El comienzo de Las Instalaciones de Arte en Venezuela
Carlos Zerpa y Sigfredo Chacón
Ciudad de México - Miami, 2025.
En la foto. William Stone, Sigfredo Chacón e Ibrahim
Nebreda. El Autobús.1971. Ateneo de Caracas
Es importante tener claro, que una exposición de esculturas
en si no es una instalación, por muy bien que esté realizada la curaduría y la
museografía, no es una instalación.
Los elementos y objetos utilizados en un performance, si se
aproximan a lo que es una instalación, pero generalmente no lo es, a menos que
el artista se plantee de antemano realizar una instalación como parte de su
performance.
Una escenografía para teatro, tampoco es una instalación, a
menos que se realice de antemano con ese criterio. Pero una escenografía es
eso, una escenografía.
Hemos estado buscando y leyendo los textos que hemos
encontrado en internet, sobre las instalaciones en Venezuela, la mayoría son
inexactos y llenos de equivocaciones, pero tristemente es lo que hay. Hemos
tomado algunos fragmentos equivocados y estamos escribiendo en verdad lo que
pasó. Para que quede por escrito. Los historiadores de arte andan en otras
cosas y no en esto de las instalaciones, quienes escriben, los curiosos, en
verdad no investigan y ponen en sus textos lo que les viene en gana,
tergiversando los hechos ocurridos y sumándose al caos.
Ni Sigfredo Chacón, ni Carlos Zerpa, somos historiadores de
arte, ni pretendemos serlo, lo que pasa es que este asunto nos atañe, lo hemos
vivido y en verdad forma parte de nuestro camino artístico, por ese motivo nos
hemos puesto a hacer memoria y a registrar los acontecimientos.
Bueno, entremos en materia, este asunto no está nada fácil.
1940/1950
A finales de los años cuarenta y principios de los años
cincuenta, Armando Reverón, convivió con sus objetos y muñecas, ellos estaban en
todas las paredes, techos y pisos de su castillete de Macuto, podría ser él,
quizás, sin proponérselo, el artista pionero de las instalaciones en Venezuela.
1962
Carlos Contramaestre en la exposición que realizó con el
grupo “El Techo de la Ballena” realiza su “Homenaje a la Necrofilia”. Él, de
pie, cual escultura viviente, leyendo poemas, al lado de cadáveres y vísceras
de animales, huesos, carnes y más carnes, carne de ganado vacuno, de porcino,
de aves, vísceras y huesos frescos de reses, con basura, objetos de desecho y
prendas íntimas de vestir, cual instalación efímera que sangra, que se
descompone, que se pudre, que huele mal y se llena de gusanos… A la semana ya
nadie podía entrar a la sala por el nauseabundo olor, la putrefacción, la
lluvia de moscas y el piso lleno de gusanos. En ese momento, el Departamento de
Salud Pública del Ministerio de Sanidad procede a clausurar la muestra. Dicen que,
a causa de esta instalación, al doctor Contramaestre le fue suspendida su
licencia y ya no pudo ejercer nunca más como médico en el territorio nacional.
Dicen que la evidente alusión política implícita en la obra hizo que las autoridades
del gobierno cerrasen la exposición y confiscasen el catálogo.
1965
Marisol Escobar, realiza La fiesta, quince figuras escultóricas
de tamaño natural y tres paneles para la pared, con madera pintada y tallada,
espejos, plástico, un televisor, ropa, zapatos, anteojos y otros objetos. Las dimensiones
son variables, no son quince esculturas aisladas, son sin dudas una instalación
escultórica.
1967
Jesús Rafael Soto exhibió su primer Penetrable en la
Galerie Denise René de París, una pieza emblemática a través de la cual
reflexiona sobre la percepción del espacio. Mediante esta obra el artista se
vincula a la arquitectura y pone de relieve la participación activa del
espectador. No eran una instalación en sí, pero hay que hacer referencia a ella.
