ZZ…Continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock and Roll y con la misma idea de cambiar el mundo…ZZ

domingo, diciembre 21, 2008

El 21 de diciembre de 1940,


Frank Vincent Zappa nació en Baltimore, Maryland, en la Costa Este de los Estados Unidos, el 21 de diciembre de 1940, hijo mayor de una familia con orígenes sicilianos, griegos, árabes y franceses. Nada bueno podía salir de semejante mezcla.
Román.


Mi verdadero nombre es Frank Vincent Zappa (...). Nací el 21 de diciembre de 1940, en Baltimore, Maryland. Cuando aparecí estaba todo negro; pensaban que estaba muerto. Ahora estoy bien.
Mis ancestros son sicilianos, griegos, árabes y franceses. La madre de mi madre era francesa y siciliana, y su padre era italiano (de Nápoles). Ella era de primera generación. La parte greco-árabe viene de mi padre. Nació en un pueblo siciliano llamado Partinico, y llegó en uno de los barcos de inmigrantes cuando era un niño.
Trabajaba en la barbería de su padre en el puerto de Maryland. Por un penique al día (o un penique a la semana, no me acuerdo), se subía a una caja y enjabonaba las caras de los marineros para que su padre los afeitara. Un trabajo estupendo.
Más tarde fue a la universidad en Chapel Hill, en Carolina del Norte, y tocó la guitarra en una especie de trío 'crooner itinerante' (...). Iban de ventana en ventana, cantando serenatas como "Little Red Wing" a las estudiantes. Estaba en el equipo de lucha y, cuando se graduó, cogió un trabajo enseñando historia en Loyola, en Maryland.
Mis padres hablaban italiano en casa para que los niños no supieran de qué estaban hablando, que probablemente era de dinero, ya que nunca parecíamos tener bastante. Supongo que era conveniente para ellos tener un 'código secreto', pero no enseñar el idioma a los niños puede haber tenido algo que ver con su deseo de adaptarse. (No estaba de moda ser de 'extracción extranjera' en los EE.UU. durante la II Guerra Mundial).
Vivíamos en unas casas del ejercito en Edgewood, Maryland.
The Real Frank Zappa Book (1989)

lunes, diciembre 08, 2008

FLORES PARA FRANK ZAPPA


FLORES PARA FRANK ZAPPA

PINTURAS DE CARLOS ZERPA


ESTAS CORDIALMENTE INVITADO A LA EXPOSICION DEL ARTISTA CARLOS ZERPA

EL DIA 11 DE DICIEMBRE EN LA GALERIA MORO

CELEBRANDO EL CUMPLEAÑOS DE FRANK ZAPPA

FLORES PARA FRANK ZAPPA

GALERIA MORO INVITA

Lunes, 08 de diciembre de 2008

Hora: 13:00 - 16:00

Ubicación: AV 3H ENTRE CALLES 79 Y 80

A UNA CUADRA DEL CC.SALTO ANGEL

Maracaibo, Venezuela
Teléfono: 4143624134

martes, diciembre 02, 2008

el estudio de arquitectura de los hermanos Chang.


Queridos amigos:
Ya abrió sus puertas el estudio de arquitectura de los hermanos Chang.

Esperan así los chinitos
conseguir jugosos contratos para las próximas edificaciones
de nuestro nuevo y flamante Country Club de ya saben dónde.

Ni Le Corbusier hubiera concebido un mundo así
(sea "así" lo que ustedes prefieran)

Esperamos que lo disfruten
www.hermanoschang.blogspot.com

lunes, noviembre 24, 2008

CON EL DEDO MEÑIQUE PINTADO DE PURPURA


CON EL DEDO MEÑIQUE PINTADO DE PURPURA

"La oposición ha ganado cinco gobernaciones y recuperado el control de Caracas en estas elecciones del 23 de Noviembre en Venezuela"...
Un gran paso adelante en contra del totalitarismo.
El modelo chavista es contrario a la identidad y a los intereses del pueblo venezolano.
Es imposible que prevalezca en el tiempo.
Por eso, debemos mantener el optimismo y la esperanza… siguiendo en pie de lucha.
Aquellos dirigentes que no quisieron la unidad, por intereses personales o de su grupo y por su culpa se perdieron gobernaciones y alcaldías, cargarán sobre sus espaldas esta pesada carga y el repudio de todos los Venezolanos.
Por ahora puedo decirles que me siento feliz por este gran paso… cinco gobernaciones y Caracas… guauuu!!!!

viernes, noviembre 21, 2008

Salir a VOTAR este domingo...


Sabiendo de la importancia que tiene esta vez salir a VOTAR este domingo... porqué hay que ir a VOTAR y defender nuestro voto, para que Venezuela de un paso adelante.

Aunque muchos de los dirigentes de oposición no entendieran la importancia de unificarse... De tener candidatos únicos… aún así hay que ir a VOTAR.

Pues al hacerlo lograremos después de las próximas elecciones para alcaldes y gobernadores, que Venezuela llegue a ser un país “multicolor” y no solo rojito.

“Es fundamental triunfar. Primero votar masivamente y así triunfar”.

Esto será un buen gancho al hígado a quienes se masturban con la idea del totalitarismo.

jueves, noviembre 20, 2008

la última y nos vamos

La Última y nos Vamos
Carlos Zerpa
Instalación para el Museo de Arte de Mérida
Simposio internacional de Arte y Tecnología
Mérida Venezuela 2008



jajaja, buenìsima, zerpa.
luis g.
:]]]]]
Elesser
Notable... un abrazo
Guillermo

Recuerdo una Nochevieja, hace más de veinte años (¡pero menos de treinta!), en la que un amigo y yo nos sentamos en una mesa de una terraza a tomar quintos de cerveza (es decir, botellines de 1/5 l.) y le pedimos al camarero que no se llevara los que se iban quedando vacíos.
No hay foto del evento, pero sólo nos faltaba la bicicleta, vaya.
(Zerpa, te superas a ti mismo, que ya es difícil...)
Román

Bueno, a mi los repartidores de Amstel me saludan por la calle. Y recientemente, en Amsterdam, me llevé una grata sorpresa cuando un repartidor holandés me dijo:
-Hola, Don José, ¿me firma un autógrafo?
José Vicente Campos

a mi aparte del chiste y la escultura o lo que sea eso lo que me ha gustado es que me ha recordado a los tiempos franquistas...cuando rebuscaba chapas raras por todos los bares donde me llevaba mi padre, o sea, por todos los bares de castillas-la mancha, ah, ozcar, mi madre si que le suena tu abuelo "el pipas"... me dijo: seguro que tu padre lo conocìa.
luis g.

