Karla Rebolledo entrevista a Carlos Zerpa

Karla Rebolledo entrevista a Carlos Zerpa

Hola Carlos, soy la chica que te contactó por chat, para la investigación sobre performance en los 70-80 en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México.

Aquí te mando la entrevista, mándame un mail de recibido y avísame como para cuando la podrías tener lista, y si tienes fotografías tmb avísame.

Muchas gracias por tu colaboración.

Karla Rebolledo

¿Recuerdas la fecha exacta o aproximada de la presentación de tu acción en Xalapa?

Carlos Zerpa

Fue en el año 1982 cuando presenté mi Performance en Xalapa con el NO Grupo

Karla Rebolledo

¿En qué espacio se realizó y porqué escogiste dicho lugar?

Carlos Zerpa

CALIENTE CALIENTE, Performance Art de Carlos Zerpa y el NO-Grupo, se presentó en La Galería de la Facultad de Artes Plásticas de La Universidad Veracruzana de Xalapa Veracruz México… Ellos escogieron ese lugar en conversaciones con Adolfo Patiño, yo era un invitado.

Karla Rebolledo

¿A través de quién se gestionó la realización de tu pieza en esta ciudad?

Carlos Zerpa

Fue Adolfo “Peyote” patiño quien nos invitó

Es importante resaltar que En 1981 Adolfo Patiño nombra como miembro honorario del grupo “Peyote y la compañía” al artista Venezolano Carlos Zerpa, membresía que se hace efectiva en 1982 con el regreso del Performer a México.

Karla Rebolledo

¿La pieza que presentaste fue creada especialmente para Xalapa o ya había sido presentada en otros lugares?

Carlos Zerpa

Carlos Zerpa y el NO-Grupo

1- En un MANO A MANO En el sagrado recinto del Museo de Arte Moderno de México.

2- En la tradicional Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos ENAP – UNAM de México.

3- Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana Xalapa Veracruz México.

Karla Rebolledo

¿Cuál era el nombre de tu pieza y de qué se trataba?

Carlos Zerpa

Caliente Caliente – Patriamorfosis – Zerpatria

Carlos Zerpa

A mi amigo Marco Antonio Ettedgui

Resumen de cuatro momentos en la vida de la patria.

1- Un hombre exquisito…

El ruido de la TV y la radio lo acompañan en su soledad.

La rutina y el hastío lo llevan a la alineación.

La austeridad y la vida casi monástica lo desesperan y le producen un vacío.

Abandona la maquina de escribir, la gaveta llena de recuerdos, el disco con boleros de Los Panchos, el sapo de madera y la bandera.

Se produce un cambio en él.

Huye de la locura.

2- un marinero disipado.

Asume una nueva vida llena de frivolidad y de fiestas.

El desenfreno sexual, la farándula y la fanaticada lo enloquecen.

El está dispuesto a todo, quiere en verdad llegar mas allá, se torna violento, se hace mago y canta un rock and roll.

El vacío continúa.

Se produce un cambio en él.

Huye de la locura.

3- Una mucama pero divinaaaaa!!!

Toma el camino del trabajo duro, del amor y del servicio al prójimo… practica la caridad y ayuda a los ancianos y a los niños huérfanos.

Es una mucama ejemplar, se realiza, triunfa, tiene un amigo robot y en el closet un consolador.

Llega a ser Miss Venezuela y sueña con ser Miss Universo.

Ella es la nueva cenicienta.

Clases privadas de piano.

Clases privadas de ballet.

Un nuevo perfume… Chanel # 5.

Flores, cosméticos, espejos, sonrisas, autógrafos… la persiguen.

Esta nueva cenicienta al final del reinado descubre que el vacío continúa.

Quiere ser presidente de Venezuela.

Se produce un cambio en ella.

Huye de la locura.

4- Un reflexivo pero con pasado.

Regresa a casa arrepentido tal cual el hijo prodigo.

En verdad no quiere saber nada de su pasado.

Sus locas aventuras y sus experiencias lo llevan hacia la intelectualidad.

Retorna a una vida casi monástica y austera.

La máquina de escribir, su sapo de madera, su bandera, su gaveta llena de recuerdos.

El vacío sigue dentro de él.

La soledad ya no es llenada con los ruidos de la TV ni con los de la radio.

Se aísla mientras escucha arias de operas.

Sueña… si sueña… con que se produzca un cambio en él.

Sueña… si sueña… con huir de la locura.

Caliente – Caliente… ¡¡Huuuuummmmmmmm!!!!!

Karla Rebolledo

¿Cuánto tiempo estuviste después de tu presentación, en caso de haber sido tiempo extendido, coméntanos si estuviste en contacto con algún artista o colectivo xalapeño?

Carlos Zerpa

Con el Colectivo de Peyote y la Compañía

Con el fotógrafo Armando Cristeto

Con el arquitecto Ricardo Pérez

Con el diseñador Joel Olivares

Karla Rebolledo

¿Qué impresión te llevaste del medio cultural y de los espectadores xalapeños?

Carlos Zerpa

Xalapa es una ciudad con un gran movimiento cultural pero en ese entonces apenas comenzaban a ver Performance Art y nuestra propuesta era contundente… demoledora.

La prensa lo reseño así

El Performance del NO Grupo fue un collage de momentos plásticos, que incluía películas cortas hechas por ellos, algunas de las cuales dependían de la participación del auditórium, acciones parecidas a la de los magos, burlas al arte tradicional, repartición de luces de bengala, paletas e impresos divertidos… ellos basaron su propuesta en la recuperación lúdica y crítica de la estética popular. El Performance de Carlos Zerpa va en un tono más serio, el artista solitario en el escenario, rodeado por aparatos eléctricos, tres grabadores, un micrófono, una máquina de escribir… objetos diversos, un sapo de madera, un sapo de plástico, un piano de cola, banderas de Venezuela y de México. Diario Xalapa.

MAS INFORMACIÓN

Performances que se presentaran en un sensacional MANO a MANO, mascaras contra cabelleras entre Carlos Zerpa de Venezuela y el NO Grupo de México.

¡Un espectáculo atrevido como la vida, tierno como una lagrima, humano como el arte!

New York, Paris… por única vez en México.

La foto de Carlos Zerpa, peinado con gomina y usando corbata, aparece en medio de una paleta de pintor con pinturas al óleo y pinceles de pelo de marta.

La foto de los del NO Grupo todos con corbatas y ella con sombrero y velo, aparecen en medio del "Espacio Escultórico”

He logrado con la complicidad de Rubén Valencia que todos los hombres del No Grupo se pusieran corbata ja, ja, ja… también logramos que a partir de este momento Melquíades Herrera comenzara a incluir “El vestuario” en su trabajo Performancistico….

Aunque usted no lo crea

Los artistas son capaces de organizarse a si mismos.

En vista de la importancia mundial que tienen los energéticos, hoy se conjuntan dos potencias petroleras: Venezuela y Colombia, a través de Carlos Zerpa y el NO Grupo formado por Maris Bustamante, Rubén Valencia, Melquíades Herrera y Alfredo Núñez.

Carlos Zerpa y el NO Grupo anuncian que han eliminado a los intermediarios para hacer posible el encuentro de cinco estrellas que por lo alto de sus honorarios seria imposible presentarlos juntos. Somos nosotros quienes directamente y de mutuo acuerdo en esta ocasión, presentamos nuestro espectáculo.

Haber tocado los temas de Gerzo y Cuevas en las presentaciones de 1978 y 1980 hizo parecer como si los temas o ellos personalmente hubiesen apadrinado al NO Grupo, cuando este fue el verdadero padrino, porque con posteridad a los eventos tanto a Gerzo como a Cuevas les fue otorgado el premio Nacional.

Por lo tanto el NO Grupo teme perjudicar en esta ocasión a Carlos Zerpa, si Venezuela le otorga su premio Nacional o en el peor de los casos sea sujeto al premio Nacional de México, siendo él Venezolano.

El NO Grupo después de presentarse tres veces en el Museo de Arte Moderno está empezando a comprender que el Museo San Carlos y La Merced no son lo mismo.

Y si usted se pregunta porque nos presentamos a la una de la tarde y no a las 8.30 PM le responderemos que: “Negocio que no da para levantarse a las 12 no es negocio”

Profecías para 1982

1- En el mes de Junio descenderá un objeto no identificado en el espacio escultórico.