1968
Carlos Cruz-Diez, creó "Chromoscope", una obra
emblemática de su trabajo, que exploraba la desmaterialización del objeto
artístico y la participación del espectador. Esta obra, que se encuentra en el
Centre Pompidou buscaba involucrar al espectador en la experiencia artística,
transformando su papel de observador pasivo a participante activo.
1969
Las Reticulareas de Ge Go, se muestran por primera vez en
el Museo de Bellas Artes de Caracas. Son ensamblajes de piezas modulares de
acero y aluminio que construyen una vasta estructura en apariencia orgánica. Se
trata de una obra dinámica y cinética, de configuración flexible, suspendida en
el espacio, y de una transparencia extrema. Una estructura aérea e ingrávida.
1969
Antonieta Sosa, realiza su exposición individual en el
Ateneo de Caracas intitulada “Siete Objetos Blancos” donde presenta toboganes,
escaleras y plataformas. El día de la clausura de la exposición, la artista
quema públicamente una de sus obras la “Plataforma II”, en el espacio entre el
Ateneo y la plaza Morelos, trayendo como consecuencia que esto se transforme en
un happening donde otros artistas, el público transeúnte y los periodistas
presentes, se sumen a la protesta contra la participación de Venezuela en la X Bienal
de Sao Paulo de 1969. Brasil en medio de una feroz dictadura militar y en una
época que los militares brasileños quemaban obras de artistas locales. Como
protesta muchos países no participaron y artistas como Helio Oiticia, Lygia
Clark y Liliana Porter también protestaron. Venezuela en cambio decidió
participar sin tan siquiera problematizar la situación. La acción contaba de
los siguientes pasos a seguir: -La colocación abrupta de la obra en la Plaza
por un grupo de encapuchados -Una danza improvisada por un grupo de bailarines.
-Se quemarían las alfombras que cubrían los cuadrados de la pieza -Destrucción
con hachas -Colocación de los restos en bolsas de basura. La
acción contaba de los siguientes pasos a seguir. La obra fue destruida el día
acordado domingo 7 de septiembre de 1969, con la presencia del presidente de la
República Rafael Caldera. La acción resultó ser más violenta de lo que había
planificado la artista y se obviaron algunos de los pasos, pero quedó la
evidencia del rechazo al envío venezolano a la Bienal de Sao Paulo.
1971
En Caracas un grupo de artistas integrado por Sigfrido
Chacón, William Stone e Ibrahim Nebreda, realizaron
una obra de participación denominada “El Autobús”. La misma consistió en utilizar un autobús
urbano, para plantear el hacinamiento, el anonimato y la soledad, temas
cotidianos del hombre y la ciudad. Introducen un
autobús a las salas de exposiciones, rompiendo con las normas estéticas que
hasta entonces habían dominado dicho espacio. La propuesta era sencilla:
invitar al público a dialogar sobre las nuevas rutas del arte en aquel
entonces. Un autobús en estado de ruina que cubrió
la ruta 5 (San Bernardino-Silencio-Quinta Crespo), es re-ensamblado en la sala,
y elevado a la categoría de ARTE. Sigfredo Chacón, cuenta que realizaron
El Autobús, en el taller de William Stone en Baruta, y Prados del
Este, trabajaron un año o más haciendo las esculturas, en 1970 comenzaron el
proyecto, Ibrahim, William y Sigfredo, oyendo a Bach, Vivaldi, The Beatles, The
Rolling Stones, Música Concreta, Corelli, todo el tiempo con la música full.
Mientras trabajaron. Cuando Bélgica Rodríguez era la secretaria ejecutiva del
Ateneo de Caracas, instalaron El Autobús, ella les consiguió 10.000 Bs para
pagar los gastos de instalación de la muestra. Los espectadores entraban en el
autobús y veían esculturas, escuchaban sonidos, el autobús estaba vivo. La
Calle de pronto toma la sala de exposiciones. Esta instalación fue realizada
para vivirla, no para verla, para adentrarte en ella y escucharla.
