"CucuFlaco" Houtman,
el “Little Red Rooster” de Malicia.
Por Carlos Zerpa
Fragmentos de mi libro. My
name is OLEG, memorias de un Rocker que besó el Cielo.
Por Carlos Zerpa
Victor
Manuel Houtman-
Yo me había ido a Londres, en
donde me encontré con mis amigos, Oleg Buonanno y con Román Arenas. Después de
un año de vivir allá, regresé a Venezuela y a mi ciudad, Valencia. En estos
días recordaba, esa época, cuando llegué de Londres a Valencia y la movida fuerte del rock,
estaba en la plaza de la Urbanización Los Sauces… Esa era “La Meca”, full de músicos y yo llegué
con mi flauta traversa a tocar en los jams.
Carlos Zerpa-
Recuerdo a “Cucú Flaco”
recién llegando de Londres a la plaza de Los Sauces, trayendo su flauta
traversa envuelta en una piel de conejo, color champaña.
Recuerdo haber recortado del diario El Carabobeño, una fotografía de Victor, montado en su motocicleta prácticamente volando, por los aires al pasar un gran precipicio, época del motocross en Agua Blanca y en Guataparo, aún no éramos amigos, pero me gustó mucho la foto. Luego, cuando lo conocí le comenté de ese recorte de prensa y me pidió que se lo regalara pues no lo tenía.
Así lo recuerda el bajista de
“Malicia” José Leopoldo “El Negro” Bonet-
Entre los años 1967 y 1970
explotó en Valencia un movimiento musical en todos sus rincones, los músicos
aparecían por todos lados, como hormigas, venían a Valencia provenientes de
Caracas, Puerto Cabello, Maracaibo, Barquisimeto o Maracay, músicos buenos,
regulares y malos. Las plazas de los Pilones y de Los Sauces se llenaban de
jóvenes con ganas de tocar y de compartir con otros su música, fue una época de
compenetración, de vida, de intercambio, de fraternidad, de hermandad, de
energía, de buen rock y sin mezquindades
El Guitarrista, Franco Nasi
acota-
Hoy en día, la plaza de Los
Sauces sigue ahí, pero ya no es lo mismo, ya no tiene ese espíritu, parece una
plaza más, un espacio vacío y con poca vida, pero para nosotros es un sitio
histórico, un lugar de culto para el rock valenciano.
Victor Houtman-
Entonces, al poco tiempo, decidí
irme de Valencia y estudiar arquitectura en la Universidad Central de
Venezuela, en Caracas, ahí viví hasta que me gradué de arquitecto.
CZ-
Yo tenía muchos años que no te
veía, y un domingo en el que inauguraba una exposición mía en la galería del
diario El Carabobeño, en donde mostraba las pinturas que hice cuando era joven,
en los años 60s, sobre rock and roll, de pronto mi sorpresa fue verte en la
sala. Me dijiste que habías estudiado arquitectura, en verdad me dio mucha alegría
reencontrarme contigo.
Víctor Manuel Houtman-
Estupenda exposición, con
afiches hechos a mano de cuando tu tenías 19 años, con imágenes de Los Beatles,
The Doors, Zappa, Hendrix, dibujos, collages y caricaturas, muchas caratulas de discos de esa época y un
televisor mostrando el video del concierto de Woodstock 69.
CZ-
Hablemos de tu vida como
rockero, cuéntame de esa parte de tu vida, que solo tus amigos cercanos conocen.
Víctor Houtman-
Yo me había ido a Londres y después
de un año, me regresé a Venezuela, a mi ciudad, Valencia. Me acuerdo que ya
estaba aquí, para el concierto de “Santana”, en la plaza de toros “La
Monumental”. Participé además en esa gran experiencia del grupo “Armonía” y
luego me puse a estudiar arquitectura en la Universidad Central de Venezuela en
Caracas, hasta que me gradué de arquitecto. Estudiaba arquitectura, pero nunca
dejé de hacer música. Lo arrecho es que como 8 años después de esas
presentaciones con el grupo “Armonia”, estando de estudiante en la UCV,
participé en una conversación en donde todavía se recordaba lo irreverente y
vanguardista que había sido, lo que hicimos con Miguel Torrence, en teatro y
música en “Armonía”. Muchos de los artistas de esa generación, formaron parte
de esa agrupación, yo fui uno de ellos. En ese grupo, nosotros mismos hacíamos
nuestras escenografías, en algunas obras éramos músicos y en otras éramos
actores. Por mi parte yo exploraba también, el diseño gráfico.
