ZZ…Continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock and Roll y con la misma idea de cambiar el mundo…ZZ

lunes, agosto 27, 2018

Carlos Zerpa: Las galerías comerciales han asumido el rol de museos
Diario El Nacional
09:03 am 15-Abr de 2012
Entrevista por Tal Levy

El artista lamenta que sólo los creadores afines al oficialismo tengan acceso a las instituciones museísticas y considera que los grafitis que promociona el Gobierno carecen de fuerza por ser panfletarios. Cuestiona la proliferación de un arte conceptual sin concepto y celebra que los artistas se desmarquen de las imposiciones por crear "ismos"
El artista Carlos Zerpa
El artista Carlos Zerpa | El Nacional
¿Todo es arte si yo soy artista y digo que lo es?, cuestiona Carlos Zerpa, quien reconoce un grave problema que enturbia los ámbitos creadores. "Internacionalmente, se está manejando mucho un arte conceptual sin concepto, un poco como aquello de poner un zapato encima de una mesa malinterpretando a Marcel Duchamp.

La propuesta artística es un cenicero de los últimos cigarillos que se fumó el artista o los tubos de pasta de diente que utilizó durante un año. No hay concepto detrás de esto, sino un facilismo".

El polifacético artista está convencido de que lo ideal es cuando lo conceptual se une al material idóneo y advierte que el uso de materiales no convencionales no hace que un arte sea vanguardista. "Se puede hacer arte de vanguardia en bronce y se puede hacer el arte más tradicional del mundo en mantequilla", asegura.

--¿La transgresión ha dejado de ser rompedora para convertirse en moda? --Muchas de las acciones de Alejandro Jodorowsky, gran transgresor latinoamericano, fueron muy importantes en su momento, pero si para tener impacto voy a repetir lo que él hizo se convierte en pose, pierde efectividad. La transgresión tiene que ser auténtica, que nazca de uno como artista, si no es tan sólo un disfraz.

--Tiempo atrás, con cuchillos, balas y calaveras su arte hacía un llamado de atención sobre la violencia. Con el aumento de la criminalidad en el país, ¿qué efecto puede tener la obra creada frente a una realidad que la supera? --La realidad siempre será más fuerte que la invención de un artista. Hay un par de piezas que hice y se mantienen vigentes en cuanto a mostrar la violencia. Un ala de cuchillos desde lejos es muy bella, parece una joya, pero cuando te acercas te das cuenta de que las plumas metálicas son cuchillos afilados de 7 pulgadas y se convierte en algo terrible. Kalabala la hice por petición de Desorden Público y aparece en el libro del disco y en el video de "Valle de balas", canción en la que se inspiró.

En esa época había 10 muertes violentas los fines de semana en Caracas, que es mucho, pero imagínate hoy que hay 50, 60 y hasta 100. Es una calavera que tiene una máscara de balas y es muy mala, como la violencia de las balas. Recientemente fue convertida en estampilla de mail art en Canadá y fue usada en grandes vallas en Tijuana, preocupados porque los fines de semana tienen 12 muertos.

Pasa el tiempo y estas piezas que podían ser obras de arte del ayer tienen una vigencia impresionante. Hoy el caraqueño sabe qué sucede sin que los artistas se lo digamos. La realidad es tan contundente que la toma de conciencia está. El próximo paso es cambiar las cosas.

--Hemos asistido a una politización de la vida del país hasta tal punto que tan sólo faltaría por escuchar "Soy chavista, luego existo" o "soy antichavista, luego existo".

¿Cómo la mirada del espectador actual afecta la percepción del arte? --
La polarización está muy marcada con base en el odio, que reina en todas estas diferencias. Es tremendo cuando el arte comienza a mezclarse con estas situaciones. El Gobierno a final de cuentas es el que tiene el poder, el que maneja los premios, los museos y las instituciones culturales.

Jamás participaría en sus salones, en sus eventos, una obra que se aproxime a criticar al régimen. Hemos visto lo contundente y despiadado que ha sido el Gobierno en sus ataques a caricaturistas como Rayma o Weil, porque si no estás con el oficialismo eres un traidor a la patria. Por otro lado, el espectador sabe, así no entienda de arte, por qué se rompen todas las reglas y se otorga el Premio Nacional de Artes Plásticas a un artista por pintar a los pistoleros de Puente Llaguno como héroes.