1971
Sigfredo Chacón mostró una Instalación, con unos sacos de
lona colgando, mecates y eses metálicas, en la exposición, Joven Actualidad
Venezolana, en la Galería Estudio Actual de Caracas
1972
Se realiza la exposición, “Las Sensaciones Perdidas del
Hombre” en la Sala Mendoza, de Caracas, en donde los artistas Germán Socorro,
William Stone, Rolando Dorrego, María Zabala, Ana María Mazzei y Margot Römer,
muestran ocho ambientaciones distintas, con el fin de reencontrarse con la
naturaleza, con lo humano y lo subjetivo del hombre.
1972
Víctor Hugo Irazábal, cuando formaba parte del “Taller Doce”
realizó una propuesta muy ligada a las instalaciones, dentro de la muestra
“Mamita tápame que tengo frio” en el Ateneo de Caracas. Irazábal presentó un
escritorio, con todos los elementos de una oficina, como sellos de goma, máquina
de escribir, lápices, lampara de mesa y muchos objetos. Todos pintados de
plateado y hasta el maniquí de oficinista, vestido de traje y corbata, sentado
en su silla, también pintado todo de plateado. Del techo también colgaba otro
maniquí de traje, en vuelto en telas, cabeza abajo pintado de blanco, eso recuerdo.
Eso fue una instalación.
1972
Se expone la muestra “Para contribuir a la confusión
general”. Esta muestra presentaba obras de seis artistas, en las que más que
Ambientaciones, lo que se percibía eran obras conceptuales, precursoras de las
Instalaciones. Rolando Dorrego, con una nevera y tres cocinas salidas de
fábrica, donde la primera, abierta, mostraba en su congelador un paisaje polar,
y en los hornos de las cocinas, paisajes desérticos. William Stone, con una
enorme jaula de gallinero suspendida, pero, en vez de gallinas, lleno con almohadas
de plumas de gallina y con un enorme Cojín mullido, en tela canvas, pintada,
donde el espectador saltaba o descansaba, si lograba treparse. María Zabala,
delineando el espacio de una habitación con finas luces de neón. Ana María Mazzei,
con
la instalación "La violencia" con un gran espejo semi oculto por una
cortina atada con sogas, una tela de 7metros x 3 mts alto, pintada en rojo, con
un corte, desgarre, en la mitad y un espejo detrás, para simular un espacio
virtual o inexistente, al cual "acceder y Margot Römer con una serie de
piezas que recreaban el consultorio de un oculista, donde el humor negro y el
absurdo se hacían presentes, con grandes paneles con un Sistema Braille sin
relieve, o un bastidor vacío con el título de Sistema Braille Puro, o un cartel
de letras de diferentes tamaños, para medir la visión.
1972
Sigfredo Chacón y Eugenio Espinoza
en el Ateneo de Caracas, compartieron las salas, Espinoza hizo “El
Impenetrable”, una lona blanca que, extendida en el suelo y levantada
ligeramente por un soporte de madera como un cuadro yaciente, que le impedía al
público la entrada a la sala. El espectador debía estar ahora fuera de la obra
para que ella mantuviese su silencio necesario. Eugenio decía que, si Soto
quería desmaterializar el espacio, pues Eugenio más bien, quería
materializarlo, hacerlo impenetrable. Chacón presentó, sus “Situaciones”, que
consistían en una instalación en donde guindaban del techo pedazos de tela,
sostenidas por mecates. Situaciones (Res-Rembrandt). Instalación de tela,
mecates y eses metálicas 300 x 300 cms, la idea era que después de la
exhibición se destruyera el material, que no quedara obra, Sigfredo recuerda
esta propuesta como un proceso muy natural, sin demasiadas pretensiones. Lo
importante eran las ganas de experimentar, hacía propuestas y después las
destruía, sin buscar permanencia.
