ZZ…Continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock and Roll y con la misma idea de cambiar el mundo…ZZ

sábado, marzo 22, 2014

PROHIBIDO OLVIDAR

PROHIBIDO OLVIDAR

¿De qué valió cambiarle el nombre a Venezuela? ... ¿somos más Venezolanos?·
¿De qué valió cambiar la hora? ... ¿mejoró el Gobierno?·
¿De qué valió cambiar la denominación de la Moneda?... ¿arreglaste la Economía?·
Una estrella más a la Bandera, ¿Sirvió para algo?...
¿esa provincia que agregaste, vive mejor?·
Expropiación de miles de Haciendas... ¿por qué importamos lo que nos comemos?.
¿A eso se llama soberanía alimentaria? ¿Dónde hay Harina?
¿Dónde hay Leche?
¿Dónde hay Azúcar?
¿Dónde hay Café?
¿Dónde hay Aceite?
¿ACEITE DIANA?·

Expropiación de las Cementeras... ¿hay más Cemento?·
Miles de millones gastados en las Misiones... ¿vive mejor el Venezolano?·
Miles de técnicos botados de PDVSA... ¿producimos más?·
Expropiación a las empresas Petroleras Extranjeras... ¿quién extrae el Petróleo ahora? ¿Otros extranjeros que no saben nada del negocio, pero se llevan más?·
Viajes por todo el Mundo... ¿dónde están los miles de acuerdos beneficiosos firmados?·
Por qué se va a los hospitales de Cuba con la familia... ¿y los hospitales de nuestro país esperando?·
Regalos a costa del Tesoro Nacional a Bolivia, Nicaragua, Cuba, y hasta el inaudito pago de la deuda Argentina... ¿y nosotros?·
¿Por qué tenemos a los Cubanos "Castro Comunistas" hasta en la sopa? ¿A eso se llama "Soberanía Nacional"?·
¿Y de la calidad y neutralidad de la Educación?... ni hablar... ¡qué pena!·
¿Cuánto costó el "humilde" sustituto del Camastrón?·
¿Qué pasa con el Neo-Camastrón, que hay que alquilar a Cubana?·
Niños en la calle, y sin cambiarse alguien todavía el nombre·
El Guaire. "Se llegará a nadar y preparar Sancocho en sus riberas"·
Bastaban 4 años para reformar el país y terminamos con hasta el 2000 y siempre·
No hacía falta Expropiar ningún medio de Comunicación Pública.

Algunas pregunticas más.....

¿Quién mató a Danilo Anderson?·
¿Qué pasó con el Maletín de Antonini?·
¿PUDREVAL, quedó en qué?·
¿Cuánta Plata ha despilfarrado financiando los Sueños de Fidel?·
¿Cuándo Suelta a los Presos Políticos? (Los Comisarios, Jueza Afiuni)·
¿y Aponte Aponte?·
¿Y Makled y Acosta Carlés?·
¿Qué Pasó con la Revolución Petroquímica?·
¿Dónde están los 12.000 millones de pies cúbicos de gas del 2012?·
¿Por qué después de ser exportadores ahora importamos Polietileno?·
¿Cuándo terminan el Complejo Criogénico de Occidente?·
¿Y las 20 Plantas Petroquímicas que anunciaron en el 2005?·
¿El taladro Aban Pearl, quedó en qué?·
¿Explosiones en Arsenal de Maracay, quedó en qué?·
¿Quién fue el asesino de Simón Bolívar?·
¿Cuándo inauguran el Puente “Nigale” bajo el Lago de Maracaibo, que pasó con el dinero invertido para la construcción?·
¿Quien responde por la calidad y cumplimiento de normas en el Plan Vivienda?·
¿Dónde está la Red Nacional de Ferrocarriles que iba a atravesar el país?·
¿Dónde está la ruta de La Empanada?·
¿Dónde quedo el eje Orinoco-Apure?·
¿Dónde están las nuevas Ciudades Socialistas?·
¿Dónde están los Saraos y Saraítos?·
¿Dónde los centrales azucareros que iban a construir los Cubanos?·
¿Dónde las plantas de Cemento que iban a construir los Iraníes?·
¿Dónde está la base aeroespacial de Guasdualito?·