CZ-
Recuerdo perfectamente lo del
grupo Armonía, en esa misma época yo estaba participando como actor con Juan
Carlos Guada, en la ópera rock, Cada espina de trigo es un rayo de sol del
grupo Arco Iris.
Víctor “Cucuflaco” Houtman-
El grupo Armonía se creó por
los años 73-74. Fue reunido y dirigido por Miguel Torrence, quien en ese
entonces era el director del “Teatro Universitario”. Se agruparon como 30 o 40
personas y hacíamos arte, pintura, escultura, música y por supuesto teatro.
Salimos de gira varias veces a Puerto Cabello, Mérida, Barquisimeto y también
nos presentamos en Caracas en el Aula Magna de la UCV.
CZ-
Se que el grupo “Armonía” en
1973, se presentó en Valencia, con la obra “Apocalipsis”, un Teatro/Rock de
avanzada dirigida por Miguel Torrence, la cual fue presentada en el Teatro
Municipal, con música compuesta por la banda de Rock “Un Grupo Cualquiera”.
Luego ese mismo año presentaron un concierto en el Teatro Municipal de Puerto
Cabello organizado por Rolando Bherens y en donde participaron: Nelson Laya
tocando la guitarra clásica, Francisco Noya en un solo de piano, los grupos de rock,
“Un Camino” y “Sinfonía del Señor”, además de la presentación de la obra de
teatro “La Luz que Agoniza”
Víctor “Cucuflaco” Houtman-
De todas las obras presentadas
la más impactante y completa fue “Apocalipsis”, un verdadero Teatro/Rock, de
mucha avanzada para ese entonces, esta obra fue dirigida por Miguel Torrence.
Los músicos en “Armonía”, éramos. Amhed Ramos, Enrique Lara, Lilo Latouche,
Victor Di Lorenzo, Jorge Romero, Alfredo García, Fernando Latouche, Alex
Pelayo, Rafael Blanco, Francisco Noya, Iván Salgado, Rolando Bherens, Randolph
Lattuf, Francisco Palma, Miguel “El Negro” Gómez Jackeline Latouche y yo Víctor
“Cucuflaco” Houtman, entre otros que no recuerdo.
CZ-
¿Cuéntame de la primera banda
de rock en la que tocaste cuando eras muy joven, de “The High Tones”?
Víctor Houtman-
La primera banda en la que
participé desde su fundación fue “The High Tones”, con Ojars y Sigfrido
Mucenieks, Jorge Rubio, Pedro Karminski y Frank Fernández. Después estuve como
guitarrista invitado en varias bandas. No me acuerdo de sus nombres, pero toqué
bastante con Chuchi Jaramillo y Fernando Latouche. Luego coincidí con Oleg en
Boston y de allí nos fuimos a Londres. En mi época de universidad no toqué con
ninguna agrupación, la guitarra siempre me ha servido para descargar. No fue
sino hasta entrado el 2000, que me decidí a ver la música un poco más en serio
y empecé a tomar clases con Franco Nasi, en verdad fue Franco quien me enseño
todo lo que se en la guitarra”.
Oleg Buonanno, primer
guitarrista y vos de la banda Malicia, recuerda-
Cuando éramos apenas
adolescentes, Víctor Houtman, quien apenas es mayor que yo por 2 años, tenía
una banda con Ojar y Sigfredo Museniecks, lo hicieron muy bien y hasta tocaron
en la radio, te estoy averiguando el nombre de la banda, aunque creo que se llamaba
“High Tones”, y qué edad tenía Víctor en ese momento. Eso era una hazaña para
ese entonces, estamos hablando de circa 1963.
Víctor “Cucuflaco” Houtman-
Hablando con Oleg, me recordó
que con los “High Tones”, nos grabaron un disco de 78 RPM, en una presentación
que hicimos en la radio “La Voz de Carabobo”, un disco con dos canciones. Eran,
“It's Only Love” de los Beatles y una versión en español que montó Jorge Rubio
de la canción "Hang on Sloopy" de “The McCoys”, que esa misma semana
hizo su aparición en la radio y la llamamos "Hoy lo supe" con letra
en español, que no se quien la escribió en espeñol.