lunes, noviembre 17, 2008

DEL PAÍS DEL NUNCA JAMÁS


DEL PAÍS DEL NUNCA JAMÁS
Texto: Helena Trias
Fotos: Carlos Fuguet

Carlos Zerpa mira el mundo con ojos de niño. Viaja al fondo de la infancia y regresa vestido de sabio taoísta, sin perder en el camino la inocencia, la alegría y la inquietud por las preguntas.
Una visita a su estudio que también es su casa descubre en lugar principal una escultura de “Puka”, la muñequita china del comic revelándonos la personalidad juguetona del artista. En este cuarto también conviven objetos alusivos a las culturas orientales de gran profundidad expresiva, todo ello en el marco de la frondosidad de los árboles que rodean la casa en un mediodía lluvioso propicio a la más grata conversación.
Lo primero que nos asombra de la personalidad de Zerpa es su mirada que interroga a los otros buscando claves que seguramente quiere comparar con sus propias observaciones de cuánto lo rodea.
Es un artista nuestro, valenciano, cuyos primeros juegos y aventuras transcurrieron en plena calle Díaz Moreno, en un hogar feliz y como él dice, “libre de traumas” y con la influencia materna de origen austríaco, que lo definen como una combinación curiosa de rasgos criollos y europeos.
En su adolescencia la familia se traslada a la Urbanización Los Sauces y allí toma contacto con las artes marciales, que lo fascinan y habrán de ser en él una constante, interesándose desde temprana edad por las lecturas de budismo Zen y por las técnicas de la meditación, que practica desde siempre.
Vive en el asombro del color, camina entre soles, estrellas y pescaditos de latón. Su obra impresiona porque abarca continentes lejanos, llevando siempre a Valencia en sus nostalgias y rutas, jugando con la memoria de casas viejas, mercerías del centro, escaparates de la abuela y héroes de tiras cómicas. Relámpagos que emergen del fondo de una quincalla: sus colores son fieras sueltas: groseramente azul, descaradamente amarillo, naranja valenciano que impactan por igual a públicos tan disímiles como mejicanos ó alemanes. Dice que su obra puede chocar ó gustar, pero la impresión que produce en el espectador no lo deja jamás indiferente.
Este artista nuestro, carabobeño, de proyección internacional quien expuso en colectivas el año pasado en Austria y Alemania y ahora tiene propuestas para exposiciones individuales en estos dos países, especialmente de sus últimos trabajos más enfocados hacia las instalaciones, que nos hablan de su contemporaneidad y nos define también a nosotros como nación abierta conectándonos con la infinitud del mundo, este Carlos Zerpa tan nuestro y tan universal de quien orgullosamente presentamos este retrato de cuerpo entero.



CUESTIONARIO A CARLOS ZERPA PARA CLUB MAGAZINE
Por Gonzalo Peña


Nombre completo: Carlos Zerpa Schwarzemberg
Lugar y Fecha de nacimiento: Valencia - Venezuela 31 de Julio de 1950
Cuando era pequeño acostumbraba a... Jugar con plastilina, dibujar y jugar con mis muñequitos a la granja.
Siempre recuerdo... los maravillosos años 1968 y 1969
Cuando cumplí 20 años pensaba que... haría todo lo posible por ser artista.
Cuando llegué a los 40 me di cuenta que…tenía que hacer todo lo posible por continuar siendo artista.
Mi padre... Comerciante, Valenciano, amante de la opera y de un gran humor… hoy tiene 95 años.
Mi madre... Apureña, excelente cocinera, emprendedora… hoy tiene 85 años.
Valencia es… Mi ciudad natal, en constante crecimiento, cuna de grandes artistas… Un tanto ingrata.
Venezuela es... así suene a cliché, “el mejor país del mundo”
El color es… algo maravilloso, lo llevo en mi vida como estandarte
El arte es… Un arma… un Todo.
Descubrí el arte a través de... Nací siendo artista, es lo que soy en esencia.
Ahora estoy atraído por… Internet, soy director de dos revistas virtuales www.planetazappa.blogspot.com un blog sobre ese gran músico llamado Frank Zappa y www.rasgadodeboca.blogspot.com un anticatálogo de ideas en torno al arte NO convencional.
Una imagen vale más que mil palabras porque… es como la luz, viaja más rápido que el sonido.
La creatividad es... el pan de cada día, el poder traer al mundo visible cosas del mundo invisible.
El buen gusto es… algo que se tiene o no se tiene… todo según el color del cristal…
El mal gusto es… la otra cara de la moneda, quizás lo que para mi es de mal gusto para ti sea de buen gusto… es tan relativo.
El kitsch es... Hummmm!!!!!! Amo el kitsch.
Entre el concepto y la estética me inclino por el concepto… el cual si va unido a la estética logra engrandecerse.
Oriente es... un espacio exótico que me atrapa por su cultura y por su comida… del curry al sushi, del karate al kathakali.
Occidente es... La vaina mas compleja y multicultural del planeta… tristemente dominada por el culto al “dios dinero”
Me gustaría estudiar más sobre... La Flora del planeta
Me inspira... no existe la inspiración, existe el talento y el trabajo continuo… una obra da pie a otra.
Nunca he podido aprender a... Bailar, parezco que me he tragado un sable, lo hago pero mal y me escudo en aquella frase de Humphrey Bogart de: “Los hombres duros NO bailan” jajajajajaja.
El mayor premio que uno puede recibir es... Llegar a viejo con la frente en alto.
Me prohibieron... de todo y nada… soy yo mismo quien me controlo los excesos.
La vanidad es... Una granadísima pendejada.
Un espejo es... la forma más rápida de autorretratarse.
La soberbia es... parte de un complejo de inferioridad y hace mucho daño.
La humildad es... De quienes en verdad saben, de los maestros.
Me molesta... la gente mojigata, la gente mentirosa, los hipócritas, la gente chismosa… los fanáticos, los traidores.
Lo primero que me fijo al ver una obra es... si me gusta o no me gusta.
Los artistas que más he admirado en la historia son... Son muchos en verdad creo que pasan de 200.
La ventaja que tenemos en Venezuela es que… es en verdad un gran país, que tiene todo pero está muy maltratado por nosotros mismos.
El dinero es... sin dudas quien ayuda más a lograr la felicidad después del amor. Pero el amor al dinero es la perdición.
Nunca salgo de mi casa sin llevar... las llaves, mis anteojos, mi cartera, el teléfono celular, los pantalones bien puestos.
Lo primero que hago al levantarme es... darle gracias a Dios y encender la computadora.
Lo último que hago en el día es... hacer un balance del día y orar el Padre Nuestro
De los cinco sentidos me inclino por... la Vista y el Gusto…
Siempre me hubiera gustado vivir en... he vivido donde he querido, gracias a Dios.
Podría vivir el resto de mi vida en... Caracas, Barcelona de España… Nueva York .
El sitio que más impacto me ha causado es... La ciudad de Nueva York y el parque Well de Gaudí en Barcelona.
Nunca iría para... donde no me quieran… a la cueva del lobo.
Admiro a... Tantos maestros… la lista es muy larga.
No puedo dejar de escuchar... la música de Frank Zappa.
Podría ver mil veces la película.... Satiricón de Fellinni.
A Venezuela le sobra.... Gente talentosa.
A Venezuela le falta... ser querida por los venezolanos.
Creo en... Dios, el Arte, la Música, la Naturaleza.
Echaría a la basura... tanta mediocridad
Si vuelvo a nacer me gustaría... Ser lo que soy.
La envidia es... Terrible, en verdad hace mucho daño.
La mediocridad es... algo unido a la falta de cultura.
La vida es.... lo que tenemos, el presente… muy difícil de llevar.
La muerte es... Dejar el cuerpo y seguir en espíritu. No hemos sido educados para afrontarla.
Nunca es tarde para... Crecer, aprender, mejorar, culturizarse…
Cuando enciendo el televisor me gusta ver... no veo televisión, veo videos que yo mismo escojo.
Me deprime... muchas cosas de la vida y sentirme impotente de cambiarlas…
El héroe más importante de nuestra historia se llama… no lo sé. Quizás un maestro anónimo de una escuelita.
Nunca subestimes a... tu enemigo ni a tu amigo.
Nunca me atrevería a... matar a un ser humano.
Una de las mejores experiencias de mi vida ha sido... ser padre.
Una de las peores experiencias de mi vida ha sido... sentirme traicionado.
Me da miedo... la cárcel, la policía, los militares, el mal en sí.
A veces me gustaría volver atrás para... nada… el pasado ya pasó.
Pienso que mi misión en la vida es... intentar cambiar conciencias, educar, contribuir con el crecimiento del arte de vanguardia…
Todos deberíamos aprender... a respetar la libertad de los otros
Me considero una persona... honesta, generosa, que tiene que crecer.
Si un genio me concediera tres deseos, serían... esto de los genios no me gusta, pues siempre te quieren joder.
Si escribiera una autobiografía para contar mi vida, su titulo sería... ZZ
Si me defino con una palabra, diría que soy... artista… mejor aún “Artista NO convencional”


miércoles, octubre 29, 2008

VIDEO del Performance NZ Amhed Zerpa & Noya


VIDEO del Performance NZ Amhed Zerpa & Noya
EL LOCO A la memoria de nuestro querido amigo, músico y poeta Amhed Ramos.
http://es.youtube.com/watch?v=Rn58NuIlEXY

NZ

Rock Performance

Miguel Ángel Noya & Carlos Zerpa

la banda de rock NZ

Guitarra... Darío Sosa

Bajo... Luis Alberto Valbuena

Batería.... Claudio Leoni

Teclados y computadora... Miguél Ángel Noya

Voz y Performance... Santiago Zerpa

Voz y Performance.... Carlos Zerpa


Domingo 1 Junio 2008

DOS DE LA TARDE 2 PM

Galería de Arte Ascaso

Las Mercedes Caracas, Venezuela


Es una banda de rock que se pasea desde lo estridente, al heavy metal, del arte sonoro

VIDEO del Performance NZ Zappa Zerpa & Noya

VIDEO del Performance NZ Zappa Zerpa & Noya
¿Cuál es la parte más fea de tu cuerpo?
What's the ugliest part of your body?
http://es.youtube.com/watch?v=Ji0xegM7md4

¿Cuál es la parte más fea de tu cuerpo?

