ZZ…Continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock and Roll y con la misma idea de cambiar el mundo…ZZ

sábado, diciembre 23, 2006

¿Qué vamos a hacer después de navidad?


¿Qué vamos a hacer después de navidad?


Tal vez en este momento usted esté contemplando alguna de las siguientes alternativas.


1. La salida es por Maiquetía.

El asunto es tan abierto que, la semana pasada, nos asombramos, cuando en el colegio de mis príncipes el tema de conversación de los niños era precisamente ese. "Nosotros nos vamos a España" o "no, mi papá dice que en Costa Rica se está viviendo muy bien". Ustedes nos se imaginan lo duro que es escuchar cómo en voz de niños un "aquí no hay futuro".

2. El autoexilio.

Vivir en una burbuja de cristal y más nunca interesarse en la política. Inútil, porque tarde o temprano la revolución tocará la puerta de tu casa.

3. Si no puedes vencerlos, úneteles.

Opción a la que se han sumado un número importante de otrora disidentes y que, ahora, disfrutan de "las mieles" de una revolución de la que muchos se están lucrando.

Si no, pregúntense cómo el chavismo creció en la clase media o cómo aumentó la abstención en ese sector. Y es que hablábamos del "voto oculto". La gran sorpresa es que este no era a favor de la oposición, sino del oficialismo. ¿Qué tal? El saltar la talanquera siempre es una posibilidad. Pero el costo es claudicar a tus principios.

4. Quedarse aquí, en nuestro país y luchar porque sea de todos.

Los que apoyan al régimen y los que no lo hacemos.

Hacer músculo. Ser muro de contención. Esta última opción quizás sea la más dura, la más difícil, la más consciente. Nadie garantiza el triunfo, pero sí la tranquilidad de haber intentado todo para lograr el futuro que nuestros hijos se merecen. En caso de no lograrlo, al menos les quedará el ejemplo. Que no es poco decir.

María Isabel Párraga B

lunes, diciembre 18, 2006

sábado, diciembre 16, 2006

¿Y en concreto, usted qué tiene que decir?


¿Y en concreto, usted qué tiene que decir?
Ya abrió la concretera de los Hermanos Chang
-Hacel concletela bonita dijo uno de los helmanos Chang.

-Como pa´la navidá –completó el otlo.

Visita con nosotlos la concletela de los helmanos Chang

www.hermanoschang.blogspot.com

viernes, diciembre 15, 2006

Enrique Enríquez me contó lo que un día le enseñó Roberto Echeto.


Enrique Enríquez me contó lo que un día le enseñó Roberto Echeto.

“En mi esquina hay siempre alguien dispuesto a cortarme el párpado en vez de tirarme la toalla”.
Bien por el Echeto.

jueves, diciembre 14, 2006

Cumpleaños en el mes de Diciembre


Cumpleaños en el mes de Diciembre
Frank Zappa el 21
Jesús de Nazareth el 24.

martes, diciembre 12, 2006

Ring, Ring, ¡¡ Aló Ibrahim!!!!


Ring, Ring, ¡¡ Aló Ibrahim!!!!

- Ring… Ring…

- Aló

- Ibrahim mi amor ¿Como estás? Mijo sabes que se me hizo de noche en el trabajo pero en cinco minutos salgo para la casa... ¿Y los muchachos?

- (pausa) hummmm!!!!! A los muchachos los mandé a dormir.

- ¿A las ocho de la noche? Pero eso si es un milagro que te hayan hecho caso. ¿y a Jorgito?

Porque no me imagino a jorgito durmiendo a las ocho de la noche.

- A él le dije que se fuera para la calle y así lo hizo.

- Esto es increíble… ¿Y donde está mi mamà?

- En el baño.

- Dile que quiero hablar con ella.

- No, no, ella está en el baño y me da vergüenza tocarle la puerta.

- ¿De cuando acà?

- Bueno por respeto.

- Ay mijo, ¿tu como que estás tomando?.

- Si, me estoy tomando un whisky y escuchando música mientras llegas.

- ¿Un whisky? Ay Ibrahim!!!! ¿Tu como que te estás cayendo a palos encapillao?

- Bueno en verdad me he tomado cinco whiskies y estoy pensando en ti
- ¿Cómo es la vaina?
- Escuchando música, tomándome unos tragos y pensando en ti mi amor.

- Yo creo que son mas de cinco los whiskies los que te has tomado mijo, con razón te sentía la voz tan cambiada, tan extraña... Pareces otra persona.

- ¿Y que música es esa que estás escuchando que hasta aquí se oye el escandalo?

- A Led Zeppelín… Esa pieza que se llama Moby Dick.

- Ibrahim, tu lo que estás es loco o borracho, ¿Cuándo en tu puta vida te ha gustado la música moderna?

- Siempre la escucho pero escondido.

- A buena vaina mijo.

- ¿Y tú como andas vestida?

- ¿Qué, qué? …Bueno casual.

- ¿Pero como casual andas con pantalón o falda?

- ¿Y no me vistes esta mañana cuando salí de la casa?

- Si, pero no me acuerdo.

- Bueno, bueno, ando con falda.

- ¿Y las pantaleticas que tienes puestas de que color son… Blancas o negras?

- Ibrahiiiiiiiiiim ¿Qué es eso chico, te volviste loco?... Ay, tu como que no eres Ibrahim, ¿Qué teléfono es ese?

- Click… (Cuelga el teléfono)

- Click… (Cuelgo el teléfono sonriente)

lunes, diciembre 11, 2006

HISTORIA NAVIDEÑA, MUY DIDACTICA…


HISTORIA NAVIDEÑA, MUY DIDACTICA…

An instant Classic for both kids and grown – ups!
Para que los más pequeños de la casa comprendan.


Un día en casa le estaba explicando a mi pequeño hijo Santiago, de apenas 8 años de edad, que cosa era un ensamblaje, una instalación, un Happening y un Performance…

Para que se aproximara de esta manera al mundo del Arte de Vanguardia;

Utilicé entonces la idea del árbol de navidad, aprovechándome de que estábamos en las fiestas dicembrinas y a punto de celebrar la llegada del nuevo año, así como los cumpleaños de Frank Zappa el 21 y de Jesús de Nazareth el 24.

Desde ese día, siempre me gustó usar como un ejemplo comparativo al “árbol de navidad” y aun hoy lo hago en mis clases, conferencias y seminarios que imparto… Ja, ja, ja…

Me siento entonces como Jack Skeleton en la película de Tim Burton “A Nightmare Before Christmas” pretendiendo ser San Nicolás cuando en verdad lo que soy es un esqueleto - rey del Halloween.

VA LA HISTORIA NAVIDEÑA, MUY DIDACTICA…

An instant Classic for both kids and grown – ups!

1- El árbol solo, es solo eso “un pino” pero podemos verlo (con ojos de vanguardistas) como una “escultura” (por su carácter tridimensional) porque digamos cumple con todos los principios para ser una escultura… es 3D.

2- En el momento que a ese árbol le son agregados todos los adornos navideños (bolitas de vidrio, globos, serpentinas, bastones de dulce, venaditos, campanas, luces de colores intermitentes, estrellas etc.) entonces justo en ese momento se convierte en un “ensamblaje”.

3- En el momento en que al pie de ese árbol se comienzan a agregar los regalos, paquetes, cajas, juguetes y presentes envueltos en papeles de colores con cintas, tarjetas y lazos; el árbol se convierte en una “instalación”

4- El 24 de Diciembre a medianoche, con la cena de Navidad, los ponches y las bebidas alcohólicas, la música (aguinaldos, villancicos y gaitas) y en donde todos los invitados trajeados de fiesta reparten los regalos, justo en ese momento en que las cajas de colores pasan de mano en mano, que se abren los regalos y se ve su contenido, en que se reparten también besos y abrazos y el piso se va llenando de envoltorios, cintas, papeles de colores rasgados, cajas vacías… justo en ese momento estará ocurriendo un “Happening”…

5- Si un comensal se para sobre de una silla y baila sobre ella, hace un brindis alegórico, canta a capella o da un discurso de carácter político, entonces ese individuo estará haciendo un “Performance”…

6- También será un Performance si uno a media noche vestido de Santa Claus o San Nicolás… Digamos que gordo ayudado con una almohada amarrada a la panza, vestido de rojo, con barba blanca de algodón, gorrita roja y botas altas negras, trae en completo silencio los regalos para nuestros hijos en una bolsa… también en ese momento estaremos Performanciando… con trineo o no, con renos o no… Estaremos Performanciando…

Disculpen lo banal o tonto del ejemplo, pero pienso que esta alegoría puede servir para que los mas pequeños de la casa comprendan y entiendan las diferencias entre una y otra disciplina… en verdad así también se lo explique a mi hijo Sebastián cuando tenía cuatro años de edad y él lo entendió… así también se lo expliqué a mi hermana y luego a la tía Mary y también lo entendieron.