1972
En el Salón Nacional de Jóvenes Artistas de Maracay,
Aragua, que se realizó en la Casa de la Cultura. Se presentaron instalaciones
de Margot Römer (Una jaula con barrotes como celda en donde adentro había unos
contenedores de basura con la leyenda “Homo Sapiens”) William Stone (Una
almohada gigantesca en donde la gente podía brincar o treparse), Eugenio
Espinoza (Eugenio y Chacón presentaron una obra conjunta de 12 autorretratos De
120 x 120 cm aproximadamente, dibujados con lápiz sobre loneta cruda, en donde Sigfredo
picaba un ojo y Eugenio sacaba la lengua, algo así, por allí era la cosa). Sigfredo
Chacón (unos sacos en lona y una lona colgada del muro con un cuadrado pintado,
con el título, Saco, saco, saco y cuadrado) y Jorge Salas (Una plataforma de
madera, como piso con baldosas, que al pisar cada cuadrado producía sonidos electrónicos
musicales)
1972
Los Listonados, de Gerd Leufert, son mostrados en la
Galería Conckright, son obras que van más allá de la simple audacia. Concebidas
como marcos de diseños variados, laqueados en blanco (para ser colocados al
aire, sin fondo alguno, y otros en la pared, pero de perfil), Leufert decidió
incorporar en algunas de sus partes ciertos detalles de vibrante color puro.
Estos marcos no son accesorios para realzar la pintura ni para protegerla, si
no que dejan el espacio de ésta vacío, y se convierten aquí en el único motivo
visual, se mostraron en conjunto como una instalación.
1973
Con Piel a Piel, los artistas, Germán
Socorro, María Zabala, William Stone, Rolando Dorrego,
Ana
Maria Mazzei y Margot Römer, participarían en la Bienal de Sao Paulo, en
Brasil, con un enorme pentágono, dentro del cual se hallaban seis
ambientaciones que remitían todas a las sensaciones de la piel. También esta
Ambientación puede considerarse precursora del arte de la Instalación, por su
poder participativo, por el uso del espacio como elemento de la obra, y porque
hacía arte con la vida misma y su sensualidad, remitiendo al público a una
introspección de su propia naturaleza humana. cinco secciones lo integraban: un
túnel de paredes bulbosas y estrechas, símil de la compleja ósmosis del
nacimiento de una criatura. En seguida se llegaba al desierto, con sus paredes
metálicas y los fogonazos crueles de las luces. El piso era de arena y grava,
para que se reconocieran aquí trozos de la dolorosa geografía venezolana. El
tercer estadio era un laberinto de fibras, que imitaba un gigantesco sistema
nervioso: todo lo contrario, rodea al participante en la próxima sección de
suaves planos colgantes, ondulantes y acogedores, donde el contacto se hace
imprevisible y familiar caricia. El muro es el próximo paso, con su dura
geometría vertical. Accedemos a la ciudad con sus tajantes compartimientos,
donde la tactilidad se apresta para el rechazo de las superficies. Nos
replegamos hacia adentro. Y al centro, palpamos esta especie de lago de
percepciones donde todos los hilos conducen a la forma de una inmensa piel,
resumen de todo, la nueva tierra prometida donde toda comunicación es posible.
Las
diferentes situaciones por las que atravesaba el espectador. El calor, la
Aridez de los suelos, lo intrincado del Acceso (Selvas o Multitud) para
finalmente entrar al centro de una " Nube Virtual" que Flotaba en el espacio,
con el Hombre en su centro.
1973
Héctor Fuenmayor realiza su obra “Amarillo Sol K7YV68”,
que, según sus propias palabras, surgió de la idea de reproducir la pintura a
escala mural, cubriendo la totalidad de las paredes de la sala y pegando la
identificación industrial del color en una pequeña leyenda en el centro de cada
pared, último gesto este, que definiría el fundamento conceptual del mural
instalación.
1974
Se muestra “Cachicamo Uno”, de Diego Barboza, en el Ateneo
de Caracas, donde puso a la disposición del público elementos relacionados con
las tradiciones del país, tales como chicha andina, casabe, yuca, tabaco, café,
cacao, hierbas, piñatas, sombreros, cestas, música popular, música folklórica y
estampas populares… La gente se vio confrontada y asociada a una experiencia
relacionada con su universo cotidiano. Una larga tela blanca con símbolos en
rojo fue utilizada para crear una especie de gusano con la participación de los
presentes en un happening, que Barboza llamó “La Caja del Cachicamo”.