NZ
Rock Performance
Miguel Ángel Noya & Carlos Zerpa
la banda de rock NZ
Guitarra... Darío Sosa
Bajo... Luis Alberto Valbuena
Batería.... Claudio Leoni
Teclados y computadora... Miguél Ángel Noya
Voz y Performance... Santiago Zerpa
Voz y Performance.... Carlos Zerpa

Domingo 1 Junio 2008
DOS DE LA TARDE 2 PM
Galería de Arte Ascaso
Las Mercedes Caracas, Venezuela

Es una banda de rock que se pasea desde lo estridente, al heavy metal, del arte sonoro

viernes, octubre 24, 2008

CHIRINOS Y LAS CHICAS DEL CAN


CHIRINOS Y LAS CHICAS DEL CAN

La noticia de la muerte de Chirinos me llegó con dos semanas de retraso, a lo mejor no quisieron decírmelo antes para no afligirme con su muerte o porque no siendo él, mi amigo directo, no tenían porque informármelo...
A Chirinos lo recuerdo extremadamente gordo y con su bigotito negro, como el del sargento García, de la serie televisiva “el Zorro”, por lo gordo se me parecen los dos, no por lo tonto, porque Chirinos casi volaba, porque de tonto Chirinos no tenia ni un pelo, ni un pelo de tonto, demasiado avispado diría yo, siempre inventando una excusa para llegar tarde o desviar su ruta para irse a comer algo, un taquito, una empanadita de carne mechada, una arepita reina pepiada (pollo, aguacate y mayonesa), una vainita o una bala fría... quizás fue la gordura lo que lo mató, o quizás que como su medico no lo dejaba comer tanto, entonces él en la calle comía garbage food, a Chirinos o le dio un paro cardiaco, o lo mato la mafia china... NO eso no fue a Chirinos sino a Bruce lee, coño estoy desvariando, embotado de tanto trabajo... a el ya le había dado una vaina hacia unos años en el corazón y tenia las venas y arterias obstruidas de grasa, además de tanta manteca recubriéndole el corazón, tanta grasa que no le permitía al corazón latir con normalidad, a causa de eso siempre tenia yo mucho miedo de que a Chirinos le viniera un paro cardiaco mientras manejaba, por eso no quería que mis padres viajaran con el cómo chofer, cuando los traía desde Valencia hacia Caracas por la autopista, me imaginaba un choque múltiple con un mínimo de tres víctimas, nadie me dijo de que murió Chirinos, quizás porque todos se suponían que iba a morir por gordo y por tragón, seguro de un paro cardiaco o asfixiado en su propio vomito como Hendrix, o ahogado en una piscina como el Stone Jones, o en su propia grasa, a Chirinos lo recordé cuando vi en un noticiero de televisión, como sacaban a un hombre gordo de su apartamento derribando para ello el muro, quince bomberos cargaron con el, y decían: es un cerdo… una bola de manteca como Chirinos, recuerdo la ultima vez que vi a Chirinos, venia orgulloso con una gorra blanca firmada por todas y cada una de las integrantes de la banda musical Dominicana, por las reinas del merengue: “Las chicas del can”... él sonriente y orgulloso me mostró su cachucha llena de firmas de esas sensuales féminas, me la mostró como prueba fehaciente de que el las conocía y hacia entrever que se las había cogido también a todas... todas putasas ellas.

TIGRE DE METAL


Me lo dijo una amiga que maneja esto de los los 12 animales del zodiaco chino.

Tanto tu vida como tu obra necesitan un vuelco total.
Y eso tu lo sabes bien... las personas y las cosas salen de nuestra vida por un motivo y ese motivo es que no las necesitamos mas.
El dolor solo es a causa del apego.
Veo que estas demasiado cerrado y empeñado en cambiar cosas que tú no puedes cambiar. Y tu mismo te engañas respecto a tus verdaderos motivos. En realidad es solo tu ego quien te hace actuar
La vida te esta dando una lección de humildad y al mismo tiempo te esta diciendo que el camino que tomaste no es el tuyo.
EL TIGRE DE METAL NO PUEDE SER DOMESTICADO.
No es su naturaleza ser un animal doméstico.
Por mas que trate nunca lo será... debe asumir su naturaleza libertaria y salvaje.
Tratar de ser lo que no se es solo le causara dolor a el y a quienes le rodean...
En fin lo que te quiero decir es que te has empeñado en vivir una vida que no es la tuya, que no te corresponde.

sábado, octubre 11, 2008

lunes, octubre 06, 2008

PAISAJE

Quizás NO lo entiendas, amada mía…


Quizás NO lo entiendas, amada mía…

Pero vengo desde los cincuenta, con furia,

mis sienes se han encanecido,

mientras yo continúo aun hoy en día,

escuchando buen Rock

y con la misma idea de cambiar el mundo.

EL PRIMER MANIFIESTO


EL PRIMER MANIFIESTO

Llegaron mis 18 años y con ellos llegó la motocicleta BSA 500cc, mi pelo largo, los Beatles, los jeans desteñidos, el karate, Timothy Leary, Frank Zappa, Bruce Lee, Jimy Hendrix, The Doors, el Conde de Leutremont, el Marques de Sade, El Lobo estepario, Juan Salvador Gaviota, Frank Kafka, La Biblia, Jesús de Nazarteth y los Rolling Stones…
Era el año de 1968, y justo en ese momento en que los jóvenes cuestionábamos nuestra educación, la sociedad de consumo y el sistema, justo en ese momento llegaron a nuestras vidas, el símbolo de la paz y el festival de Woodstock con su paz amor y rock and roll, las ideas de la REVOLUCIÓN y de la SUBVERSIÓN hacían también su entrada triunfal… justo en ese momento, escribí una especie de cuestionario para los padres, porque tenia la convicción y la idea firme de que pertenecíamos a una sociedad que casi no pensaba en nosotros, pero que nos quería manejar a su antojo, y que nuestros padres eran cómplices de todo este complot.
Este cuestionario fue distribuido entre todos mis compañeros de clases de bachillerato en el liceo Pedro Gual y entre mis amigos de la urbanización Los Sauces, lo pegamos luego en la cartelera “La Bacteria” (suerte de periódico mural con una mezcla de literatura, arte y rock and roll que dirigíamos Gonzalo Iturriza y yo en el liceo)… el papel entonces pasó de mano en mano y pronto empezaron otros a reproducirlo en multígrafo (en ese entonces no existían las fotocopiadoras) cientos y cientos se hicieron, miles se hicieron y llegaron a las manos de los padres de otros liceos de la Valencia de el año 1968 (El Martín J. Sanabria, El Montesori, La Salle, El Don Bosco, El Nueva Valencia etc.), pronto fue tema de discusión en las asambleas de padres y representantes de dichos liceos y sirvió para que se abriera un dialogo entre padres e hijos, muchos padres y profesores me llamaron entonces a mi, visité casas, urbanizaciones y hablé en los auditórium de varios liceos, para aclarar estos asuntos de índole juvenil, y así la bola creció y creció… como diría mi amigo Marco Antonio Ettedgui muchiiiiiisimos años después: “ALGO QUEDA”.