2- La Bienal de Jóvenes de Paris dedicara una sala especial a Erno Rubik y su cubo mágico.

3- Lazlo Coth será invitado por el INBA a participar como jurado en el próximo salón anual de escultura.

Usted también puede predecir el futuro.

Adriana Cuicas entrevista a Carlos Zerpa

Adriana Cuicas entrevista a Carlos Zerpa

Entrevista Diario El Informador

Hola, buenas tardes. Mi nombre es Adriana Cuicas y trabajo para El Informador, un diario de Barquisimeto. Este martes queremos publicar, a propósito del Día del Artista Plástico, un reportaje. En el artículo me gustaría abordar, si es posible, hacia donde están mirando las expresiones artísticas en nuestro tiempo. También me gustaría conocer algo de la intimidad de su vida como artista, como es un día suyo.

Adriana Cuicas ¿En qué temas se inspira para expresarse?

Carlos Zerpa - En lo urbano, lo que vivo, lo que me rodea, lo popular, la calle y de lo que la gente habla, en la obra de los grandes maestros, en el rock and roll y el comic…En lo que leo, en el cine que veo.

AC ¿Por qué la violencia pasa a ser una fuente de inspiración para los artistas?

CZ- La calle está llena de violencia, cada semana hay más de cincuenta muertos de una manera violenta en Caracas. El Arte es un Arma y tiene que servir para abrir puertas mentales y hasta para hacer tomar conciencia… Como dijo Jesús de Nazharet “o eres frio o eres caliente, pues si eres tibio te vomitaré de mi boca” y el arte tibio es solo para los cobardes.

AC ¿Tiene una agenda diaria de temas que revisar o que le interesan?

CZ- Tengo agenda diaria, todo lo anoto, en mi mesa de noche están los libros que me estoy leyendo y los que me voy a leer. En mi computadora están las páginas que tengo que revisar y en mi teléfono los apuntes para trabajar.

AC ¿Cómo codifica esos temas para luego expresarlos?

CZ- Dejo que fluyan, cierro los ojos y me dejo llevar por la energía, muchas veces pinto con los ojos cerrados.

Desde su experiencia y desde su punto de vista

AC ¿Hacia dónde y cuál tendencia cree que está mirando el arte ahora?

CZ- La vanguardia, hoy sigue adelante dando tumbos pero sigue. Hay mucha gente talentosa haciendo cosas y un buen grupo de tontos que imitan sin saber lo que hacen, de hecho hacen arte conceptual sin concepto, hay de todo en la viña del señor. Algo interesante que está pasando en estos momentos es que la mayoría de los artistas están haciendo lo que les viene en gana.

AC ¿Por qué no se sigue una escuela, una rama o una tendencia de expresión artística¿ ¿Qué pasó en la historia que hizo que los movimientos se dispersaran y parecieran anticuados, obsoletos e insistentes?

CZ- La moda en el arte la han siempre impuesto los galeristas, el mercado y los curadores…. Pero el arte no es moda. Te repito que la mayoría de los artistas están haciendo lo que les viene en gana, esto me parece maravilloso esto es LIBERTAD.

AC ¿Cree que la fusión de las artes es el camino que están tomando ahora los artistas? ¿Es la fusión de artes, como el vídeo arte en salas de exhibición de cuadros convencionales, una tendencia nueva?

CZ- El video no es una tendencia nueva, el video y las video instalaciones vienen desde los tempranos 70s lo que pasa es que ahora es mucho más fácil hacer videos y la mayoría de los artistas pueden tener la posibilidad de grabar porque hasta puedes hacer videos con tu teléfono... Eso es una gran ventaja, los organizadores de exposiciones están “Alumbrados” descubriendo el agua tibia. La fusión de las artes era algo inevitable y ¿quien quería evitarlo?. Aquí pienso de inmediato en Frank Zappa que decía: “El Arte en general está unido por un objetivo único, la subversión por la libertad total”

AC ¿Cómo cree que ha influenciado la tecnología a los medios de expresión artística y al arte en sí?

CZ- La tecnología es el pan nuestro de cada día.

AC ¿De esa influencia del medio exterior, las redes sociales han tomado parte?

CZ- Las redes sociales y la gran red en sí están ligadas hoy en día a la comunicación y al arte contemporáneo… Twitter, Google, Youtube, Blogspot, Facebook y lo que está a la vuelta de la esquina. Me encanta lo que está pasando.

AC Usted ha publicado artículos y ha disertado acerca del 'Arte y el diseño' una frontera invisible, ¿es tan invisible esta frontera?, ¿tiene vigencia el debate entre quienes dicen que los diseñadores no son artistas?

CZ- Los diseñadores son diseñadores y por eso no son menos ni más, son ramas del mismo árbol. Lo que pasa es que muchos diseñadores quieren ser artistas plásticos o pintores para que se les mire con mayor importancia, muchos arquitectos se creen diseñadores gráficos… Pero cada expresión artística tiene su manera de ser, su manejo… El lio está armado porque se manejan las artes como si fuesen más o menos importantes, alguien que hace acuarelas dicen que es menos artista que un escultor en bronce, uno que dibuja es menor que otro que pinta en oleo, esto para mi es una tontería.

AC ¿Para usted cuales son las características que definen a un artista plástico?

CZ- Arte viene del Sanscrito y significa “HACER”. Entonces hay que hacer arte, trabajar duro día a día y sobre todo ATREVERSE, ser LIBRES...

AC ¿Venezuela tiene una estética? ¿Hay en el país un acontecer estético?

CZ- Siempre en Venezuela se ha hecho Arte Contemporáneo siempre se ha manifestado en el país un acontecer estético, cada día las manifestaciones del Arte salen con una fuerza de volcán. Venezuela siempre ha sido la punta de lanza, lo que pasa es que NUNCA los gobiernos han apoyado ni proyectado nuestro Arte al mundo y menos ahora donde estamos gobernados por un pensamiento totalitarista y militar.

AC ¿Ocupa el performance una forma de expresión importante en nuestros días?

CZ- El performance ha crecido y mutado para bien, es impresionante ver como una cantidad enorme de jóvenes en todo el mundo lo practican hoy en día, siempre lo defendí y la vida me ha dado la razón, está vivito y coleando… “El Performance NO es teatro esa es la premisa”.

AC ¿Qué es lo primero que hace en la mañana?

CZ- abro los ojos todos los días a las 5 y 30 de la madrugada, veo mi teléfono, me lavo la cara y los dientes, le doy gracias a Dios por la vida, veo mi teléfono (mi teléfono tiene Twitter, mis mails y Facebook) saludo a mis amigos en el Twitter con aquello de: “Buenos días Caracas, Venezuela y el Mundo” y me dispongo a desayunar. (Si quieres seguirme en Twitter soy @zappazerpa)

AC ¿Cuál cree que es la mayor falla de la escena cultural y de las instituciones culturales actualmente?

CZ- ¿Cuales instituciones culturales? En Venezuela siempre el arte ocupó la última gaveta del armario hoy en día ni siquiera está debajo del mueble. Han acabado con los museos y con el arte en sí. La fuerza de la creación está estrechamente ligada con la LIBERTAD y esto a muchos les asusta, hay que correr la voz, señalar puertas para que cada uno las abra. Como te dije el Arte es un Arma y lo que se busca el la Subversión por la libertad total.

AC ¿Qué es lo último en la noche?

CZ- Me doy un baño, me sirvo un wkisky en las rocas, le doy gracias a Dios por la vida, veo mi teléfono (mi teléfono tiene Twitter, mis mails y Facebook) jejejeje invoco al sueño, soy insomne.

AC ¿Cuando está fuera del país qué es lo que más extraña?

CZ- A mis hijos y a la gente que quiero de aquí, a mi almohada y mi cama, al Ávila y los cielos caraqueños, a los quesos blancos (telita, paisa, de mano, guayanes y cuajada) porque la harina para arepas ya se consigue en todos lados. El Archipiélago de los Roques, los Cayos de Morrocoy, los Tepúyes, el Salto Ángel y la Gran Sabana.

AC ¿Extraña algo del extranjero?

