ZZ…Continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock and Roll y con la misma idea de cambiar el mundo…ZZ

lunes, diciembre 19, 2011

¿QUE LEER? RASGADODEBOCA

¿QUE LEER?

RASGADODEBOCA DE CARLOS ZERPA

por Ivan Matta

No se si tienen el placer de conocer a Carlos Zerpa. Carlos es uno de los mas pulidos e impertinentes artistas venezolanos del arte contemporáneo. Fotógrafo, diseñador, artista plástico, performance artist, karateca y novelista pulp. Hace jaulas en forma de corazones, y en alguno de sus cuadros parece que Bolívar hubiese tenido una trifulca seria con La Vida Bohéme.

Carlos Zerpa.

Hace años, gracias a Carlos – y sin que él supiera nada – tuve algunos de los meses más agradables de mi vida, porque coincidía un repunte en mi magro desempeño como artista plástico, con la edición de la revista Rasgadodeboca. Una publicación dedicada al arte contemporáneo, contestatario y desfachatado me sentó como la lotería en aquella época. Hoy, más de una década después, vivimos en una nación embuchada de petróleo donde cuesta conseguir Intervalo, de Tess, así que no queda mucha esperanza para la industria editorial. Sin embargo, Carlos sigue haciendo daño a través de su blog, Rasgadodeboca.blogspot.com. Todo comienza bien, cuando lo primero que te aparece en el site es “Advertencia de contenido – El blog que vas a ver puede incluir contenido sólo apto para adultos. Generalmente Google no revisa ni…” Les recomiendo con fervor que lo visiten.

Carlos Zerpa tiene amigos y colaboradores dignos de su talla. Roberto Etcheto, Boris Felipe, Joaquín Ortega, Rafael Osío Cabrices, pura gente seria, y publicada. Son artículos sobre cultura y contracultura. Sobre collage y bricolage. Es una atmósfera de cut & paste donde cada artículo tiene algo interesante, algún residuo que se agradece. Hay entrevistas,

relatos… Es una maravilla de blog. Es una de las pocas páginas en internet donde me quedo pegado leyendo desde la pantalla de la pc. Luego me duelen los ojos, y me arrecho. No pain, no gain.

sábado, diciembre 17, 2011

la letra "S"


La letra “S” es como una serpiente vista desde arriba

A La letra “S” no le gusta eso de estar en fila como una pendeja entre la letra “R” y la “T”

La letra “S” nos indica que es resbaladiza al humedecerse

La letra “S” es pariente del número “2” al espejo

La letra “S” es pariente del número “5” pero bizarro

La letra “S” el también pariente de la letra “Z” pero mientras la “S” ondula, la “Z” se mueve en zig zag

Cuando La letra “S” se une con sus semejantes nos mandan a guardar silencio con un SSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS

La letra “S” se une a otra “S” esa doble “SS” se hace fascista

La letra “S” se engrandece en el emblema del pecho de ese superhéroe que viste de azul, rojo y usa capa

miércoles, diciembre 07, 2011

CALAMAR

Cala, Cala, Calamar
Molusco de profesión...

martes, diciembre 06, 2011

4 preguntas de Windy Escalona a Carlos Zerpa

4 preguntas de Windy Escalona a Carlos Zerpa

1, Acontecimientos como el viernes negro y el caracazo influyeron en su propuesta artística? como? su posición ante tales acontecimientos

CZ. No influyeron de tal manera que yo pintara o hiciera arte marcado por esas dos fechas, pero como venezolano lógicamente me afectaron. El viernes negro hizo que mi tiempo en Nueva York cuando estudiante se hiciera mas corto pues el dinero venezolano se redujo a menos de la mitad. El caracazo me marcó por lo crudo de vivir en las calles lo que podría ser una película de violencia.

2, El contexto religioso de los 80 y 90 también influencian en su obra de que manera?

CZ. No sé cual fue el contexto religioso de los 80s ni de los 90s, no se a que te refieres… Nada recuerdo especial en cuanto a lo religioso.

En los 80s Klaus Nomi apareció maravillosamente marcando una época y cambiando la música… luego murió de sida

En los 90s Kurt Cobain apareció maravillosamente marcando una época y cambiando la música… luego se voló la cabeza disparándose con una escopeta.

3, En que año vivió en México?

CZ. Nunca viví en México, desde 1980 siempre voy y regreso y regreso y regreso, me quedo un mes, dos meses, seis meses…. amo México

4, Sus obras son el reflejo del detrimento de la sociedad venezolana?

CZ. No para nada, mis obras están cargadas de color y mucho humor negro… José Gregorio Hernández, María Lionza o Simón Bolívar son venezolanos pero no muestran el detrimento de la sociedad venezolana. Los cuchillos afilados, las balas, las calaveras o Godzilla son UNIVERSALES y tampoco muestran el detrimento de la sociedad venezolana.

lunes, diciembre 05, 2011

CRUDO & RUDO (Piedra Mutante)



Título: CRUDO & RUDO (Piedra Mutante)

Autor: Carlos Zerpa

Hacia el plano verde. Aproximaciones e intervenciones en los Jardines de La Montaña Creativa. Universidad Metropolitana Caracas 2011

Curadora: Lala canel

Medidas de la fosa: 300 x 3oo x 100 cms (tres metros de ancho por tres metros de largo por un metro de profundidad)

Foso lleno de agua en donde flota una figura zoomorfa

Proyecto para la intervención de un espacio abierto, un bosque o jardín






PAISAJE

jueves, diciembre 01, 2011

Poema de Hugo Viteri


Este poema es muy importante para mí, leído cuando yo era niño en un poemario de "Lírica Hispana"

Había otro que me gustaba también mucho que decía:

" Y me pongo a soñar que soy un muerto decapitado, que en algún desierto, desconocido a todos los humanos, yace por un extraño privilegio, meditando sin mente un sortilegio con su propia cabeza entre las manos. ”

Ernesto Noboa y Caamaño


Soy un huso: ¡Giro, giro, giro, giro!...