De todas maneras hoy en día, los conceptos y las delimitaciones acerca de lo que es un Happening y lo que es un Performance no siempre están nítidamente diferenciados, esa frontera entre una y otra disciplina cada día se hace mas difícil de diferenciar, yo diría que es una frontera invisible, sobre todo por la diversidad de medios que hoy en día se conjugan para realizar un evento artístico, por la polidireccionalidad de las ideas, por la mezcla de materiales y medios, por la multiplicidad de disciplinas y transdisciplinas.

viernes, diciembre 08, 2006

Mango y Bachacos


Mango y Bachacos
Una fotografía de mi querido amigo Luis Romero

martes, diciembre 05, 2006

Ganó Rosales, de eso estoy completamente seguro


Ganó Rosales, de eso estoy completamente seguro

Ganó Rosales, de eso estoy completamente seguro
Chávez con su equipo voltearon la tortilla y dieron una buena jugada electrónica para aparecer como ganadores…
Todos nosotros sabíamos que esa trampa la iban a hacer.
Todos los resultados emitidos extraoficialmente daban cuenta de cómo iba ganando Rosales con una evidente ventaja..
El Cufan no quiere reconocer la victoria de Manuel
Hugo Chávez ni su equipo quieren aceptar su derrota
Todos sabían que un escenario extremadamente violento surgiría si se hablaba del fraude que ya tenían montado.
La gente se volcaría a las calles a reclamar, a cobrar, a pelear su voto.
Pero esa misma gente en las calles iban a ser masacradas por el ejército
Entonces Petkoff, los de Primero Justicia y el mismo Rosales hablan con los militares.
Chávez habla entonces también con el alto mando militar al ver que está perdiendo
De pronto como sacado del sombrero de Mandrake el mago… Zasssss!!!
Vienen los del CNE y… dicen que Ganó Chávez
Y Rosales reconoce públicamente el triunfo de Chávez.
Esto de verdad nunca lo imaginé…
A Rosales reconociendo públicamente el triunfo de Chávez.

domingo, noviembre 19, 2006

El Enmascarado de Plata



El Enmascarado de Plata
Ni tanto que queme al santo, ni Santo contra las momias.


El Santo decía: Siempre critican a la lucha libre que porque es de payasada, que porque no es de verdad; claro que la lucha libre tiene mucho de teatro, pero el teatro se lo da el luchador. Y según el teatro que pueda hacer un luchador arriba del ring, en un cuadrilátero, es bueno o malo el espectáculo. Al igual que un torero, porque un torero sin condición física no vale nada, le tiene que echar arte a su torear. En la lucha cada quien tiene su personalidad, como en el toreo,la agilidad del luchador, es tal y como se mueve arriba de un ring y tal como le gusta al público. Para ser un payaso arriba de un ring necesitas antes que ser payaso ser un luchador. Un luchador puede ser muchas cosas. Hacer poses teatrales, ballet arriba del ring, puede haber mucha plasticidad en las llaves... “La Lucha Libre es un Arte”.
¿Pero que hace que una persona oculte su rostro detrás de una mascara? Los luchadores enmascarados (y las luchadoras también) llevan puestas “SIEMPRE” sus mascaras, aun fuera del ring, aun en su vida privada; van al mercado con ellas, se casan con esas mascaras puestas…
Supe que cuando murió El santo, El enmascarado de Plata, la gente hacia largas filas, largas colas para verlo en su ataúd, todo México fue a ver a su héroe enmascarado por ultima vez; acostado en su ataúd, vestido de traje oscuro, camisa blanca y corbata y con su mascara plateada puesta, porque El Santo pidió ser enterrado con su mascara puesta y así se hizo; porque El Santo era enfático cuando hablaba de si mismo y siempre con su mascara plateada puesta: ¡“Santo, El Enmascarado de Plata”! Así dice mi pasaporte, así dicen todos mis papeles y mi licencia de manejar… y la foto que aparece en todos mis papeles de identidad es la misma; soy yo con mi mascara plateada puesta. Cuando viajo al extranjero, a Guatemala, Venezuela, España, USA. O a cualquier país del mundo, me monto al avión con mi mascara puesta, llego con todo y máscara a migración. Ahí me pasan con el oficial encargado, con el principal. Entro en su oficina, nada más él y yo, me mira bien hablamos y me sella mi pasaporte y paso sin ningún problema ¡hasta sin aduana!... Yo soy el único Santo, éste que tienes aquí frente a ti, la gente no se deja engañar, me reconocen, el cuerpo del Santo es inconfundible, la gente lo sabe. Una vez, un cuate se ofreció a salir por mí cuando ya nos íbamos y la gente me esperaba afuera; el cuate se puso la máscara y salió, todos se fueron atrás de él, pero inmediatamente se dieron cuenta que no era el Santo. Las suplantaciones me las han hecho. Hasta en Beirut donde soy muy popular, en el extranjero, en la provincia. Pero si un cuate se para a luchar con mi nombre lo linchan.
El mundo infantil es una maravilla y esta lleno de fantasía, los superhéroes de la televisión y de los comics hacen que los niños quieran emularlos, cuando el niño ve una historieta de Batman o del Hombre Araña, se forma una idea muy importante sobre esos personajes. ¿Qué niño no quiere ser como su héroe?
Yo he visto en México muchos niñitos encarnar al Santo, que se ponen una capita, una máscara plateada, sus botitas de tela metálica, su malla y trusa de luchador, luego caminan y se ponen en guardia tal cual como El Enmascarado de Plata, es fabuloso de verdad; hay una gran sinceridad en como se asume el personaje, el niño disfrazado de su héroe se siente de verdad y encarna al héroe, dejan de ser ellos y se transforman al instante en un Power Ranger, en una tortuga Ninja, en Supermán o en el Santo, El Enmascarado de Plata.
.El Santo nos dice: Yo comencé como rudo. Luego me puse el nombre de batalla “El Santo” para que hubiera un contraste; al comienzo me iba a llamar Ángel porque al principio tenía miedo de llamarme “Santo” porque la gente iba a pensar que me estaba burlando de Dios o algo así, pero luego me aceptaron y el nombre gustó y así ha sido hasta ahora, porque yo me siento identificado con este nombre y la misión que tengo en esta vida es la de acabar con los malos y mandarlos al mismísimo infierno, porque aunque algunos me critiquen, yo si creo en el infierno. Porque debe haber algo para unos y algo para otros. ¿Cómo es eso de que la gente mala que se ha portado mal se vaya al mismo lugar que uno que se ha portado bien? Debe de haber infierno y creo que lo que dice Dante en La Divina Comedia es cercano a como es ese lugar; Aunque ahí hay cosas que no pueden ser, los que creemos sabemos que a lo mejor es así, aunque no igual.
¿Y que de los sueños y las pesadillas? Pues esto lo dejaremos en boca de nuestro héroe “Santo el Enmascarado de Plata”… el dice: Tengo un sueño que se repite. A veces sueño que subo a una montaña muy alta y que me caigo desde lo más alto. Me veo volar primero muy rápido, caigo y luego más lento, voy cayendo hasta lo más hondo. Primero rápido y luego despacio, pero nunca me pasa nada, siempre despierto antes de que nada suceda…
Jajá jajá. Mis pesadillas son mis hijos… Jajá jajá.

sábado, noviembre 18, 2006

Blue Demon, la versión azul de la historia.


Blue Demon, la versión azul de la historia.
De cuando la lucha libre era de verdad – verdad…

Este Demonio Azul, era la personificación del bien que siempre vencía al mal, luchaba contra momias terroríficas, científicos enloquecidos, narcotraficantes, invasores de otro mundo y pillos de la mas diversa calaña… El Blue Demon, al lado de su gran compañero de aventuras, “Santo, el Enmascarado de Plata” eran en verdad una pareja de grandes éxitos, primero fueron archí enemigos acérrimos y se odiaban, después fueron grandes amigos y filmaron montones de películas e hicieron cientos de fotonovelas juntos, uno de Plata y el otro de Azul, uno Santo plateado y el otro un verdadero Demonio…Azul.
Blue Demon era muy aguerrido, si no te lo quitabas rápido de encima, él terminaba por patearte, era admirable, ancho de espaldas, con bíceps enormes, en verdad muy ágil, muy fuerte por naturaleza y muy musculoso, todos los demás luchadores lo admiraban por su agresividad, por su tenacidad y por su entrega en la lucha, era un atleta completo, le gustaba su profesión y se dedicaba con ahínco a ella… Nunca se descuidaba y arriba del ring era terrible, se necesitaba de un esfuerzo sobrehumano para poder vencerlo.
Era la época en que abundaban los bravos luchadores, grandes atletas y hombres con mucho valor, era otra época sin dudas y eran otros los guerreros: Tarzan López, Tonina Jackson, El Medico Asesino, El Enfermero, Rayo de Jalisco, Huracán Ramírez, Mil Mascaras, Ray Mendoza, Black Shadow, Karloff Lagarde, Sugi Sito, Dorrel Dixon, El Perro Aguayo, Tony Gorne, Murciélago Velásquez, El Doctor Wagner, Santo el Enmascarado de Plata y Blue Demon.
A finales de los 50s y hasta el comienzo de los 60s, fue la época de oro de la lucha, y esta lucha era real, con arte y con maña, la lucha libre era de verdad – verdad… NO como las de ahora en que todo es tan teatral, lleno de pantomimas y maromas… El Demon dice que le da lastima la lucha libre de hoy en día… “Pobrecita, como la han degradado, la han convertido en una burda imitación de un circo lleno de payasos y actores… yo soy un luchador y se supone que con quien luchaba también lo era, así que no tenia porque acariciarlo, arriba del ring, así como en la selva, lo que imperaba era la ley del mas fuerte, del mas feroz.
El Demon, comenzó su preparación a la edad de 15 años, vivía prácticamente en el gimnasio, aprendiendo todo el tiempo, entrenándose y perfeccionando su estilo, forjándose, era un verdadero atleta, hacia luchas en el gimnasio, en el ring y también en las calles, donde era invencible, se encontró con enemigos que quisieron humillarlo, de desbaratarlo, pero el tubo que ser aun mas rudo que ellos… aun así y a lo largo de su carrera sufrió varias heridas y golpes mortales que casi lo enviaron al otro mundo, fue sometido a autenticas pruebas de fuego, era la época de la guerra entre las doce cuerdas.
Había dolor físico en la lucha libre, mucha sangre y golpes prohibidos, como el que le dio un día Tony Gorne, un puñetazo tan fuerte en la quijada, que lo noqueó y aquella lucha contra el Cavernario Galindo, quien lo lanzó fuera del ring haciéndolo caer de cabeza y fracturándole el cráneo, en otra oportunidad también le fracturaron la cervical y casi le parten una costilla.
En su carrera y en medio de fuertes batallas, descubrió la identidad secreta de diez luchadores, a quienes les quitó la mascara, en combates de “mascara contra mascara”, eran duelos personales casi a muerte, coleccionó 10 mascaras y rapó a ocho adversarios, en luchas de “mascara contra cabellera”, pero sin dudas su mejor pelea fue contra el cavernario Galindo, el mas rudo entre los rudos, el mas malo entre los malos… Dice el Demon: “Era un luchador tremendo, sucio entre los sucios, vil, malvado y ruin, un demente, que te golpeaba con todo y hasta te mordía en los pies con zapatos y todo”.
La máscara, siempre la máscara, detrás de la máscara está el ser humano, muy privilegiado, ya que él es quien disfruta de los logros del personaje que ha creado… Tubo que vivir gran parte de su existencia debajo de esa máscara, sin que la gente supiera cual era su verdadera identidad, la primera fue hecha de piel de cabra por un zapatero, ahora es de seda brillante… llevándola puesta “SIEMPRE”, aun fuera del ring, aun en su vida privada…aun cuando murió, (el 16 de diciembre del año 2000) porque al igual que su compañero “El Santo”, el Blue Demon también fue sepultado enmascarado, acostado en su ataúd, vestido de traje azul oscuro, camisa blanca y corbata y con su máscara azul puesta.
El Demon nos hace el recuento de su existencia:
En el año de 1988, después de más de cuarenta años como luchador, he tomado la decisión de retirarme de los cuadriláteros… La lucha me llevó a la superación total, tanto económica, como social y sobre todo como crecimiento espiritual, me dio mucho bienestar, me llevó a conocer muchas ciudades del mundo y a muchísimas personas, pero sobre todo me acercó al pueblo y a la niñez… Vivo bien, tengo un gran pasado, un grato presente y también un prometedor futuro, se acabó mi ciclo como luchador activo, porque nunca hice lucha de ficción, si no lucha verdadera y ahora lo miro todo sin nostalgia y con mucho agradecimiento, mi lucha ya es otra, soy profesor, tengo mis gimnasio y les enseño este maravilloso ARTE, este CAMINO a las nuevas generaciones… Estoy satisfecho.
Todos sabemos que Clark Kent es Superman y que Bruno Díaz es Batman, pero nadie sabe ni nadie supo quien era Blue Demon.
Con su eterna máscara de un azul eléctrico muy intenso… Solo sabemos, que es el único demonio que está en el cielo.