1975
En el Ateneo de Caracas, Rolando Peña, muestra “El
Entierro” en donde con muchos ataúdes, crea una instalación para luego realizar
con ellas un happening
1976
Blancas Paredes de Pedro Terán, una exposición
en el Museo de Bellas Artes, de Caracas. Terán, vestido de blanco, recibe al
visitante de la sala en actitud inmóvil, sentado y conectado a la pared a
través de dos agujas hipodérmicas que perforan su piel. El artista que se hace
uno con el espacio.
1976
En el Espacio Anexo de la Sala Mendoza, Diego Risquez
realiza una Instalación, conformada por un círculo colgante de radiografías de
frutas, suspendidas sobre platos de frutas verdaderas, que después de las tres
semanas de duración de la muestra, fueron pudriéndose dentro de su ciclo
natural.
1976
Asdrúbal Colmenárez expone sus Táctiles Psicomagnéticos en
el Museo de Bellas Artes - Caracas, Venezuela, en 1978 Alphabet Polisensoriel.
Museo de los Niños del Museo de Arte Moderno. París, Francia y en 1980 Alfabeto
Polisensorial y Otras proposiciones sobre la Escritura, en la Galería de Arte
Nacional - Caracas, Venezuela.
1977
Claudio Perna, participó en la exposición colectiva 11
Tipos, realizada en la Sala Mendoza, mostró una Instalación,
presentaba una “rockola” luminosa y colorida tocando salsa de manera
estridente, y a su lado, en una mesa de bar, con mantel de hule a cuadros, una mujer,
estaba sentada cada domingo “esperando” sus clientes.
1978
Margarita D’Amico, presentó en la Sala “C”, de la
Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela, la primera muestra de video
arte, hecho en Venezuela, con “Video-Performances” y con “Video Instalaciones”.
Estas instalaciones fueron realizadas por Diego Risquez con kilos y kilos de
granos de maíz (a propósito del hombre del maíz), Luis Villamizar, desplegando
metros de telas blancas que cruzaban por la sala y huellas de pies hechas con
espejos (¿Huellas?) y Carlos Zerpa con altares religiosos realizados sobre
sillas y monitores (Un altar para la patria). Esas instalaciones se llevaron
ese mismo año a los espacios del CAYC en Buenos Aires, Argentina.
1979
En 11 tipos, realizado en la Sala Mendoza, participó Diego
Barboza, con un enorme cilindro transparente como una gigantesca Trompa de
Falopio, que colgaba a doble altura del piso superior. De él salían, células de
todo tipo, espermatozoides y óvulos. Todos realizados en forma de cojines de
seda de vivos colores que podían ser manipulados. Representaba la vida, el hombre,
el uso del espacio, la participación y el humor.
1980
En la exposición "Cada cual con su santo propio",
de Carlos Zerpa, en la Casa de la Cultura de Maracay, aparte de las vitrinas
con objetos, realiza una instalación cubriendo el piso de una de las salas, con
tierra en donde estaban plantadas más de 100 cruces de madera, de un metro de
altura, recreando un cementerio dentro de esa sala de exposiciones. Esta
instalación se mostró también en su exposición Cada cual con su santo propio, en
la galería del Teatro de la Campana, en Valencia y en la Galería Contracorriente
de Caracas (ahí también realizó otra instalación recubriendo el piso del baño
con botellas quebradas y dejando todo el tiempo la ducha abierta)
1981
Antonieta Sosa, hace un rancho de ladrillos y lo instala
dentro del Museo de Bellas Artes en Caracas. Una “situación” titulada “Casa”,
la cual estaba hecha de bloques rojos que en su parte superior tenía trozos de
vidrio, dando el aspecto característico de cualquier rancho o vivienda marginal
en Caracas. Los ella junto a unos amigos y gente del público, lanzaron por una
de las ventanas, 10 copas de vidrio y luego otras 10 copas, hacia el interior
del rancho, que se quiebran al chocar contra el piso.
