá en
el mundo del objeto. Lo quise mucho y era mi amigo, era un artista maravilloso;
después de Abreu está Miguel Von Dangel. La vida me ha dado tres grandes
maestros: Víctor Valera, Mario Abreu y Bruno Munari.
SL--Has estado utilizando en
tus pinturas básicamente tres colores: blanco, negro y plateado ¿qué quieres
sugerir?
CZ--No se. Creo que en el
mundo todo es metálico, plateado. Por el momento estoy pintando así. Tal vez
mañana cambie.
SL--Has orquestado un discurso
contra la cultura de la violencia: tu obra y voz accionan conjuntamente por un
mensaje de paz, de desarme… ¿Sigues firme en este sentido hoy día en esta
Venezuela violenta?
CZ--Fui iniciado desde muy
joven en las artes marciales. Allí uno se aproxima a un mundo espiritual muy
hermoso porque uno comprende el sentido del respeto por el otro. Como artista,
quiero enseñarle a mis hijos y a los que se aproximan a mí a que entiendan que
la vida es sagrada. El problema es que la realidad de nuestras calles habla de
jóvenes que tienen videojuegos y se asumen como avatares que encarnan a esos
personajes violentos y agresivos de los juegos de guerra que rompen cráneos y
masacran. La dimensión de la violencia hay que afrontarla con la voluntad social.
SL--¿Cuál es la meta de Carlos
Zerpa ahora?
CZ--Rodar por toda Venezuela
con exposiciones grandes y con nuevas propuestas. Y darle a mi obra una
proyección internacional. La vida me dio una salida que le agradezco a la
existencia y a mis ancestros. Puedo saltar de un formato a otro. Gracias a Bruno
Munari quien me enseñó a cambiar la perspectiva sobre mi lenguaje artístico.
Sentir la libertad como creador.
“No me creo el cuento de las
ideologías; ni el de la derecha ni el de la izquierda. En lo que creo ahora es
en la poesía, en el arte; allí reside la verdadera revolución, la verdadera
transformación y el cambio. El arte, en esencia, es espíritu”, concluyó Zerpa.