Bueno este es el cuestionario, el cual por cierto veo aun con mucha vigencia.

¿SON LOS PADRES LOS MEJORES AMIGOS DE SUS HIJOS?
VEAMOS…

1- ¿desde cuando usted no habla con sus hijos de los problemas juveniles? ¿pero acaso usted es de los que piensa que los jóvenes no tienen problemas?
2- ¿le ha preguntado usted a su hijo, que piensa de: la religión, de la familia, de la sociedad y del sexo para intercambiar ideas?
3- ¿existe en su hogar una convivencia?
4- ¿sabe usted si sus hijos sienten por usted igual, menos o mas cariño que antes?
5- ¿Cómo van esas clases de sexología que usted imparte a sus hijos? ¿pero es que acaso usted considera que el sexo es algo TABÚ?
6- ¿se ha detenido usted a pensar si sus hijos están conformes, con la forma de vida que ustedes le dan?
7- ¿piensa usted que su hijo es un anarquista?
8- ¿es usted de las personas que obligan a sus hijos a vestirse como a usted le agrada?
9- ¿le ha preguntado usted a su hija si tiene novio? ¿se lo permite usted tener? ¿acaso usted ya se lo escogió? ¿y si ese novio fuese un negro?
10- ¿decide usted la hora en que tienen que llegar sus hijos a casa?
11- ¿Critica usted con sus amigos la forma de vestir de los jóvenes?
12- ¿Fuma su hijo delante de usted o a escondidas?
13- ¿Decide usted cuales tienen que ser los amigos de sus hijos?
14- ¿Le ha preguntado usted a su hijo si lo consideran a usted una persona ANACRÓNICA?
15- ¿se ha dado cuenta usted, que para los jóvenes la religión tan solo son un conjunto de ritos vacíos?
16- ¿Ha hablado usted con sus hijos con respecto a las drogas?
17- ¿Sabe usted la importancia que tiene para los jóvenes llevar el pelo largo?
18- ¿Considera usted a su hijo como un rebelde sin causa? ¿sabe porque protesta? ¿Le tiene él confianza?

Sin dudas algo marcha mal entre la relación padres e hijos, y es por falta de comprensión, porque todos piensan que el joven tan solo vive para la moda y que tiene la cabeza llena de tonterías y porque piensan que los adultos son superiores.

Esto es porque los adultos no se han dado cuenta que los jóvenes necesitamos una orientación practica para nuestras vidas y una solución para los problemas del mundo en que vivimos.

Porque pertenecemos a una sociedad que casi no piensa en nosotros, pero que nos quiere manejar a su antojo.

Carlos Zerpa
Valencia 1968

sábado, septiembre 27, 2008

rasgadodeboca # 17


rasgadodeboca # 17
ya está en Internet…
Con más fuerza que nunca

www.rasgadodeboca.blogspot.com

CONTENIDO

1- EDITORIAL 17
2- A TÍ... HELLO STRANGER – C.R.
3- EL TEXTO – Paulo Coelho
4- SUSHI... SPLASH!!!!! - Tunalgatesuda
5- OLDIES
6- UNA EXCELENTE ENTREVISTA QUE ME HIZO RICARDO… - Claudia Nazoa
7- ESA BASURA LLAMADA ANÍS CON MOLTADELA – Joaquín Ortega
8- CUBITOS DE SOPA AL OLEO – José A. Saenz Astort
9- ¡NO es NO! – Alfredo Escalante
10- SEIS DEDOS Y UN NAHUAL – Fedosy Santaella
11- MI PROPIO AXIOMA – Victor Cuadra
12- LAS HERMANAS LAUNEY CUATRO GEMELAS – Virginie Luc
13- SUSPENDIDO
14- NUBECITAS DE TAGS - Frunobulax
15- EL AMANTE DE LA MUJER MARAVILLA – Carlos Yusti
16- RAYMA
17- TU SI SABES – Miguel
18- QUE PREGUNTA... - Rocco Nocella
19- COSMIK DEBRIS – Frank Zappa
20- THE AIR IS ON FIRE – ID Barcelona
21- LA CEGUERA CONTRA LOS CAMBIOS - R
22- SPENCER "CONEJO" IS BACK – Alex Garrido
23- EL CRISTAL CON QUE SE MIRA – Rafael Osio Cabrices
24- DÍA Y NOCHE EN LIMA – Boris Izaguirre
25- REBAÑO DE DIOS – Santiago Zerpa
26- LAS PALABRAS DE MAMÁ _ Marisol Llano Azcarate
27- MI PRIMER RECUERDO CINEMATOGRÁFICO - Guillermo
28- GRANDES INVENTOS PARA EL DESARROLLO HUMANO - Absence
29- GALERIA BIZARRA – Luis Romero
30- PUEDE SER CIERTO, AVERÍGUALO – Luis “gato” Romero
31- THE SOUNDS OF THE MUSIC – Victoria Rhode
32- LA INEXISTENTE FORMULA DEL ÉXITO – Roberto Echeto
33- FOTOGRAFIAS – Bicho Maldito
34- CON GANAS DE VOLVER – Tania Lua
35- VIDA A PARTIR DE LA NADA – Daniel Medvedov
36- ENVIA TUS GRITOS – rasgadoresdecraneos

lunes, septiembre 22, 2008

MILF VENEZUELA CHANG


QUERIDOS AMIGOS (Y AMIGAS):
ELLAS, LAS M.I.L.F, ESTÁN AHÍ
Y LOS CHANG ESTÁN PARA ELLAS
LOS INVITAMOS A DISFRUTAR DEL MILF VENEZUELA CHANG
QUE DISFRUTEN
SALUDOS
www.hermanoschang.blogspot.com

domingo, septiembre 14, 2008

lunes, septiembre 08, 2008

LAS ROSAS TIENEN ESPINAS

ESO... RECORDAR QUE LAS ROSAS TIENEN ESPINAS

domingo, septiembre 07, 2008

CEFALOFORÍA


CEFALOFORÍA

Recordando aquel poema, de no se que poeta Latinoamericano… que hablaba de un decapitado que se encontraba por extraños sortilegios con su propia cabeza entre las manos… cabeza mustia y sola en busca de su cuello ausente.

Me he puesto a pensar en “jinete sin cabeza” el cuento de Washington Irving,
“La Leyenda de Sleepy Hollow”.
O del muerto sin cabeza con una macabra sonrisa de la canción.
De los Bayas, esos que cuando han sido decapitados en la guerra, tienen el poder de recuperar su cabeza y huir llevándosela bajo del brazo para volvérsela a colocar

cefaloforía
cefaloforía
cefaloforía

He sabido de San Lamberto Caesaraugustanus, Mártir cefalóforo, muerto en el año 303 durante la persecución de Diocleciano.
Mártir decapitado que transportó su propia cabeza entre sus manos y caminó unos 5 Kilómetros con la cabeza separada del cuerpo, en un verdadero performance suprahumano.
Otros santos que hicieron lo mismo… San Emidio, san Desiderio di Langres, san Miniato y san Dionigi.