CZ- El extranjero es algo abstracto, puedo hablarte de algunas ciudades que amo y del porqué las amo. Nueva York, Bogotá, Buenos Aires, México DF, Madrid, Milano, Chicago, Lisboa, Roma, Barcelona… Nueva York, porque ofrece de todo, porque es la gran ventana del mundo, con museos estupendos, calles repletas de gente con quien uno se mimetiza. Es una ciudad en donde se reúnen todos los movimientos artísticos de la esfera, se muestran y te confrontan. Roma, porque soy un amante de la comida italiana y de verdad te ofrece todas las exquisiteces de esa comida… Desde la pizza, a un plato de pasta al dente a la vongole a un jabalí al mirtillo. También México porque la comida mexicana encierra un mundo de sabores y mezclas que van desde unas quesadillas de flores de calabaza a un pavo en mole poblano de chocolate amargo y muchísimo más… con buen tequila 100% agave y chiles muy picantes. Es una ciudad para volver y volver… Por su encanto, por los amigos que se convierten en hermanos, porque es una ciudad llena de cultura y personalidad. Barcelona España, he pensado en ella por el parque Well del arquitecto Antonio Gaudí, porque es un lugar que te motiva a la meditación y a la tranquilidad, ideal para caminar lento, reflexionar y leer. Pero toda Barcelona la veo yo así, como una ciudad llena de encanto en donde se respira paz… Ahhhh!!! Podría llenar páginas y páginas hablando de mis ciudades amadas.

AC ¿Qué artistas admira?

CZ- - La lista es larga: Bruce Lee, Frank Zappa, Alejandro Jodorowsky, Milles & Cameron, Truman Capote, Tristan Tzara, Isidor Ducasse, Marcel Duchamp, El Márquez de Sade, Ives Klein, Piero Manzoni, Klaus Nomi, John Lennon, Lucas Samaras, Rudolf Schwarzkogler, Franz Kafka, Santo el Enmascarado de Plata, Dante Aligeri, Huracán Ramírez, Samuel Becket, Simón Bolívar, Tin Tan, Elvis Presley, Guaicaipuro, Luis Buñuel, Mick Jagger, José Antonio Ramos Sucre, Mario Abreu, José Gregorio Hernández, Mickey Mouse, Federico Fellinni, Marialionza, Pier Paolo Pasolinni, Joseph Beuys, Bruno Munari, Charlotte Moorman, Las chicas de COUM, Blue Demon, Los hermanos Marx, Timothy Leary, El Gran Lotario, El Dragón Chino, Yukio Mishima, Tom Ze, Trent Reznor, Peewee Herman, Marilyn Manson, Jesus de Nazareth…. Si sigo lleno las páginas amarillas.

AC ¿Qué música le gusta?

CZ- Mi abanico musical es bastante amplio, puedo escuchar a Edith Piaff, La Lupe, Mina, Aquiles Machado, Felipe Pirela, Tom Jones o a Tin Tan, pero lo que en verdad me mata es el rock, sobre todo el de los finales de los 60s y comienzos de los 70s. Pink Floyd, Frank Zappa, Rolling Stones, Beatles, Grand Funk, Led Zeppelín… Pero también disfruto mucho a Desorden Público, Korn, Café Tacvba, Malicia, Instituto Mexicano del Sonido, Tom Ze, Atkinson o a Marilyn Manson.

AC ¿Cual es su olor preferido?

CZ- La lista es larga…Las cebollas cuando se sofríen, la pizza saliendo del horno, la esencia de vainilla, la tierra mojada, la canela, la nuez moscada, las mandarinas, la mantequilla que se derrite en una arepa caliente, la grama recién cortada, el tequila, el whisky, la carne asada… Me gusta el olor de las mujeres.

PD: No se preocupe por limitación de espacio. Espacio hay. Yo discutía hace un par de días con uno de mis jefes pensando en la dirección del artículo y la verdad es que quisiéramos descubrir si se puede si hay una tendencia vanguardista del arte, si la hay cómo es y qué es lo que nos quiere decir.

Gracias por su atención y tiempo.

LOS CABALLOS DE SAN MARCOS

LOS CABALLOS DE SAN MARCOS

Performance Art.

Carlos Zerpa

1981 - 1985

(En base a una idea surgida al ver una fotografía en la que el artista Miguel Von Dangel, transportaba una cabeza decapitada de caballo)

Caracas – Venezuela viernes 16 de agosto de 1985

Carlos Zerpa

Dedicado a la memoria de mí querido amigo: Marco Antonio Ettedgui

Siento mucho el no poder realizar mi Performance, previsto para hoy viernes 16 de agosto de 1985, en la sala “MAE” en Caracas, al resultarme imposible el conducir seis (6) caballos “purasangre” negros, por los empinados peldaños y estrechos pasillos de las escaleras que conducen a dicho espacio, pero queda impresa por este medio, en los periódicos nacionales (El Nacional, El Universal y El Carabobeño) que tanto apreciaba nuestro común amigo Marco Antonio, mi propuesta y con ella mi homenaje a la memoria de ese gran amigo y cómplice: Marco Antonio Ettedgui, quien conocía este proyecto con anterioridad y a quien le entusiasmaba la idea de la posible realización de este Performance.

Los Caballos de San Marcos

1- Hay un espacio abierto y plano, quizás una plaza, un aeropuerto o un valle.

2- Son las 12 del mediodía.

3- Hay seis (6) jóvenes de ambos sexos, tres (3) hombres y tres (3) mujeres, de 20 a 25 años de edad, sanos, fuertes y perfectamente vestidos de blanco.

4- Están parados unos al lado de los otros, codo con codo y todos mirando al frente.

5- Todos, hombres y mujeres tienen sus cabezas afeitadas con el típico corte de pelo estilo militar.

6- Al frente de ellos hay seis (6) caballos purasangre, de color negro, con sus cabezas metidas en seis (6) guillotinas, con afiladísimas hojas de acero inoxidable… listos para ser decapitados.

7- Se escucha por los altoparlantes, la Opera “Fidelio” de “Beethoven” cantada en Alemán.

8- Se detiene la música, hay un silencio total.

9- Se escucha el zsssss de las cuchillas al caer directamente sobre el cuello de los caballos… caen rápidamente y con fuerza las afiladas cuchillas: 1, 2, 3, 4 y 6.

10- Se escucha el escalofriante relincho, cual extractores agónicos de los caballos decapitados.

11- Caen al suelo las cabezas negras de los caballos: 1, 2, 3, 4 y 6.

12- El caballo numero cinco permanece en pie.

13- Los jóvenes vestidos de blanco: 1, 2, 3, 4 y 6 recogen las cabezas de los caballos y las abrazan sobre sus pechos.

14- Sus blancos trajes quedan empapados de roja sangre.

15- El joven numero cinco, al no tener una cabeza de caballo recién decapitada, toma entre sus manos una hecha de yeso blanco, copia fiel del original hecha en calco.

16- Los jóvenes caminan 15 pasos al frente, transportando las cabezas chorreantes de sangre hasta unos cilindros transparentes.

17- Estos cilindros transparentes, cual piscinas, están llenos de alcohol.

18- Los jóvenes dejan caer con fuerza las negras cabezas de los caballos en los cilindros.

19- Se escucha de nuevo, por los altoparlantes, la Opera “Fidelio” de “Beethoven” cantada en Alemán.

20- Las cabezas se sumergen y luego emergen.

21- El alcohol de los cilindros: 1, 2, 3, 4 y 6 se tiñen de rojo, no así el número 5, en donde la cabeza casi se funde en el líquido.

22- Las ropas blancas de los jóvenes quedan manchadas, empapadas del rojo de la sangre de los caballos.

23- No así la del joven 5, quien se queda observando la cabeza de yeso en el alcohol.

24- Aparece en diagonal un hombre vestido de traje negro y se aproxima a ellos, va de gala, como para una fiesta de noche, lleva un tuxido, camisa blanca y corbata de lazo también negra.

25- Este personaje de negro, se para detrás del joven vestido de blanco que tenia la cabeza de yeso.

26- Le toca el hombro derecho y este se gira sobre sus pies.

27- Estàn frente a frente, face to face.

28- El personaje de traje negro golpea con fuerza, con su puño, repetidamente y con rabia, en la nariz y la boca del joven de blanco hasta hacerlo sangrar.

29- La sangre que brota por la nariz y la boca le resbala por la cara y le mancha el pecho al inmaculado traje blanco.

30- El joven vuelve a girar sobre sus pies y le da la cara al cilindro.