1981
Yeni y Nan, realizan su propuesta Integraciones del agua, con
bolsas enormes de plástico, llenas de agua en donde estaban ellas sumergidas como
parte de su performance, que busca analogías con el nacimiento y lo
amniótico. Cuerpos sumergidos en agua en una relación con los ríos y
el mar en donde surgió el principio de la vida.
1982
El Grupo Peligro, integrado por Elvira García, William Niño
Araque, María Teresa Novoa, John Petrizzelli, Miguel Ángel Piñero, Isabel Polar
y Alejandro Varderi, realizaron instalaciones e intervenciones urbanas, desplegando
bolsas enormes de plástico blanco, como si fueran de basura, con la inscripción
“PELIGRO” en varios lugares de Caracas.
1982 al 86 con Pedro Terán
"La morada del Chaman". En el Salón Michelena.
1982. "Dorado", Espacio Alterno. 1983. Primera exposición en el país
enteramente de instalaciones. Participación en la Bienal de Sao Paulo con 3
instalaciones, 1985 y "Esculturaleza" esa gran instalación en el
Museo de La Rinconada. I986, entre otras obras previo a la década del 90.
1984
Milton Becerra en la II Bienal de Escultura in situ en el
Castillo de San Carlos Borromeo, Porlamar, Estado Nueva Esparta, presenta una
gran hacha de 10 metros realizada con troncos de cocoteros y una piedra de dos
toneladas, la cual arde en fuego. Participa también en la Nueva naturaleza, II
Salón del Museo de Barquisimeto, Estado Lara, con una gran instalación que
presenta una lanza indígena de cuatro metros de largo, clavada en el centro de
una espiral dibujada sobre la tierra.
1984
El Viaje inverso, es una propuesta que representó en forma
simbólica a Venezuela en la Bienal de Venecia, posteriormente exhibida en el
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Los artistas Jorge Pizzani,
Milton Becerra, Leonor Arraiz, Diego Rísquez y el curador Luis Ángel Duque,
ideólogo del grupo, escenificaron un imaginario "Viaje inverso de
Colón". Pinturas, esculturas e intervenciones en los muros, teniendo como
protagonista a un peñero, una barca, en el medio de la sala del museo.
1985
En su exposición “Grrr” en el museo de Bellas Artes de
Caracas, Carlos Zerpa mostró tres instalaciones extraídas de su película, video/performance,
“Uber Carlos”. 1- Una mesa con comida exótica, Platos con perlas, peonias,
pirañas, botellas de vino, copas, calcos brazos con manos, etc. Con un muro en
donde había una ventana con un paisaje con luna en escarcha. 2- Un baño con
lavamanos, espejo y un muro cubierto con páginas de la Biblia como baldosas,
con la cortina de la ducha pintada con símbolos sadomasoquistas y en el piso un
cisne de cerámica y fotos de un performance con un machete. 3- Un muro con una
vitrina, una silla con ramos de rosas rojas y carteles intervenidos de una
manera expresionista. Estas instalaciones se hicieron también en el año 1986 en
la Intar Galería, en Nueva York, EE. UU. En el Museo Francisco Narváez,
Porlamar, Venezuela. En la Galería Braulio Salazar, Valencia, Venezuela y en el
Museo de Barquisimeto, Edo. Lara, Venezuela
1985
Las “Nenias” de Gerd Leufert se muestran en el Museo
Nacional de Bellas Artes de Caracas. Elementos geométricos y
orgánicos pintados a gran escala, en color negro en los muros del museo. "Nenias"
significa "Elegías", Leufert rinde homenaje a una tribu indígena
venezolana, los Yanomamis, cuyas obras de arte sirvieron de inspiración para su
lenguaje formal.