Un futuro cercano

Tengo la imagen de dos jóvenes con cabezas gigantescas sostenidas en su mano izquierda, mientras en la mano derecha aún esgrimen la afilada espada manchada de sangre, a pocos minutos de haber decapitado a sus oponentes.
Son ellos el bravo Perseo con la cabeza de Medusa y el joven David con la cabeza de Goliat agarrada por los cabellos.

miércoles, agosto 20, 2008

Soñé con iguanas y cisnes

Soñé con iguanas y cisnes
Generalmente no recuerdo mis sueños y gracias a Dios tampoco recuerdo mis pesadillas, pero el sueño de anoche era algo especial ya que soñé con iguanas y cisnes; estoy parado en una colina con el prado de un verde brillante, el cielo esta azul cielo y muy despejado, veo el cielo sin nubes y también a una bandada de cisnes inmaculadamente blancos, son 10 o 12 con su largo cuello estirado, son manchas blancas volando en cámara lenta, a mis pies y sobre la grama hay montones de iguanas machos con su cresta erizada y su boca abierta, yo me alisto, tomo con mi mano derecha la cola de una de ellas, la hago girar como si fuese una honda, a toda velocidad como una hélice y la lanzo con toda esa fuerza, raudo al viento… la iguana cruza el aire volando como un cohete y va directo hacia los cisnes blancos, la iguana da en el blanco y con su boca abierta atrapa a un cisne por el cuello, la iguana cae a tierra aun llevando al cisne blanco por el cuello, una a una voy lanzando las iguanas, uno a uno van cayendo los cisnes sobre la verde grama, la acción se repite; al ver a los cisnes caminando por la grama, atontados y con el cuello desplumado pienso de inmediato en Leda y su blanco y majestuoso cisne de cuello desplumado.

Cisnes blancos, gansos blancos…

The Snow Goose del grupo Camel, como el cigarrillo…

viernes, julio 25, 2008

Los hermanos Chang andan ahora en una de cómics


Los hermanos Chang andan ahora en una de cómics.
Pasen adelante y lleven los que quieran (que son gratis).
http://hermanoschang.blogspot.com/
Un abrazo, que disfruten

jueves, julio 17, 2008

¿Después de escuchar a Zappa que otra música uno puede escuchar?


¿Después de escuchar a Zappa que otra música uno puede escuchar?

Mientras pintaba un cuadro,, me llenaba de pintura y escuchaba la música de Frank Zappa, me dí cuenta que una pregunta me hería fuertemente en un costado.
¿Después de escuchar a Zappa, Que otra música uno puede escuchar?
Déjenme que de nuevo haga la pregunta, porque soy sadomasoquista…
¿Después de escuchar a Zappa, Que otra música uno puede escuchar?

Eso es en verdad muy complicado de responder y no es fácil dar con la respuesta… porque uno va atrás y adelante siempre.
Porque uno toma un poco de The Doors con Jimmy Page y salta y toma a NIN con Korn.
Entonces uno respira oxigeno….
Luego viene una imagen sonora que nos recuerda cierta cosa de Zappa….
De nuevo volvemos una y otra vez con Frank Zappa, a escucharlo una vez más… a sorprendernos con un sonido al que no le habíamos prestado mucho la atención…
Escuchar un sonido al que no le habíamos prestado mucho la atención…
Un beso
Carlos Zerpa

sábado, julio 12, 2008

Desde Adentro


Desde Adentro
Desde adentro, el remolino te chupa....
Luchas nadando, ahogándote en un vaso de agua....
Desde afuera, las cosas se ven fáciles, las soluciones se ven ahí al alcance de la mano, no entiendes como el otro se ahoga en un vaso de agua pensando que es un océano.
Desde afuera es fácil…
Desde adentro es arduo.
Cuando uno sale ya es otra vaina, las cosas se miran desde otro punto de vista y hasta dice: Qué bolas, tantas lágrimas derramadas, tanta angustia, tanto dolor….
Pero ya salí.
Entonces uno aprende la lección, otras veces no.
En eso ando…
Saliendo.

miércoles, julio 02, 2008

RADIO 92.9 FM... 1999


RADIO 92.9 FM... 1999

En esta foto:

Sergio Marquez, Jose Santiago Nuñez Machado, Alberto Sardiñas, Marlene Rodriguez, Enrique Enriquez, Celso Pineda, Tom Monasterios, Daniel Carles, Javier Maggiolo, Vanessa Archila, Mariela Celis, Rolwid Alberto Lopez Gutierrez, Fernando Rojo, Kike Valles, Erika de la Vega, Kevin de Backstreet Boys, Guillermo Zambrano P., Luis Hernandez, Chino, Noliyu Rodriguez, Alfredo Escalante Donzella, Papito Mi Rey, Eddy P, Eduardo Layrisse, Marielena Gonzalez y Carlos Zerpa

Tamaña conjunción de talentos... si no me equivoco corría el año 1999 ... y sin saberlo estábamos cambiando la historia a la radio en Venezuela... demasiado talento junto.

Guillermo Zambrano P.

martes, junio 24, 2008

ZZ CARLOS ZERPA

ZZ CARLOS ZERPA
LA FUERZA DE LA SORPRESA
Alfonso Molina

El denominador común en la obra de Carlos Zerpa se encuentra en la sorpresa, el hallazgo y lo insólito. Pero no como un capricho sino como la resultante de una visión que sabe lo que busca y usualmente lo consigue: el desconcierto. ZZ Carlos Zerpa, la más reciente muestra del artista valenciano —que se puede ver en la Galería de Arte Ascaso de Las Mercedes, tras nueve años sin exponer en Caracas— se expresa en diferentes técnicas y formatos que conforman una colección heterogénea pero orgánica. Dibujo, manejo del color, ensamblaje e instalación se articulan a lo largo y ancho de esta propuesta diversa, minuciosa e impactante. Los espectadores nos sentimos desconcertados al principio —tal como es la intención del autor— pero al poco tiempo logramos estructurar el discurso de manera coherente. Valió la pena esperar para verla.
A propósito de ZZ Carlos Zerpa, el escritor Roberto Echeto planteó lo siguiente: “…es uno de los artistas venezolanos más reconocidos y más inquietos. Su obra nunca se ha limitado al dibujo, a la pintura, a la escultura, al collage, al ensamblaje, a la instalación o al performance. Nadie podrá decir con propiedad que Carlos es un pintor a secas, o un escultor a secas, o un performer a secas… Carlos es todo eso y más porque siempre ha expandido su capacidad creadora hacia varios lenguajes, incluidos el de las artes marciales, el del cine súper ocho, el del video, el del cómic, el de los piercings, el de los tatuajes, el del body art y el de los blogs (si no lo creen, entren a
www.carloszerpa.blogspot.com. o a http://www.rasgadodeboca.blogspot.com/)”
Comparto plenamente la visión de Roberto pues si algo tiene esta exposición de Zerpa es su carácter heterogéneo, libertario, trasgresor de límites. Puedo identificar su amor por ciertos rasgos de la mexicanidad, su admiración por Frank Zappa o por la viuda Clicquot que presencia su arte, de la misma forma como admiro su técnica de dibujo —precisa y directa— que armoniza con una utilización agresiva del color en otras piezas. Las monedas, los relojes, las tijeras, las piezas de dominó, la tinta sobre el papel, una bicicleta bien dotada y todos los elementos que su imaginación provee. Trabajo arduo y preciso que se desparrama en diferentes direcciones.
Josefina Núnez, de la Galería de Arte Ascaso, presentó al artista en el catálogo de la exposición en estos términos: “Si algo define la obra de Carlos Zerpa, es que nos ubica frente a un continente de expresiones sagradas y profanas del vivir. Es vasto el universo que abarca, desde la materia de la que se vale para su creación, con la posibilidad de abordar sinceramente los infinitos sustratos temáticos, hasta la animosa confianza que les dispensa. Se apropia de aquellos aspectos íntimos que nos rodean y de los diversos órdenes espaciales y temporales que arman la gran cebolla histórica. Su sentido creador no discrimina posiciones opuestas, muy por el contrario, las muestra tan cerca como están una de la otra, con sus insólitas asociaciones en el día a día y su posibilidad de revelación permanente a través del arte. Selecciona objetos, íconos, tradiciones, signos, símbolos, una frase, un souvenir, un yesquero, una cinta de papel, un color, y los orquesta en el escenario de la obra. Todo se hace lenguaje y Zerpa arma su discurso permitiendo que cada elemento ocupe un lugar natural (sin hacerlo parecer lo que no es, sin adecuarlo a preconceptos aceptados). No reivindica, no provoca, recorta un fragmento del frondoso mundo y lo coloca en otra dimensión semántica. Podríamos entender esto como un quehacer postmodernista, pero es más una poética del espacio plástico, y en rigor, una práctica religiosa, si devolvemos al término su sentido primario, volver a ligar, a unir aquello que ha perdido su conexión fundamental «como alguien que al caer de los cielos con plena conciencia de su caída, mira atónito hacia todas las cosas», dijera Pessoa. Su disciplina se resiste a dejar por fuera aquello que puede mostrarnos, lo que se hizo invisible, privándonos de su luminosidad necesaria, aprehendiendo con el lenguaje, un segmento de la realidad, pescándolo de las honduras del olvido, sin medir a qué orden del mundo pertenece tal elemento o en qué archivo se encuentre catalogado. Un alto sentido de alegría, de gusto por el juego, se mezclan con una profunda sensibilidad intelectual.”
Nadie podría explicarlo mejor. Sólo me queda invitarlos a ver esta exposición muy particular que los va a sorprender.