31- Los seis (6) jóvenes vestidos de blanco y manchados de sangre, sacan de sus bolsillos cajas de cerillas, de fósforos y encienden el alcohol de los seis (6) cilindros.

32- Hay 6 llamas enormes y seis cabezas de caballos en combustión.

33- El personaje vestido de negro camina hacia el único caballo NO decapitado.

34- Lo monta a pelo y se aleja cabalgando a todo galope hasta perderse en el horizonte.

35- La Opera “Fidelio” es detenida bruscamente.

36- Reina el silencio…

37- Las llamas se van extinguiendo poco a poco.

38- Sopla el viento, todos están como congelados, todo está en calma… a lo lejos se escuchan unos grillos.

39- El Performance ha terminado.

CHICHA A1

El Gran Melchor Zortybrandt de Java

El Gran Melchor Zortybrandt de Java

Actos obscenos de un Fakir hermafrodita

El verdadero camino va por una cuerda que no ha sido tendida en lo alto, sino apenas sobre el suelo. Parece destinada más a hacer tropezar que a que se camine sobre ella. Franz Kafka

Melchor Zortybrandt es un “Fakir” inusual, que nació en un barco cerca de las costas de Java, además es un místico de Brahma, de Shiva y del Maharishi… Si, si el mismo Guru de los Beatles… Al menos eso era lo que de él, le contaban a Renato González, los integrantes del grupo “SEMEFO” de México… los performancistas extremos: el Dr. Arturo Angulo, Teresa Margolles y Carlos López, ellos hablaban del fakir con mucha propiedad y aumentaron rápidamente mi curiosidad hacia Melchor… Dulce Maria de Alvarado me hace de inmediato el contacto con ellos y yo voy raudo a su encuentro, a esa cita mágica… Tan sólo me pregunto: ¿quién será ese “Fakir” tan inusual?

Es la noche previa al gran acto, Melchor comienza entonces a sacarse de su ano una larga cinta, una cuerda, un gran listón de tela plateada, de catorce metros de largo, lo saca poco a poco en lo que él considera un “acto sobrenatural” que ha titulado “El cordón de plata”… es un acto obsceno en el cual Melchor explica, que dicha cinta es el cordón de plata que une a su cuerpo con su espíritu cuando se va de viaje astral; luego aparece una enana gorda y rubia que comienza a hacer unos signos extraños con una antorcha en el aire y el “Fakir” está ahí parado, impávido, luce más satánico que el diablo mayor, él no hacía nada ni movía un músculo, estaba como congelado, pero de pronto se inclinó y expulsó tres pelotas por el culo, tres bolas de billar salieron de su ano y la gente pensó que eran huevos de avestruz… luego todo se llenó de un humo blanco y él realizó un acto súper clandestino al meterse, al introducirse una botella de vino por el ano, que es a la vez su vagina… y hacer que desapareciera dentro de él, porque el “Fakir” Melchor es en verdad un hermafrodita… Si, si, como lo oyen, él es un hermafrodita… yo nunca había conocido en persona a un hermafrodita, había visto uno que hacia milagros y sanaba a los enfermos, en la maravillosa película “Satiricòn” de Fellinni y también había oído hablar de uno “porno” que se llamaba “Priceless”, que coleccionaba muñecas inflables y que presumía de tener el pene más grande del de cualquier hombre!!!!!!

El “Fakir” Melchor tiene una parte del cuerpo mas corta que la otra y cuando camina uno de da cuenta, es como si estuviese dividido en dos y una parte es mas chica que la otra, el brazo, la pierna, la oreja, las costillas… son mas grandes de un lado, tiene senos femeninos, pelo facial, tiene pene y vagina, pero se siente mujer y le gusta que lo presenten como: “La puta mas grande que ha habido en México”, él tiene unos ojos que le cambian de color más de cuatro veces al día, son pardos, luego grises, luego negros, luego azules, luego verdes, luego se le ponen como a David Bowie, uno gris y otro azul y de nuevo comienza el ciclo, es un tipo extraño con cosas extrañas, va cubierto por una capa de cuero, que no es otra cosa que una oreja de elefante… Si, si, su capa no es otra cosa que una oreja de elefante macho, siempre tiene objetos rarísimos en un bolso de cuero con el que siempre anda y del que nunca se separa, lleva en ese bolso de piel de cabra color marrón: péndulos, cuerdas, huesos, piedras, cristales, ámbar, hiervas, pelos, uñas, una pata de rata disecada y un diminuto cuchillito Hindú afilado.

El “Fakir” Melchor además del español y del alemán, habla Kerundin, que según él es un idioma del Asia Insular, él dice que se llama Melchor porque nació el seis de enero y ese es el nombre que le correspondía tener, por nacer un seis de enero. No he tenido mucho contacto con Fakires, a decir verdad solamente he conocido a uno en la india, que hacia su acto poniendo una espada a las brasas con mucho fuego hasta que esta se pusiera al rojo vivo… este Fakir se llamaba “el gran Kazzan” el cual decía ser la reencarnación del quinto Buda y pariente cercano de Mahatma Ghandi… él que se pintaba todo el cuerpo desnudo de azul Krishna para cada presentación, tomaba la espada incandescente y se la metía por la boca, atravesaba el esófago y le llegaba al estomago… era un verdadero “tragasables” solo que este, se los tragaba al rojo vivo, de por si un verdadero acto de magia… Conocí a Kazzan y ahora he conocido a Melchor, he conocido de trato a estos dos Santos Mutantes…

El Fakir Melchor, en su casa recibe a unos pocos elegidos para que presencien un Performance único, que solo hace en el baño de su casa, baño en donde tiene hasta butacas para que se sienten sus invitados, NO dice de que se trata, es un misterio que sólo comparte con pocos y si uno le pregunta, él te responde en Kerundin y uno se queda sin enterarse de nada.

En su casa Melchor tiene el busto esculpido de Emma Sastiastonga, (Una reina Africana que lo mantuvo prisionero durante años, porque quería aprender de él, las técnicas y la magia de meterse cosas por el ano, lo mantuvo preso para que la enseñara… en aquella época el “Fakir” Melchor hacia su Performance montado arriba de un elefante, haciendo una danza y tocando un tambor sagrado, cubierto con su capa de oreja de elefante y metiéndose objetos “inusuales” por el ano) este busto en piedra de la reina Africana se lo llevó Melchor a Alemania y luego a México, junto con la capa y el tambor sagrado, cuando una noche se escapó de su cautiverio, y por cierto en ese largo viaje él llevó un exceso de equipaje a causa de estos tres pesadísimos objetos.

El “Fakir” llega a México huyendo de la guerra de Alemania y de Hitler, y al llegar, al instante es contratado por el artista José Clemente Orozco, para que le sirviera de modelo; él es la imagen del “Prometeo” en el mural de la Ciudad Universitaria, él nos cuenta que Orozco lo amarró por los cabellos y lo colgó del techo, entonces nos muestra las fotografías que tiene como recuerdo y que verifican el relato… fue modelo también en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, pero ahora ya anciano se dedica a sus propios asuntos de “Fakir” y a realizar sus rituales sagrados, él desmitifica la vejez pasiva, es viejo cronológicamente y ha vivido demasiado, está lleno de historias y de anécdotas… pero también está lleno de una energía capaz de mover montañas que envidiarían muchísimos jóvenes, hoy en día.

En su casa vimos la pesada escultura de piedra, las fotos de cuando trabajaba para Orozco, las bolas de billar, un cuerno de rinoceronte, un diminuto cuchillito Hindú, un turbante, un peine de oro, una corona con piedras preciosas, una calavera de cristal, cuarzos gigantescos, un gran ámbar con insectos de todo tipo adentro, oro, incienso y mirra… Es media noche y hoy que hay luna llena la habitación se llena de una luz brillante que entra por la ventana, se escucha a lo lejos esa canción de Zappa que se titula “Mystery Roach”,

Ow! Look out!

How long? How long?

Till that mystery roach be arrivin' soon

Ya-ooo Ya-ooo Ya-ooo Ya-ooo

That mystery roach be approachin'That mystery roach be approachin' me

La La La La La La La, Oof!