Arte Literal le pregunta a Carlos Zerpa


Arte Literal le pregunta a Carlos Zerpa

AL-
¿Qué libros han desencadenado imágenes en ti?

CZ-
-Todos los de Osho
-Todos los de Rubén Fonseca
-El libro de los Cinco Anillos de Miyamoto Musashi
-Los Cantos de Maldoror
-La Biblia...
-El Tao del Jeet Kune Do de Bruce Lee
-La Autobiogfìa de Frank Zappa
-La Metamorfosis de Kafka.
-El Lobo Estepario de Hermann Hess.
-Artista y Diseñador de Bruno Munari.
-Todos los de Josè Antonio Ramos Sucre.
-Una Temporada en el Infierno de Rimbaud

AL-
¿Cómo llegaste a ellos, te los recomendaron, te los topaste en una vitrina?


CZ-
Me he topado con ellos caminando por la vida, caminando por mis heridas cuan largas son…

AL-
¿Cita algunas frases que hayas subrayado en esos libros?

CZ-
a- Depende de ti. La vida en sí misma es un lienzo en blanco, se convierte en cualquier cosa que tú pintes en él. Puedes pintar infelicidad, puedes pintar felicidad.
Osho.

b- Cuando has comprendido el Camino de la Estrategia, no existe una sola cosa que no seas capaz de comprender… puedes ver el Camino en todas las cosas.
Miyamoto Musashi

c- El amor al dinero es la raíz de todos los males.
La Biblia.

d- A Dios lo que es de Dios y al César lo que es del César.
Jesús de Nazareth.

e- Mi verdad puede no ser tu verdad.
Bruce Lee

f- La pintura, la escultura y las artes en general, están unidas por un objetivo único, la subversión por la libertad total.
Frank Zappa

g- El mayor obstáculo para comprender una obra de arte es querer entenderla.
Bruno Munari.

h. Una noche, senté a la Belleza en mis rodillas, la encontré amarga y la injurié.
Rimbaud.

viernes, noviembre 17, 2006

Cuando la lucha libre era de verdad – verdad…

Cuando la lucha libre era de verdad – verdad…
A la memoria de uno de mis héroes infantiles, a Mario Brito… Aunque quizás pocos lo recuerden por ese nombre. Pero como El Gran Lotario, siempre será inolvidable.

No se exactamente la fecha en que por primera vez vi la lucha libre; creo que fue en 1960 o en 1961, cuando yo tenía diez u once años de edad.
La veía en blanco y negro, en la televisión y, tenía que hacerlo a escondidas porque mis padres me lo prohibían por lo fuerte y ruda que era.
Fue la época de oro de la lucha, y esta lucha era real, con arte y con maña, la lucha libre era de verdad – verdad…
Como la transmitían de noche y a causa de la prohibición paterna, tenía entonces que fingir que me iba a la cama. Luego a escondidas encendía la televisión, como si estuviese viendo pornografía.


Era fascinante... Los rudos y los buenos, los héroes y los villanos, las luchas de máscara contra cabellera, máscara contra máscara, las batallas cámpales, la lucha de relevos y sus llaves: “la doble Nelson” (del Dr. Nelson), los múltiples golpes de puño muy cortitos del Tigrito del Ring; “la patada voladora, el piquete a los ojos, la palanca al brazo, la puesta de espaldas, el cangrejo”...
Estos gladiadores se golpeaban muy fuerte y sangraban de verdad, verdad.Admiraba a estos gladiadores, todos ellos estupendos atletas, excelentes acróbatas y magníficos actores; ellos eran mis héroes…

Era un placer para mi a los 10 años, dibujarlos cuidadosamente, colorearlos con mis lápices Prismacolor y luego recortarlos y formar muñequitos de papel para jugar con ellos a las lucha durante horas...

Otro placer irrenunciable era comprar cromos de la lucha libre, coleccionarlos y llenar álbumes con estas barajitas y leer las revistas de lucha libre que llegaban de México e intercambiar imágenes con mi primito Willmer Ramos.
Era la época en que abundaban los bravos luchadores, grandes atletas y hombres con mucho valor, era otra época sin dudas.


Luego llegó el “Catch As Catch Can” y con esta nueva lucha llegaron, Bassil Battah, El Gran Lotario, El Gorila con la dama de las cadenas, El Gran Jacobo, El Tigrito del Ring, El Dr. Nelson, Henny Awed, Dark Bufalo, el Fantasmita, El Chiclayano, Bernardino La Marca, El Gladiador Croata y El Dragón Chino con la sustancia peligrosa.
Eran muchos los luchadores que existían, guerreros como Blue Demon, Lotario, Rayo de Jalisco, Huracán Ramírez, Mil Máscaras, Tarzan López, Tonina Jackson, El Medico Asesino, El Enfermero, Ray Mendoza, Black Shadow, Karloff Lagarde, Sugi Sito, Dorrel Dixon, El Perro Aguayo, Tony Gorne, Murciélago Velásquez, El Doctor Wagner y “Santo, El Enmascarado de Plata”…


Al Gran Lotario lo vi pocos meses antes de su muerte, ya bastante viejo, con el pelo canoso pero igualmente grande y fuerte, fue a una exposición de arte mía en la Sala Mendoza en Caracas, en donde yo exhibía una fotografía suya como luchador…Llegó con otro gran amigo, Orlando Urdaneta, recorrió la muestra y se detuvo frente a su retrato y me lo autografío, luego nos dimos un fuerte abrazo.


Hice realidad un viejo sueño,

el abrazar a uno de mis Héroes Infantiles.

domingo, noviembre 12, 2006

Puedo estar horas y horas viendo discos.

Puedo estar horas y horas viendo discos.
Llegue a una tienda aquí en Tijuana, que vende discos de vinilo y CD usados y me puse a revisar y revisar...

Puedo estar horas y horas sin parar viendo discos, en verdad eso me encanta.
De pronto encontré el álbum del Sgt. Peppers de los Beatles, nuevecito y con su carátula en perfecto estado y adentro sus “cut out” que diseño Peter Blake... con un precio marcado de 50... Cincuenta dólares me dije, no es costoso ya que sé que este disco es una joyita y una pieza difícil de colección, así que lo llevé a caja para pagarlo, junto con dos CD usados de Zappa que yo si tenía en vinilo pero no en CD... (Crusing with Ruben and the Jeats y Sheik Yerbuti)...

Al pagar me dijeron que eran en total 150 pesos, o sea de quince dólares, lo que quería decir, que el disco del Sargento Pimienta NO costaba 50 dólares si no tan solo 5 dólares, corrí entonces a buscar el vinilo del Magical Mistery Tour que tenia aun adentro el folleto de varias paginas con fotos a todo color y lo compré también a 5 dólares...

Que maravilla, dos mas del ZAPPA y dos de estas reliquias de arqueología contemporánea,

Sé que hoy Será un gran día...
Si ya sé que soy un fetichista… en verdad disfruto con esto.