Alfonsina Storni.

LA MANO LA PUERTA EL CUERPO

Hugo Viteri

"La mano tras el vaso

el vaso tras el vino

el vino tras la mesa

Estoy en un lugar que no es mío

gastándome un dinero que no tengo

Escucho el radio de un vecino muerto

y tomo un brindado trago

La puerta en la pared

la pared en el cuarto

el cuarto en el hotel

Posiblemente a causa de las heridas

o del cielo preso en la ventana

o de la soledad que arde y crepita

o del ojo curioso de la llave

El cuerpo sobre la silla

la silla sobre el piso

el piso sobre el mundo

Giro. No entiendo y me pregunto ¿dónde?

Busco. No encuentro y me pregunto ¿cuándo?

Pido. No obtengo y me pregunto ¿qué?

Quiero huir. No me dejan y me pregunto ¿cómo?"

miércoles, noviembre 30, 2011

BIENVENIDA LA NUEVA REVISTA

"PULPA"

REVISTA ONLINE PARA NUEVAS TENDENCIAS.

HOGAR DE CUENTOS, POEMAS, ENSAYOS, CRONICAS, REPORTAJES, ANALISIS, RESEÑAS, IMAGENES, PLAYLIST, VIDEOS Y CUALQUIER IDEA QUE NO TENGA CABIDA EN OTRO LUGAR.

PORQUE TODOS LOS LENGUAJES DEBEN CONOCERSE SIN EXCEPCION.

http://revistapulpa.tumblr.com/

sábado, noviembre 26, 2011

Un lunar extraño en mi costado izquierdo

Un lunar extraño en mi costado izquierdo
Por Carlos Zerpa


Creemos lo que queremos creer.
Demóstenes.



Sucedió cuando tenía 18 años de edad, justo el día de mi cumpleaños, a la misma hora de mi nacimiento; fue el 31 de Julio de 1968 a las 10 de la mañana.

Tengo un lunar extraño en mi costado izquierdo, es un lunar de mancha en forma de pez, pero lo más curioso es que dicho lunar tiene, a su vez, otro lunar dentro. Es un lunar de punto, que está situado justo en lo que vendría a ser la cabeza del pez a manera de ojo. Pues ese día, el de mi cumpleaños, dicho lunar-pez me comenzó a doler desde tempranas horas de la mañana, pero en verdad no le hice caso, ya que me encontraba pasándome unas agradables vacaciones en la ciudad de las montañas nevadas de Mérida, en Venezuela. Aunque no se lo había dicho a nadie, me disponía a pasar mi cumpleaños numero 18, tomando ron «Santa Teresa» con una pandilla de viejos amigos y con una muchacha de ojos grandes, la que me quería llevar a la cama; hacer el amor el día de mi cumpleaños sería un verdadero auto regalo.

Al levantarme, y de inmediato, tal como hacía (y aún hoy en día continúo haciéndolo), puse en ayunas «Birthday», la maravillosa pieza de los Beatles compuesta por el Lennon y el McCartney con aquello de: You say it's your birthday, It's my birthday too, yeah... They say it's you birthday, We're gonna have a good time, I'm glad it's your birthday... Happy birthday to you... De inmediato me preparé un batido en la licuadora de tomates verdes con zumo de limón y me fui a la calle, dichoso y contento. Mis 18 no eran otra cosa que el tomar la determinante decisión de dedicarme a ser artista plástico a costa de lo fuera; de montarme en mi motocicleta BSA de 500 cc, color naranja; de tener mi cabellera cada vez mas larga bajando por mi espalda; de usar mi uniforme diario, mis bluejeans desteñidos; el practicar Karate Do; el ser partícipe de la revolución de John Lennon; y ser cada vez más como mis ídolos: Bruce Lee, Tristan Tzara, Federico Fellini, el Conde de Lautréamont, Los Beatles, Jimi Hendrix, Los Rolling Stones e indudablemente ser como mi gurú, el gran Frank Zappa y las Madres de la Invención. ¿Qué mas podía pedir? Salud, dinero, amor, suerte… paz, sexo y rock and roll.

Salí entonces a la calle y mientras caminaba por el parque de los Chorros de Milla algo aconteció; el dolor del lunar empezó a cubrir todo mi cuerpo y me sentí con fiebre de 40 grados. Entonces me tiré sobre el pasto verde al lado de la cascada de aguas heladas y cristalinas, y sucedió algo en verdad mágico: alcé los ojos al cielo y las nubes se separaron para hacerme ver otra de ellas, una nube blanca en forma de pez, en forma de mi lunar. Fue entonces cuando el misterio me fue revelado y vi un pedazo del futuro, tal cual como le sucedió a Juan el del Apocalipsis.

1. Ya los discos no serían de vinilo negro, sino plateados, pequeños y se escucharían no en un tocadiscos de aguja, sino en uno con lectura de rayo láser. Los casetes dejarían de existir… Esto era una locura.

2. Unos discos iguales se pondrían en aparatos llamados «computadoras» y podíamos grabar y poner en ellas fotografías, películas, textos y música… La música la tomaríamos y la bajaríamos de la misma computadora.

3. Con esa computadora podríamos comunicarnos, escribirnos, hablarnos, ver películas, intercambiar imágenes, música y tener toda la información como si de una biblioteca internacional se tratara.

4. Ya no nos escribiríamos cartas por correo, sino que lo haríamos a través del mismo sistema de computadoras, del correo electrónico.


5. Podríamos ver en la televisión las películas poniendo uno de estos discos plateados. Los televisores serían completamente planos.