Entonces comienza Melchor a tocar su tambor sagrado, tun, tun, tun, tun, el fuerte sonido hace que dirijamos la mirada hacia él, es una música ritual, una música hipnótica, el humo de los inciensos y el fuerte olor de almendras amargas invade el ambiente, él está vestido con un pantalón ancho de algodón, con el torso desnudo, con un turbante blanco en su cabeza, zapatos dorados con la punta levantada cual Aladino, está cubierto con su capa de oreja de elefante macho, su figura es imponente, sus ojos se tornan de un rojo encendido, parece como si fuese a echar candela por los ojos…

El Performance del “Fakir” Melchor Zortybrandt ha comenzado y ya vamos todos como rebaño de ovejas, uno tras otro, hipnotizados, siguiendo la línea amarilla pintada en el suelo sobre las blancas baldosas… hacia el blanco e inmaculado baño… Como los corderos de Hannibal al matadero.

Mystery mystery mystery mystery mystery mystery mystery roach!Mystery mystery mystery mystery mystery mystery mystery roach!Mystery mystery mystery mystery mystery mystery mystery roach!

Virgen de la Zerpa

TRES CONFESIONES A MI DOCTORA

TRES CONFESIONES A MI DOCTORA

PRIMERA
He estado de viaje por más de dos horas para poder estar aquí y cumplir con mi cita querida doctora. Yo ocupaba la parte delantera del vehículo en el que vine con otro pasajero y el chofer, en el asiento de atrás venían otros tres hombres, casi todos dormían o leían la prensa, o pensaban en quién sabe qué… el hombre que manejaba estaba separado de mi por uno que dormía, yo por mi parte he preferido ir en esta cabina dándole utilidad a las horas de viaje, es de suma importancia para mí no perder mi tiempo.
Al inicio venia contando las partes de la fragmentada línea, que divide el canal derecho del canal izquierdo, luego perdí la cuenta cuando mi pensamiento se puso a lucubrar cosas en relación al largo y ancho de estos fragmentos, y la posibilidad de su igualdad por tamaño, color, forma y tiempo de ellos.
Pensar en esa línea fragmentada me hace bien, contar los espacios es como una oración, es una experiencia mística ya que he llegado a sumas impresionantes, he contado hasta llegar a cifras que usted ni creería… ¿sabe? He descubierto que se contar hasta unas cantidades que desconocía.
Me confieso además que muchas veces he hecho el mismo viaje, unas veces para contar las líneas y otras para contar los espacios entre ellas.

SEGUNDA
Hoy he amanecido igualmente de temprano, listo para emprender las labores del día mi querida doctora. Es importante para mí el levantarme a eso de las 6 de la mañana, ya que cuando llega la noche me parece que he vivido mas y que tengo más experiencias… claro que todo iría bien a no ser por mi tormento.
Quisiera explicártelo pero no sé si lo entendería, su causa la ignoro, aunque imagino que debe ser a causa de algo que pasó cuando era niño, quizás superprotección.
El efecto o más bien el resultado son montones de cuadritos de papel de dos centímetros y medio por dos centímetros y medio, todos recortados por mí en estos días que he pasado en casa de mis padres, todos esdtos cuadritos han sido medidos por mi y recortados por mi… lo que siento no sé si lo entendería doctora, pero una vez recortados pierdo el interés en ellos, porque lo que me interesa es la acción de recortarlos. Ahora ellos se amontonan alrededor e mí y me exigen un uso, sé que me reprochan el no darles una razón para su existencia, una razón de vida.

TERCERA
Me he quedado un rato mirando a un hombre que estaba en la calle junto a mí, el repetía su acto una y otra vez sin importarle quien lo mirase, el trataba de quitarse de la cabeza algo que se le paraba encima, o un sombrero, o un pájaro o unas manos, ¿yo que se? El veía ese algo y lo sentía sobre su cabeza doctora, luego me recordé de un hombre al que vi hace muchos años en otra ciudad, el cual estaba escribiendo en el piso, en la calle, en la acera, con un pedazo de ladrillo, con una tiza, con la cáscara de un limón, o con un carbón y hacia una suma interminable… 0+0+0+0 cero mas cero mas cero mas cero, 0+0+0+0 cero mas cero mas cero mas cero 0+0+0+0+0+0+0+0.
También vi muchos escritos en el piso de otras ciudades, alertándonos de muchas cosas, por medio de ellos fue que me entere que en las iglesias estaban usando los rayos ultravioletas para alterar la volud de los hombres y hasta supe que un perro había mordido la mano de su propio amo, a causa ntade esos rayos; con el tiempo y caminando por esas mismas calles descubrí al autor de dichos escritos, conocí de vista al autor de esos “mensajes”… ya viejo y con una especie de carreta llena de perros, él se disponía con un pincel y pintura blanca a retocar sus pisados escritos… Esto fue en Milano ciudad de Italia mí querida doctora.
Yo también he dicho cosas y usted lo sabe, he tenido pensamientos magistrales y con el bolígrafo los he escrito en la suela de mis zapatos. Una vez recuerdo escribí en la suela de mi zapato izquierdo el nombre de un perro.
Yo también tenía un perro doctora.

El regreso del Doctor Killer

El regreso del Doctor Killer

con el Elixir del Dictamo Real.

