patria... patria...

Tengo 29 años de edad y justo en ese momento, en el año de 1979, grabé la palabra "PATRIA" repitiéndola por casi una hora sin parar, sin pausas, esto lo grabé y lo usé como sonido en un Performance mío titulado: Señora Patria, sea usted bienvenida, un Performance, realizado en el marco del evento, "Muestra de Video del Festival de Caracas", en Universidad Central de Venezuela.
patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria… Así hasta el cansancio, hasta el desgarro, así al infinito…

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Miguel Angel Noya sobre Arte Sonoro a Carlos Zerpa le pregunta

Miguel Angel Noya sobre Arte Sonoro a Carlos Zerpa le pregunta.

Estas respuestas son para mi artículo que aparecerá en un libro sobre sonidos de aves etc. estoy escribiendo un artículo y me interesan tus trabajos mezclando el arte conceptual con los sonidos y el arte sonoro. aquí te mando un cuestionario para que me respondas pronto y usarlos de referencia histórica...

Miguel Ángel Noya – ¿Desde cuándo ha incluido sonidos ambientes en su obra? De detalles y catálogo de obras que las contenga.

Carlos Zerpa – Estas dos, fueron las primeras veces que incluí sonidos, música y palabras que me aproximaron al Arte Sonoro.

1972. Llegaron mis 22 años, Es el año de 1972 y me dediqué con fuerza a pintar en el garaje de la casa, unos cuadros de explosiones sub-acuáticas, pintura de acción a la manera de “Jackson Pollock”, con las cuales realicé mi primera exposición individual en el Teatro Guaparo de Valencia y una “Ambientación Sonora” producida por sonidos de burbujas de agua. Para realizar estos sonidos de burbujas, llené de agua hasta la mitad un tobo y luego invité a mi amigo José Antonio Sada a que hiciera un contrapunteo de sonidos conmigo. Introdujimos dos mangueras cortas en el agua a manera de pitillos, una manguera delgada y una gruesa, pegué un par de micrófonos de los llamados “chicharras” dentro del tobo y alejados del agua... Luego soplábamos con las mangueras dentro del agua haciendo una música de ruidos, una música de burbujas en contrapunto…. ¿flautas acuáticas? Esa cinta de unos 30 minutos la pusimos como un “loop”, en un reproductor de cintas y era la constante durante toda la exposición, como ambientación sonora…Gluuup, glup, gluuuuuuuuuuuup, glup, glup, glup, gluup, gluuuuuu, gluuuup, glup, glup. Esta cinta existe y la tengo en mi archivo.

Supe que para el concierto que presentó el Ensemble Modern de Alemania en el marco del Festival de Francfurt así como en el disco The Yellow Shark de Frank Zappa en el año 1992. Zappa ideó que un musico tocara un didgeridoo, un instrumento de viento tradicional de los pueblos aborígenes australianos, sumergiendo su extremo en un envase con agua. Eso me dio mucha alegría al saberlo. Frank Zappa lo explica en las notas interiores del disco The Yellow Shark, que cuando empezó a trabajar con la oboísta y cornista australiana Catherine Milliken, se enteró de que ella también tocaba el didgeridoo y le pidió que lo tocara sobre un balde de agua e hiciera burbujas. Ella, accedió de inmediato y su didgeridoo acuático quedó sampleado e incorporado al tema “Food Gathering in Post-Industrial America, 1992.

1979. Tengo 29 años de edad y justo en ese momento, en el año de 1979, grabé la palabra "PATRIA" repitiéndola por casi una hora sin parar, sin pausas, esto lo grabé y lo usé como sonido en un Performance mío titulado: Señora Patria, sea usted bienvenida, un Performance, realizado en el marco del evento, "Muestra de Video del Festival de Caracas", en Universidad Central de Venezuela. Patria, patria, patria, patria, patria, patria, , patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, , patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria… Así hasta el cansancio, hasta el desgarro, así al infinito… Esta cinta existe y la tengo en mi archivo

Miguel Ángel Noya – ¿De las obras que incluyen sonidos de ambientes cuales incluyen tanto generalmente o como primordial el sonido de aves?