6. La fotografía se haría con cámaras sin rollos fotográficos, ni cuartos oscuros, ni ácidos para revelar.

7. Las películas y videos se harían también con el mismo método.

8. Los teléfonos, cual Dick Tracy, cabrían en nuestro bolsillo, y podríamos utilizarlos por medio de satélites y se llamarían celulares. Con ellos, como si fuesen computadoras, podríamos escribir y mandar textos, escuchar música, tener acceso a todo el mundo. Con estos teléfonos podríamos tomar fotos y hasta videos.

9. Se inventaría un rayo llamado Láser, el cual serviría para la fotografía, la medicina y la música, pero también como arma de guerra.

10. Se harían clonaciones de animales y de seres humanos… Jajaja, vi una oveja clonada idéntica a la otra.

11. Todos los jóvenes estarían tatuados y con aros en sus orejas, cejas, ombligos y hasta en la lengua.

12. El rock and roll no moriría. Sólo se transformaría, y en vez de hippies surgirían punks, yuppies, darks, grunges, heavymetaleros y una cantidad de nombres que no entendía.

13. Los anteojos serían intraoculares o de contacto.

14. Las tarjetas de plástico substituirían al dinero, se llamarían tarjetas de crédito o de débito, pero al final de cuentas era el dios dinero quien mandaba.
15. La música estaría comprimida en algo llamado MP3 y podríamos almacenar en un dispositivo del tamaño de una cajetilla de fósforos más de mil canciones las cuales podríamos también escuchar.

16. El Fantasma de la Guerra seguiría, más y más guerras, y los poderosos continuarían oprimiendo a sus hermanos. La Guerra seguiría vigente.

17. «Armagedón» estaba a las puertas, las armas serían muy sofisticadas, unas tóxicas, otras atómicas y otras bacteriológicas, «Maranata», saludaban los Cristianos. El Apocalipsis era una realidad… Tsunamis, volcanes haciendo erupción, terremotos… Yo estaba aterrado.

Un gran resplandor iluminó entonces el espacio y la visión desapareció. Yo temblaba de miedo, quedé como drogado, no entendía lo que había visto y por muchísimos años pensé que todo era fruto de mi imaginación, de tanta ciencia ficción leída o vista en películas, quizás estos eran atisbos de vidas en otros planetas… yo que sé.

Nunca le conté a nadie esta experiencia, la guardé para mí. Pero hoy me topé con un cuaderno doble línea marca Caribe de esa misma época, y al revisarlo y releer sus paginas, me encontré con ese listado del futuro y rescribí esta historia para ustedes.

sábado, noviembre 19, 2011

ATKINSON en Caracas


ATKINSON MOTA FOCA

Fue un concierto estupendo el de Caracas en el Trasnocho, que buenos músicos

El Wincho se lució con el bajo y en escena, todos lo aman

El Cadavieco brillante en su batería y de pronto se puso en pié y le regaló sus baquetas a emi hijo Sebastián... jejejejeje

Erick un gran guitarrista sin dudas

TREMENDA BANDA PANA.

martes, noviembre 08, 2011

Retrato de Caros Zerpa
con su calavera de balas Kalabala
diseñada para el álbum Plomo Revienta de Desorden Público (1996)
por Cassandra Flores

jueves, noviembre 03, 2011

ESCULTURAS GIGANTES PARA VALENCIA

Esas piezas las mandaron a hacer en un taller cuando Paco Cabrera era alcalde de Valencia, de hecho había un buen "GUISO" en el que ganaba mucho dinero el taller y el intermediario, NO Paco Cabrera, si no un tipo que no recuerdo su nombre ligado a la dirección de cultura de ese entonces, a los artistas se le pedía que "donaran" o nos daban un precio "simbólico"... esa creo es de Negret o de Victor Valera. Paco Cabrera enfermó y murió... nunca hablé directamente con Paco de esto, me entrevistaba con el intermediario y hasta firmé documentos, iba desde Caracas a Valencia para esto... se iban a instalar creo que 10 esculturas de gran formato en el norte de la ciudad... se hicieron las maquetas, era un proyecto en verdad hermoso con el que ganaba nuestra querida Valencia, peeeeeeroooooo alguien vió en esto también la manera de lucrarse y jodió todo, no se hizo el proyecto, no se le pagó a los talleres ni a los artistas y Paco murió... ahora el alcalde es Parra al cual esto no le interesa.

No es que yo DESCUBRO el guiso, es que me la querían aplicar a mi sin vaselina como si los artistas fuéramos pendejos, y no me dejé ni quise ser cómplice de eso, hubo discusiones serias y Zabaleta también se arrechó y CHAO PESCAO, nunca salió mi cheque. Del taller me llamaron en dos oportunidades y les dije que no podían hacer mi obra si no me pagaban, porque resultaba mejor tener un taller de herrería que ser artista y la escultura mía nunca se hizo.

y a todas estas ¿Donde fue tomada esa foto? ¿en dónde está esa escultura depositada? eso puede dar la pista... digo yo...¿se puede rescatar e instalar? si es de Negret tengo el teléfono de su representante y si es de Victor Valera es posible hablar con él. ¿Le interesa a los Salas instalar esas esculturas? Se donde está la de Oswaldo Vigas... ¿hay que pagarle a los talleres?

la escultura de Paco Bugallo tampoco se hizo, ni la de Rafael Martinez, ni la de Wladimir Zabaleta, ni la de Carlos Zerpa, ni la de Jorge Zerep. Los maestros Edgard Negret, Victor Valera, Oswaldo Vigas, Alirio Palacios parece que donaron sus piezas... No recuerdo quienes eran los otros.