¿Dónde están las bombonas Noruegas?·
¿Dónde está la fábrica de Cohetes espaciales?·
¿Dónde los carros Iraníes de VENEAUTO?·
¿Dónde los casi 13.000 carros Kia, Mazda y Hyundai que serían importados desde Ecuador?·
¿Cuántas computadoras ha fabricado la planta que ofreció Chávez hace varios años?·
¿Cuántos niños han recibido Canaimita comprada en Portugal?


EL QUE PREPARO ESTE LISTADO, TIENE BUENA MEMORIA COSA QUE NO TENEMOS LA MAYORÍA DE LOS VENEZOLANOS·

jueves, marzo 13, 2014

SOS Venezuela Ready Made

SOS Venezuela Ready Made
 fotos encontradas en la red en donde la terrible realidad que vivimos en Venezuela se mezcla con propuestas de "Arte Conceptual" realizadas por "Anónimos".



 PINK -Tanque del ejercito - Merida Venezuela

 Guardia Nacional Bolivariano se hace la Manicure 

 Fuente de la Plaza Altamira teñida de Rojo Sangre - Caracas

 PINK - Monumento a la Guardia Nacional Venezolana  - Ciudad Bolívar 

 Rio Guaire teñido de Rojo Sangre - Caracas 

 Charles Chaplin en Merida 

 DIALOGO???

 Bombas Lacrimógenas encontradas en la Plaza Venezuela de Caracas 

Barricada para Guarimba Margariteña

lunes, marzo 03, 2014

lunes, enero 20, 2014

¿Y por qué Carlos Zerpa?

 
¿Y por qué Carlos Zerpa?

“Todo pensamiento y todo acto debe su carácter a los actos de tus hermanos muertos y vivos”
William James

1
Es un hecho que casi todos los seres humanos sienten el impulso de crear, y que muchos tienen la habilidad de hacer cosas con las manos o de pensar en algo novedoso. En un determinado momento de la segunda mitad del siglo XX nació el Rock and Roll; la perra Laika iba a bordo del Sputnik 2; triunfaba la Revolución Cubana encabezada por Fidel Castro derrocando al régimen de Fulgencio Batista; en nuestro país caía la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez abriendo la posibilidad a una naciente democracia y nacía en la ciudad de Valencia Carlos Zerpa.

Iniciaba la década de 1950, marcada por significativos cambios sociales y culturales, el hecho de que hubiera tanto que ver y escuchar sin dudas influyó en la manera en que este joven de provincia percibiera el mundo “al cumplir los ocho años, dos regalos me trajo la vida: la democracia para mi patria y la llegada del televisor en blanco y negro a mi casa. La ciudad con el tiempo y a pasos acelerados fue cambiando y lógicamente yo con ella…”.  (IMAGEN 1)

Esos primeros años en su ciudad natal, podemos afirmar que fueron determinantes en el imaginario del joven artista “mi infancia fue feliz, fui un niño feliz, gracias a Dios. Tuve una infancia muy linda, llena de cariño…crecí rodeado de cromos multicolores, de plastilina, de música popular, de suplementos (El Charrito de  Oro, Memin Pinguín, Peter Pan, Superman y Mickey Mouse), mis perros, conejos, tortugas, mi querido loro ‘Lorenzo’ y la radio, porque siempre la radio estaba encendida en la casa”   recuerda el artista.
Y esa radio encendida en la casa natal transmitía programas y canciones que fueron construyendo un amplio abanico musical presente hasta el día de hoy en su obra, afirma “puedo escuchar a Edith Piaff, La Lupe, Mina, Aquiles Machado, Felipe Pirela, Tom Jones o a Tin Tan, pero lo que en verdad me mata es el rock, sobre todo el de los finales de los 60s y comienzos de los 70s. Pink Floyd, Frank Zappa, Rolling Stones, Beatles, Grand Funk, Led Zeppelín… Pero también disfruto mucho a Desorden Público, Korn, Café Tacvba, Malicia, Instituto Mexicano del Sonido, Tom Ze, Atkinson o a Marilyn Manson”  . Toda una polifonía sin lugar a dudas.