Carlos Zerpa – En dos oportunidades he incluido el sonido de Aves en mis Performances. Fue realizada en homenaje a Alexander Von Humboldt y Aimée Bonpland con “El canto del Pavo Real Macho”, como Performer frente a un micrófono imitando el canto salvaje de cortejo y de apareamiento del ave “Pavo Real Macho” (Pavo Cristatus) 2001 La Venganza del Cisne Negro - Carlos Zerpa y Antonieta Sosa. Sala múltiple del Museo de Bella Artes, Galería de Arte Nacional. Caracas Venezuela 2001. Le pedí a Antonieta Sosa que se acercara al podium para que me acompañara a realizar un Performance que había titulado “La Venganza del Cisne Negro” continuando a mi manera el Performance realizado por ella y Barboza la noche anterior. Puse un CD con esa extraña conversación telefónica de Frank Zappa . Telephone Conversation del disco de Frank Zappa: “We're Only In It For The Money”, Rrrrrrrrrrrrrrrrrrr Rrrrrrrrrrrrrrrrrrrr. Suena el teléfono… ¿operator? phone for a minute, please... Mientras esto suena, el Performer que esta vestido todo de negro, con una camisa de “Kung Fu” también negra, se pone una máscara de cuero atravesada por un rayo plateado… es la máscara del luchador Mexicano “Rayo de Jalisco” y con ella puesta, se para al lado de Antonieta Sosa que está muy nerviosa… a la espalda de ellos se muestra una diapositiva que se hace gigante, en donde se ve una calavera en close up, sus ojos saltones de vidrio nos miran con rabia y violencia, ella está cubierta por balas de pistola 9 Mm.… ella es “Kalabala”. El Performer le da a la Sosa una calavera de cerámica la cual ella sostiene en su regazo… permanecemos los dos así… un rato cual “Esculturas Vivientes” uno al lado del otro… súbitamente hace la imitación del canto del Pavo Real Macho”, frente a un micrófono imitando el canto salvaje de cortejo y de apareamiento del ave “Pavo Real Macho” (Pavo Cristatus).

AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ... AÉ…

Rápida y violentamente le quita a Antonieta la calavera que tiene en sus manos y gritó: “Esta es la Venganza del Cisne Negro”. Antonieta huye del lugar y el Performer lanza con toda su fuerza y energía la calavera contra el muro, contra la imagen proyectada de la calavera de balas. La calavera se vuelve añicos… casi polvo. Antonieta y el público recogen los fragmentos de la calavera cual souvenir. El Performer se quita la máscara de cuero. El Performer abraza a Antonieta Sosa, le da un beso… ríen juntos. El Performance ha terminado.

2008. NZ - Rock Performance. Miguel Ángel Noya & Carlos Zerpa. La Banda de Rock NZ formada por: Teclados, computadora y Performance… Miguel Ángel Noya, Guitarra... Darío Sosa, Bajo... Luis Alberto Valbuena, Batería.... Claudio Leoni, Voz y Performance... Santiago Zerpa, Voz y Performance.... Carlos Zerpa. Domingo 1 Junio, Galería de Arte Ascaso, Av. Orinoco entre Mucuchíes y Monterrey, Las Mercedes, Caracas, Venezuela. Como parte del Performance…

Performer CZ, cuenta sobre la cantidad de E-Mails recibidos pidiéndonos casi a gritos que por favor imitemos el canto del pavo real macho. Performer SZ dice: Eso lo podemos hacer pues lo hemos realizado antes. Performer CZ dice: Lo hemos escuchado en Internet y en vivo a una de estas aves en el parque zoológico del Pinar aquí en Caracas. Performe CZ dice: Va como homenaje a ese par de estupendos científicos Alexander Von Humboldt y Aimée Bonpland, el canto del Pavo Real Macho. Miguel Ángel Noya desde su cintetizador se pone en pié y por el micrófono canta el sonido del pavo real, mientras que con sus brazos hace el símbolo del “Big Brother” de 1984 de Orwell. AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ... AÉ…  El Performer CZ frente a su micrófono imita el canto salvaje de cortejo y de apareamiento del ave “Pavo Real Macho” (Pavo Cristatus) AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ... AÉ… El Performancista SZ hace lo propio: AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ… AÉ... AÉ…  El Performance continua su rumbo.

Miguel Ángel Noya – ¿Qué motivo el usar sonidos de aves en sus obras?

Carlos Zerpa – Desde niño, imito el sonido el Pavo Real, es uno de los sonidos más impresionantes que existen y pienso que lo hago a la perfección, se lo enseñé a mis hijos y es una tradición que espero continué cuando ellos se lo enseñen a mis nietos. Un día cuando estábamos de visita en el parque zoológico “El Pinar” aquí en Caracas, escuchamos a los Pavos Reales (Pavo Cristatus) cantando su canción de cortejo y de apareamiento y eso removió mis recuerdos infantiles, así que decidí de inmediato incorporarlo a mis performances.