ROGER THE ENGINEER (1966) El disco más arrecho de los Yardbirds


ROGER THE ENGINEER (1966)

El disco más arrecho de los Yardbirds
ROGER THE ENGINEER (1966) Es el disco más arrecho de los británicos Yardbirds, (aun sin el Clapton) con su tradicional gusto por el blues y una búsqueda experimental sónica con querencia hacia la psicodelia, en especial por la presencia del espléndido guitarrista Jeff Beck, el bajista Paul Samwell-Smith, "Roger the engineer" (título que se le dio al disco a causa del dibujo realizado por Chris Dreja del ingeniero de sonido Roger Cameron) comienza su recorrido con "Lost woman", un tema blues con una impresionante línea de bajo…con la banda formada por Dreja, McCarty, Beck, Relf y Samwell-Smith con aquello de: Don't know where to run to, Don't know where to hide. See my future coming, Like the rising of the tide. But I lost you, Lost you woman. The only woman, Woman who was my kind... y despues devanandose los cesos con el: “Rack my mind”... Gonna search a dictionary, Find new words to use. Woman you defy me, Ain't no words to choose. Baby I'm rackin' my mind, Baby I'm rackin' my mind, Now I can't kind. Baby rackin' my mind... Baby rackin' my mind... En este disco toca la guitarra justo en el track 13 “Psycho Daisies” nada más que Jimmy Page el futuro cabeza de Led Zeppelín…Guauuuu!!!!!!...

Aftermath de los Rolling Stones


Aftermath de los Rolling Stones
Aftermath de los Rolling Stones fue uno de los primeros vinilos que me compré cuando era muy joven… bueno en aquella época, a mediados de los años 60s.

Acostumbraba a tener una alcancía en forma de “Cochinito” la cual llenaba de monedas, poco a poco el cerdito engordaba y cuando llegaba el mes de Diciembre, yo lo abría por debajo y sacaba el dinero, las monedas entonces eran de PLATA y en verdad valían… Gracias a esas alcancías pude desde niño y con mis ahorros comprar mis primeros vinilos, que lógicamente mi padre jamás me iba a comprar.
Los grupos mexicanos: Los Hooligans (Agujetas de Color de Rosa), Los Teen Tops (La Plaga) y César Costa (Besos por Teléfono) fueron los primeros, luego este Aftermath de los Rolling Stones con una pieza que aun hoy en día me sigue enamorando “Going Home” que dura 11 minutos, larguiiiisiiiimaaaa para ese entonces, luego compré “Flowers” también de los Stones y “Hums” de The Lovin Spoonful, Los Monkees, Donovan, Paul Revere & The Raiders, The Mamas & The Papas, Roger the Engeneer de The Yardbirds, Revolver de Los Beatles… Compré a los grupos Venezolanos: Los 007, Los Impala, Los Darts, Los Supersónicos y Las 4 monedas…

También a Jimi Hendrix con su Foxy Lady, la banda sonora del film “Wild in the Street” con su estupenda pieza “Shape of Thing to Come” y así de COÑAZO ZASSSS!!!! Para sacudir mi vida, mi cerebro y mi espíritu a: FRANK ZAPPA y las Madres de la Invención, con sus discos "The **** of the Mothers" y en "We´re Only in it for the Money" de allí en adelante y hasta el día de hoy, (en que ya no existen las monedas de plata)…
Mucha agua ha pasado debajo del puente y mi colección de discos, (ahora en CDs) crece, crece y crece.

miércoles, noviembre 08, 2006

martes, noviembre 07, 2006

Asalto al “Banco de Semen” en Suiza.

Asalto al “Banco de Semen” en Suiza.
Dos individuos asaltaron a media noche el “Banco de Semen” de Suiza.
Llegaron y se metieron por una ventana burlando todos los sistemas de seguridad.
Se fueron directo a la bóveda en donde reposan bajo cero las miles de cápsulas en donde se guarda el semen de quienes esperan procrear en un futuro o donar sus espermatozoides a una pareja con problemas de esterilidad.
Lo curioso del caso es que todos los frascos estaban etiquetados no con los nombres de los eyaculadores, si no con códigos indescifrables para esta pareja de extraños ladrones.
Cuando la policía llegó al lugar se encontraron con que estos dos individuos se habían tomado ya litros y litros del contenido de las cápsulas... litros de semen.
Ya en el momento de ser juzgados y antes de ir a prisión, confesaron que andaban buscando el semen de Mick Jagger que sabían que estaba en ese banco y que lo habían hecho para beberse el liquido viscoso de su ídolo, pero al no poder descubrir cual de los frascos lo contenía, decidieron tomarse todo el contenido de los miles que reposaban en ese lugar.
Supieron luego que el Rolling Stone, Mick Jagger no había guardado su semen en ese banco si no en otro, no de Suiza sino de Suecia.

domingo, noviembre 05, 2006

sábado, noviembre 04, 2006

Dice Osho…


Dice Osho…

Si piensas vivir sin riesgos te conviertes en una charca estancada,

entonces tu energía deja de moverse,

luego te hartas,

te aburres,

te sientes desgraciado aunque parezcas confortable.

Lo desconocido te hace temblar…

Pero la vida prospera solo cuando hay riesgo,

es cuando mas vivo estás.,

la vida solo florece cuando asumes el riesgo…

cuando eres valiente.

miércoles, noviembre 01, 2006

Los pétalos de las rosas



Los pétalos de las rosas


Los pétalos de las rosas

Uno a uno en tu boca

Cual hostias

Para la comunión

lunes, octubre 30, 2006

lunes, octubre 23, 2006

¿Sabias que Charly García se lanzó desde un Noveno piso a una piscina?

¿Sabias que Charly García se lanzó desde un Noveno piso a una piscina?

A Charly lo conocí en Nueva York creo que en el año de 1981, él estaba sentado en un café de SOHO, para ser mas preciso en el Café Borgia, de la calle Thompson, tomándose un verdadero “Expresso” italiano.
Estaba solo y callado sentado a su mesa, hacía calor y era verano, yo lo reconocí por su bigote bitonal, lo saludé con un atrevido “Hola Charly, buenas tardes” al que me respondió, “Buenas tardes, venì a tomar un café conmigo pibe”.
Eso hice, me senté a su mesa por unos cortos instantes y pedí también un expresso, el cual tardó mucho en llegar mientras escuchaba historias de la lucha libre en Argentina y yo le contaba de la lucha y el “Catch As Catch Can” en Venezuela.
No hablamos de Rock and Roll, aunque parezca mentira ni un momento nos referimos a eso, solo hablamos de los enmascarados, de los rudos, de los técnicos y de las llaves…
Pronto lo vinieron a buscar en una limusina negra, se montó y se marchó con una sonrisa en el rostro... Nunca más lo volví a ver en vivo y hoy en día dudo mucho que se acuerde de mi, después de todo él es el divo y yo tan solo fui un fan mas, el cual ni siquiera le pidió un autógrafo.
Esto le decía yo en Buenos Aires, a mi amigo argentino Pablo Tartaglia del grupo de rock “Pájaro Inflamable”, cuando él me contó la mejor historia que había yo escuchado en los últimos tiempos.

¿Sabias que Charly se lanzó desde un noveno piso a una piscina?
Charly García voló veinte metros y cayó sobre el agua, él estaba en un hotel de la ciudad de Mendoza y de pronto zasssssss se lanzó.

¿Cuánto tiene la pileta?, gritó Charly García al salvavidas, desde la terraza del hotel Aconcagua… Tres metros de hondo señor García... contestó Lucas Rodríguez, nueve pisos más abajo, entonces nuestro querido amigo roquero se tiró sin escuchar el final de la frase del bañero con un clavado de 20 metros desde el noveno piso del hotel hasta donde estaba la piscina.
Eran las 12.30 del mediodía cuando subió a la terraza, con un traje de baño de color rojo, descalzo, la cara la tenía pintada con manchas blancas y rojas, el músico iba cargando dos muñecos, una repisa para CDs con una cabeza de gato siamés y un inflable del gato Silvestre, ese que siempre persigue al canario Piolín, amenazó a todos con saltar, pero antes probó con los muñecos, el gato siamés de madera golpeó el costado de la piscina y se desnucó, el inflable de Silvestre, sin embargo, cayó en el medio de la pileta.
No te tires Charly, gritó el salvavidas al músico.
Charly García se lanzó desde el noveno piso a la piscina y subió a la superficie como si nada hubiese pasado.
Me gusta tirarme, comentó García a los periodistas y definió su salto como clavadismo al mejor estilo de Acapulco.
El revuelo que armó su temeraria zambullida de indudable peligrosidad fue transmitida por la televisión una y otra vez en las primeras horas de la tarde, e hizo que muchos periodistas se congregasen a eso de las 6 de la tarde en el Aeroparque a la espera de su llegada, pero García se negó a dar declaraciones y se subió rápido a un taxi, que fue nuevamente rodeado por las cámaras.
Al llegar a su apartamento de Palermo lo esperaban más cámaras y mas periodistas, uno de ellos que trabaja para Azul TV lo interceptó y el roquero García le dio un puñetazo directo a la nariz dejándolo noqueado en el piso.

Después entró al edificio y comenzó a arrojar cosas desde su balcón, lanzó una maceta de flores y una mesita pequeña de madera que cayeron sobre un árbol, fue entonces cuando intervino la Policía quien evitó más problemas entre los periodistas y el célebre músico.
El roquero Charly García se lanzó desde un Noveno piso a una piscina y subió a la superficie como si nada hubiese pasado….
Esa era la noticia.





jueves, octubre 19, 2006

Arte y naturaleza...


Arte y naturaleza...
El árbol da sombra como el cielo fe…
Himno al árbol.

Creo que fue en 1969 o en 1970, cuando iba manejando por una carretera en el Estado Aragua, en Maracay Venezuela; una carretera rodeada de árboles o mas bien una carretera que atravesaba un bosque, iba cruzando el parque Nacional Henry Pittier…

Iba a baja velocidad para así disfrutar del paisaje natural, sentir la brisa y oler la tierra húmeda, cuando de pronto sentí que una voz resonaba dentro de mi cabeza, de pronto sentí que alguien me llamó insistentemente y con mucha fuerza…

No llamándome por mi nombre sino dirigiéndose a mi telepáticamente…

Frené el automóvil y me bajé al camino, una fuerza enorme me hizo entonces penetrar el bosque, una fuerza descomunal me atraía hacia un árbol.