Carlos E. Albarracin Russo, aporta algunos datos-
Esta presentación se le debe a Jorge Rutman (Piloto de
aviacion), sobrino del director de la emisora Antonio Morales Rutman, esta emisora no era de corte
rockero para esos años, Jorge Rutman es quien gestionó con su tío presentar al grupo
High Tones en su estudio musical en vivo y con público presente, fue una verdadera
novedad para la ciudad de Valencia. Recuerdos inolvidables de los principios del rock
en la ciudad de Valencia.
CZ-
En los años 1967 y 1968. Era
una versión en español de la pieza “Hang on Sloopy” de The McCoys. Voy a buscar
cual es la relación de esa versión de Jorge Rubio con Los Clanners. Quizás fue
por Adib Casta, quien les dio la letra en español, pues era muy amigo de Oleg.
Bueno, esa canción ya sonaba en español, en la radio. Hummm, la historia es
así. "Hang On Sloopy", originalmente "My Girl Sloopy" es
una canción de 1964 escrita por Wes Farrell y Bert Berns. El grupo vocal de
Rhythm and Blues The Vibrations fue el primero en grabar la melodía en 1964 y
también fue el álbum debut de The McCoys, lanzado en 1965. La canción trata
sobre el amor de un joven por una mujer de diferentes circunstancias
socioeconómicas. En Venezuela fue uno de los grandes éxitos de la banda Los
Clanners.
Víctor Houtman-
Bueno, nosotros grabamos ese
disco de 78 RPM, con dos canciones, “It's Only Love” de los Beatles y “Hoy lo
supe” en español
CZ-
Investigando, me han dicho que
esa banda se llamaba “Seeds”, pero Oleg y tú me dicen que se llamaba High Tones
Víctor Houtman-
Aparte de grabar ese disco,
también tuvimos dos presentaciones en la televisora “Teletrece”, en un programa por las tardes de un locutor apodado El Bigotón. “High Tones”
estaba conformada por, Ojars en los Teclados, Sigfrido en la guitarra rítmica,
Jorge como vocalista, Frank en la batería y yo en la primera guitarra. Ahora me
acuerdo que venía Pedro Karminski a tocar el bajo, pero originalmente el
bajista iba a ser Sigfrido. Yo estuve en esa banda desde el principio, es
probable que se hayan ensayado varios nombres, pero no recuerdo que se llamara
“Seeds”. Lo que si me acuerdo es cómo surgió todo, recuerdo claramente que una
tarde estaba en la esquina de mi casa con, Ojars, Sigfrido, Frank y Jessi
Morris y comentábamos sobre el rock. Nos propusimos hacer una banda. Lo
interesante es que nadie sabía tocar ninguno de los instrumentos y empezamos a
decidir cual iría a tocar cada uno. Eso generó en una discusión sobre la
batería, ya que tanto Frank como Jessi querían tocar el instrumento. Eso
dividió al grupo y Jessi se fue retirando muy molesto por qué no recibió el
apoyo. Con Jessi tuvimos un conflicto que nunca se resolvió. Todos vivíamos en
la misma cuadra excepto Karminski. Jessi se fue buscando otros grupos, pero que
yo recuerde, no se integró a ninguno. Ja, ja, ja, ja. Queríamos hacer una banda
de Rock, pero no teníamos instrumentos y no sabíamos tocar, que locura y que
maravilla. Una actitud muy punk, antes de los punks. Después se apareció
Sigfrido con la primera guitarra que teníamos en el grupo. Le faltaba una
perilla a la clavija de una cuerda. Además, no sabíamos cómo afinarla. Buscamos
un alicate y nos dirigimos a la casa del Maestro Casas, Músico renombrado del
“Cuarteto de Jazz” de la Universidad de Carabobo, para que nos la afinara. El
no supo cómo afinar manejando con el alicate y nos despidió. Esperamos a mi
papá que era un músico de oído nato (Mi viejo podía tocar todos los
instrumentos por oído). Él nos la afinó y me dio mi primera clase de guitarra.
Allí inició la banda. Apareció otra guitarra y luego el teclado de Ojars. Le
pegábamos “Papel contac” a las guitarras, para que parecieran guitarras
eléctricas, le colocábamos "chicharras", que son pequeños micrófonos
del tamaño de una moneda y las conectábamos a un amplificador. Así empezó todo.