Miguel Ángel Noya – ¿Al usar el sonido de las aves este es usado en su forma original o se han realizado manipulaciones especificas?

Carlos Zerpa – Es una imitación perfecta, de hecho, cuando la realizo de inmediato se aproximan a mí las hembras del Pavo Real y los machos se ponen inquietos.

Miguel Ángel Noya – ¿Cuál técnica de registro y de procesamiento puede determinar ha usado en obras que contengan sonidos de Aves?

Carlos Zerpa – Grabaciones de cintas.

Miguel Ángel Noya – ¿Mencione influencias de otros artistas que hayan sido determinantes para influir en esta búsqueda de existir alguno?

Carlos Zerpa – Sin dudas el músico que más me ha influenciado en toda mi carrera artística es Frank Zappa, pero sin dudas debo nombrar también a Tristan Tzara, punta de lanza del movimiento DA - DA.

Miguel Ángel Noya – ¿Mencione sus obras más recientes que incluyan sonidos de aves como partes de obras musicales, multimedia o instalaciones? Favor dar detalles de las características conceptuales y tecnológicas usadas, así como los propósitos.

Carlos Zerpa – Ya he descrito esa información en una pregunta anterior, pero van los títulos de nuevo. 2001. La Venganza del Cisne negro y 2008 NZ Rock performance

Miguel Ángel Noya- ¿Determine si las sonoridades de aves usadas en las bandas finales incluyen el diseño de instalaciones sonoras o bien surround o multifuente (Altavoces)?

Carlos Zerpa – Hay proyectos de utilizar el sonido, imitando el canto salvaje de cortejo y de apareamiento del ave “Pavo Real Macho” (Pavo Cristatus). En varios eventos a los que he sido invitado este año 2012. 1- Conferencia “El Performance a la vuelta de la esquina”, Bienal internacional del Cartel, Xalapa, Veracruz México 2012. 2- Conferencia “El Performance a la vuelta de la esquina”, Encuentro Latinoamericano de Arte y Cultura, Un Norte al Arte. Galerías IMAC, Tijuana México 2012. 3- Carlos Zerpa, Performance Sonoro con Ukelele “Pavo Cristatus” para Festival Internacional de Arte Sonoro, Museo de Arte Contemporáneo, Tijuana México 2012. 4- Conferencia “El Performance a la vuelta de la esquina”, IX Simposio Internacional de Estética, Mérida Venezuela 2012. 5- Conferencia “El Performance a la vuelta de la esquina”, EJECT 4, Cuarto Festival Internacional de Video Performances, Museo Ex Teresa Arte Actual México DF 2012. 6- Conferencia “El Arte Sonoro de Solo Voces”, lll seminario Transdiciplinario en torno a las Artes estudios Culturales y la comunicación. Diálogos sobre Voces, Sonidos, Silencios, Escuchar al Otro. ULA Táchira y UNET, San Cristóbal Edo Táchira, Venezuela 2012

ANACONDA???

 Quetzalcóatl 
(náhuatl: Quetzalcōātl, «Serpiente emplumada»)
 construida con MIL SEISCIENTOS discos de vinilo de 33rpm
exposición Balas de Plata 
Galería Braulio Salazar
Valencia Venezuela

TETAZO

Espinas de Acero por Lorena González

EL NACIONAL - MARTES 08 DE MAYO DE 2012 · ESCENAS/2

Esto es lo que hay

Artes Visuales


Espinas de acero



LORENA GONZÁLEZ

Querido Carlos: la columna de hoy es una carta. Una corta misiva, porque el espacio no me deja desandar otros asuntos más allá de todas esas cosas que quisiera decirte. Tengo unos cuantos años en este limbo terrible, las miserias de un país que conocía, que me formó y que me hizo la persona que soy hoy, un lugar donde me encuentro y me pierdo constantemente. Miro tu exposición y siento una extraña nostalgia cargada de beneplácito. A ver, la nostalgia apunta por una muestra que esperaría estar mirando en una de las salas del MBA o del MAC de esta ciudad tan extraña, tan ciega, tan plagada de vagos infortunios. 

El beneplácito es saber y sentir que a pesar de esos espacios sellados y pusilánimes tú estás aquí, en un lugar alterno, haciendo tu trabajo, entorchando con sana ironía las variables de un mundo atroz y servil. 

Eres un gran artista. Un hombre que no cede a las elucubraciones. Un creador armado con todas las de la ley en esas tramas difíciles que comporta el engranar las causas y las consecuencias, no sólo del país que vivimos, sino de todo ese andamio de falsas politiquerías, de descollantes mesianismos, de solventados y oportunos amiguismos que nos intentan inocular las más recientes palpitaciones de nuestra Venezuela actual. Tú sabes, Carlos, muchas cosas que no sé yo. 