--Desde hace décadas, en su obra ha criticado la sociedad de consumo que promueve el capitalismo. ¿Qué piensa cuando escucha la prédica anticapitalista del Gobierno? --Es una gran mentira, pero ya están al descubierto. Una cosa es lo que dicen y otra lo que son. ¿Qué tipo de socialismo existe cuando el pueblo sigue siendo paupérrimo y ellos como dirigentes son más millonarios que los millonarios que criticaban? Es absurdo lo que vivimos.

--También ha escarbado en el imaginario de ídolos religiosos y de la patria, como José Gregorio Hernández o Simón Bolívar, figuras que ahora son ensalzadas en los predios oficiales. --Siempre me ha interesado incorporar lo popular. Eso es pop art venezolano. Qué sentido tiene trabajar con imágenes únicamente internacionales si tenemos íconos maravillosos como María Lionza, José Gregorio Hernández o Simón Bolívar. En un momento incorporé estas imágenes porque eran las que se veían en los autobuses, en los mercados populares, en los altares de pueblo. Hoy, como todas las cosas oportunistas de este gobierno, son pilares de esta mal llamada revolución. El primero fue Simón Bolívar, que de hecho nos lo quitaron. Nos expropiaron el color rojo, el Himno Nacional, la bandera. Tantas cosas nos han quitado y las han hecho sólo de ellos; no de Venezuela, sino de los chavistas, del PSUV.

--¿Cómo explicar que sea el Gobierno el que fomente los grafitis, la guerrilla comunicacional? --
El grafiti art nació, con otro tipo de conciencia, en Venezuela con Ángel Martínez Lobo. Entonces, Caracas estaba llena de grillos pintados por todos lados. Los grafiteros siempre han sido perseguidos como delincuentes. Es una gran mentira que hay permisología, porque hay permiso sólo para quien manche paredes apoyando a Chávez y su gobierno. No es lo mismo cuando un chamo sale a la calle con unas latas de spray y sabe que puede ser detenido que cuando el Gobierno le da la pintura y le pide que pinte grafitis alusivos a los ideales revolucionarios. Ese grafiti no está hecho por grafiteros, sino por gente que maneja una agencia de publicidad. ¿Cuál es su fuerza? No, eso es arte panfletario. Si en vez de a Chávez se pintara a Obama y banderas gringas, ¿qué sería? Vendepatria, ¿no? Pero si es Fidel y la bandera cubana, ¿no?

--Como artista no convencional, ¿cuál es su valoración sobre el hecho de que el arte que antes se exhibía en museos hoy ocupe garajes y galpones? --
Si antes era un gran logro poder penetrar en espacios culturales oficiales, mostrar cierta obra no tradicional en museos, hoy sólo podrás tener acceso si militas en las filas ideológicas oficialistas. Convirtieron estas instituciones en parte de su manejo personal. No hay manera de tener acceso. O no te invitan y no tienes el apoyo gubernamental, o ideológicamente tú partes de no ser cómplice de este gobierno respaldando algunos espacios que ya llevan 13 años de haber sido destrozados. Acabaron con las escuelas avanzadas de arte, como la Reverón; con los museos, con los ateneos, con las colecciones. Toman obras de los depósitos y al mostrarlas ponen letreros en los que las explican de una manera revolucionaria, a mí me ha sucedido. Galerías como la Freites y Ascaso están haciendo muestras que al verlas uno dice: Esto debería estar en la Galería de Arte Nacional, en el Museo de Bellas Artes. Al no existir esos espacios para los artistas no revolucionarios, las galerías comerciales han asumido el rol de museos. Espero que en el futuro se rescaten los museos y se les dé vida nueva. En este país el trabajo será de arqueología y reconstrucción.

--¿Se hace arte de vanguardia en Venezuela? --
Hay mucha gente joven haciendo cosas fabulosas y uno dice: ¡Qué voladura de sesos hay aquí! En este momento las imposiciones de galeristas, críticos, curadores, de crear "ismos" no existen y si existen, nadie les hace caso. No todos pintan constructivismo geométrico o figuración realista o abstraccionismo. Todo el mundo hace lo que le viene en gana y eso es maravilloso, porque da una libertad total a los artistas de ser ellos mismos, sin necesidad de ser aprobados o no.