Vivíamos en la misma cuadra, que era sobre la Calle Pocaterra a una cuadra del
parque y de la autopista en la urbanización “El Trigal”. Jorge Rubio apareció
un poco después, era de la Zona del “Neo Trigal” y Karminski era de
“Naguanagua” y muy amigo de Ojars.
CZ-
Bella historia sin dudas, un
actitud rebelde y muy osada, de formar una banda de rock sin tener instrumentos
y sin saber tocarlos, estaban locos de bola, pero me gusta la actitud punk. Me
recordé de la primera banda que hizo el guitarrista Joseito Romero, con una
guitarra acústica, la batería hecha con cajas de cartón con los platillos de
tapas de ollas y el bajo hecho por ellos mismos con unas cuerdas de nylon.
¿Como fue eso de que grabaron
un disco?
Víctor “Cucuflaco” Houtman-
Fue un disco en vinyl de 78
rpm. El único que he visto en mi vida. Lo grabaron en directo. Nos lo dieron al
salir de la estación “La voz de Carabobo”. Ojars lo atesoró siempre. Años
después, estando en la universidad, tuve la oportunidad de oírlo otra vez. Vi
cuando lo grababan en el acetato. Una aguja abría el surco en la superficie del
disco. Se veían los "rabos de cochino" saliendo del disco a medida
que se grababan los surcos.
CZ-
En los 60s, Se graba ese disco
en vinyl de 78 rpm, fue el primer disco de rock “Made in Valencia”. “La Voz de
Carabobo, lo graba para la banda de rock valenciana “High Tones”. Luego en los
70s solo dos bandas valencianas sacaron sus LPs. Los “X5” con su álbum, “X5”
del año 1972. El “Grupo C” con varios discos en 45 rpm y con dos álbumes Long
Play: “Grupo C - canta Eddy Castro” de 1972 y “Grupo C - 7 Años después” de
1979. Eso forma parte de nuestra historia del rock en Valencia.
Victor Houtman-
“En Valencia el Rock y su
cultura se manifestaron muy temprano. Yo me reuní con Oleg, veníamos de
Londres, queríamos hacer una banda, en ese entonces yo tocaba la flauta
traversa, luego se la di a otro compañero músico, para que desarrollara su
trabajo como flautista, pero él la destrozó en un momento en que desvarió y
perdió el rumbo de su vida, el pana enloqueció, el “catire”, tristemente, se
tostó con drogas. Esto fue antes de tener mi propia guitarra eléctrica, decidí
ser guitarrista, me compré una y aprendí a tocarla haciendo rock. Fueron
tiempos de muchas vivencias”.
Iván “El Negro” Salgado,
Violinista de la banda Un Camino… recuerda.
¡Qué bueno! Que tremendo, lo
que vivimos en esa época, porque no fue que nos lo contaron, fue que nosotros
lo vivimos. Son de esas cosas que marcaron a toda una generación. Y lo más
grande es que hoy en día estamos vivos. Muy hermoso es recordar con cariño, a
todos los compañeros que se fueron. Qué tiempos aquellos, fue verdaderamente
una época maravillosa. ¡Sin que me quede nada por dentro, Que belleza!
CZ-
¿Cuéntame cómo se formó la
banda de rock “Malicia?
Victor Manuel Houtman-
Mucho tiempo después me
encontré con Enrique Stoppello, grabando un demo de canciones de su autoría, en
casa de Enrique Lara y me invitaron a que le metiera unas líneas de guitarra.
Así fue que empezamos a reunirnos en casa de Douglas Canelón, que tenía un
cuarto/estudio de música en su casa. Se nos unió “El Negro” Bonet, luego yo
invité a Italo Paolini y empezó el proyecto de “La Banda Yardley”. Al poco
tiempo “El Negro Bonet”, trajo a Oleg, que estaba llegando de Nueva York y
empezamos a transformarnos en “Malicia”. Por un tiempo tuvimos las dos bandas
superpuestas. En los toques hacíamos un set de la Banda Yardley y uno de
Malicia, hasta que a Enrique Lara le salió un cargo en la gobernación y se fue,
luego fundó el Taller de Música Experimental con Francisco Palma, y nosotros aparte
consolidamos Malicia.
Leopoldo “El Negro” Bonet,
dice.