Cuando llegue a él, vi que un enorme clavo de hierro estaba clavado en su tronco; regresé al automóvil, busque un alicate y saqué el clavo del tronco del árbol…

Permanecí entonces un rato con el árbol, al instante me sentí en completa paz y deje e sentir la fuerza extraña que me atraía hacia el, sentí al árbol muy feliz.

Regresé entonces al carro y seguí mi camino con una tranquilidad y con una paz que hacia mucho tiempo que no experimentaba.

Desde ese día mi relación con los árboles es diferente, desde ese día yo a los árboles los respeto y se de su presencia viva.

lunes, octubre 16, 2006

Un árbol que retoña.

Un árbol que retoña.

Todos los domingos en la mañana, desde hace ya un año.
A eso de las 7.30 a.m. salgo de la casa con mi pequeño hijo de tres años de edad, llamado Sebastián, a caminar un poco y a comprar los diarios dominicales.
La rutina es la misma cada domingo, vamos a visitar “el árbol de espinas” un gigantesco árbol de “Jabillo” cuya corteza esta repleta de miles de espinas, luego caminamos sobre un muro de piedras y entonces visitamos el “árbol seco” lleno de agujeros en donde viven los pájaros carpinteros, ahí levanto a mi pequeño hijo por la cintura, para que alcance una rama seca y se agarre fuertemente a ella, se cuelga entonces de la rama y se mece, luego lo bajo y proseguimos hasta el puesto de venta de revistas y periódicos, compramos la prensa y un chocolate de leche para Sebastián y luego regresamos a el hogar, haciendo el recorrido a la inversa, primero el árbol seco, luego el caminar sobre el muro de piedras, pasamos al lado del árbol de espinas y de vuelta a casa a leer los periódicos.
Hace un año hacemos este recorrido, semana a semana, pero la “magia” ocurrió tan solo hace un mes… la rama seca, del árbol seco, en la que se trepa y columpia mi hijito Sebastián, ha revivido, poco a poco comenzó a retoñar y hoy esta completamente cubierta de hojas verdes, y el árbol otrora hecho leña, también se ha contagiado de la “VIDA” del niño, y ya comienza a volver a la vida, llenándose de retoños, ramas verdes y múltiples hojas, ahora vienen los periquitos caras sucias a vivir en los huecos abandonados por los carpinteros ¿Es esto un milagro?
Pienso que es la energía de la vida, que cual transfusión se la ha suministrado un travieso niño, ahora el árbol tiene una “razón” para vivir… un árbol seco y talado que hoy retoña… y que aun tiene la vida, como diría Joan Manuel Serrat.
Han pasado ya cinco años desde que escribí esta historia, hoy Sebastián está a punto de cumplir sus ocho años y hemos ido juntos a visitar el árbol seco… que hoy en día es un frondoso y bello amigo.

martes, octubre 10, 2006

MARCO ANTONIO ETTEDGUI… Desaparecido en Acción.


MARCO ANTONIO ETTEDGUI…
Desaparecido en Acción.

Este texto está dedicado a la memoria de uno de los más grandes artistas y hermanos Performancistas que he tenido; “Desaparecido en Acción” con la valentía de los bravos guerreros, pero presente siempre en espíritu, siempre conmigo en mi corazón.

Revindico de nuevo mi imagen de artista predilecto… MAE

Marco Antonio Ettedgui, celebraba su cumpleaños en los museos y en medio de una gran fiesta, con bambalinas, pastel y refrescos, cantando, doblando a Pedro Vargas y otras veces a Ima Sumac, otras veces hablaba de como fue exitosa una hospitalización por cálculo renal, del dolor que sentía y como expulsó el calculo por la orina, hablaba sobre estética con un carácter educativo, con un fin comunicativo, de creación y conciencia del arte y de la sociedad; se hacía promotor de eventos, se convertía en un animador cultural, en un gran maestro de ceremonias, luego escribía para la prensa nacional y para la revista “Entendido”, después reviviendo el mundo DADA, se presenta en el Museo de arte Contemporáneo repitiendo poemas al estilo de Tristan Tzara, se bañaba en una tina en público, se desnudaba, se cepillaba los dientes, se ponía una bandera nacional cual minifalda, rompía galletas y botellas, escribía "arteinformaciones" y con una gorra de militar, se desnudaba en un balcón mientras cantaba una merengue popular… Cuantas cosas hacía Marco Antonio, todas sencillas, cotidianas pero elevadas con su magia y encanto a un punto maravilloso.
En sus Performances el Ettedgui trataba los problemas personales como una obra de arte, hablaba de la soledad o de la enfermedad, trataba los problemas de la ciudad con su infernal tráfico así como también de la neurosis colectiva y aportaba casi como un embajador cultural, una solución para los problemas limítrofes entre Venezuela y Colombia.
Él decía: “Entiendo perfectamente la ansiedad o la nueva esperanza de Claudio Perna por asociar sus valores concebidos con el periodo histórico, comprendo el insomnio e Vivas Arias buscando arte por los callejones de las urbes, interpreto las recientes entrevistas de Margarita D´Amico a científicos y su serie de artículos asesinantes contra algunos de nosotros, acepto que Diego Barboza me comente en un Pent House de Parque Central que su arte son mariqueras, adoro los intentos de reformación jurídica de mi amigo Wenemoser y admito los intentos destrozantes de Peña y a nuestro violento Carlos Zerpa utilizando nuestros cánones religiosos y políticos para echárnoslos en cara.
¿Es que a nadie le interesa tener una camisa o una prenda interior de Ettedgui o un poco del agua que el artista tomó en el evento?
A mi me gustaría enormemente tener en mi casa un poco del aire que respira Wenemoser, o unos cabellos de Perna, o un hipo de Espinoza, o un trozo de tacón de Yeni o Nan o Elda Cerrato, o un papel que Bélgica Rodríguez arrojó al suelo, o un poco del temperamento de Fuenmayor, o un pelo de Terán, o una gracia de Montero Castro, o sudor de Zerpa… De verdad me gustaría. Si tuviera esa oportunidad de conquistar esa estrategia artística, con ella incluyo que se valoricen sus obras, que pueda revenderlas, que la historia las documente”.
Recuerdo que en el Performance “Acto de Inauguración”, presentado por Marco Antonio Ettedgui, en la inauguración de una exposición de ensamblajes, instalaciones y Performances mía, titulada: “Cada cual con su santo propio” que realizamos en la planta alta de la galería “Contracorriente” en el mes de Marzo de 1981, MAE se desnudó poco a poco casi haciendo un “strip tease” en lo alto de una escalera, justo en el balcón que daba a la calle, la gente se aglomeraba sorprendida para verlo, se desnudaba lentamente, se ponía luego una gorra militar y pronunciaba un discurso iconoclasta en donde manifiestaba su desilusión ante la ineficacia del arte y anunciaba su retiro del mismo… luego comenzaba a ser un militar amanerado, un militar maricón que cantaba una merengue popular con aquello de: “La marina tiene un barco, la aviación tiene un avión, van pasando los cadetes en perfecta formación… unos son de la marina otros son de la aviacioooooón!!!!!!” la gente se ponía nerviosa, temiendo que se diera una “redada policial” y verifican si han traído su “cedula” su carnet de identidad… hay regocijo y mucho temor en la audiencia, saben que en cualquier momento todos podríamos terminar presos esa noche, por mi parte yo sonreía en complicidad con Marcos… El cometido del Performance se había logrado.

Marco Antonio dijo al terminar: “Este es mi ultima propuesta como Performancista, con este Acto de inauguración para mi amigo Carlos Zerpa he determinado que no quiero hacer mas arte hasta nuevo aviso, y realmente no quiero hacerlo más por ahora. Soy un humano y no pienso presionarme para cumplir con la exigencia virtual de ser artista, para mi es inútil ahora y me respeto”.
Esto para mí es un terremoto (decía MAE) y esta toma de objetivos y subjetivos del arte es una refrescura después de la aridez, como me decía mi amigo Barboza: una conciencia particular de la situación exterior.

Marcos estaba convencido que su arte no estaba decidido por las premisas del “yo” si no del “tú” y que el “yo” quedaba tan solo para el arte de los setenta… “Revindico de nuevo mi imagen de artista predilecto; no se me compra, pero si se me disfruta por un método de visualización similar al que se usa cuando se lee una revista pornográfica”.
Le comenté al Ettedgui en ese momento que al igual que a nuestro común amigo Diego Barboza, estaba yo también muy influenciado para mis próximos trabajos por sus Performances, en especial por el realizado en “Acciones frente a la Plaza” titulado, “Hospitalización por calculo renal” y que ese era el camino que yo iba a seguir para presentar mi próximo trabajo, él me respondió con una sonrisa en los labios ”Algo queda”… y en verdad, poco después de ese encuentro comencé a incluir en mis Performances ciertos elementos muy Ettedguianos, como cantar en público y hasta bailar.
"Los novísimos venezolanos somos los artistas más preparados para subsistir en medios agresivos desde Michelangelo", Nos decía Marco Antonio en su Peformance "Post-Punkake", que realizó para la serie “Informacional Arteología”, basada en el cuerpo como pieza de arte viviendo en un mundo amenazado por la guerra nuclear… Luego de este Performance sería enfático al pronunciarse: "la realidad del concepto es total, es la verdad del cuerpo. Si nos herimos en un escenario, nos herimos de verdad, que corra la sangre, morir"… Esta toma de conciencia en realidad es muy importante partiendo de un artista que venía del teatro y que hacía teatro, el entender plenamente que el Performance NO era teatro y que si se tiene que vomitar pues se vomita de verdad, si se tiene que sangrar pues se corta y se sangra, que jamás utilizaría ketchup como sangre y que si tenía que beber hasta emborracharse pues lo haría, que jamás tomaría agua con un toque de café para que pareciera Whisky o Koolaid de uva como si se tratara de vino tinto, para hacer parecer que ingería bebidas alcohólicas y luego fingiría su ebriedad, porque no se trataba de fingir ni de hacer teatro.
Quedó pendiente con Marco Antonio un Performance que íbamos a hacer juntos, quedo sin hacerse por la llegada repentina de su muerte, por culpa de ese accidente que le costaría la vida en plena actuación con sus compañeros de “Autoteatro”. Quedó en el limbo un trabajo que íbamos a hacer juntos, que íbamos a realizar Marcos y yo, en donde los dos haríamos un Performance “mano a mano”, una especie de collage conceptual, de un collage Performancistico, en donde incluiríamos cosas de nuestros compañeros de “ACCION”, con mucho humor negro pero a la vez con mucho respeto hacia nuestros compañeros utilizaríamos detalles de los Performances de Nan y Jenny y su acción divisoria del espacio, de Pedro Terán y su chaman dorado, de Alfred Wenemoser y su Ida Pingala, de Diego Barboza y sus chicas con redes, de Claudio Perna como atril, de Diego Risquez y su Miranda en la Carraca, de Antonieta Sosa y su trabajo con vidrios quebrados, de Héctor Fuenmayor y su Cruz y Ficción y de Ángel Vivas Arias y sus gárgaras de pintura amarilla… ya lo teníamos planeado con MUCHÍSIIIIIIIIIIIMO HUMOR y de seguro lo íbamos a presentar en el jardín principal de la Galería de Arte Nacional…Ya Marco Antonio en su texto “Recuerdo de Infancia” (MAE arte-información para la comunidad, Ediciones Oxígeno, 1985 por Alejandro Varderi) hacia un listado en donde comenzaba a incluir partes de esta idea, el la escribiría en su esquema:

1- Padres haciendo el amor.
2- El muchacho sale del agua y se acuesta en la arena.
3- El maestro asesina al niño que está cuidando la biblioteca para robar un texto.
4- La mamá de la familia asesina a la madre desnuda para robar otro texto. Cansado, llega a su cuarto.
5- Enciende la TV con un video de Carlos Zerpa
6- Se viste, se acuesta en la cama, el joven esta allí, pero no lo siente…
Edttegui es quien se ocupaba de entrevistar a los artistas del Performance al inicio de los 80s, estas entrevistas y notas de prensa publicadas en su columna del Diario El universal, son el trabajo de un comunicador que no solo siente un interés por estas propuestas sino que está dentro de ellas, que es coparticipe.

Marco Antonio resultó mortalmente herido accidentalmente en la sala Rajatabla, mientras se presentaba, una barra de hierro olvidada dentro del cañón del fusil fue disparada por una compañera hacia su persona, esta atravesaría su corazón, un disparo de ficción que en realidad lo alcanzó fatalmente, los espectadores estaban fascinados por los efectos especiales, por la actuación magistral y el grito de dolor del Performancista, mientras sus compañeros entendían perfectamente que no se trataba de teatro, si no que el fatídico accidente en verdad había ocurrido, MAE fue llevado de emergencia al Hospital Universitario de Caracas en donde falleció once días después cuando tenia apenas 22 años de edad…En el año 1981.

Este fue su último Performance.
Sirvan estas líneas para recordarlo y rendirle un pequeño pero sentido homenaje a un hermano a quien en verdad quise y continúo queriendo mucho.

sábado, octubre 07, 2006

Curitas con eso...


Curitas con eso...
Fábrica de curitas los Hermanos Chang

miércoles, octubre 04, 2006

Una serpiente venenosa cruzó delante de mí.

Una serpiente venenosa cruzó delante de mí.
Una serpiente venenosa cruzó delante de mí.
Ayer me fui a tomar un café con mi amigo Santos López, fui a hablar con él y a contarle que una serpiente venenosa cruzó delante de mí…
No un gato negro ni un patito feo, fue una serpiente “Mapanare”
Esto sucedió en Tucacas
Una culebra Mapanare de un metro de largo…
Yo no me asusté
Santos dice que es un aviso, que tenga cuidado.
La serpiente es sabiduría, pero también es el mal y lo femenino.
Cuidado – Atento – Ojo – Alerta – Mosca - Beware
Santos dice que eso es buenísimo
Pues ella no me atacó, si no que solo pasó delante de mi…
Lo bueno fue que no me asusté…
Ella no me atacó ni se paró delante de mí.
Eso hubiese sido una alerta máxima, una alerta roja bueno en realidad no es nada común que esto suceda,
Pues no fue una mariposa ni un patito feo….
Fue una culebra Mapanare de un metro de largo…
Yo la vi pasar, le avise a unos guardias y una mujer fue quien la mató,
Le dio un palo por la cabeza…
Lo femenino me liberó…
Que vivan las mujeres,
Amo a las mujeres.

sábado, septiembre 30, 2006

Entre Mutantes y Desollados


Entre Mutantes y Desollados

Una entrevista a Carlos Zerpa por Artemis Nader

AN: ¿Estos objetos, tu obra, son mutantes?

CZ: Originalmente son figuras que se venden como santos para que la gente las vista; son esos típicos santos católicos o arlequines de madera que la gente viste. En vez de terminar con vestiditos de santos terminaron vestidos de una manera galáctica, dentro del mundo del heavy metal, del punk, mutando hacia el mundo del Cyber Punk. Por eso los llamo santos mutantes.

AN: De todas maneras en tu obra siempre están presentes la muerte y la vida; en los mutantes están las caras con las calaveras.

CZ: Ése es un trabajo que vengo haciendo desde hace tiempo. Me interesa mucho la idea de las calaveras porque, aunque es un símbolo universal de la muerte, es la base que sustenta nuestro cerebro y nuestra cabeza. Todos tenemos una calavera y andamos con una calavera.

AN: La obra resulta bastante dolorosa…

CZ: Muy fuerte. Somos nosotros sin piel, así somos si nos quitamos la piel, ahí estarían nuestros músculos al descubierto, los líquidos viscosos, el plasma, la grasa, la carne, la sangre.

AN: ¿Y los cuchillos?

CZ: Bueno, los cuchillos voladores lógicamente refuerzan la imagen del desollado.

AN: O sea, como un círculo, como cerrar un círculo.

CZ: Cerrar un círculo, la serpiente que se chupa la cola.

AN: Y abrir otro igualito.

CZ: Exactamente, de eso se trata, es el eterno infinito.

AN: Pero somos nosotros.

CZ: Somos nosotros metidos en este cuerpo, somos nosotros que somos algo mas que un cuerpo, somos espíritus, energía en un cuerpo material.

AN: Te remites a la esencia.

CZ: Hay otra cosa: el humor. Si tú no ves esto con humor, te asustas; pero si lo ves con humor, te das cuenta de que no hay nada terrible en la obra, para nada, es una cosa de lo mas natural, yo diría orgánica, de la naturaleza.

AN: Nunca es terrible buscarse.

CZ: Exacto, y los niños cuando se aproximan a la obra se identifican plenamente con el trabajo, lo ven como un juguete, como lo que ven en la televisión. Los adultos somos los que nos vemos reflejados allí: vemos los demonios que cargamos con nosotros mismos, todos los pecados, los fantasmas que arrastramos, los diablos que arrastramos. La obra funciona como espejo a fin de cuentas.

AN: ¿Qué percepción has encontrado en la gente?

CZ: ¡Estupenda! Todo el que pasa se detiene a ver estos trabajos.

AN: Aquí a “ARCO” vienen 180 mil personas, es la exposición más grande de España.

CZ: Y desde el punto de vista comercial, que no es mi área pero también es importante para la galería, se han vendido los santos y hay gente interesada en los desollados. Yo no sé cómo van a poder vivir con eso, pero los quieren. Yo no los tendría en mi casa, te digo.

AN: Una vez recibí una invitación para una exposición tuya donde había un dedo metido en una caja; yo todavía lo tengo.

CZ: ¿Tu dedo?

AN: Sí.

CZ: Eso fue humor, estamos jugando un juego serio, pero un juego.

miércoles, septiembre 27, 2006

KALABALA

KALABALA
One year ago, I saw a sign in the subway in New York City, which showed some "zombies" like those in the film by George Romero The Night of the Living Dead telling us to:
"Call us if you are ready to return from the Living Dead."
But... What do we have to do to wake up?
What do we have to do so that we don't become part of this Army of Living Dead, this population of walking cadavers?
What do we have to do to become conscious?
A "Kalabala" God People?
Every day the masses of mentally-ill folk go to their offices, factories and jobs in the hope that they will keep their jobs until they are over forty and then wait for retirement as if it were a liberating event...
"FATHERLAND" is more than working to eat, live is more than this...
WAKE UP!

viernes, septiembre 22, 2006

El arte sin magia no es arte…


El arte sin magia no es arte…
Una entrevista sobre Arte y Magia de Enrique Enriquez a Carlos Zerpa.
New York – Valencia.

Carlos querido,
Hace tiempo he estado por preguntarte algunas cosas, y entre que uno anda ocupado, y que con los amigos da como pena poner tono de entrevistador, no lo he hecho.
Sin embargo, ahora que veo todo el material que estás colocando en la web, y que recuerdo cuánto disfruto leerte y ver lo que haces, decidí no dejar para más tarde mis preguntas.
Gracias de antemano, y un abrazo,
Enrique Enriquez

Querido Enrique
Voy a aprovechar este cuestionario no solo para responderte como amigo y artista coparticipe de este mundo maravilloso del Arte NO convencional…
Veo este momento como una gran oportunidad de la cual me voy a aprovechar, para reflexionar y ahondar en estos temas que me involucran y que tanto nos apasionan, a final de cuentas sé que esto es lo que tú quieres… van las reflexiones, van las respuestas.
Todo mi cariño
Carlos Zerpa

EE- En primer lugar, me gustaría saber si recuerdas alguna experiencia interesante en la que hayas tenido contacto con lo que se llama "magia secular", es decir, la magia de los magos que sacan conejos y cortan mujeres, para entretener al público.