jueves, junio 19, 2008

Percepciones mutantes



Percepciones mutantes
CARLOS ZERPA 2004 - 2008

María Elena Ramos

También lo pueden leer en el dossier de Analítica.com
http://www.analitica.com/va/arte/dossier/8987792.asp

La diversidad de lenguajes
Si algo caracteriza la obra de Carlos Zerpa es la multiplicidad de géneros, recursos y materiales de los que ha dispuesto desde los años setenta, tanto los recursos del espacio bidimensional –dibujo, grabado, diseño, pintura– como los que fueron creciendo hacia la tridimensionalidad –collage, ensamblaje, escultura– como aquellos en que su propio cuerpo pasó a una máxima tridimensionalidad –en movimiento– cuando las zonas de su desnudez o las coberturas de su disfraz constituyeron sus performances, o luego más aún, aquellos recursos de la cámara con la que los registra, creando la videoperformance, que es a la vez un arte y un documento.

Está en todo ello, por una parte, su versátil disposición a usar materiales y a crear espacialidades distintas y, por otra, los estados de ánimo que orientan los distintos tiempos de su producción. Dice: «Hay momentos en que definitivamente yo no puedo pintar. Y me voy por ese mundo de pegar objetos, de hacer ensamblajes. Ahora estoy más dentro de la pintura. Me siento muy bien pintando. Las manos se me van solas».
[1]

Por otra parte, en ocasión de sus acciones corporales Zerpa satisface necesidades conceptuales que son afines a sus etapas de dedicación a la escritura. Pero en medio de toda esta diversidad de recursos, de actitudes y de ánimos, hay situaciones que se mantienen, y una muy clara es el carácter peculiarmente objetual de sus propuestas.

No-objetuales, fueron llamadas por Juan Acha ciertas artes conceptuales y corporales muy presentes en los setenta y los ochenta. Y fueron así llamadas porque los artistas no producían un objeto artístico convencional –una pintura, una escultura–, sino que se expresaban con elementos efímeros, y esencialmente con la puesta de su propio cuerpo en acción. Pero incluso en las etapas más definidas por sus acciones corporales la obra de Zerpa ha apuntado siempre a una hiper-objetualidad. Hay que decir que su interés en tal objetualidad múltiple no llega a negar del todo el acierto de Acha, pues no hay contradicción entre aquella no-objetualidad, que separaba una parte de la obra de Zerpa de la pintura o la escultura convencionales, y esta hiper-objetualidad consustancial a sus necesidades creadoras de todos los tiempos.

Pero en la última etapa hay que agregar, más aún, la idea de micro-objetualidad. Pues ya no se trata aquí de las mesas de banquetes, las grandes vitrinas o cajas, las esculturas coronadas por antiguas máquinas de escribir, los objetos de mediano formato y hasta los peces caribe adosados a una pintura marina, eso que desde los ochenta conformó aspectos importantes de su imaginario, sino que se trata ahora de minúsculos objetos, cuya escasa dimensión y poco peso les permite ser incorporados a collages-ensamblajes para ser percibidos en cajas de poca profundidad, casi como si fueran cuadros sobre el muro.

En la exposición que hoy visitamos Zerpa muestra una máxima concentración de objetos disímiles entre sí. Objetos de ferretería. De mercería. De juguetería. De joyería. De tecnología digital. De farmacia. De balística. De numismática. Objetos de la memoria familiar. Objetos del valor (afectivo o efectivo). Objetos de la banalidad.

Un acto anticipatorio es aquí requerido: la atención a los detalles de la ciudad, de la casa, la actitud del reciclaje, la receptividad para aceptar lo que la gente y el entorno inmediato le prodigan. Las personas le llevan pequeños objetos, su hijo le regala sus personajes de Pokemón. Y dice el artista: «Eso era parte de su niñez, ya él creció, pero se había tomado el trabajo de recortar todos esos animalitos durante mucho tiempo… y con todo eso yo creé un nuevo Pokemón, este personaje extraño». Zerpa, el microobjetualista obsesivo, hereda así al hijo, hereda a la cultura de esta época y a la del tiempo anterior, agudizando su ojo-que-detecta lo casi imperceptible para dar forma y sentido a nuevas totalidades, entramadas gracias a uno de los actos más definitorios del arte: el acto de la-mano-que-compone (que pone-junto) lo disímil.

Pega y acervo
No hay paleta previa para este tipo de obras. Lo que hay para ellas es algo de pega y bastante acervo. Un acervo que no sólo se nutre de la convivencia espacial y sincrónica con los otros –ciudadanos, familiares, amigos– sino también de una especie de convivencia diacrónica (Zerpa consigo mismo como niño), pues también en esta obra –y no sólo en sus ensamblajes y collages, también en sus pinturas actuales y en los performances de sus últimos años– hay una relectura de sus juegos, fantasías y ficciones de infancia. Y hay en su obra un tejido paralelo con el imaginario del comic, que ha ido llegando doblemente: como cultura histórica del arte-pop y, más entrañablemente, como cultura hecha suya en la adolescencia, cuando las comiquitas figuraban entre sus objetos más cercanos y manoseados.

Alejarse, acercarse, alejarse… de la narratividad al estallamiento
Precariedad de los elementos. Concentración en la organización de su estructura compositiva. Relatividad de los términos «lo importante» y «lo banal». Eficacia perceptual como logro de la propuesta expresiva. Todos estos aspectos pueden definir muchas de las obras de Zerpa en la presente exposición. De muchos de sus «Santos mutantes» cabe señalar además que aquella eficacia perceptual estimula al observador a alejarse, acercarse, otra vez alejarse, viéndose urgido a recorrer desde la visión global de la imagen que fija la temática con personajes de fuertes rasgos figurativos, hasta progresivas visiones más cercanas, que van desdibujando esa gestalt, incrementando el foco en el detalle (descubriendo así lo que cada pequeño objeto integrante es en sí mismo –un esqueletico, una botellita, tapitas forradas en papel aluminio–), para ir abstrayendo cada vez más las formas e ir llegando a una máxima voladura de las figuras y del sentido.
[2]

La participación del espectador caminará así entre una narratividad global y una fragmentación abstractiva de la forma y del tema, que dejan ya de ser seguibles, pues no está más el rostro, no se divisa la máscara… pero estos pueden volver en cualquier momento, pues el visitante ha sido invitado al vaivén entre alejarse y acercarse; entre encontrarse y perderse; entre enfocarse en la figura de claros bordes, o enfocarse-y-desenfocarse en un espacio irregular donde todo borde y certeza han desaparecido (aunque tan sólo sea momentáneamente). Los Santos son «mutantes». Las percepciones también.