A finales del 2004 o
principios del 2005, Oleg Buonanno tocaba con una Banda llamada “Radio”, que
debo decir sonaba muy bien, formada por Paul Ali en la Batería, Edgar “Negrito”
Villamediana en la segunda guitarra y coros, Oleg en la Primera guitarra y
coros, Román “Hippito” Arenas, como cantante, Wilson en el bajo y coros y los
hermanos Barranco, en los teclados, el saxo y la armónica. Era una excelente
banda y yo cada vez que tocaban iba a sus presentaciones y en alguna de sus
piezas de manera tal vez imprudente le pedía el bajo prestado a Willson y
tocaba con ellos. Paralelamente, estaba yo tratando de armar algo y nos
comenzamos a reunir originalmente en la casa de Víctor “Cucu Flaco” Houtman,
allí había un piano acústico, éramos: Enrique Estopello, Victor Houtman, Douglas Canelon, y yo, eventualmente algún
otro amigo, invitábamos a Gilberto Behrens con su guitarra, a Ivan Salgado con
su violín, etc. para que nos acompañaran. Allí comenzamos a montar piezas de
Enrique Estopello, un par de Víctor Houtman y una que otra pieza mía. Enrique
tenía y tiene más de 50 baladas compuestas por él, piezas muy suaves a su
estilo. Comenzamos a ensayar y al tiempo nos sale un toque en el “Colegio de
Arquitectos”, fuimos a esa presentación, pero no salió muy bien, por respeto a
nosotros, creo nos invitaron de nuevo para el año siguiente y nos dijeron que
teníamos un año para ensayar. En ese momento nos llamábamos “La Banda Yardley”,
je, je, je. Bueno, en esos momentos los de la banda Radio están como en caída,
ya que los hermanos Barranco dejan la Banda y Edgar Villamediana se enferma,
bajando así su frecuencia en presentaciones y diría yo calidad de la misma, sin
ofender. Luego Al poco tiempo, el “Negrito” Villamediana fallece. Allí es
cuando llamo yo a Oleg, para que venga a unos ensayos con nosotros a ver qué
pasaba, ya que yo, no quería tocar baladas, sino algo más fuerte, más a mi
estilo de música, allí cambio la cosa, comenzamos a reunirnos más seguido, Oleg
llevaba siempre una pieza nueva al ensayo y Enrique Stopello decide retirarse
ya que la música que comenzamos a hacer no era su estilo, muy pesada según él,
o diferente a lo que él quería hacer, y es cuando yo le pregunto a Víctor
Houtman, si conoce algún baterista, ya que hasta ese momento tocábamos o
ensayábamos sin percusión y es Víctor Houtman quien trae a a Italo Paolini, un
Ingeniero más joven que nosotros, con buen ritmo, comenzamos a enseñarle las
canciones y él se acopló a nosotros, tal cual como Ringo a los Beatles, je, je,
je. Ya el grupo estaba como definido, Oleg y Víctor Guitarras, Italo Batería,
Douglas teclado y yo el bajo, pero necesitábamos un sitio para ensayar y es
cuando Douglas propone su casa ya que tenía un estudio en un sótano con lo
básico, batería, dos plantas, teclado, voces, yo añadí par de plantas, cornetas
para voz y sonido, Víctor Houtman llevó otra planta, Italo una consola de
sonido, etc., total que armamos el estudio y comenzamos a tocar más en forma,
ensayábamos duro. Lo tomamos en serio. Allí decidimos empezar a montar piezas
conocidas de rock y los ensayos se transformaron en una obligación, martes y
jueves en las noches nos reuníamos a ensayar y a montar piezas. Canciones
importantes de The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Cream, Bob Dylan, B.B. King y
John Lennon se incorporaron a nuestra banda y las hicimos parte de nosotros. En
el camino hemos adquirido más instrumentos, aparatos, consolas y plantas, de
manera de hacerlo mejor cada vez. Ya han pasado como 10 años. La Banda está
consolidada, seguimos siendo, los cinco panas que iniciamos la misma, nos hemos
ganado nuestro puesto y respeto como Grupo, hemos tenido infinidad de toques y
presentaciones, y para muchos somos la mejor Banda de Rock Clásico de Valencia.
CZ-
En verdad es una estupenda
banda, sin dudas, eso me consta, pero ¿de dónde viene el nombre de “Malicia”?