ZZ- Si de hecho, aparte de ir a ver a los tigres de Bengala en los circos, lo que siempre espero con ansias es la presentación de los magos, he estado en contacto con estos actos desde niño, para serte sincero me encantan los actos de magia, creo en la magia, crecí siguiéndole la pista a verdaderos magos, tales como: Houdini, Merlín, Fu Man Chu, Mandrake, Marcel Duchamp, el mago de OZ y Jesús de Nazareth.
Tengo amigos personales que son magos, he visto actos que van más allá de la comprensión, parto del principio de que hay que CREER para VER.Una tarde en el circo mexicano de los hermanos Gasca, presentaron a unos magos rusos, que cambiaban su vestuario en cuestión de segundos, estaban vestidos con smokings y al pasar por un aro ya estaban vestidos de marineros, lanzaban al aire cientos de pedazos de papel metálico y al caer estos al piso ya ellos estaban vestidos como rumberos, pasaban unos pañuelos sobre su cuerpos y estaban ya de color plateado como galácticos, giraban sobre sus espaldas y cambiaban sus vestidos del rojo al azul, del blanco al dorado… yo me mantenía con la boca abierta… luego regresé a ver la función tan solo para verlos de nuevo, en verdad maravillosos.

EE- En segundo lugar, me gustaría saber si recuerdas alguna experiencia interesante en la que hayas tenido contacto con magia popular: curanderos, brujos, etc. Sé que por ejemplo en Go Go radio, usaste algunas referencias rituales a las prácticas de esta gente.

ZZ- No solo en “Go Go radio”, mis Performances: “Cruces de Pólvora”, “Patriamorfosis”, “El Enviado de Dios” y “Apuntes sobre un Doctor” tratan sobre eso… Me convertía en un Merolico, en un curandero callejero, vendía mi milagrosisima sangre cristalizada, hacia rituales muy emparentados con la magia popular y con las ceremonias de la misa católica o de los Yoruba.EN 1981 me di a la tarea de viajar por el territorio Colombiano a ver y escuchar a los merolicos, curanderos, santeros, adivinos, magos, culebréros y vendedores ambulantes… a escucharlos, a verlos moverse, a darme cuenta de cómo se relacionaban con su publico y a aprender de ellos… entre todos ellos, hice buena amistad con Pancho Correa, un mago, vendedor, piache, chamán y curandero maravilloso, tan profesional en su Performance, que luego fue también invitado a presentarse en el Coloquio de Arte no convencional, Del Museo de Arte Moderno de Medellín… Pancho llegaba cubierto con pieles de jaguar, venado y danta, con un penacho de plumas de aves Amazónicas, de tucán, de guacamaya y loros, con una serpiente boa constrictor, con una “tragavenado” en su cuello y una bolsa de cuero llena de miles de pequeños envases de metal que contenían una “pomada mágica”, se dirigiría a el publico que lo rodeaba, que hacia un circulo alrededor de él, y él les hablaba y los convencía de la importancia de comprar una pomada que él vendía, les regalaba además un pequeño folleto con recetas, consejos y hechizos mágicos con la compra de dicha pomada “curalotodo”, pomada que sana las hemorroides y el dolor de muelas, que sirve para la impotencia en el hombre y para los dolores menstruales en la mujer, que quita los dolores musculares y las puntadas, ahuyenta a los zancudos y elimina la caída del pelo…Y la gente se abalanzaba por su labia y verborrea, por su poder de convencimiento y en realidad le compraban todos los potes, les compraban cientos de ellos, miles de ellos… ese era su negocio y el señor Correa lo sabía hacer muy bien.Una tarde, Pancho en medio de su “trabajo” al ver que un joven se reía burlonamente de él, se detuvo, se volteo, caminó hacia él en silencio con su serpiente al cuello, lo miró a los ojos y le dijo: “yo he visto a muchos como tú, reír por el día y luego llorar por la noche”, palabras que bastaron para que ese joven se pusiera pálido y se le congelara la burla en el rostro.Pancho Correa fue a mi Performance “El Enviado de Dios”, durante el Coloquio de Arte No Objetual organizado por Juan Acha en El Museo de Arte Moderno de Medellín en 1981, luego al día siguiente me dijo que en verdad yo era un buen alumno, que había aprendido muy bien el manejo de la magia y que tenia los “Hecuras” conmigo… y es que en verdad ese Performance “Apuntes sobre un Doctor… El enviado de Dios”, nace de estar viendo y viendo trabajar al “Piache y Chamán Amazónico Pancho Correa”.

EE- Me gustaría que me hablases de cómo ves el componente mágico en tu trabajo, en especial, el performance y los ensamblajes. Tú sabes que a mi me interesa esa línea de trabajo que te conecta con Mario Abreu, y con Reverón.

ZZ- El arte sin magia no es arte, mis performances están estrechamente ligados a la sorpresa, la aparición y desaparición de objetos, al ensamblaje, a la transformación mía en varios personajes todos en uno, de mago a karateca, de enmascarado de plata a enmascarado del Rayo de Jalisco, de marinero a mucama, de cantante de boleros a cantante rockero, de curandero a ventrílocuo, de samurai a presidente de nuestros países latinoamericanos…Creo en el Arte que se estructura a partir de la mezcla de múltiples medios, que es arte sonoro, instalación, performance, video arte… todo a la vez.En una época le dije a mi querido amigo el crítico de arte Juan Acha, que yo era el más objetualista de los artistas NO objetuales, mis performances siempre están llenos de objetos, mis instalaciones saturadas de ellos, a Mario Abreu y a Reverón los veo como verdaderos maestros, pioneros en este camino.

EE- También me gustaría que me contases sobre cómo ves tú la relación entre el performance art y el ritual mágico, si es que la ves.

ZZ- Si de hecho se parte del mismo principio, esos hombres primigenios que hacían danzas rituales, invocaciones y ceremonias, que pintaron con símbolos mágicos sus cuerpos e hicieron oraciones y ofrendas a sus dioses y a la naturaleza sin dudas eran performancistas…Los chamanes amazónicos de tan diversas etnias que han existido y que siguen existiendo en esa exuberante Amazonas, sobre todo a los chamanes de la tribu de los Yanomamis del Amazonas Venezolano, quienes realizan una acción en la que unen el mundo invisible con el visible, entrando en estados alterados de conciencia que les permiten poseer dentro de sí el espíritu (Hecura) de los animales y de la naturaleza; caen en trances, danzan y encarnan en los espíritus que los poseen, adquieren poderes mágicos y en medio de sus rituales sanan enfermedades, levitan, saludan a la naturaleza, hacen viajes astrales, se trasmutan, hacen magia o convierten una rama en serpiente venenosa para enviárselas a sus enemigos. Aparte de ellos, todas las ceremonias religiosas o iniciáticas son en si performances: los bautizos, las bodas, los exorcismos, las comuniones, las misas, las danzas rituales, los katas de artes marciales, los funerales, los combates, los conciertos de rock, el himno al árbol o a la bandera… todos se hermanan.

EE- Y por último, ¿podrías darme tu definición de "objeto mágico"?

ZZ- Así llamaba a sus objetos el maestro Mario Abreu… Un objeto es mágico cuando encierra un secreto, es en ese entonces cuando se vuelve especial, cuando inspira belleza, cuando atrapa un misterio, cuando es de respeto y produce hasta miedo… Cuando uno lo ve y quiere tenerlo para si, porque se vuelve arte, porque se convierte en algo sagrado, milagroso, divino o cuando por el contrario nos produce un completo rechazo, porque cual espejo nos muestra el horror de nuestros propios demonios. Eso pasa con la cruz y más con cristo en la cruz, con la hostia, con el retrato de nuestra madre, con la Biblia, con una figura de la virgen María, del Che Guevara, de un héroe patrio, con un mechón de pelo de Marilyn Monroe, con la estrella de David, con las banderas, con el urinario de Duchamp, con la camiseta de Pelé, con la botella de Cocacola, con un puñal nazi.

jueves, septiembre 21, 2006

Saltando como pulga… tal cual como en el cine.


Saltando como pulga… tal cual como en el cine.

“Revenge is a dish best served cold”.
Old Klingon prov.