2
En la década de los años sesenta, momentos en donde se aceleraba la carrera espacial y también con ella la posibilidad de una Guerra Fría, Vietnam estaba en su apogeo, muere la actriz Marilyn Monroe, los Beatles y la contracultura hippie cubren el escenario mundial, el presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy es asesinado en Dallas y la guerrilla procastrista establece diversos focos en algunas zonas rurales y urbanas en Venezuela; Carlos Zerpa toma residencia por primera vez fuera del país en Italia a donde va a formarse en las áreas de diseño y artes gráficas y a tener un primer y definitorio contacto con el mundo externo.

“Recuerdo cuando yo tenía entre dieciocho y veinte años, en ese entonces tenía el pelo largo, usaba blue jeans desteñidos y montaba una motocicleta BSA de 500 CC en la que recorría la ciudad… ya pintaba mucho, leía, escribía y escuchaba Rock. Comencé a exponer mi obra en los salones y a hacer más individuales con mi obra, las cuales mostraba por toda Venezuela, me uní al grupo de arte ‘Nueva Visión’ junto al escultor Alexis Mujica, luego me casé y me fui a Milán a estudiar diseño al Instituto Politécnico de Diseño”   (IMAGEN 2)

Era la década del sesenta llegando a su fin y presentaba al constructivismo, al cinetismo, la nueva figuración y el informalismo como “visiones ciertas de la modernidad”   en donde cada corriente y cada una a su manera, se presentaría como antecedente para “las ambientaciones que distingue el hacer artístico de los años setenta”  

Así y a grandes pasos, en la siguiente década, cargada de grandes acciones colectivas y cambios sustanciales en la formalidad del arte en Venezuela, Carlos Zerpa -ya en definitiva un animal de concepto-, junto a otras figuras relevantes como Diego Barboza, Claudio Perna, Miguel Von Dangel, Roberto Obregón, Ana María Mazzei o Pedro Terán -por nombrar algunos-, introducían otros criterios, referencias y prácticas en el arte venezolano; eran los tiempos de los nuevos lenguajes del arte.

Con una inagotable poética en su obra, a veces violenta, otras evocativa, Zerpa irrumpe de manera notoria en la década de los setenta con una serie de performances  deshaciéndose del acto material y presentados en espacios públicos o privados sin distingo. (IMAGEN 3)

Por otra parte, y en cuanto a la obra concreta de Zerpa, el investigador Juan Carlos Palenzuela afirmaba que se aprecia “una acumulación de objetos heterogéneos asombrosa. El hilo de unión lo constituye la nostalgia, la memoria, lo que tercamente el artista desea o insiste en salvar del desastre e indolencia de los hombres” . Zerpa otorga nuevas posibilidades discursivas a los materiales y objetos que incorpora en sus ensamblajes. Son nichos de la memoria, altares de la provocación, vitrinas del imaginario latinoamericano. (IMAGEN 4)

“Mi padre tenía entonces (1950) una tienda por departamentos…eran tiendas para damas, caballeros y niños, donde vendían desde zapatos y trajes, hasta máquinas de afeitar y escopetas. Había de todo, eran enormes. Cualquier cosa que uno quisiera comprar, lo buscaba allí y seguro lo conseguía. Así que crecí metido en esas tiendas, sobre todo en los depósitos. Yo vivía en los depósitos y jugaba con todo lo que había allí, para mí era una fascinación estar dentro jugando con los maniquíes, los frasquitos de perfume y las cajas de zapatos…esa era mi diversión favorita. El fetichismo de mi obra lógicamente viene de ahí, de ese tiempo único compartido al lado de los objetos de mi niñez”  

Y continúa Palenzuela “Zerpa será, además, el enlace entre los objetualismos, las acumulaciones y el cambio en la pintura venezolana”  , en tal sentido, vemos en la obra de Zerpa a la pintura no como camino, sino como destino.