Víctor Manuel Houtman-
No recuerdo, pero creo que
entre todos llegamos a escoger ese nombre y por fin nos dejarnos de llamar
Yardley. Ademas no tenían sentido las peleas y rencillas entre los mismos
músicos y de bandas contra bandas. No tenían razón de ser los enfrentamientos
entre la banda Radio y Malicia. Parafraseando a Gandhi. Si seguimos en eso del
ojo por ojo, pronto todos estaríamos ciegos
Leopoldo “El Negro” Bonet,
dice.
¿De dónde viene el nombre
“Malicia”? yo digo que es de mi autoría, Oleg dice que es de él y que era
originalmente “Malicia en el País de la Cabilla”, pero para no crear conflictos
el nombre es de toda la Banda, “MALICIA” y más nada. Sabemos que hay un “Pulpo
Maléfico” detrás de todo esto, que es parte de la banda y que es amigo nuestro.
Yo digo que, para ver la luz del día, hay que caminar de noche.
Oleg Buonanno-
“Cucuflaco” se fue desde Valencia, conmigo a
Boston, yo a estudiar en “Berklee College of Músic” y él a estudiar inglés, a
una academia de idiomas, tocábamos juntos todos los días, luego yo me fui a
Londres y él se fue también conmigo, pero un tiempo después, se regresó a
Venezuela pues quería ser arquitecto. Después la vida lo llevó a reencontrarse
con el rock y a tocar guitarra, ese era su destino y su razón de ser.
CZ-
Lo que supe fue que Oleg
estaba tocando su guitarra en Londres, en el “Hunggry Year” ese lugar de
hamburguesas, con esas mesoneras en patines, con afro rosado y minifaldas. Supe
que tú también estabas tocando ahí.
Víctor Houtman, recuerda.
El primer trabajo de Oleg en
Londres, fue en el restaurant de hamburguesas “The Hungry Years”, en Earls
Court Road. Oleg fue contratado para que tocara la guitarra y cantara en ese
lugar, pero tuvo problemas pues era menor de edad, a final de cuentas si lo
dejaron, pues en la audición, entre todos los que se presentaron, fue el mejor
que lo hizo con el canto y la guitarra, yo algunas veces tocaba ahí con él,
pero no siempre, aunque de todas maneras íba a escuchar a Oleg y a gastarnos
todo el dinero comiendo hamburguesas y papas fritas, porque eran demasiado
buenas. Nos encantaba ir a ver a las mesoneras con afros rosados y minifaldas,
que locura de esas mujeres que andaban atendiendo al público en patines. Bella
época.
CZ-
Si los cineastas, Tarantino o Terry
Gilliam, hubiesen visto el ambiente de ese restaurant, de seguro lo hubiesen
incluido en uno de sus films.
Mira, hay una foto, que me
mostró Oleg, en blanco y negro, con tres cabezas de melenudos en primer plano,
esas cabezas forman un triángulo equilátero, abajo la cabeza de Román “Hippito”
Arenas, de barba y bigotes muy negros, que mira hacia arriba, a la izquierda,
Oleg Buonanno muy joven, con cabello largo y peinado por el centro que sonríe,
a la derecha, Victor “Cucuflaco” Houtman, también peinado en su cabellera por
el centro, Oleg anda con lentes grandes Ray Ban de esos enormes de aviador. La
foto tiene flechas pintadas con bolígrafo de tinta roja como destellos que
salen de ellos. Están en Londres, eso me lo dijo Oleg. No sé porque esta foto
me recuerda a la imagen del grupo Queen en Bohemia Raphsodia.
Víctor Houtman, recuerda-
La foto es de Londres y la
tomamos en el año 1971, en una cabina de fotos en la estación de Sharring
Cross. Nos metimos y nos tomamos fotos con variaciones de la misma idea. La
máquina nos dio 3 fotos, esta que tiene Oleg, es una de ellas, no sé si Román
tiene la suya, la mía la he perdido atreves del tiempo. Hemos cambiado mucho,
al principio no reconocí a Oleg y hasta pensé que era el guitarrista, Randolph
“La Rata” Lattouf, luego recordé todo. El dia en que nos tomamos esa foto al
salir del “Hunggry Year”, donde tocaba Oleg y como nos gastábamos todo el
dinero que él ganaba con su guitarra, comiendo hamburguesas, porque eran
demasiado buenas.
CZ_
Víctor, ¿Cómo te ves a ti mismo hoy en día?