EN ESTE MOMENTO SI DONARIA MI PIEZA PERO CON LAS CARTAS SOBRE LA MESA

viernes, octubre 28, 2011

ESTE LIBRO YA EN IMPRENTA

EL DRAGÓN CHINO

El más rudo de los rudos… Cuando la lucha era de verdad verdad

Años 50s 60s y 70s.

Por Carlos Zerpa

Caracas – Venezuela 2011

160 páginas de texto

Muchísimas fotografías del Dragón y otros luchadores de ese entonces.

La lucha libre venezolana en sus comienzos, sobre el catch as catch can en Venezuela teniendo como eje central la figura del Dragón Chino, para que las nuevas generaciones lo conozcan y sepan de él, para que no siga en el olvido.

No se exactamente la fecha en que por primera vez vi la lucha libre; creo que fue en 1960 o en 1961, cuando yo tenía diez u once años de edad. La veía en blanco y negro, en la televisión y, tenía que hacerlo a escondidas porque mis padres me lo prohibían por lo fuerte y ruda que era.

Fue la época de oro de la lucha, y esta lucha era real, con arte y con maña, la lucha libre era de verdad – verdad…

Como la transmitían de noche y a causa de la prohibición paterna, tenía entonces que fingir que me iba a la cama. Luego a escondidas encendía la televisión, como si estuviese viendo pornografía.

Era fascinante... Los rudos y los buenos, los héroes y los villanos, las luchas de máscara contra cabellera, máscara contra máscara, las batallas cámpales, la lucha de relevos y sus llaves: “la doble Nelson” (del Dr. Nelson), los múltiples golpes de puño muy cortitos del Tigrito del Ring; “la patada voladora, el piquete a los ojos, la palanca al brazo, la puesta de espaldas, el cangrejo”...

Estos gladiadores se golpeaban muy fuerte y sangraban de verdad, verdad. Admiraba a estos gladiadores, todos ellos estupendos atletas, excelentes acróbatas y magníficos actores; ellos eran mis héroes…

Otro placer irrenunciable era comprar cromos de la lucha libre, coleccionarlos y llenar álbumes con estas barajitas y leer las revistas de lucha libre que llegaban de México.

Llegó el “Catch As Catch Can” y con esa lucha llegaron, Bassil Battah, El Gran Lotario, El Gorila con la dama de las cadenas, El Gran Jacobo, El Tigrito del Ring, El Dr. Nelson, Henny Awed, Dark Bufalo, el Fantasmita, El Chiclayano, Bernardino La Marca, El Gladiador Croata y El Dragón Chino con la sustancia peligrosa, Blue Demon, Lotario, Rayo de Jalisco, Huracán Ramírez, Mil Máscaras, Tarzán López, Tonina Jackson, El Medico Asesino, El Enfermero, Ray Mendoza, Black Shadow, Karloff Lagarde, Sugi Sito, Dorrel Dixon, El Perro Aguayo, Tony Gorne, Murciélago Velásquez, El Doctor Wagner y “Santo, El Enmascarado de Plata”…

martes, octubre 25, 2011

domingo, octubre 16, 2011

Rayma Para verte mejor


Rayma

Para verte mejor

Revista Estampas diario El Universal

DOMINGO 16 DE OCTUBRE DE 2011

Rayma es una heroína, nadie se mete con ella, porque si lo hace le va mal

CZ

Debo agradecer a Carlos Zerpa por su dedicación visual, lo que me garantiza una visión de heroína de ahora en adelante, y a las nueve mujeres que fueron tan bellas y tan generosas para abrir sus vidas y contarnos sus experiencias en pro de ayudar a descifrar el gran laberinto femenino.

En esa tónica quiso jugar para esta edición con distintas propuestas de anteojos, algunos suyos y otros concedidos por la óptica a la que acude para "renovar stock". Pero, además, invitó -¿acaso retó?- al artista plástico, pero también amigo, Carlos Zerpa, para que le diseñara un par de lentes a su imagen y semejanza. Aquí el resultado...

En caja de kriptonita

El "mandado" fue hecho: Carlos Zerpa, en calidad de artista plástico, pero además de buen amigo, diseñó y confeccionó unos anteojos para Rayma Suprani, a ver qué resultaba de ese experimento.

Ella lo pone en estas palabras: "Me encantaron porque son un objeto de arte bellísimo; y sólo el hecho de que Carlos haya canalizado todo su intelecto y creatividad para hacerme un objeto a mí, me parece un gran honor y un acercamiento amistoso más allá de su talento... Escogí a Carlos porque él es un gran provocador, cosa que también tiene la caricatura".

Sigue Rayma: "Estos lentes son un objeto de arte, bastante barrocos, son como una joya... Eso sí, lo que me llamó la atención es que son muy pesados y quisiera preguntarle a Carlos si yo soy así de pesada (risas)".

Zerpa responde: "Para nada, más bien Rayma es toda una heroína. Lo que busqué con estos anteojos no es que ella se viera a través de la pieza, sino que otros lo hicieran, y que la vieran como una heroína, como la guerrera que es. Pero una guerrera del lado de la luz, como un ángel de la guarda. Allí está ella: diciendo cosas, poniendo los puntos sobre las íes. Aparte de ser mi amiga, Rayma es una mujer muy valiente. Sobre todo en estos momentos: cuando es más fácil quedarse calladito, ella ha decidido no estar callada, no ser cómplice".

Originalmente, Carlos Zerpa se planteó pintar sobre unos anteojos, pero en la medida en que fue avanzando con el proyecto para Rayma decidió trabajar un ensamblaje que incluyó distintos y muy variados objetos: pequeñas joyas, bisutería, dardos, monedas, cadenas, animales... "Entonces, en un momento determinado, la pieza se convirtió en una especie de corona, de diadema; como una especie de antifaz, como el que usaba Kato, el ayudante del Avispón Verde; o como los de Batman, Robin, Linterna Verde... Veo a Rayma tan reflejada allí que, de hecho, puse la figura de un toro en el entrecejo, y ella es del signo Tauro. Además hay serpientes, dos cerditos (símbolo de la abundancia)... y así muchas otras cosas".