Tú conoces miles de engranajes que muchos jóvenes artistas, productores e investigadores de este país ignoran. Eso se delata en tus composiciones, en los limbos de un conceptualismo objetual que manejas con tanta maestría y buena lid, y que está tan mal atesorado por las liviandades de una nueva vanguardia que resuena sus flecos y sus falsos contenidos en las esquinas insonoras de este ligero presente cultural. 

Tal vez nunca en este espacio periodístico haya hablado con tanta cordura inestable sobre el trabajo de un artista. Todo tiene su momento, y las lagunas de este país insoportable a veces reverberan en las cargas de un día a día de excepción. Es una gran muestra, Carlos, un trabajo que habla de las cadencias de una investigación muy actual. Pinturas plateadas, símbolos conocidos, resquicios temporales, advenimientos tempestuosos que deliran en los marcos destemplados de diabólicas y sublimes eternidades. Una extraña "simpatía" por eso que llamamos arte, un enlace delirante por los ritmos de su volátil sentir, de sus cargadas y reconocidas organizaciones que debemos hacer estallar. 

Hay que seguir, Carlos, hay que seguir... así hablan cada una de tus piezas, así suenan sus poéticas armazones en el dilucidado canto de estos días indescifrables de falsa moral y débil estética. 

Allí están sus estandartes críticos, sus cabezas, sus volúmenes discontinuos, sus recodos enrevesados, sus cifras, sus citas, sus testimonios, sus brillantes luces, sus falsos y perversos hastíos. Yo no sé, Carlos, muy bien qué decirte, me confieso vulnerable... pero es que tu muestra me recordó las mejores cosas que he vivido, los principales hallazgos a donde todos hemos querido llegar. Un intersticio que nos hable de la vida, de sus complejidades, de sus contextos, de la gallardía y el descaro que debe anidar en el punto último de la metáfora. 

Así estás; y allí están Van Gogh, Asimov, Duchamp, Basquiat, Warhol, Chacón, Quintana... Aquí estamos contigo y así lo vivimos en tus punzantes espinas de acero.

Fuente: El Nacional. Caracas, Venezuela.

Balas de Plata

¿Balas - Balas?

¿BALAS-BALAS?

Balas de Plata son las que usa en su pistola el Llanero Solitario, con plata extraída de su mina privada.

Plata (Silver) es también el nombre que él le da a su caballo.

Balas de Plata son las que se necesitan para que al dispararle al temible hombre lobo este muera, ya que la única manera de detenerlo es atravesando su corazón con una de estas Balas.

Con Balas de plástico pintadas de plateado cual Llanero Solitario jugaba yo de niño a los vaqueros y aún hoy en día conservo un par de esas Balas de Plata.

De plata…

De plata es la máscara del Santo, el enmascarado de plata.

De plata era el cabello de mi querido maestro Bruno Munari.

De plata los veloces nunchacos que utilizaba de Bruce Lee.

De plata la cruz brillante que repele a Nosferatu.

De plata es el tupido pelambre del abominable hombre de las nieves.

De plata es el martillo de la canción de Los Beatles titulada: Maxwell`s Silver Hammer.

De plata es el cintillo de la linda gata que toma la leche con nata y novia del gato pirata en el poema de Rugeles.

De plata La tabla de Estela Plateada.

De plata el pico del ave venezolana “El Pico e` plata”

De pulida plata es la tacita que sirve de ejemplo para la limpieza de la casa.

De plata dicen que es la luna llena, el anillo de calaveras, la copa, el espejo y los cubiertos...  de plata.

El cuchillo afilado de Jack the Ripper dicen que era de plata.

El escudo-bandeja en el que Salomé tenía la cabeza de Juan el Bautista era de plata.

El Santo Grial dicen que también fue de Santa plata.

De plata los garfios, los anzuelos de los que se cuelga del techo Sterlac.

De plata los santos mutantes.

De plata el rayo que atraviesa la mascara negra de cuero del Rayo de Jalisco.

De plata fueron las treinta monedas que le pagaron a Judas por entregar a Jesús.

Claro está que el primer puesto y el primer premio es sin dudas para las auténticas Balas de Plata...

Tal cual como gritaba Howard del grupo The Turtles junto a Frank Zappa & the Mothers of Invention, al comenzar la canción “Happy Together” en su concierto del Fillmore East en Junio de 1971…

 “OK BABY...  HERE COMES MY BULLETS”.

Balas de Plata

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