1986
Baptisterio Zaranda. Intervención pictórica de Carlos Zerpa,
al Baptisterio en la antigua sede del Hospital La Caridad. Museo de Arte De
Barquisimeto Edo. Lara, Venezuela
1987
Se realiza la instalación colectiva "La conquista del
espacio", en la fábrica de pólvora, Krupp, Universidad de Kassel, K18, en
el marco de la Documenta 8, Kassel, Alemania. En dónde participan, Rafael
Barrios, Milton Becerra, Leonor Arraiz, Jorge Pizzani y el
curador Luis Ángel Duque, ideólogo del grupo,
1987
En la exposición “India Nova”, de Carlos Zerpa en la Sala
Mendoza de Caracas, se muestra también una instalación llamada “Pequeña salita
tropical” en la que se recrea una sala con muebles con machetes afilados,
mesas, lámparas de pie, un televisor con cabezas humanas en la pantalla,
tiburones inflables, caimanes disecados de color rosado, todas las paredes con
colores estridentes y cientos de arañas, escorpiones y sapos enormes trepando
por los muros. Esta instalación se realizó también en el Museo de Arte
Contemporáneo Francisco Narváez de Venezuela y en la Sungkyunkwan
University Gallery, en Seúl, Corea del Sur
UNA DECADA de1980 a1989 y asomando la nariz algo de los 90s
No hemos incorporado aquí, a quienes han hecho instalaciones
desde los años 90s hasta el día de hoy en el año 2025, pues la lista sería
interminable.
Pero es bueno tener presente que los años 90s comienzan
teniendo a las instalaciones, básicamente como protagonistas. La Bienal de
Guayana, el Salón Pirelli de Jóvenes Artistas en el MAC,Salón Nacional de Jóvenes Artistas en el MAC, Salón Jóvenes
con FIA, la muestra Accrochage
(Roberto Obregón, Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Eugenio Espinoza y Alfred
Wenemoser) y sobre todo en la GAN, la exposición CCS-10, Arte venezolano actual,
El curador Álvaro Sotillo convocó a diez artistas y a cada uno de ellos le pidió
que crearan una obra especialmente pensada para el espacio asignado. Las
instalaciones fueron, 1- Rosa Enferma de Roberto Obregón, pétalos enormes
pintados de negro, directamente al muro. 2- Sigfredo Chacón expuso la Rejilla Camuflajeada
Dálmata y 16 Bandejas en Blanco y Negro. 3- Héctor Fuenmayor dispersó
matemáticamente panes por todo el piso. La Multiplicación de los panes, una
compleja metáfora de la creación donde se combina una alegoría bíblica con una
situación cibernética. 4- Eugenio Espinoza presentó, La Dama de Noche,
tapizando casi 30 metros de pared con la fachada de un moderno edificio negro
de grandes cuadrados de vidrio, allí estaba presente la cuadrícula. 5- Oscar
Machado creó in situ gigantes vestigios escultóricos de otras épocas,
esculturas en cemento. 6- Alfred Wenemoser erigió una inmensa torre de metal y
un conjunto de túneles que dialogaban con el Mural de Bruselas de Jesús Soto.
7- José Gabriel Fernández propuso una imbricada red de tuberías de electricidad
y luces de neón, contraponiendo el producto cultural al elemento natural. 8-
Sammy Cucher mostró sus Glifos y Cultivos, garabatos con una marcada impronta
psicológica. 9- Meyer Vaisman construyó Verde por fuera, Rojo por dentro, un rancho
autobiográfico, recreando en su interior, el cuarto del artista cuando era
joven. 10- José Antonio Hernández-Diez mostró La Hermandad, una
videoinstalación, unas patinetas hechas de piel de cerdo frita, patinetas de
chicharrón, acompañadas por tres videos que registraban las etapas de estos
objetos, nacimiento (friéndose en la sartén), vida (rodando por las calles) y
muerte (devoradas por perros callejeros).