La relevancia del discurso estético sobre el arte no objetual que se ha venido construyendo en el país a partir de los años setenta está fuera de duda: se trata de un discurso sostenido, rigurosamente elaborado, que sorprende por su consistencia y por la agudeza de sus análisis sobre nuestra idiosincrasia. Discursos propuestos por sus contemporáneos como Ángel Vivas Arias, Pedro Terán o Marcos Ettedgui, se cimientan en referentes en los cuales Zerpa se reconoce, como la de los maestros Armando Reverón o Mario Abreu, esos hermanos muertos y vivos.

3
Llegan los años ochenta y con ellos la revolución tecnológica mundial. Las computadoras personales, los videojuegos y los equipos portátiles de todo tipo. La era Reagan, el escándalo Irán-Contra, en Venezuela el “Viernes negro” muestra la cara de una política económica mal llevada y Carlos Zerpa forma parte de dos importantes muestras internacionales, la XVI Bienal de Sao Paulo y la IV Bienal de Medellín en Colombia.

 Entre los años 1982 y 1985 se establece en los Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York. A su regreso a Venezuela ese último año, presenta en el Museo de Bellas Artes de Caracas su exposición “Grrr” dedicada a Jack El Destripador, suerte de recuento de su trabajo, marcando con ella un importante referente en la historia del arte contemporáneo nacional.

(IMAGEN 5)

Hacia finales de la década, obtiene el primer premio en el Salón Arturo Michelena, convocado por el Ateneo de Valencia, por su obra “Una agradable visita”, “ejemplo de la investigación de las nuevas proposiciones expresivas dentro del desarrollo del arte contemporáneo” , reafirmando a Zerpa como uno de los representantes más importantes de las artes visuales en el país. (IMAGEN 6)

En los años noventa Zerpa continúa produciendo incansablemente, cónsono con su pensamiento y sentir elabora vitrinas, ensamblajes, pinturas y se inicia en la literatura con la publicación de sus primeros dos libros “Batido pingüino” (1999) y “Kick Boxer” (1999) además de la revista “Rasgado de boca”, ahora convertida en blog digital. Expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA, en la exposición “Latin American Artists of Twentieth Century”; en el Museo MARCO de Monterrey, México; en el Chrysler Museum de Virginia U.S.A. y en el San Diego Museum of Art, entre otros importantes escenarios consagratorios para la obra del artista. (IMAGEN 7)

Entre los años 1992 y 1993 formó parte del cuerpo diplomático del Consulado de Venezuela en Nueva York, U.S.A., como Agregado Cultural. Sin lugar a dudas, una década llena de importantes logros personales y profesionales que le perfilan su horizonte para el futuro inmediato.

4
La década del dos mil no es menos significativa, se encuentra en el circuito de la gente viva, activa, comprometida, continúa publicando sus relatos en “Balas de plata” (2012), editado por la Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo, es homenajeado por la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas en 2013, y en esta décima edición de la Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo, además tiene ya preparados dos nuevas publicaciones: sobre el Rock and Roll en Venezuela y sobre otra de sus pasiones, la lucha libre. (IMAGEN 8)

Hoy, como ayer lo hiciera, continúa abriendo nuevos canales de diálogo, en una sociedad ultratecnificada se convierte en un ser interactivo dentro de un entorno multicultural y posibilita la experiencia diaria con sus seguidores en las redes sociales.