La ciudad lo conocía como “El Hijo del Médico Asesino”…

Los más sofisticados se referían a él como “El Doctor Killer”, aunque todos en la ciudad lo conocían como “El Hijo del Médico Asesino”… Bueno, en verdad si era hijo del famoso “Médico”, pero nunca en su vida ni él ni su padre habían matado a nadie, aunque la gente al día siguiente de beber sus brebajes literalmente se sentía morir. Muertos en vida quedaban con un ratón, con un chuchaqui y explotándoles la cabeza con la peor migraña que jamás habían tenido en su vida, aunque al rato, después de un par de aspirinas, una vez ya en forma y pasado el dolor, estaban de nuevo haciendo fila delante de su casa para comprar más de esos licores exóticos.
Era experto preparando la “Leche de Burra”, utilizando leche evaporada y el aguardiente de caña clara, y haciendo todas las “Guarapitas” que uno se podía imaginar, mezclando rones blancos, cocuy de penca y aguardientes de caña con poncigués, merey, mamey, hierba buena, canela en ramas, anís estrellado, flores de manzanilla, frutas tropicales y muchísima azúcar morena de papelón.
Su ponche era famoso, más rico que el “Ponche Crema de Heliodoro González” y que el “Ron Pope Mexicano” juntos y no era otra cosa que poner en practica la receta que le diera hacia muchos años ya, doña Francisca Borjas, “Doña Pancha”, en San Fernando de Apure. (La misma señora Apureña, aquella que tenía en su casa un caimán, con todos los dientes de oro de 24 quilates…) Ponche hecho con leche de cabra, muy caliente, amarillas de huevos de pata, ron añejado en barricas de roble, semillas de nuez moscada ralladas, leche condensada y azúcar rubia de panela, que llamaba “El ponche de la Abuela Pancha”.
En verdad se apellidaba Canales y todos sus amigos de infancia lo llamaban por su apellido, así había sido desde siempre, hasta que comenzó el negocio alquímico heredado de su progenitor y comenzaron desde entonces a llamarlo “El Hijo del Médico Asesino”, ya que ese médico del cual heredó el apodo no era otro que el famosísimo inventor de licores caseros, quien le enseñó desde niño, el negocio y todo lo que sabía de alquimia… “El Dr. Killer”.
Ellos tenían en la parte de atrás de su casa estantes y estantes llenos de botellas de vidrio, barriles, alambiques, barriletes de barro, de madera y de vidrio, tuberías de alambre, de estaño y de cobre.
Usaban zumo de limón para cortar las mezclas y Maizina Americana, esa harina de maíz que ya era un orgullo nacional, para darle cuerpo y engrosar las pastas. Sacaban y destilaban aguas alcoholadas glaciales, y las hacían de tomillo, de rosas y de la flor del naranjo… Tenían ese gran don de saber el punto exacto, la dosis justa, el toque perfecto para las mezclas, la cantidad exacta para cada ingrediente, como decía Truman Capote, “Ese don que es como un látigo que Dios les dio”.
Utilizaban cientos de hierbas, raíces, tubérculos, rizomas, tallos, semillas, cortezas y hojas… todas estaban colgando del techo de su casa, al lado de las orquídeas, de las bromélias y de las matas de sábila.
En los potes de la cocina, muy bien etiquetados tenían el culantrillo, el orégano, la pimienta, las hojas de laurel para los pollos de la cazuela, el malojillo, la hierba pangola, la hierba mora, la pica pica, el comino, los piñones árabes y las hojas de la vid. Luego estaban los envases de madera curtida, de agradable aroma, repletos de frutos secos: de manzanas deshidratadas, de dátiles, de ciruelas pasas, de orejones, de cascos de guayaba, de rajas de toronjas, de cuadritos de lechosa, de uvas de playa, de cambures pasados resecos a punta de sol, e higos traídos de la ciudad de “Bergamo Cittá Alta”, en Italia.
Pero lo que ellos llamaban su “Cámara Secreta”, era realmente la envidia de los alquimistas y el punto clave de este relato, ya que en ese lugar guardaban con celo sus más preciados ingredientes, esos que le daban el punto, para que sus licores fuesen en realidad algo especial… Si tú eras en verdad una persona de su entera confianza, un verdadero amigo, un antiguo cliente o su paciente, sólo entonces bajabas con ellos las empinadas escaleras de caracol a un especie de sótano, entre un sopor y un empalagante olor a alcoholes y flores… luego que las pupilas se te dilataban podías ver el mágico tesoro que encerraba esta cripta. Allí estaban los alambiques misteriosos con entorchadas tuberías de estaño, de donde salían los licores más exóticos y alucinantes, estaban los frascos y botellas conservados en completa oscuridad, alumbrados tan sólo por una bombilla de color púrpura, de la llamada luz negra. En aquel lugar conservaban y maceraban las pencas para un cocuy mas arrecho que el mezcal Mexicano, ahí tenían los gusanos de maguey, las conchas de plátano, las semillas de manzana, las guayabitas del Perú, el azafrán traído de España, las amapolas traídas de China, las hojas de tabaco de Turquía, los pétalos de flores de cayena, el cuerno e´ciervo, la resina de la cannabis sativa, los bonsái de jengibre, el chile piquín, el chile chipotle, el polvo de mostaza, el polvo de tamarindo, el ají chirel, las flores de Jamaica, las nueces de Brasil, los huevos secos de iguana, los hicacos, el pan de palo, las piedras imán, los cuarzos, los ámbares y bajo una campana de vidrio, en una cajita hecha de madera de roble, atesoraba el preciado “Dictamo Real”, esa diminuta hierba que solo descubrían los pequeños venados en la selva y a la que poquísimos humanos tenían acceso… Crèanlo o no, ellos tenían esa matica, la guardaban y atesoraban con gran celo en su bodega, traída para su laboratorio desde el mismísimo corazón del Amazonas, el mágico “Dictamo”… Del que decían los expertos, era el secreto de la eterna juventud y el hermano sanguíneo de la piedra filosofal.
“El Hijo del Médico Asesino” nos contaba historias acerca de la astucia y la paciencia que tenía que poseer el que iba tras de esta hierba prodigiosa, generalmente un guerrero de esas etnias primigenias que habitan las selvas lluviosas del Amazonas Venezolano, un Yanomami, un Panare… El hombre tenía que seguirle los pasos a un pequeño venado de velludos cuernos y de piel moteada durante toda una madrugada. Con mucha paciencia esperaba en silencio a que llegara el amanecer, pues esta plantita solo se ve en ese momento y luego cuando el venadito estuviese husmeando entre las plantas y diera con el codiciado “Dictamo Real” de inmediato tendría que gritarle fuertemente para ahuyentar al animal y dirigirse a tomar entre sus dedos la apreciada y pequeña hierba que tiene una diminuta florecita morada, presuroso la llevaría al “Chabono”, para que el “Piache” preparara con ella el mágico licor, el alucinante aguardiente llamado “Licor del Dictamo Real”, y así junto con los otros miembros de la tribu, poder beber y comunicarse con sus “Hecuras”, con sus ancestros y con los espíritus de la selva.
Hoy que hay luna llena, mi amigo el fotógrafo Nèlson Garrido me dio a probar de ese mágico Elixir que trajo en uno de sus viajes de la ciudad de Valencia, preparado con mucho esmero por el mismísimo “Hijo del Médico Asesino”, ese licor que hace despejar la mente, que produce en quienes lo toman “Estados Alterados de Conciencia” y causa en nosotros como “suero de la verdad”, una desinhibición tal que permite a todos desnudarse y decirse lo que en verdad se siente sin ningún tipo de mordaza… Tomamos entonces unos sorbos más del “Dictamo” y nos montamos en un automóvil en Caracas rumbo al estado de Yaracuy el fotógrafo Garrido, el escultor Carlos Quintana y yo… Así viajamos los tres y surgieron estas historias a lo largo del camino… Tres horas del “Doble Viaje” que parecieron tres días… Tres de tres, tres por tres.
Carlos Quintana es quien nos relata, que el millonario industrial Nelson Rockandfellar en su autobiografía: “Mi Life Like a Dream” (Libro, que Quintana se había leído hacía apenas unos días) narraba como una tormenta fuerte de ranas rosadas cayó en una oportunidad, sobre un campo de golf en su hacienda “Monte Sacro” a las afueras de la ciudad de Valencia en el Estado Carabobo de Venezuela. Esta fue una lluvia de ranas del tamaño de una moneda de 25 centavos Venezolanos (De un medio) que se precipitó sobre John Lennon, sobre Yoko Ono y sobre mi, decía Mr. Rockandfellar; "No podíamos creer lo que veíamos", estábamos caminando por la hacienda, por los campos de golf, tomando licor del “Dictamo Real” cuando de pronto comenzó a llover fuertemente y nos dimos cuenta que además del agua, algo saltaba sobre nuestras cabezas… Eran cientos de ranitas que caían, vivas y saltando sobre la grama y en ese poblado cercano a la Laguna de Tacarigua, John bailaba de la alegría y Yoko emitía agudos gritos y estridentes chillidos insoportables, en esos “tres minutos de una eterna eternidad” como lo diría Frank Zappa… Esto ocurrió en Febrero de 1971, cuando la lluvia ese día, el casi diluvio, cayó sobre las cabezas de los ayudantes de faena de la hacienda, así como también sobre los patronos, y de una pareja de músicos que vestían completamente de blanco… Este torrencial aguacero traía además del agua miles de diminutos batracios rosados de ojos negros y saltones.
El curioso evento atmosférico fue investigado luego por los miembros de “The Nature Conservation”, quienes llegaron de los Estados Unidos esa misma tarde en una avioneta que aterrizó en el aeropuerto privado de la hacienda y confirmaron para la estupefacta comunidad científica del mundo, que las ranitas sí habían caído con las lluvias, que ellas provenían del Sahara y que habían sido arrastrados por fuertes “Vientos Alisios”; la arena rojiza que cubrió los campos sembrados, los blancos caballos árabes y las casas del área podían confirmar esta hipótesis… Pero, Carlos Quintana insistiría en la idea, que las ranas fueron lanzadas en verdad desde un platillo volador… El nos decía que los causantes de estas lluvias de batracios eran los tripulantes de las naves extraterrestres, platillos, Ufos, Ovnis que lanzaban fuera de dichas naves a las especies animales que ya habían estudiado y que las devolvían así a la tierra, de donde previamente las habían tomado… Guauuu!!!!
Algunos parroquianos y jornaleros aseguraron que aparte de John Lennon y Yoko Ono, también estaban bajo la lluvia: Mick Jagger, David Bowie, Eric Clapton, Jim Morrison, Jimmy Page y Ringo Star… Pero esto no era verdad, y aunque ellos lo juraron por la santa cruz, nosotros sabemos que esas son cosas propias del Dictamo Real.
Todas las tardes y las noches venían a la tienda del “Hijo del Médico Asesino”, los hombres jóvenes del pueblo a llevarse las “Guarapitas” de parchita, mandarina y del licor afrodisíaco de Guaraná, venían las mujeres a llevarse el ponche crema y el licor de café, los viejos venían por el licor de “Babandí”, el de “Yohimbina” y el de la “Machaca”, llamados por muchos el “Viagra Natural”, el “Rompe Colchón” o el “Parapipe”… venían también los más jóvenes por su famosa y magnífica cerveza negra y amarga, y uno que otro niño también venía por su botellita de Maltena, esa cerveza negra endulzada con un caramelo hecho de azúcar quemada.
Muchas personas le preguntaban al “Médico” por el mágico licor del “Dictamo”, pero él no se los vendía, prefería guardarlo sólo para clientes “iniciados” y para sus amigos… sólo para gente de verdad muy especial.
La casa del “Hijo del Médico Asesino”, el lugar de habitación del señor Canales, quedaba en la esquina de la piedra e´tranca, en las Cocuicitas, cerca de la plaza 5 de julio y de la Glorieta de San Blas, en la Valencia del Rey… y era fácil encontrarla porque siempre estaba pintada de un blanco muy limpio, porque su puerta azul eléctrica, de ese “Azul Yves Klein” estaba siempre abierta y porque la gente siempre estaba allí, haciendo fila.
Canales, una tarde después de venderle la segunda botella del “Dictamo Real” al Garrido, le preguntaría por la vida del industrial millonario y por aquella parejita de extranjeros sonrientes que vestían de inmaculado blanco; Nelson haciendo memoria, le aseguraría al Médico, que al día siguiente de la lluvia de las ranas y también en su avioneta privada, el señor Rockandfellar, el inglés y la japonesa, se dirigieron a la localidad de Guama, esa población rural en el Estado Yaracuy, en aquel viaje que parecería disparatado pero que tenía una razón de ser. Ellos asistieron en una “gallera”, a un “palenque”, a ver una pelea clandestina propia del circo romano, una lucha cuerpo a cuerpo, el combate a muerte entre un toro de lidia y un jaguar Amazónico; Garrido le dijo a Canales, que él mismo tomó muchas fotos del evento en donde un gigantesco toro negro muy furioso fue metido en una gran jaula y por otra compuerta se introdujo luego a un jaguar del Amazonas… El fotógrafo recuerda la furia del combate, el cocuy de penca que se tomaba en el evento, las apuestas millonarias y la sangre que corría y salpicaba los trajes de los presentes.
¿Pero, quién ganó la lucha? Le preguntaría “El Hijo del Médico” justo en el instante en que le servía en un pequeño vaso de vidrio un poco más del licor del “Dictamo”. Ganó el jaguar, ganó el tigre… el toro terminó con el cuello destrozado y ahí mismo delante de todos, el hambriento jaguar comenzó a comérselo hasta los huesos; el felino también resultó herido, tenía cornadas por todo el cuerpo, había perdido un ojo y su sangre se mezclaba con la del vencido… aun así se lo comió todo, dejando nada más la osamenta en el medio del terreno… ¡Oh, Dios… Cuanto horror!!!!
¿Y el industrial y Lennon y La Yoko? Preguntaría angustiado Quintana.
Él no recuerda bien en que momento se fueron ellos, pues sus ojos estaban puestos en el terrible y sangriento combate… Era en verdad un espectáculo espeluznante y lleno de sangre, mucha sangre ¿Y que pasó con el Jagger, el Bowie, el Clapton, Jim Morrison, Jimmy Page y Ringo Star? Preguntó una señorita con dientes de lata y muy entrometida que escuchaba el relato con los ojos abiertos y de este tamaño.
Coooooño que no estaban, que ellos no vinieroooon a Yaracuuuuuy!!!!!! seguro que ellos, se fueron ese día, al concierto de “Led Zeppelín” en el Madisson Square Garden en NY, deseosos de escucharlo tocar “Escaleras al Cielo”… Pero en Guama, te lo aseguro que NO estuvierooooon!!!!!!
Una cosa si es cierta, nos decía Garrido mientras ponía fondo blanco a su vaso… Cuando al John le preguntaron en la aduana del aeropuerto JFK de Nueva York por las manchas de sangre en su inmaculado traje blanco, nunca contó que era de la sangre de un toro y la de un jaguar, ni tampoco dijo que lo que manchaba sus hombros, eran las huellas de unas ranas rosadas que cayeron del cielo; si no –dijo- que se había manchado con un poco de semillas de “onoto” y cuando los guardias le preguntaron acerca de la botella llena de ese licor que llevaba consigo, él respondió que era de un buen Ron Venezolano pa`los amigos y fue así como lo dejaron entrar a la ciudad que nunca duerme. Claro que era otra época y que nadie se iba a imaginar que de verdad lo que llevaba consigo el Lennon, era un litro entero de ese “Elixir Amazónico” preparado por el mismísimo “Hijo del Médico Asesino” en Valencia… Licor que pensaba compartir con sus amigos cuando regresara del viaje… Aunque el Lennon nunca lo compartió, pues se llevó el elixir a su apartamento en el Central Park y lo utilizó para entonarse, escribir y componer esa estupenda pieza que luego él tituló “IMAGIN”, esa maravillosa canción en la cual él le pedía a la gente, que imaginaran que no existían fronteras que dividieran a los países, que no existía nada que matar ni nada porque morir, que no existían guerras ni tampoco religiones… además apuntando algo que consideró importante y fue en su reflexión final, también en la misma canción: “Quizás tu pienses que yo soy un soñador pero no soy el único y espero que tú también te unas a nosotros”. Indudablemente Lennon en pleno “viaje astral”, se confesaría como un hombre de mucha fe más que como un soñador.