Ella, por lo pronto, le otorga poderes especiales a sus nuevos lentes. "Tan así es la cosa que, cuando Carlos me los fue a dar nos encontramos para almorzar en un restaurante y resulta que allí estaba mi papá, a quien tenía como 30 años que no veía. ¡Por eso es que digo que esos lentes son atómicos!".

¿Volverías a ponértelos? "¡Noooo, imagínate, si la primera vez que me los puse vi a mi papá después de 30 años, ahora me da miedo! Los guardaré en una caja de kriptonita que ya mandé a hacer con un marquetero... Además, me aterra que me los roben, porque imagínate tú a un malandro con estos lentes: ¡todo lo que podría ver!".

sábado, octubre 15, 2011

No Parecen Vainas Tuyas





No parecen "vainas" de ellos

La exposición de la Galería Díaz Mancini reúne piezas de 31 artistas venezolanos

DANIEL FERMÍN | EL UNIVERSAL

viernes 14 de octubre de 2011 12:00 AM

La Galería Díaz Mancini expondrá un "vainero" raro. Ahí, en el establecimiento de arte ubicado en La Castellana, el domingo (a las 11:00) se inaugurará No parecen vainas tuyas, una colectiva que reúne piezas curiosas de 31 artistas venezolanos.

La muestra tiene un original concepto inicial: que cada uno de los expositores presente una obra que se aleje de su línea de trabajo. "Habrá una cantidad de piezas que probablemente no van a poder ver más nunca. Muchas de ellas ni siquiera están a la venta, me las prestaron para la exposición", explicó Carlos Quintana, el curador de la colección que estará abierta al público hasta diciembre.

Todo comenzó por una anécdota. "Una vez, Carlos Zerpa me contó que había ido a casa de Milton Becerra y vio una pieza sorprendente: un busto de Jimi Hendrix hecho por el propio Becerra, que trabaja con piedras y amarres. Imagínate tú. Me llamó mucho la atención. Yo me quedé con la idea", contó Quintana. Hasta que esa idea se concretó: "Y hasta Milton me prestó el busto. Dijo: 'Te lo presto, pero es de mi mamá'".

Y así, muchas otras. Aquel que se acerque a la exposición verá extrañezas: una tauromaquia de J.J. Moros, fotografías de Nanín, un objeto luminoso de Ignacio Monque, un desnudo de Lía Bermúdez, una pintura al óleo de Héctor Fuenmayor o los primeros collages que hizo el mismo Zerpa. "Vainas rarísimas", definió el curador.

Muchas de las obras tienen vieja data. Otras fueron hechas para la ocasión. Como la de Alfredo Ramírez. "Él llegó tarde con la obra y decidió intervenir una pared. Lo hizo (ayer) al mediodía. Otros hicieron cosas especiales que querían hacer desde que estaban chiquitos. Me preguntaban: '¿Yo puedo hacer esto?'. Y yo les respondía: 'Aquí no hay curaduría, aquí hacen lo que les de la gana. Vinimos a divertirnos", bromeó Quintana, quien también forma parte de la muestra.

Los artistas tomaron la idea con agrado. "Están contentísimos, porque es una cosa divertida. Como la posibilidad de desnudarse. Vamos a estar todos en pelotas: 'Tú vas a mostrar tus cosas, yo también voy a mostrar las mías'. No hay pena, no hay temor. Como todo el mundo va a estar en pelotas, todos estarán igual. Todos mostrarán cosas insólitas".

Una vaina loca

Hasta el nombre de No parecen vaina tuyas resulta raro para una muestra artística. Refleja lo sui generis de la exposici´ón. "Van a ver muchas cosas extrañas. El mismo tema lo dice: son cosas que hicieron en una época y nos las han querido mostrar en el contexto general de su obra porque no tienen nada que ver. Objetos extraños, que vienen de artistas que no te esperas: pinturas hechas por escultores, esculturas hechas por pintores, fotografías hechas por artistas que no se dedican a la fotografía. Y así por el estilo", agregó Quintana.

Su tocayo Zerpa, que confirmó la anécdota inicial sobre el busto de Hendrix ("Lo que tú no sabes es que Carlitos se disfraza de Jimi", confesó), apoyó el concepto de la colectiva. "Son esas cosas que uno ha hecho que no se parecen a su trabajo actual. Los trabajos iniciales. Unos destruyen eso para que no conozcan su pasado. Obras tan extrañas con las cuales uno no podría identificarse si no ve quién la hizo", indicó el artista venezolano que vivía en Nueva York en la época cuando coincidió con Milton Becerra.

Las piezas que mostrará Zerpa las realizó en 1971. "Era un momento en el que yo estabapichón. Apenas tenía 21 años. Fueron las primeras pinturas a las que les pegué objetos. Son preciosísimas, obras de las que no me avergüenzo", concluyó el artista. Como él, ninguno de los otros 30 expositores sentirá temor de revelar sus piezas. No parecen vainas de ellos.

martes, septiembre 20, 2011

THE ZAPPANALE REPORT

THE ZAPPANALE REPORT

Mira, Carlos, a Peter Van Laarhoven le gustó tu exposición en la Zappanale

http://united-mutations.blogspot.com/2011/09/zappanale-report-part-5.html


Róman..

THE ZAPPANALE REPORT - PART 5

The room on the left had works by Carlos Zerpa, and by Lothar Taube. I wan't impressed by Lothar Taube's work, but Zerpa's pieces were excellent.

And here are some pictures of Carlos Zerpa's work. I like this. Great size (they were huge), great colours and alienating subjects. I like this a lot. (thanks for the pictures, Steffen !!)