La canción que estamos escuchando es "Bang Bang, My Baby Shot Me Down" cantada por Nancy Sinatra y no se por qué me recuerda a Marilyn Monroe, con ella se abre la película… luego está la bella Uma Thurman vestida de amarillo, a la usanza del uniforme que vestía Bruce Lee en “Operación Dragón” y sin dudas con el mismo espíritu de él, dándole caza al pérfido de Carradine, para cortarle la cabeza con una afilada “Katana”… Kill Bill… Kill Bill… Kill Bill… la venganza de Bruce Lee esta dada, después de tantos años y gracias al genio de Quintín Tarantino, el pequeño saltamontes, David Carradine, “el usurpador”, ha tenido al fin su merecido en manos de los seguidores del ”Pequeño Dragón”… Carradine en los años 70 protagonizó la serie televisiva “Kung Fu”, pero a quien le correspondía representar a ese personaje, era a Lee, cuyo contrato le fue arrebatado de las manos, según ellos, por tener los rasgos demasiado asiáticos… insólito!!!!
Una extraordinaria mezcla de géneros cinematográficos se dan cita en “Kill Bill”, como lo son: el Yakuza, el Animé, el Hentai, los Samuráis, el Kung-Fu, los Ninjas, el Cómic y el Spaghetti Western… todos se unen aquí, para crear una magistral historia de venganza, sangre, Artes Marciales y una verdadera celebración a lo femenino (¡¡¡Que vivan las mujeres!!!) . Es una película repleta de guiños y homenajes a montones de cintas cinematográficas y de marcadas referencias a las películas taiwánesas de los 70's.
Las máscaras que usaba “Kato” en el “Avispón Verde” reaparecen, los dibujos animados del “Animé”, los combates de Artes Marciales… Los héroes que vuelan por los aires, caminan por los muros y se paran sobre las espadas, en una estupenda combinación de géneros occidentales y orientales muy marcados por la cultura pop, en verdad una película llena de un humor “muy negro” y de ríos de sangre.
Uma Thurman encarna a la Novia que ha sido traicionada por su jefe, (El Carradine sigue de traidor) la cual es víctima de un ataque criminal, de una masacre en El Paso, Texas, durante la noche de su boda, dejando a todos los invitados muertos por tierra y a ella en un estado de coma por varios años… Pero una vez que ha vuelto a la vida y resucita, la protagonista emprende una sangrienta revancha con una afiladísima “Katana” hecha a mano, solo para ella, forjada en acero por Hattori Hanzo, al viejo estilo del Japón de los Samuráis… luego vienen las amputaciones de brazos y piernas, las decapitaciones y hasta una trepanación craneal, realizadas por esta afiladísima espada japonesa en las manos de la guerrera rubia… sangre y mas sangre.
Sin dudas, al Tarantino le gustan las “Katanas”… Hay una escena en “Pulp Fiction” en la que el boxeador Butch (interpretado por Bruce Willis) está ensangrentado y a punto de escapar de una tienda del socio del siniestro Zed, pero el remordimiento no le deja abandonar a su amigo, que sigue cautivo, así que regresa, va a tomar un bate de baseball y hasta una sierra eléctrica, pero al fin se decide por una “Katana”. Baja con ella al sótano y corta de un tajo, dividiendo por la mitad, el pecho de uno de los pervertidos, que juega al “Bondage”… Más adelante en el mismo film, es Travolta quien nos enseña a poner inyecciones de adrenalina, con una agujota de ESTE TAMAÑOTE, clavándosela en el corazón de Uma Thurman… Guauuu que ácido!!!!
Otro film de esos grandiosos, es el de “Los Siete Samuráis”, en donde una banda de forajidos atemoriza a los habitantes de un pequeño pueblo, saqueándolos periódicamente sin piedad; los aldeanos conseguirán entonces, los servicios de siete estupendos “Budokas” dispuestos a defenderlos, con su entereza y valentía. He soñado mucho, con ser el protagonista de este film de Kurosawa: “Mi enemigo está frente a mi, inmóvil, esperando mi reacción… yo estoy frente a él también inmóvil… pasa por mi cabeza esa imagen grandiosa de Kurosawa, aquella de los dos guerreros, que van a realizar un duelo y que esperan para desenvainar sus “Katanas”… mi rival se mueve un momento y vuelve a quedarse inmóvil… igual que en el film, una línea roja se dibuja alrededor de su cuello y un hilo de sangre resbala por su nuez de Adán… aún inmóvil deja caer el arma de su mano derecha y cae él también de rodillas con su cuello cercenado, la cabeza rueda con los ojos desorbitados por tierra… el enemigo ha sido vencido de un corte limpio en su cuello, mejor que una guillotina (lo siento Dr. Guillotin) sus muñecas también han sido también cortadas y ahora mi espada atraviesa su corazón, esa fue la estocada final… Déjenme explicárselo bien, con lujo de detalles para que se lo disfruten, tal cual como en el cine… rebobinemos la película: 1- Con mi mano derecha, pasé la hoja de mi “Katana” por su cuello en un perfecto giro de 180 grados, 2- luego empuñando el “Shoto” con mi mano izquierda hago un giro que he llamado del “infinito” es un ocho acostado, de casi 360 grados, con el que de inmediato he cortado las venas de sus dos muñecas en un instante. 3- luego con mi “Katana”, en una bajada un tanto brusca y un tanto de costado (Como la patada de hacha del Tae Kwon Do Koreano) le he atravesado el corazón. 4- bueno, bueno… como podrán ver, yace por tierra otro demonio, decapitado, muerto y yo sigo en pie, sobrio, inmutable, empuñando mi afilada arma con honor, me parezco a Miyamoto Musashi sin dudas… Sueño al fin!!!
Ha salido un nuevo film en donde “el honor” se hace sentir, me refiero a
“The Last Samurai”, que es un relato dramático-épico que se escenifica en el Japón de 1870…En este film, el “Carabonita” de Tom Cruise interpreta al capitán Nathan Algren, un soldado que sabe que las batallas que una vez peleó contra los Indios americanos, acabaron en una gran desilusión y que ahora son su peor pesadilla. Tom Cruise hace este papel y en verdad lo hace bien, (si, en serio, lo hace bien) interpreta a este soldado que en una época arriesgaba su vida por el honor y la patria, pero como el mundo había cambiado y el honor había desaparecido, su vida se le había hecho cada vez más insulsa.
Otro soldado en el Japón tradicional, ve también cómo su estilo de vida está por desintegrársele, el es Katsumoto, líder de una antiquísima estirpe de Samuráis… pero la vida moderna ha inundado el Japón tradicional, amenazando los valores y códigos que han regido la vida de los Samurai durante siglos… y con esto los de su propia vida.
Los caminos de estos dos guerreros convergen en este film bajo la dirección de Edward Zwick, que logra hacer de Tom un verdadero Samurai, papel que en verdad honra, (y que lo aleja de aquel patético vampiro creado por Anne Rice, llamado “Lestat”: bello, vanidoso, maricón, amoral, falso, mentiroso, arrogante que tiene un completo desprecio por los humanos a los que solo considera alimento… Pero a la vez este vampiro, vive en una completa soledad y está tan necesitado de un compañero, que elige a Brad Pitt, para que lo acompañe por los siglos de los siglos como su acompañante…) Bueno, bueno, en verdad el cambio es drástico, de ser un vampiro “Gay”, con camisas de encajes y con olor a naftalina, a ser un valeroso Samurai, que lucha codo a codo al lado del gran Katsumoto, es un gran cambio para el bien del Cruise y de nosotros.
“Neo” por su parte, está dentro de la nave que capitanea Morfeus… Si, si, ahora hablamos de “Matrix”, se que estoy saltando como pulga… él se sienta y al instante le enchufan un cable en el conector de su nuca y le transmiten, un programa de computadoras interactivo de Artes Marciales… entonces “Neo” abre los ojos y grita: “ya se Kung Fu”. (el sueño del 99% de los cintas blancas en el mundo)
Bruce Lee abrió y despejó el camino, de las Artes Marciales Contemporáneas en el cine… Steven Segal, Jacky Chan, Chuck Norris, Jean Claude Van Dame, Jet Li y Cynthia Rothrock (entre otros Artistas Marciales), lo transitan con pasos seguros… Nosotros los fans de este tipo de films, le damos también una calurosa bienvenida a Quintín Tarantino y su Kill Bill, a Uma Thurman, a Bruce Willis, a Tom Cruise, a Tim Burton, a Neo y a las Tortugas Ninjas.
Porque en verdad, hoy en día, NO puede existir una película de acción, en donde no se produzca un fuerte combate de Artes Marciales… uno por lo menos!!!.

Esta flor la he puesto aqui para ti.

Esta flor la he puesto aqui para ti.

martes, septiembre 19, 2006

YO… HURACÁN RAMIREZ


YO… HURACÁN RAMIREZ

Performance Art
Mercado de Sonora / Calles y Avenidas de la zona.
México D.F. México.

Estoy en el mercado de Sonora en México DF, estoy curioseando, viendo tantas y tantas cosas…
En verdad en este mercado hay de todo, puestos y más puestos, kioscos y ventorrillos, en este mercado en el que tú encuentras “TODO” lo que busques y “TODO” lo que quieras o no.
Ahí estaban las palomas blancas más grandes del mundo, las palomas más grandes que he visto en mi vida, palomitas del tamaño de un pavo, palomas del tamaño de un guajolote.
Ahí vendían a todos los animales vivos que quisieras, y toda la cerámica, todas las frutas, juguetes, hiervas, imágenes, verduras y…. mascaras de lucha libre, mascaras de mis héroes infantiles, del Santo el Enmascarado de Plata, de Rayo de Jalisco, del Tigrito del Ring, de Blue Demon, del Gran Lotario…

Andaba entonces con Adolfo Patiño, con “El Peyote” comprando juguetes, comprando cosas y comprando mascaras…
Adolfo se compró una bellísima mascara del Mil Mascaras, de ese luchador que se estrenaba una para cada combate.
Yo me compré una de mi héroe infantil, del gran HURACÁN RAMÍREZ…
Era azul cobalto de tela brillante, muy brillante y con los dibujos, con las grecas en plateado y blanco.
No pude en verdad resistir la tentación y me la puse, pero me la puse de verdad trenzada a la nuca, como todo un luchador y ya no me la quité mas… y así seguí recorriendo el mercado luciendo mi mascara azul puesta.
La gente entonces se acerco a mi…
Bueno NO se acercó a mi, se acercó a el gran Huracán Ramírez y le pedían a él su autógrafo.
YO era Huracán Ramírez y firmé como él, saludé a los niños, carguè en mis brazos a una chiquitina y la hice feliz, besè a las damas, estreché muchas manos y saludè a mucha gente…
Caminé hacia el auto, firmaba uno tras otro autógrafo, cientos de autógrafos, la gente se tomaba fotos conmigo, con el luchador popular que tanto querían.
Me senté solo en la parte de atrás del auto, desde ahí me despedía con un movimiento de manos de la gente, un saludo y un adiós, la gente salía a despedirme muy feliz de haber tocado a su héroe…
El auto se alejó lentamente…
El Performance había culminado y yo me sentía realizado.
ZZ…En el arte definitivamente hay que atreverse, hay que participar de una subversión por la libertad total como dijo el querido maestro Frank Zappa…ZZ