Al enfrentarnos a la extensa y variada obra de Carlos Zerpa, no basta con abrir los sentidos para apreciar todo el universo sorpresivo contenido en ella. Hace falta, además, prestar atención y darle tiempo a la experiencia. El presente se hace más vivo al enfrentarlo a la memoria. (IMAGEN 9)

La propuesta de Zerpa pasa indistintamente del plano bidimensional al tridimensional, incluso, traspasa esa convencional clasificación e incorpora elementos (voz o música) como valores temporales a ser considerados por el espectador ante la experiencia conceptual.

Vemos en Carlos Zerpa una posibilidad que está aconteciendo y haciendo tangible sus alcances. “Hacer arte NO convencional sin dudas es el pan mío de cada día, además escribo, escribo, escribo… y todos los días escucho buen rock and roll”  nos dice. (IMAGEN 10)

¿Y por qué Carlos Zerpa es homenajeado en la Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo?... Más temprano que tarde era probable que se saliera con la suya, y a fin de cuentas, ¿por qué no?



Ilich Rodríguez Coronel
Valencia, agosto de 2013



sábado, enero 18, 2014

Gabiela La Riva entrevista a Carlos Zerpa









































Entrevista - Carlos Zerpa
by: Gabriela la Riva

El artista No convencional, también acepto unirse a Expresión Conceptual, registrando su ser en la memoria de nuestro espacio cibernético.

Carlos Zerpa, se abrió paso en éste hermoso pero salvaje mundo, en la ciudad de Valencia - Venezuela el 31 de Julio de 1950 a las 10 de la mañana, de signo Leo y es un Tigre de Metal.
Más adelante, en busca del conocimiento y la inquietud interna por lo éstetico, decide estudiar Diseño Visual en el Instituto Politécnico de Diseño en Milán – Italia, Técnicas Gráficas enThe Arts Students League of New York (U.S.A.), Diseño Artesanal en el I.D.E.C. – O.E.A. en Bogotá –Colombia, se relaciona con la tendencia hacia lo oriental y lo otra búsqueda interna del conocimiento por el poder que emana el cuerpo estudiando Karate Do Shotokan y Kickboxing con el Sensei Eugen Ossott y Artes Marciales chinas con el Sifu Daniel Medvedov.

Desde entonces, con las mencionadas experiencias teóricas y prácticas, definirse en varias áreas, especialmente como el mismo lo reconoce ante todo, es un Artista NO convencional.
Por lo general, dicta seminarios, es tutor dentro del área de Performance Art para la REDLAP, la red de Performances de América Latina en Bolivia, Ecuador, Argentina y Chile. En sus seminarios, enriquece el conocimiento y acción del Performance Art, Instalaciones, Ensamblajes, Body art y Arte Sonoro en México y Venezuela.
Es miembro de la REMES - Red Mundial de Escritores en Español, con mucho orgullo, pertenece a la Comunidad Iberoamericana de Frank Zappa.
Y también, muy reconocido por su labor como el director de la revista virtual de arte NO convencional “rasgadodeboca”.


Ahora, de sus propias palabras, la vida… 


1. ¿En qué y quién creé Carlos Zerpa, (absolutamente hablando)?

Soy un cristiano con toque ZEN y creo en el AMOR y en el poder del Arte.