El artista goza así en poner «en juego» al espectador, instándolo al movimiento de su percepción inestable, invitándolo al descubrimiento y a la desaparición, pues sólo con tal percepción móvil podrá captar los distintos niveles de materialidad que conforman la obra, con sus evidencias y sus secretos colocados para una atención enfocable en sucesivas distancias. Tal percepción móvil logrará revelar tanto el ser de obra cerrada en la forma figurativa como el ser de obra abierta en su multiplicada fragmentación. Tanto al «santo» como a su condición mutante.

Cabe señalar que incluso en algunos de esos personajes centrados que en un primer momento son sus Santos mutantes (como en Bad boy, 2007, Niño pijo, 2007, La urraca, el hombre león, 2007), hay fuerzas que presionan hacia afuera la apertura de los bordes, cuando cuchillos u otras formas lineales salen de las cabezas como en halos, aureolas o cabellos alzados, o cuando, como en Soplo divino, 2008, salen filacterias por la boca del personaje, a la manera del anuncio del Ángel a la Virgen en las pinturas religiosas antiguas. ¿Obra abierta, obra cerrada?

Transfigurando la violencia
Zerpa se trasladó a Valencia en el año 2004 y esa fecha abre la producción que hoy nos presenta, realizada toda en su ciudad natal. En la nueva etapa se vuelve más humorístico y leve lo dramático (El gran Scissor, 2007 Ross, 2007). Muchos de sus trabajos reúnen benevolencia, fiereza y humor negro, drama y guiño travieso, el humor del comic con la disyunción del gag en que el personaje de la pintura padece el peligro de que serruchen el cielo sobre su cuerpo (Con pucca, homenaje a Magritte, 2004).

Sigue existiendo en el universo zerpiano la imaginería punzo-penetrante de otras décadas, con sus puñales, clavos y afiladas tijeras, con sus collares de perro de agudas puntas, con sus machetes, como recordando sus dibujos con armas blancas realizados en Nueva York en los años de 1982 a 1985, o las teclas-púas de la máquina de coser en su Personaje inolvidable, 1984, o su ensamblaje paradigmático Sólo espero un fuerte viento, 1983, inmensa ala de ave conformada por acerados cuchillos. Pero en esta última etapa las armas blancas se han convertido también en aureolas irónicas, como en Soplo divino, 2008, o coprotagonizan el espacio pictórico en el mismo nivel del personaje, como un Gran cuchillo, 2004 ya no clavado dentro del humano, en una representación que ahora Zerpa no quiere imaginar tan cruenta.

De los tiempos en que el tema del sadomasoquismo requirió para su obra este tipo de objetualidad filosa y lacerante, había ido pasando el artista a un duro señalamiento de la violencia política, no sólo a través de sus eventos corporales sino participando también con escritos e ideas en una época de conciencia y expresión ciudadana por parte de muchos creadores venezolanos. En esta nueva muestra notamos una transfiguración de aquellas razones violentas en reflexivas tomas de distancia, con las que el artista parece estar dándose libertades –claramente sentida ahora la urgencia de dar espacio y oído a sus otros vínculos con lo cotidiano, las personas y las cosas–, recontextualizando ejes temáticos y fuerzas creadoras demandantes desde la infancia. Parecería estar viviendo, al menos en términos de su pintura y sus objetos, de una pausa post-violencia, capaz de ponerla de lado sin ignorarla. Las inquietudes sobre nuestra realidad política se canalizan ahora en el blog, revista virtual y vía rápida de nuestros tiempos que el artista abre para dar espacio a los otros… mientras él hace los editoriales.

En este darse libertades, la violencia se ha canalizado también en figuras de la tradición popular, como en las de una lucha libre que ficciona la agresividad sin caer demasiado directamente en ella, temática que ofrece al artista un espacio lúdico más holgado que el de tiempos anteriores con la solemnidad de las artes marciales, otro motivo de sus afectos.

En este darse libertades ha ofrecido Zerpa en los últimos años un buen espacio a los animales, en series de venados, toros o pájaros. Dedica tiempo –ante su propia sorpresa– a flores que se multiplican en la pintura y el dibujo-grabado, creciéndose en floreros de grandes tallas y expresivas figuraciones, a los que da el contrapunto de bases o fondos de lo que podríamos llamar sus geometrías suaves (zonas entrecruzadas, trazadas siempre a mano libre, con el encanto irregular y un tanto naif de cuadrículas de base que representan pisos o comunes manteles, y que mantienen para la imagen cierta memoria de la formación del artista en la disciplina del diseño).

En este darse libertades incorpora sus garabatos, mezcla de figuras geométricas y orgánicas que usualmente dibuja en papelitos mientras habla por teléfono o asiste a una conferencia, y que luego guarda para llevarlos a sus pinturas, donde se vuelven emblemas sobre los fondos o atípicos objetos reposando sobre las mesas. Y allí, donde las cosas de la realidad conviven con las de la pintura, se materializan también estos misteriosos objetos del subconsciente.

En ese darse libertades sigue apostando a la versatilidad de las formas –un rostro puede ser una máscara, un luchador o un santo–. ¿Es la obra Señor de señores, 2007, la imagen de un venado? ¿O es un antifaz de lucha libre que deja ver subrepticios los ojos del hombre?

Mantiene Zerpa sus pasiones por el color: las de sus tiempos de juventud y las de su época neo-expresionista de los años 80 con sus afinidades con la Transvanguardia. Color que en sus pinturas no sólo se decanta ahora a la zona del animal (el cuerpo del toro, el pico del águila) o de los objetos claramente definidos, sino que se crece en los fondos, conformados en bandas tonales yuxtapuestas en sus distintos matices, a veces como halos –envolventes o emanados– de las formas principales, otras veces más simplemente como zonas para tacto de pintor y para visión de perceptor: fortalezas en todo caso de la pintura como pintura.

Zerpa juega con las lunas, menguantes y trenzadas, colgando de los cielos estrellados. Juega con las cornamentas de los venados que se crecen como ramajes de los árboles. Coloca aquí y allá libres atributos de su lenguaje, como las burbujas sobre los rostros, ambiguas entre el placer de lo dibujado y alguna improbable patología del personaje. Y aunque subsiste el tema de la muerte, sus calaveras plateadas ofrecen otro gesto de humor popular a la manera de México (país de grandes afectos para el artista) una manera que se sobrepone al miedo intimando con la calavera, incluyéndola en las razones de celebración de la vida.

Zerpa juega –y nos pone a jugar– con materiales y objetos que desde niños llaman a la contemplación y la fantasía, a la aparición y la apariencia. Allí el color se vuelve más espontáneo, dejando entrar la luz para esplendores distintos de perlas y de metras, de hojas de puñales como indirectos espejos. Y hasta el brillo de un CD puede transformarse en aureola de un Santo Mutante; mientras llaves o cucharas apagan fulgores en el color gris de su peculiar paleta.

Zerpa juega con lo brillante y lo mate. Con lo viscoso y lo seco. Con lo profundo y lo plano, produciendo una versatilidad en la obra que es connatural a su propia persona, y, cuando así lo requiere, haciendo sutiles o duros «quiebres» en el pase de una zona material a la otra, de un momento personal al otro.


El dibujo en todo
Una constante aparece a lo largo de toda la obra de Zerpa. Es la presencia del dibujo, que lo ha acompañado siempre, y también ahora, en las distintas series de esta nueva muestra. Allí aparece como dibujo solo, o como base de sus pinturas, o trazado con teipes eléctricos sobre la pared Cortocircuito o como impresión que deja huella pastosa tanto en su Serie: Papel, como en sus trípticos pictóricos en acrílico Cosas sagradas, 2007 y Sueño con canarios azules, 2007 en los que las formas invertidas –características del lenguaje del grabado y el estampado– son las que logran el «cierre» del tríptico, como en espejo.