Peter Van Laarhoven

United Mutations

jueves, agosto 11, 2011

CIGARRILLOS EXPLOSIVOS

CIGARRILLOS EXPLOSIVOS

Carlos Zerpa

Creo que fue en 1961, cuando yo tenía once años y estaba José Regino Peña como gobernador del Estado Carabobo, más o menos en esa época.

Mis padres eran amigos del gobernador y de su esposa, por ende las dos familias eran amigas y yo de los hijos de ellos, de Joseito y Ligia Margarita… Bueno, justo en ese momento le regalaron al gobernador Peña todo un cartón de cigarrillos, con no sé cuantas cajetillas rojas y blancas, de cigarros marca Winston traídos de Los Estados Unidos, en ese entonces todo el mundo fumaba, hasta mis padres y por eso el gobernador le obsequió una cajetilla a mi señora madre que justo en ese momento estaba de visita en casa de ellos.

La mágica e inusual cajetilla llegó a mi casa y como si fuese un objeto a lucir, fue colocada sobre la mesa junto a las porcelanas, a la entrada de nuestra casa en la Urbanización Los Sauces.

En ese entonces yo había guardado desde las navidades un sin número de explosivos pirotécnicos, en una gaveta de mi closet, triqui traquis, salta pericos, martillitos, tumba ranchos y pare usted de contar.

Fue así como surgió una gran idea, me dirigí a mi cuarto y con una hojilla Gillette, abrí los explosivos para sacarle la pólvora, la cual puse en un frasquito, las mechas de los Triqui traquis las puse sobre un servilleta y los saltapericos convertidos en polvo azul en otro frasquito. Inmediatamente y con el mayor de los cuidados, meticulosamente abrí por debajo la caja de cigarrillos extranjera, separé las juntas del papel celofán, abrí las pestañas de la caja de cartón y separé el papel con capa de metal, todo iba viento en popa, saque tres o cuatro cigarrillos con mucho cuidado y suavemente les extraje la rubia picadura de tabaco, dejé un poco de hojas cortadas al final y rellené dicho cigarrillo con pólvora gris y polvo azul de saltapericos, pues un poco de picadura de tabaco para cerrar y atasqué bien el cigarro, esto hice con otros tres y los regresé a la caja, la cual cerré perfectamente con pegamento transparente, “pegalotodo”.

La cajetilla fue colocada de nuevo sobre la mesa a la espera de ser abierta y consumido su contenido, era una gran chanza, no había maldad si no travesura de un niño de once años, que quería ver como se producía un mini fuego artificial a pequeña escala y como su papá salía desnudo al pasillo asustado, eso era todo, o al menos eso pensaba de niño.

La cosas funcionaron de otra manera, una vecina llegó a casa y viendo la cajetilla le pidió un par a mi mamá para fumárselos esa tarde, mi madre abrió la caja le quitó el precinto y se los dio, al rato mi madre se llevó un cigarro a la boca y lo encendió y mi padre se fue al cuarto con uno prendido.

Y de pronto zasss una llamarada como de un lanzallamas salió del cigarrillo de mi madre quemándole el vestido y parte de la cortina de la sala, el cigarrillo prácticamente volaba por la sala como de un avión a propulsión a chorro y mi mamá gritaba aterrorizada.

Mi padre puso el suyo en el cenicero después de darle una bocanada y BOOM explotó quemando parte de la mesa de noche y haciendo añicos el cenicero de vidrio, un cooooooñooooo se escuchó con fuerza.

La casa estaba llena de humo gris, de gente corriendo alarmada y sobresaltada, la vecina llegó a la casa aterrorizada contando que su cenicero de Arte Murano había explotado en pedazos y que tenía parte de la mano chamuscada… ¿De dónde habían salido esos cigarrillos? ¿Eran una bomba?, sin dudas era un atentado contra la vida del gobernador del Estado Carabobo, sin dudas alguien quería matarlo.

De inmediato llamarón por teléfono a casa del gobernador que no salía de su asombro y este envió una comisión de la policía científica a buscar la cajetilla y llevarse los cigarrillos, los de la Policía Técnica Judicial llegaron a mi casa en una radio patrulla de escandalosa sirena, la investigación estaba en pié y ya se estaba localizando al señor que le había regalado los cigarrillos al gobernador, como responsable del atentado, como posible implicado en el acto terrorista.

¿Y yo? Pues debajo de mi cama en completo silencio, aterrado, inmóvil.

Mi papá fue a buscarme al cuarto pues nadie me había visto y quería que estuviese con él, al entrar se dio cuenta que sobre mi mesa de trabajos estaban los restos de los triqui traquis diseccionados, los envases en la papelera, la hojilla Gillette, los frasquitos con pólvora y supo de inmediato que había sido yo el causante de todo lo ocurrido. Llamó a mi mamá y le dijo que llamara urgentemente a José Regino para que le dijera quelo de los cigarrillos explosivos, no era un atentado contra su vida si no una travesura de su hijo menor… Entonces me llamó y llamó pero yo no respondí.

¿Y yo? Pues continuaba debajo de mi cama en completo silencio, aterrado, inmóvil, muy asustado… y justo en ese lugar me encontró mi papá al asomarse debajo de mi cama, me miró a los ojos, se sonrió y movió su cabeza como diciéndome “Que bolas tienes tú”.

Me agarró fuerte por la patilla, por esos pelitos delate de la oreja y el cabello, justo en la sien, lloré un poquito me salí y me sonreí con él… Solo escuché que me decía ¿Coño es que tú no mides las consecuencias de lo que haces? ¿Será que vas a ser químico cuando grande?