2. Muchos hablan de usted, como el Andy Warhol venezolano, ¿Qué opina de ese artista?

Andy Warhol… Qué maravilla de tipo. Andrógino, extraño, peliblanco, judío, hijo de polacos, de mínimas palabras, gélido, casi figura de cera del museo de Madame Tussaud, ser sin olor, rey de las discotecas de Nueva York, maestro del glamour y del Pop Art. Me impactaron sus películas “Flesh” y “Trash” y esas que están llenas de humor negro y muchísima sangre, “el mal”, con esas chicas malas que acuchillan perros o cortan dedos bajo las ordenes de una mujer muy gorda que depila a las damas y que todo el tiempo anda con flatulencias, o el film “Drácula” que anda todo el tiempo buscando desesperadamente una mujer virgen para alimentarse de su sangre, cosa casi imposible, pero cuando cree encontrar al fin una virgen, la seduce y le clava sus colmillos en el cuello succionándole el vital liquido rojo, para luego tener fuertes dolores de estomago y nauseas que lo hacen vomitar sangre y sangre en un baño totalmente blanco… O “Frankenstain” construido de pedazos de otros cadáveres, resultando no un monstruo, si no un bello hombre al que luego le descosen el estomago y se le salen los intestinos y las viseras.

Con Andy Warhol, entendimos que una lata de sopa Campbell`s del supermercado se convertía en una obra de arte tan solo al ser representada en una de sus telas… Cientos, miles de latas de sopas, las mejores sopas, de hecho uno no puede ver una lata de sopaCampbell`s en el supermercado sin pensar al instante en Warhol.
Warhol cual Nostradamus un día predijo que todo el mundo en el futuro gozaría de 5 minutos de fama… Hoy sabemos que esta profecía se sigue cumpliendo.


3. ¿De qué se trata el arte No convencional y cuál es la historia de tal tendencia?
 

Quizás tendría que nombrar aquí a Tristán Tzara, Marcel Duchamp y el Conde de Lautremont, por ser los padres de la criatura.. Que se yo… Como su nombre lo dice es Arte NO convencional, conceptual, es atrevimiento, es como dice Zappa “La subversión por la libertad Total”… Nueva pintura, ensamblajes, instalaciones, performance art, video art, video instalaciones, arte sonoro... La lista es larga y sin ETIQUETAS. Quizás como dice Keith Richards,"Todos hablan del rock pero nadie habla del roll”…

4. ¿Se ha peleado alguna vez con el arte?
De joven lo hacía ya hoy en día no… el Arte es mi gran amor.
5. ¿Qué opina sobre Frank Zappa?
Frank Zappa es el mejor músico que ha parido esta tierra y el gran gurú del siglo XX. Zappa abrió muchas de mis puertas mentales, dio un giro de 180 grados a mi vida, despertó zonas dormidas y con su música permitió que naciera en mí una nueva conciencia, me ayudó a DESPERTAR y a caminar por el “Borderline”
Frank Zappa además de su gran legado musical, afinó mi oído y me enseñó también a apreciar otras músicas las cuales yo despreciaba, ignoraba o desconocía; por él aprendí a escuchar a Edgar Varese, a amar a la ópera Tosca, a sentir pasión por Sergey Rachmaninov, a dejar que el Blues, en su totalidad, se metiera en mi vida y hasta a hacer que me gustara tanto lo que hace el Brasileño, Tom Ze, la música de Pink Floyd, de Led Zeppelin y de King Crimson.
El maestro Zappa se fue en un platillo volador a los cielos y ahora está sentado a la diestra de Dios padre todopoderoso, aún así, aún actualmente, no deja de gustarme ni de sorprenderme; cada día en verdad me gusta más, tengo toda su discografía y la disfruto plenamente; sobre todo sus discos: Hot Rats, Chunga´s revenge, We´re only in it for the money, The best band you never hard in your life, Burnt weeny sándwich, The **** of the Mothers, One size fits all, Freak out, Apostrophe, Zoot Allures y Yellow shark… Que siguen siendo los discos que escucho a plenitud día a día y que también disfruto al escucharlos con mis hijos.
6. En Venezuela, ¿creé usted que hubo en los últimos años un despertar en el arte contemporáneo?
Siempre en Venezuela se ha hecho Arte Contemporáneo, cada día las manifestaciones del Arte salen con una fuerza de volcán. Venezuela siempre ha sido la punta de lanza, lo que pasa es que NUNCA los gobiernos han apoyado ni proyectado nuestro Arte al mundo.