Receta para hacerse amar por los hombres.


Receta para hacerse amar por los hombres.
Carlos Zerpa.

Hay una receta ancestral, la cual es una de las pocas, que no puedo preparar en mi laboratorio. Todas las mujeres dicen que es infalible, porque, bueno, es una receta para hacerse amar por los hombres. Esta receta, esta pócima, está dirigida a las mujeres y no es, definitivamente para algunos hombres, digo esto, porque hay hombres que se interesan por el amor de otros hombres, pero no podrán hacer nada con esta receta y tendrán que utilizar otra, que yo desconozco, pues esta receta, como les dije, es únicamente para mujeres, para que ellas puedan conseguir el amor de los hombres.
Aquí va.
Receta para hacerse amar por los hombres.
Procurare la mujer adquirir o robar, del hombre que escoja, un objeto que sea de plata. Sirve una moneda, un llavero, una hebilla, un botón.
Aproxímese sensualmente, la mujer, al hombre escogido, teniendo dicho objeto de plata, oculto en la mano derecha.
Ofrézcale con la mano izquierda, una copa con vino tinto, en donde se hayan diluido siete gotas de sangre, tomadas de su propio menstruo de ese mismo mes.
Después que el individuo haya bebido la copa de vino, amará forzosamente a la mujer que se la ha dado por “encanto”, por un año”.

No crea que no leyó muy bien, esa parte en donde dice, que hay que poner siete gotas de su propia sangre tomadas del menstruo del mismo mes, porque aunque le parezca extraño es así. Si no, la vaina no funciona.
Quedará la mujer maravillada y no lo podrá creer, porque después que el individuo haya bebido la copa de vino, solo tendrá ojos y voluntad para ella. El hombre caerá a sus pies y la amará forzosamente, por encanto de un año.
¿Y sirve?
Claro que sirve. Pero cuidado, porque con esto no se juega.
Si en vez de poner sangre de su menstruación, la mujer, utiliza sangre de pollo, de ratón o toma su propia sangre, pero extraída de sus venas, la pócima no dará resultado.
Cuidado, porque el hechizo entonces se revertirá y la mujer que lo realiza, por andar cambiando la sangre, ahuyentara al hombre, el cual la repudiará y ella comenzará a presentar una “Alopecia Androgénica”.
Se también la pócima/antídoto, para que el hombre que tomó ese vino con sangre de menstruación, rompa el encanto y se libere. Esa receta si la preparo en mi laboratorio… Pero solo atenderé, a quienes me consulten en privado, ya que no es una receta de cocina, que pongo por aquí y listo… Nooooo, este es un asunto muy, pero muy serio.
Y ya, no les cuento más, para evitar que me miren raro y me tuerzan los ojos, cuando camino por la calle.

El Agüita de Dios


Carlos Zerpa – El agüita de Dios, 1977 
– Artwork property of Colección D.O.P.
Célébrer l'ART...
CelebrART...
Celebrate ART...
Happy Birthday Carlos Zerpa (Venezuelan master contemporary artist, photographer, printer, performer and painter. He studies printmaking & photography at the Scuola Cova and design with Bruno Munari at the Instituto Politécnico at Milan. Zerpa was a self-taught painter, by 1974 he was creating installations and performance pieces. By 1984 he ceased performing and concentrated on making objects. His work is in many ways autobiographical. It recalls department store displays cases which serve as stages for his homages to the past.He exhibited internationally and won many awards worldwide. Carlos Zerpa, been trained in Italy, Germany, and United States blended Pop & Kitsch with references to Giotto, van Gogh, Picasso & Duchamp. Carlos Zerpa and Miguel von Dangel chose as their referent the period of the discovery of the new world and just prior, through a mythology of its human and animal inhabitants primarily located in the Caribbean and the area now occupied by Venezuela. Zerpa after Christopher Columbus encountering “new tribes, strange animals and lush forests” Carlos capitalized these myths as well as on his grasp of Western art history, from which he appropriated liberally), who was born in a day like this, July 31st, 68 years ago in 1950.
ZZ…En el arte definitivamente hay que atreverse, hay que participar de una subversión por la libertad total como dijo el querido maestro Frank Zappa…ZZ