Zerpa sigue dibujando también en sus acciones, donde es su propio cuerpo en movimiento el que va figurando, concentrando o desplazando el espacio. Face to face es un video-performance para ocho espacios mentales, en los que incluye no sólo el dibujo sino también otros de los problemas que lo ocupan. Así da entrada a la forma animal en El canto del pavo real macho; o asume la autoviolencia en El primer escalón del arte extremo; o da libertades al juego de sus manos con La magia de la cinta de Moebius, o retoma el tema de la máscara como ocultamiento o revelación de identidades secretas.



[1] Carlos Zerpa. En conversación con María Elena Ramos y Josefina Núñez. (Valencia, 13.02.08)
[2] Si es posible hacer este ejercicio perceptual en la sala de exposiciones, haciéndose patente esta «voladura», este estallamiento, ello se percibe mucho más dramáticamente cuando observamos una de estas obras a través de la tecnología cibernética, donde podemos aplicar un juego visual de ida y vuelta que concentra y desconcentra la imagen entre extremos: de un 15 % y un 400 %.

miércoles, junio 18, 2008

martes, junio 17, 2008

El “Premio Dardos”.


Me siento lleno de dicha al saber que este blog ha recibido el “Premio Dardos”.

“Con el Premio Dardos se reconocen los valores que cada blogger muestra cada día en su empeño por transmitir valores culturales, éticos, literarios, personales, etc.., que en suma, demuestran su creatividad a través del pensamiento vivo que está y permanece intacto entre sus letras, entre sus palabras rotas. blogs que dan en el blanco con sus comentarios o publicaciones, que formulan señalamientos acertados”

Este Premio Dardos 2008 nos fue otorgado por Arcángel Vulcano del Blog Epicentro Hispánico
Muchas gracias por el especialísimo reconocimiento que aceptamos, sintiéndonos muy honrados, motivados, estimulados y comprometidos a continuar con nuestra militancia cultural, en la resistencia…. En la subversión por la libertad total de la que siempre hablaba Frank Zappa.

REDRUM


REDRUM
Stephen King crea la palabra “Redrum” en su novela El Resplandor escrita en 1977, y aparece notoriamente resaltada en la adaptación al cine de Stanley Kubrick en el año 1980.
El Resplandor va mucho más allá de ser que una película de miedo.
El protagonista es Jack Torrance (Jack Nicholson), un escritor que acepta un trabajo como conserje en un hotel de montaña en donde tiene que irse a vivir con su familia durante todo el invierno y donde estarán completamente solos y aislados… Digamos que se trata de una situación ideal para ponerse a escribir.Jack, quizás poseído por una posible esquizofrenia o de un deterioro mental progresivo, ya no puede distinguir qué es real y qué no, qué ve y qué imagina, qué es verdadero y qué es falso…
Vive un verdadero bloqueo literario y no consigue llevar adelante la novela que pretende escribir. Se abraza con una bella huésped fantasma que termina siendo un putrefacto cadáver, escucha consejos al tomar Burbon en el bar del hotel mientras habla en la barra con un bartender fantasma… Tiene visiones…
En ese hotel han ocurrido muchas cosas fuertes en el pasado, que han dejado sus huellas y rastros sobrenaturales muy marcados. Una de las más terribles fue que el anterior conserje del hotel mató a sus dos hijas gemelas y a su mujer durante su estancia en dicho hotel.
Clave en este film es el hijo de Jack, un niño de 7 años llamado Danny Torrance, quien tiene un don llamado "el resplandor", gracias al cual puede ver ciertos hechos del pasado y del futuro. Sus poderes extra-sensoriales se manifiestan por medio de su amigo imaginario Tony, el cual vive dentro de su boca. Este amigo le previene de todo lo que le va a pasar y toma vida cuando Danny cae en trance.
En esos tediosos días, cuando Danny se pasea con su triciclo por los vacíos pasillos del hotel, ve a las niñas gemelas asesinadas, y también como todo un pasillo se inunda con un caudaloso río de sangre… Ha tenido visiones de verdadero susto.
Una noche, Tony habla desde adentro de Danny Torrance, con voz rota, ronca, extraña y en un tono constante repite una y otra vez el nombre de la habitación de la que Danny debía haberse mantenido alejado. Pero en la cual el niño por curiosidad ha entrado… REDRUM, REDRUM, REDRUM.
Por eso Tony ha salido con tanta fuerza. Tony domina a Danny por completo, está poseído por esa energía que lo hace convertirse en otro ser. Su madre, Wendy Torrance, duerme sin darse cuenta de lo que está sucediendo y Jack su padre, poseído, con un hacha afilada ha tomado la decisión de ir a buscarlo para matarlo.
Danny toma en una de sus manos el cuchillo que hay en la mesita de noche al lado de la cama y pasa su pulgar por la hoja afilada. Da media vuelta y con el cuchillo todavía empuñado en su mano izquierda, coge el lápiz de labios de su madre, se dirige hacia la puerta que da al baño y empieza a escribir con el lápiz de labios en letras grandes y rojas: REDRUM.
Los gritos, REDRUM, REDRUM, REDRUM, repetidos en alta voz por Danny/Tony, despiertan a su madre que, aterrada, se da cuenta que su hijo está en estado de shock. Va hacia él y lo abraza con fuerza, luego voltea y, llena de pánico, ve que el espejo de la cómoda revela el misterio del cuarto rojo, al invertir la palabra escrita por Danny: REDRUM, al leerse reflejada en el espejo, puede leerse como “MURDER”.

¿Cruzaron ellos la barrera de lo posible?
¿Entraron a un universo paralelo?

REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM, REDRUM.


La palabra REDRUM se ha convertido en un “Término de CULTO” y encontramos su referencia en otras manifestaciones del arte y la vida.

“Redrum” es el nombre de un grupo de rock japonés.

La palabra “Redrum” es deletreada por Maggie Simpson, en uno de los episodios de Los Simpson.

“Redrum” es un monstruo en el juego para PlayStation Xenogears.

El nombre “Redrum” lo usó ReBirth, un software de música (quizás por la referencia a “re-drum” (redoble).

“Redrum” es el nombre de uno de los capítulos de la serie de TV Expedientes X.

“Redrum” es usado así mismo por el video juego La colina silenciosa, en una calle, escrita en una puerta de garaje.

En la primera película Toy Story “Redrum” es dicho por una araña que asusta a Sid.

Dick Tracy, el bandido en The Blank es llamado Redrum.

“Redrum” es un tarck secreto en el segundo LP de Alice in Chains, la canción es también conocida como "Iron Gland".

En el juego de lucha en 3D Last Bronx, una pandilla se llama “Redrum”.

“Redrum” es una marca de ron comercializado en una botella roja.

La frase ¡Redrum! ¡Redrum! puede ser oída en el comienzo de la canción Red de la banda de punk Ninety Pound Wuss.

jueves, junio 05, 2008

CARLOS ZERPA EN LAS MERCEDES


CARLOS ZERPA EN LAS MERCEDES
Mitchele Vidal


Hola, Ya puse en mi blog “IMÁGENES URBANAS”, mi crónica-reseña de Las Mercedes y tu performance.
Acércate y me cuentas.
M V

…el domingo pasado un performance salido de la febril mente de Carlos Zerpa llenó de música, energía y color a Las Mercedes. Quiero dejar aquí registro de lo que este artista plástico -con más de veinte años rompiendo esquemas con su irreverente propuesta plástica- hizo al lado de Miguel Ángel Noya y un pequeño grupo de músicos-cómplices en la Galería de Arte Ascaso como clausura de su exposición.
Todo comenzó con un corto-metraje de Enrique Enríquez proyectado en una sala plena de gente y de obras recientes de Carlos Zerpa…

martes, junio 03, 2008

Livrets de cinéma Chang


Livrets de cinéma Chang
"De los hermanos Lumière a los hermanos Chang hay tan sólo un paso"
Esperamos que lo disfruten:

ZZ…En el arte definitivamente hay que atreverse, hay que participar de una subversión por la libertad total como dijo el querido maestro Frank Zappa…ZZ