7. ¿Qué Artistas plásticos, musicales, actores, etc., admira?
La lista es larga: Bruce Lee, Frank Zappa, Alejandro Jodorowsky, Milles & Cameron, Truman Capote, Tristan Tzara, Isidor Ducasse, Marcel Duchamp, El Márquez de Sade, Ives Klein, Piero Manzoni, Klaus Nomi, John Lennon, Gina Pane, Lucas Samaras, Rudolf Schwarzkogler, Franz Kafka, Santo el Enmascarado de Plata, Dante Aligeri, Huracán Ramírez, Samuel Becket, Simón Bolívar, Tin Tan, Elvis Presley, Guaicaipuro, Luis Buñuel, Mick Jagger, José Antonio Ramos Sucre, Mario Abreu, José Gregorio Hernández, Mickey Mouse, Federico Fellinni, Marialionza, Pier Paolo Pasolinni, Joseph Beuys, Bruno Munari, Charlotte Moorman, Las chicas de COUM, Blue Demon, Los hermanos Marx, Timothy Leary, El Gran Lotario, El Dragón Chino, Yukio Mishima, Tom Ze, Trent Reznor, Peewee Herman, Marilyn Manson, Jesus de Nazareth….
8. ¿Cuáles actividades disfruta realizar?
Hacer arte sin dudas, es el pan mío de cada día, escribo, escribo y escribo… escucho buen rock, tomar Whisky escocés, vino tinto de Rioja o Tequila 100% agave, comer nigiri sushi, pizza napolitana, sopa de cebolla, carne roja muy sangrienta, tabaquitos árabes de hojas de uva, editar “rasgadodeboca” y “planetazappa”, hacer el amor con amor, compartir y hablar con la gente que quiero.

9. ¿Cómo ve a Venezuela dentro de 10 años?
Reconstruyendo a Venezuela, trabajando hombro con hombro para volver a levantar a este país.
10. Un mensaje a la juventud
Arte viene del Sanscrito y significa “HACER”. Entonces hay que hacer arte, trabajar duro día a día y sobre todo ATREVERSE, ser LIBRES... Los jóvenes saben lo que tienen que hacer sin que yo se lo esté recordando, los jóvenes son el PODER.

Contacto y obras

*Date: May, 13, 2010, Venezuela 
Main Photograpy byMaria Alejandra Rangel and others rasgadodeboca.blogspot.com and web©
Interview by: Gabriela la Riva

viernes, enero 17, 2014

Sopa Caliente...



I Love the Soup

Sopa a la Leña
Olla Ahumada
Gato por Liebre
Sopa Caliente...
Hay Para Llevar.

Frank Zappa con esa Sonrisa contagiosa!!!


martes, diciembre 24, 2013

LES REGALO mi Libro Balas de Plata

LES REGALO mi Libro Balas de Plata hoy 24 de diciembre del 2013
Pueden leerlo todo aquí o bajarlo e imprimirlo FREE… http://librobalasdeplata.blogspot.com/

Relatos y memorias de mi relación con estos héroes de mi infancia y juventud  que de una u otra forma han tenido que ver con mi existencia y con mi crecimiento…
Frank Zappa, Bruno Munari, Guaicaipuro, Armando Reverón, Maria Lionza, Tom Ze, Peter Blake, José Gregorio Hernández,Miyamoto Musashi, Tristan Tzara, Jesús de Nazareth, Miguel Tomasìn, Bruce Lee, Isidore Ducase, Paúl Blanca, The Black Market, Charlotte MoormanAbbott Vaughn Meader, Blue DemonSanto el Enmascarado de Plata, El Hijo del Médico Asesino,Melchor ZortybrandtLos Gemelos Htoo, Marilyn Manson, Klaus Nomi, Jesús Malverde y Santos López