You may say I`m a dreamer
But I`m not the only one
I hope someday you`ll join us
And the world will live as one

Aquella era otra época sin dudas, hoy en día han desaparecido tantas cosas de nuestra querida Valencia del Rey, de esa ciudad de la cual ¡ya ni se tienen recuerdos! Desapareció la plaza de toros “Arenas de Valencia”, desapareció la fuente de soda “El Cubanito”, “la Casa Lux” de los hermanos Zerpa Malpica, “Las Pulperías de Don José” y “El abasto de Don Jesús”, la venta de tostadas del popular “Perecito” y el laboratorio alquimista en donde experimentaban el “Médico” y luego su hijo… Y cuando uno les habla a las nuevas generaciones, del “Médico Asesino”, poca gente sabe de qué se habla... Ya nadie sabe nada, ya nadie recuerda nada, ni a nadie en verdad le interesa nada, todo ha quedado en el olvido… Los más jóvenes ni se enteran de nuestro pasado reciente, en esta ciudad sin memoria… ni se dieron cuenta de la muerte del padre y mucho menos de la muerte del hijo, nada recuerdan de aquellos otrora alquimistas de pócimas embriagantes, ya que los dos se llevaron sus recetas secretas, junto con ellos, al más allá.
Dicen los abuelos que cincuenta años después de la muerte del “Dr. Killer”, su cuerpo debía ser trasladado del cementerio de Bejuma al de Naguanagua, para ser enterrado en el mismo lugar en donde ya estaba el de su hijo, aquella tarde a eso de las 4, se abrió la sepultura y en el ataúd se encontraron para sorpresa de todos, entre las cenizas y los grises huesos, una lengua con movimiento, tan entera, rosada y fresca como si estuviera viva… Era la lengua del “Doctor Killer” padre del “Hijo del Médico Asesino”, esta fue llevada de inmediato a la catedral de Valencia y desde allí, el Cardenal Quintero la enviaría directamente al santo Papa de Roma, en donde desde entonces, la mantienen en un frasco de vidrio en el museo de la ciudad del Vaticano.
Si por casualidad algún día alguno de ustedes tiene la oportunidad y va de visita a Italia, no dejen de visitar ese museo, entren al ala izquierda en el “Pabellón de Arte Religioso Moderno” (Creado en 1973 por Pablo VI y que se ubica en las Estancias Borgia). Allí la podrán ver, en la vitrina dorada que alberga “Mil Lenguas Santas”… Está al lado de la lengua también rosada y también viva del Santo Portugués, San Antonio de Padua y tiene una etiqueta que la identifica como “Lengua Santa del Doctor Canales de Venezuela”…”La Lengua del Doctor Killer”, las mágicas Lenguas de estos Santos Mutantes.
Las dos lenguas parecen gordos gusanos de Mezcal, “Gold Fishs” o más bien, dos peces “Beta” nadando en círculos, cada uno en su recipiente como en un acuario, una al lado de la otra y dispuestas a batirse en duelo a muerte en cualquier momento.
Todos los años en el mes de Julio, son miles los peregrinos, provenientes de los más dispares sitios del planeta, quienes van a ver y venerar esta “Lengua Viva”, “La Lengua Santa”, que se exhibe en museo. Ellos la adoran, le encienden velas, le llevan presentes y rezan delante de ella…
Además, son ya muchísimos los milagros y las curaciones que se le atribuyen al “Doctor Killer” después de su muerte… Dicen que se aparece a media noche, a las personas enfermas cuando la luna está llena y lo hace para sanarles de sus dolencias, dicen que en el lugar en donde aparece su “Anima”, resplandece con una luz verde, que brilla en la oscuridad como si fuese un holograma, que el sitio se cubre de flores blancas, se llena de música y se impregna de un fuerte aroma al elixir del “Dictamo Real”…
Pero esa ya, es otra historia.