Y ya, eso fue lo que pasó, hoy en día es solo una historia de esas que le encanta contar a mi mamá.

viernes, agosto 05, 2011

HOTEL DE LOS MISTERIOS

HOTEL DE LOS MISTERIOS

Carlos Zerpa

a mi amigo Dan Lee

Esa mañana Daniel, se despertó mucho antes que sus compañeros de banda y se dirigió a la pequeña nevera de su cuarto de hotel para tomarse un vaso de jugo de naranjas, abrió el gran ventanal que daba hacia la calle y justo a las 7 y 30 minutos de la mañana sus ojos no podían creer lo que estaba sucediendo.

Justo enfrente de su cuarto se detenía un carro fúnebre, se abrían sus ventanillas y unas personas vestidas de negro lo señalaban… el auto arrancaba de nuevo y seguía su camino.

Daniel no podía dar crédito a la experiencia que había vivido pero al rato ya se le había olvidado y compartía chanzas con sus compañeros de su banda de “Ská” y caminaba por la ciudad de Los Ángeles disfrutando de un bello día de sol.

Esa noche se fueron a un bar a escuchar a un grupo de jazz y a tomar vodka sin excesos pues al día siguiente tenían que probar instrumentos para el concierto que iban a dar en esa ciudad… Como a las 12, llegaron a su enorme cuarto de hotel el número 104 y se durmieron como niños.

A la mañana siguiente, Daniel se levantó temprano como era su costumbre, se sirvió su típico vaso de jugo de naranjas, abrió la ventana para saludar al nuevo día y casi se le cae el vaso de la mano, al darse cuenta que una limusina fúnebre llena con gente vestida de negro se detenía frente a su cuarto de hotel y lo señalaban.

Cerró rápidamente la cortina y de verdad le temblaban las piernas de miedo.

Fue y despertó al bajista de su grupo que sobresaltado pudo ver como se alejaba el carro fúnebre y escuchaba la historia en donde le contaban que lo mismo había pasado el día anterior… toda la banda escuchaban la historia estaban sorprendidos.

Entonces todo el grupo urdió un plan para el día siguiente y así fue realizado.

Se maquillaron como vampiros y se vistieron también de negro y justo a las 7 y 30 de la mañana, cuando apareció el carro fúnebre, los jóvenes dentro del cuarto abrieron el gran ventanal y escenificaron una especie de lucha diabólica con cuchillos, saltos, danzas, capas y mucho kétchup en el gran vidrio.

Los de la limusina abrieron sus ventanillas y se asomaron a ver lo que pasaba en el hotel… unos se bajaron del auto con espadas y lucían también como vampiros, se montaron de nuevo y se fueron a toda marcha.

Los chicos de la banda se rieron de su travesura pero a la vez se preocuparon de verdad al no saber de qué se trataba todo esto. ¿y si volvían esa noche y los mataban? ¿y si eran de una secta diabólica estilo Charles Manson y los acuchillaban? ¿y si eran en verdad vampiros y les chupaban la sangre?

Se bañaron y quitaron el maquillaje, muy preocupados se dirigieron a hablar en la recepción del hotel para denunciar lo que habían estado viviendo durante tres días consecutivos ya que esto no era una coincidencia.

El manager al escucharlos no dejó de sonreírse y les explicó que en esa ciudad existía un paseo turístico llamado “"Celebrity Death Sites Tour", que consistía en llevar vestidos de negro y maquillados como vampiros, en una limusina fúnebre, a los fans de las celebridades que habían muerto en los Ángeles. Numerosos artistas, músicos y escritores que se suicidaron o fallecieron en extrañas circunstancias y esto era motivo de curiosidad.

La casa donde se suicidó Margaux Hemingway, la casa donde dicen que O. J. Simpson asesinó a su esposa, la de Marvin Gaye, la de Marilyn Monroe, la de John Belushi, el Hotel Ambassador , donde asesinaron a Robert F. Kennedy y la casa donde Charles Manson y su grupo asesinaron a Sharon Tate, llamada ahora “The Helter Skelter”… Este Tour incluye la casa de Arnold Schwarzenegger, cosa que no entiendo, quizás por su personaje “Terminator”. Así van ellos de casa en casa, de hotel en hotel y este recorrido había sido todo un éxito.

Este hotel en el que estamos, antes se llamaba “Landmark Hotel” pero ahora se llama “Highland Gardens”. Justo en la habitación de al lado de ustedes en la # 105, había muerto el 4 de Octubre de 1970, por sobredosis de heroína la gran Janis Joplin, cuando ella tenía 27 años de edad, por eso la limusina fúnebre se detiene cada día frente a ese lado del hotel.

SENTADO CABEZA ABAJO

SENTADO CABEZA ABAJO

Carlos Zerpa

Santos me enseñó a sentarme cabeza abajo en el techo del cuarto y cuando hablo del techo, no es esa parte de la casa en donde hay tejas, sol y lluvia; no, a esa parte no me refiero… El techo del cuarto es donde está la lámpara.

Al principio y para las primeras veces utilicé una escalera, me subía hasta arriba y luego lentamente me iba pegando al techo, primero las manos y los brazos, luego la cara y el pecho al ratico, los muslos y las piernas hasta sentir que estaba todo pegado. Esto siempre con los ojos cerrados.

Al rato cuando sentía que estaba acostado sobre el techo, me iba incorporando poco a poco hasta sentarme con las piernas cruzadas como si fuese a meditar con mis manos apoyadas en mis rodillas.

Cuando abría los ojos tenía la lámpara del techo delante de mí como si fuese un plato y allá arriba (abajo) de mi cabeza estaba la cama, la mesa de noche y hasta mis zapatos, en el piso que ahora era el techo.

Para bajarme hacía a la inversa el procedimiento y al rato ya todo volvía a su normalidad.