Balas de Plata
Editado en la Universidad de Carabobo 
por la Galería Universitaria Braulio Salazar 
Valencia 2012

Chock full of explicit subject matter, etc. etc.  
So don`t say we diden`t warn you.


jueves, diciembre 19, 2013

Instalaciónes de Carlos Zerpa

Arumbear.com



Arte & Eventos
Instalaciónes de Carlos Zerpa toman la Sala 2 del Centro Cultural Chacao

El artista venezolano Carlos Zerpa presenta su nueva propuesta creativa, a través de una muestra que será inaugurada el próximo martes 03 de diciembre a las 7:00 de la noche, en la Sala 2 de La Caja del Centro Cultural Chacao, en El Rosal, donde permanecerá en exhibición hasta el 16 de febrero de 2014.



Días líquidos. Una instalación de Carlos Zerpa es el título de esta exposición, que bajo la curaduría de Lorena González, refleja la inestabilidad, el agobio y la violencia de nuestros días, mediante el conceptualismo objetual de Zerpa, el cual, manejado con maestría y buena lid en sus composiciones, supera “las liviandades de una vanguardia que resuena sus flecos en las esquinas insonoras del ligero presente cultural que atravesamos”, según escribe en el texto de presentación la curadora de la muestra.

A juicio de Lorena González, la obra del artista Carlos Zerpa “es un cúmulo de despliegues y trayectorias que siempre se han desplazado fuera de sí  para convertirse en un paradigma de lo visual: una apuesta por traducir las variables de un afuera en conmoción constante, a través de acciones que entorchan con saludable ironía las inconstancias de un mundo atroz y servil”.  

En esta ocasión, reproduce un arquetipo dantesco del cotidiano nacional, donde los personajes –al igual que nosotros- viven en un desapego que crece y multiplica sus capacidades de anulación para reproducir un torrente de desconfianza eterna; una reinversión inmediata de las formas y una pérdida total de los referentes, según explica González. “En la sala de exposiciones estallan sus alarmas el Sr. Conejo -quien parece huir de la hecatombe trepado en una altísima escalera-, la Anaconda Amazónica que da vueltas sobre sí misma a través de más de once mil discos de vinilo, el Sr. Trastorno vigilante y custodio del desastre, el Taxi Caracas en un nuevo entierro con botellas de Jack Daniel y los Caimanes/Leviatanes quienes han sido sujetados con cadenas para que no ataquen”, afirma.

Con una amplia carrera artística de más de cuatro décadas, Carlos Zerpa es un artista de medios no convencionales, cuya obra ha transitado por diferentes campos y medios de las artes visuales, como son la fotografía, pintura, escultura, ensamblaje, videoarte y performance. Ha realizado exposiciones en museos, salas y galerías de Venezuela, Colombia, Estados Unidos, España, Brasil, México, Japón, Australia, Italia, Ecuador, y Francia, entre otros países, además su obra forma parte de importantes colecciones del país, como las de la Galería de Arte Nacional, Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Arte Moderno de Mérida, y Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez; así como también, de las colecciones del Bronx Museum (Nueva York, USA), Museo de Las Américas (Washington, USA), Museo de Arte Moderno de San Diego (California, USA), Pinacoteca Giulio Rodino (Nápoles, Italia), Museo de Arte Contemporáneo de Cali (Colombia), Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia), Museo de Arte Contemporáneo MARCO (Monterrey, México), y Museo de Arte Moderno de Monterrey (México).

El público podrá apreciar la más reciente propuesta de este artista, a través de la muestra Días líquidos. Una instalación de Carlos Zerpa, que se presentará del 03 de diciembre de este año al 16 de febrero de 2014, en la Sala 2 del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, en horario de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre.

Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao y @CculturalChacao Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao
ZZ…En el arte definitivamente hay que atreverse, hay que participar de una subversión por la libertad total como dijo el querido maestro Frank Zappa…ZZ