Él nunca me lo perdonó

Él nunca me lo perdonó
CZ

Entré a su cuarto y lo encontré con las zapatos de tacón de su esposa modelando ante el espejo... mariquísimo.

Él nunca me lo perdonó

Entré a su cuarto y lo encontré bailando solo practicando escondido los pasos de "Aserejé".

Él nunca me lo perdonó

Entré a su cuarto y lo encontré desnudo con todo el cuerpo lleno de vaselina y solo con unas botas de cowboy puestas.

Él nunca me lo perdonó

Entré a su cuarto y lo encontré abrazando a una almohada, metido bajo de su cama fumando.

Él nunca me lo perdonó

EL TORITO CUERNOS DE FUEGO

EL TORITO CUERNOS DE FUEGO
Carlos Zerpa

Mi mamá dice que los champiñones que venden en el supermercado no son hongos, que son artificiales, me dice mi amigo Beto mientras comemos en su casa de Mitla en México. Esta sopa que te estás tomando está hecha con hongos que nosotros mismos vamos a recoger en esa montaña sagrada que ves al frente, vamos toda la familia una vez al año y los guardamos congelados para usarlos durante los 12 meses restantes, estos hongos nosotros los Zapotecos, los llamamos B-E.
Con el almuerzo aparte de la deliciosa sopa, también comimos guajolote en un mole amarillo de chiles, tortillas caseras de maíz y tomamos una jarra de agua de hojas machacadas de limón.
Terminamos de almorzar y mientras nos tomábamos un buen Mezcal reposado nos sentamos en el piso un rato a reposar el almuerzo y a ver la bella y majestuosa montaña frente a nosotros.
Le comenté a Beto que veía a los pies de la montaña unas grandes rocas moradas, casi de color púrpura… Entonces mi amigo sonriendo me dijo que no todo el mundo podía ver el color de esas piedras, pero que si tenían tonos violetas, que en esa misma montaña hay una catarata petrificada que pocos conocen llenas a sus pies de piedras moradas… y que me iba a contar la historia de esas grandes piedras violetas porque eran en verdad portales.
Dentro de esa montaña vive mucha gente en un universo paralelo, muchos de los habitantes del pueblo que desaparecieron misteriosamente viven adentro, así como también muchos de los que murieron pueden ser encontrados allí.
El señor González era muy querido en el pueblo pero la gente decía que estaba un poco loco, que hablaba con extraterrestres, que veía fantasmas y hablaba de cosas raras; él aseguraba que podía entrar a la montaña por medio de la roca morada, que había sido escogido y por eso le revelaban cosas y adentro de esa montaña aprendía cosas.
El caso era que González salía una mañana, por arte de magia desaparecía, aunque removieran cielo y tierra nadie podía dar con él y cuando la familia lo volvía a ver era una semana después, entonces él respondía que no se había ausentado una semana si no una sola tarde o por el contrario decía que se había pasado todo un año dentro de la montaña y solo había desaparecido una hora.
Un compañero de infancia y juventud de Gonzales era Manuel Fernández, se había hecho poderoso y ganadero, rico y hacendado, un vaquero que ostentaba sus botas de piel de serpiente cascabel, su sombrero de cowboy y el dominio de su caballo blanco sobre el cual se paseaba por el pueblo pavoneándose y luciéndose con las muchachas.
Fernández desde su caballo, en medio de la plaza, frente a la iglesia y delante de casi todo el pueblo le dijo a González con una sonrisa cabrona en los labios y con voz altanera que era un mentiroso, que se la pasaba de vago sin hacer nada e inventando esa sarta de chingaderas para engañar a su gente; a lo que González le respondió con un reto directo: “A ver tu que te la das de chingón y de ser el compadre mas padre de Mitla, a ver si te atreves y vienes conmigo dentro de la montaña para que se te quite lo valentón, pinche mamón”.
Y así fue, al día siguiente a las cinco de la madrugada, los dos amigos, los dos hombres caminaron solos hasta el pie de la montaña, se detuvieron frente a la gran roca púrpura y pusieron las palmas de sus manos izquierdas sobre la fría piedra, permanecieron en silencio y zassssssss!!!! La roca se abrió en dos, una fuerte luz como de reflectores salió de adentro de la montaña y sin dar un paso ya estaban adentro de ella en medio de un largo zumbido.
Dentro el sonido era como de música y había muchísima gente esperándolos, Manuel reconoció el rostro de muchos de los que antes habitaban en el pueblo que lo saludaban y que habían desaparecido, muchas niñas correteando felices que eran como gueras y de otra raza, parientes que habían fallecido y hombres flacos y largos que le sonreían.
Paseó la vista sin pronunciar palabra con su mano derecha en la cacha de su revólver Colt 45, cuando vio sobre una piedra plana y morada un furioso toro enorme, de color negro, que en vez de cuernos tenia fuego o más bien que sus cachos eran de candela, el cual estaba sujetado del cuello por una soga que no era soga, una cuerda elaborada por más de 30 serpientes cascabel que unas a las otras mordían, se sujetaban a sus colas y formaban una soga.
González le dijo a Fernández que ya que él era el rey del rodeo, quesi era valiente como Jorge Negrete, que se montara en el toro a ver si lo domaba y así lo hizo.
De pronto se montó y sintió que sus piernas se fundían con el toro y estaba como pegado, como soldado, adherido al animal, un frio intenso le calaba los huesos mientras se sujetaba a los pelos del cuello del toro y su boca permanecía en rictus, un humo morado lo envolvía, el cielo lleno de estrellas sobre su cabeza cual viaje galáctico lo envolvía mientras viajaba de un espacio a otro. Era como si desapareciera en un lugar y apreciara en otro, estaba dentro de la montaña y de pronto encima de ella, cabalgando en medio del rio, montaña arriba corriendo, derribando árboles y de prono parados sobre una roca a kilómetros del lugar, de una plaza de un pueblo a otra plaza, de un mercado popular a una feria de etnias, de Monte Albán a Oaxaca, de Zaachila a Cuilapan, de Mitla a Zegache… Estaba paralizado del miedo y el estupor, los cuernos de fuego del animal alumbraban el paso, el olor fuerte de la piel del toro se le metía por las fosas nasales como si fuese cuerno de ciervo, las botas de serpiente desaparecieron y sus pies deslazos sentían la tierra, el agua, las hiervas al paso del animal, sitió como cuchillos helados clavándoseles en el pecho y cuando abrió los ojos estaba acostado en el patio de su casa mirando las estrellas.
Del señor González no se supo más, dicen que se quedó a vivir para siempre dentro de la montaña.
De Manuel Fernández la gente decía que algo le había pasado en esa montaña aquella madrugada, pues ya no salía de su casa, ni se paseaba en su caballo blanco, ni cortejaba a las muchachas en la plaza.
Caminaba pensativo, cabizbajo en silencio dando vueltas y vueltas por su hacienda sin hablar con nadie, ya no usaba botas si no guaraches, comía poco y se encerraba en su cuarto antes del anochecer para salir ya entrada la mañana cuando había sol.
Su cabello ya no era negro y enchinado si no liso y surcado de canas.
El once de octubre de ese mismo año a las 4 de la madrugada despertó con sobresalto, un fuerte olor a almizcle se le coló por las fosas nasales, miró por su ventana y vio al gran toro negro de cuernos flamígeros que pastaba en su patio, el animal también lo miró a él y prácticamente le calvó la mirada.
Dice Bartolo, el caporal de la hacienda que vio como su patrón se montó muy de mañanita sobre un toro enorme y que saltó el cercado de la casa sobre el animal para irse a todo galope hacia la montaña zapoteca.
Nunca más se supo de Fernández, fue como si se lo tragó la tierra o más bien la montaña.
Al toro si le han visto algunos en las madrugadas, en medio de la neblina cuando se aproxima el mes de diciembre, caminando por las faldas de la montaña o parado inmóvil sobre la enorme roca morada, pero nadie se le acerca, sabes… por respeto al gran Toro Bravo, al “Yuuse Nadushu”.