Ahora ya no utilizo la escalera, sencillamente y pausadamente camino desde el piso hacia la pared, camino por la pared, llego al techo y me siento de una.

No es que esté cabeza abajo, no, ya no, pues al instante en que estoy sentado es como si el cuarto se invirtiera y lo que era piso se convertiría en techo y lo que era techo se convertiría en piso.

Creo que ya estoy preparado para hacerlo al aire libre.

lunes, agosto 01, 2011

Una aproximación al cuerpo de la performance en Venezuela

Una aproximación al cuerpo de la performance en Venezuela

María Elena Ramos

Carlos Zerpa (1950)

ha transitado por las temáticas religiosas las hibrideces populares entre catolicismo y religiones paralelas, los valores patrios y los nacionalismos, la violencia política y !a violencia amorosa. Refiriéndose a su Ceremonia con Armas Blancas Nelson Oxman comenta: “Los objetos se han fetichizado al grado de convertirse en una felicidad enajenada (...) nuestro oficiante, se abre hacia el éxtasis, recuerda a su amada, la eterna ausente, el verdadero Dios que adora (...) y con voz salmódica inicia la lectura de una primera carta a este ser inalcanzable (...) Después procede un acto de lujuria, permitido y perdonado, porque al final de cuentas entra por el camino del amor. (...) entre lentes pono y cualquier artículo de consumo, extrae una vela con forma de mujer, una diminuta figura femenina a la que acaricia con su lengua ensalivada. No es farsa teatral, no hay engaños, ni trucos de prestidigitación, el coñac era coñac real, y a medida que ingirió lo que el público acostumbrado a la mentira entendió como té, se emborrachó (...) restañando sus heridas sentado sobre el excusado, resultaba la fiel imagen de un decadente individuo sumido en nuestra sociedad de consumo". (Revista del Coloquio Artes Visuales e identidad en América Latina, México, 1981, Pág. 113 y 114).

Si en este performance Zerpa se pone críticamente en la piel de muchos hombres que habitan entre el machismo, la sensiblería, el fetichismo, la violencia, en otros eventos donde el tema es la patria nos pone para la reflexión otra manera falsaria y farisaica del ser. Yo soy la Patria; Tres Tiempos para la Patria; Patriamorfosis; Señora Patria, sea usted bienvenida; Caliente-Caliente: Cuatro Momentos en la vida de la patria presentan lo que llama Elsa Flores Contra-rituales, "que aprovechan la estructura del rito, incluso una cierta actitud entre sacerdotal y shamánica, para ejercer una crítica acerba a los ídolos del patriotismo y del patrioterismo, a las instituciones, a los prejuicios, y sobre todo a las injusticias que la noción de patria permite y fomenta", (Introducción a la Obra de Carlos Zerpa, en catálogo Cada cual con su santo propio, Sala Ocre, Caracas, 19S1)

En esencia, a lo que apunta esencialmente la obra de Zerpa -y sus performances de manera descarnada- es a la falta de compromisos y verdades esenciales y al permanente disfraz de esta carencia: un disfraz que se necesita siempre excesivo en sensorialidades, para ocultar la ausencia de un centro verdadero; encubriendo, como si fuera amor a la patria, lo que tantas veces es sólo ausencia de entrega comprometida. Zerpa escenifica a personajes que critica, utiliza cajas y vitrinas que convierte en contra-altares (Elsa Flores, texto citado), pues invierte su sentido religioso por su sentido crítico.

Recreó armas y elementos de tortura para la relación placer-dolor El está fuera del juego, señalándolo, diciendo que esta sociedad es el amor-odio, la mano que acaricia y que, en la misma caricia, mata o desfigura. Pero él está también dentro. No parece aquí posible escapar a la violencia o pasar ileso. Y pareció superar la etapa de tenerle miedo al miedo cuando demostró la inestabilidad de la violencia, exagerándola y multiplicándola. Ya en sus cajas y acciones corporales de los años 70, donde tematizaba el objeto religioso fetichízado, sabíamos que no miraba lo religioso solamente desde fuera. No era un ateo, o libre pensador, artista-conceptual que simplemente reflexionaba sobre el discurso religioso, su banalízación y su comercialización. Zerpa era, más bien, sacrílego, en el sentido de criticar desde dentro. Era romántico y se arriesgaba. Al punto de que miembros de la comunidad y de la iglesia llegaron a enfrentársele.

viernes, julio 29, 2011


Aquí pueden leer y hasta bajar las
Memorias del Primer coloquio latinoamericano
sobre arte no-objetual y arte urbano
Realizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín
en mayo de 1981
http://www.museodeantioquia.net/boletines/Memorias_mde07/coloquio_arte.pdf

lunes, julio 18, 2011

ROBERTO Y CARLOS

Mayelit Valera Diario El Impulso

La portada es del artista Carlos Zerpa, ¿por qué y cómo logró ese enlace?

Roberto Echeto:

Carlos Zerpa es mi amigo desde hace catorce años. Siempre me han gustado su trabajo, sus pinturas, sus ensamblajes, su concepción del arte y su sentido del humor. Así que, un buen día, cuando tuve claro el concepto del libro, me dije que quería una portada que tuviera ese sabor entre grotesco y colorido que tienen las revistas donde prosperó la mejor literatura negra, y eso sólo podía hacerlo un maestro como Carlos Zerpa, un artista al que no tenía que darle demasiadas explicaciones porque desde hace años conoce y maneja la estética Black Mask.


jueves, julio 14, 2011

ZAPPANALE

please enjoy the exhibition poster designed by Helmut King:
Carlos Zerpa ZAPPANALE
hommage to Captain Beefheart

http://www.zappanale.de/zappanale/de/home.html




ZZ…En el arte definitivamente hay que atreverse, hay que participar de una subversión por la libertad total como dijo el querido maestro Frank Zappa…ZZ