Vale la pena hacer notar aquí, de los
años 90s, la majestuosa Escalera de Manoa en Ciudad Bolívar, hecha por Pedro
Terán para la Bienal de Guayana en 1994, en donde los peldaños son cubiertos con
hojilla de oro para desenterrar de la memoria colectiva el mito de El Dorado. También hay que mencionar la instalación, Ewaipanoma-Yanomami, de Ana
María Mazzei, una formación romboide que reúne cerca de un centenar de moles
corpóreas, cilíndricas, como “Porfiaos” o sacos de boxeo, que funcionan a
manera de figuras pivotantes. Son 99 elementos inflables de 2 mts de altura con
Imágenes de un Shaman y un Ewaipanoma, hombre sin cabeza, la Instalación de
forma triangular, conformaba un ejército de avanzada. El espectador caminaba en
el interior tropezando los elementos pivotantes, según el juego"
Porfiado" empujándolos al pasar, indicando la metáfora. "Empujando
los orígenes" pero a su vez este origen se DEVUELVE. Los porfiados se
encuentran en el Museo Alejandro Otero, y en la colección CA-FE. Hay que hacer mención de la casa entera de Antonieta Sosa, Cas(A)nto,
en el Museo de Bellas Artes en 1998. También la instalación La extracción de la piedra de la
locura de Javier Téllez, camas de pacientes, fotografias, objetos y piñatas del
Manicomio de Bárbula, a los espacios del Museo de Bellas Artes de Caracas en 1996
y de Francisco Bugallo, en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, en 1993,
su instalación pictórica titulada Imagen y semejanza, en donde reinterpreta, en
escala exacta, el cuadro La Balsa de la Medusa de Géricault (491 x 716 cm).
sobre maderas, tablas cortadas de un árbol entero y distribuidas en el piso y la instalación de Sigfredo Chacón "Horror
Vacui” Chicago 1992, compuesta por siete marcos enormes, siete cuadrados de 254
x 254 x 19 cm, uno pegado a la pared y el siguiente recostado, el siguiente
pegado y el cuarto recostado y así. Una serie de marcos
monocromáticos con centros vacíos, colgados y apoyados alternativamente contra
las paredes.
Son muchos los artistas que en los años 80s, incorporaron a
las instalaciones en sus propuestas artísticas, va un listado de ellos, pero de
antemano les decimos que este listado está incompleto.
Pedro Tagliafico, Milton Becerra, Marcos Salazar, Ángel
Vivas Arias, Nelson Garrido, Domenico Silvestro, Lothar Baumgrten, Leonor
Arraiz, Asdrúbal Colmenares, Sammy Cucher, Jorge Pizzani, Miguel Von Dangel, José
Antonio Hernández Diez, Harry Abend, Luis Lartitegui, Carlos Quintana, Alfredo Ramírez,
Meyer Vaisman, José Gabriel Fernández, Oscar Machado, Luis Romero, Luis
Salazar, Antonio Lazo, Francisco Bugallo, Roberto Obregón, Alfred Wenemoser,
Carlos Castillo, Luis Lizardo, Asdrúbal Colmenares, Carlos Medina, Felipe
Herrera, Jacobo Borges, James Mathison, Pedro Fermín, Julio Pacheco Rivas, Víctor
Valera, Carlos Rojas, Rafael De Pool, Luis Poleo, Miguel Ángel Noya, Alexis
Mujica, Javier Téllez, Jorge Stever, Víctor Lucena, Noemi Marquez, Carlos Sosa,
Gabriel Morera, Elba Damast, Javier Level, Alberto Asprino, Patricia Van Dalen,
Rafael Barrios, Pedro León Zapata, María Teresa Torras, Alexander Apóstol,
Alessandro Balteo, Mariana Bunimov, Luis Molina-Pantin, Emilia Azcarate, Magdalena
Fernández, Adrian Pujol, Ricardo Benaim, Emilia Sunyer, Nela Ochoa, Pancho Quilici,
Samuel Baroni, Octavio Ruso, Clemencia Labin, Henry Bermúdez, Freddy Pereira, Juan
Loyola, Deborah Castillo… El listado crece y crece, ya no podemos seguir agregando nombres, les pedimos
disculpas a los artistas que hemos omitido.