Víctor Houtman-
Me siento feliz de ser uno de
los integrantes de esta familia, llamada “Malicia”, de estar en el dueto Manar &
Victor unplugged, con la mujer que amo, además de ser musico, arquitecto, libre
pensador, un luchador por la libertad y de los derechos humanos, un amante de
mi Venezuela y estudioso de mi Valencia... Y desde ya, planeando nuestro nuevo concierto.
CZ-
Recuerdo en una oportunidad,
hablando con Víctor sobre política nacional y de la ruda, realidad de nuestro
país, me dijo.
“Es muy distinto invocar al diablo,
que verlo llegar, y tenlo por seguro, puede llegar. Una cosa es saber de
ajedrez y otra cosa es jugarlo... Esto que viene, parece que va a ser peor que
sacarse una muela cariada, sin anestesia. Ojalá que por lo menos tengamos el
instrumental adecuado”.
Felipe Doffiny, investigador y
cronista del Rock y Pop venezolano-
Victor Manuel Houtman nació en
Valencia, Edo. Carabobo, el 27 de diciembre de 1950. Es Arquitecto (UCV). Todos
sus amigos lo llamaban “Cucuflaco”. La primera banda en la que participó desde
su fundación fue “The High Tones” formada por: Ojars Mucenieks en los Teclados;
Sigfrido Mucenieks en la guitarra rítmica; Jorge Rubio como vocalista; Pedro
Karminski; Frank Fernández en la batería y Víctor en la primera guitarra. Ha
tocado con la banda de rock para la agrupación “Armonía”; con “La Banda
Yardley”, formada por Douglas Canelón, Enrique Stopello, Gilberto Behrens y el
Negro Bonet. Con el dueto Manar y Victor unplugged y
con la banda “Malicia”, integrada por Leopoldo “El Negro” Bonet (Bajista); El
Duende “Jack Sparrow” Oleg (Primera Guitarra y Voz); Italo “Ringo” Paolini
(Baterista y Percusionista); Douglas “Mosquito” Canelón (Teclados e Ingeniero
de Sonido) y El Super Rolling Stone, Victor “Cucúflaco” Houtman (Guitarra
Rítmica y Voz)
CZ-
La banda “Malicia ya está
montada en la tarima, rápidamente probaron el sonido. El “Negro Bonet” estaba
muy elegante con su pumpá con cinto de chapas metálicas, el Cucuflaco con un
sweter gris muy peludo y su típica bandana, de la bandera de Bob Marley en su
frente, creo que para él se ha convertido en un amuleto de la buena suerte,
Italo va todo de negro haciendo que resalte su barba blanca, y ya está con las
baquetas en sus manos, Oleg de camisa color naranja, conecta el cable de su
guitarra en el amplificador. Están listos. Douglas “Mosquito” Canelón tiene sus
dedos en los teclados, Italo “Ringo” Paolini con las baquetas en sus manos, se
alista en su batería, Victor “Cucuflaco” Houtman, ya enchufó su guitarra en el
amplificador y se aproxima al micrófono, “Sir Black”, Leopoldo “El Negro”
Bonet, ya ha posado los dedos índice y medio de su mano derecha, en las dos
primeras cuerdas de su bajo y se aproxima al micrófono, Oleg muy serio
afina su guitarra y también se aproxima al micrófono, creo que quiere decir
algo o que va a cantar algo…
Víctor Houtman, nos dice-
Nosotros con “Malicia”,
siempre cerrábamos los conciertos con “Little Red Rooster”, pues nos gustaba
mucho tocar esa canción, la banda de esa manera cerraba la noche con fuerza y entusiasmo,
Oleg la cantaba al estilo del blues de Chicago, con una energía que recordaba
al gran Howlin' Wolf.
Carlos Zerpa-
Hace ya 6 años, el 16 de junio del año 2019, nuestro hermano, el arquitecto y guitarrista valenciano VÍCTOR MANUEL “CUCUFLACO” HOUTMAN se nos fue de gira hacia un mundo mejor, en verdad lo extrañamos. Yo cada vez que escucho la canción Little Red Rooster, pienso de inmediato en “Cucuflaco”. “I had no peace in the farm yard. Since my Little Red Rooster's been gone”.
José Leopoldo Bonet-
La verdad es que he esperado
algo para escribir y despedir por este medio a mi querido hermano Víctor Manuel
Houtman ya que es muy difícil mantenerse centrado para escribir algo para
alguien querido que nos deja, ya que no hay palabras que puedan expresar el
vacío de este momento y el sentimiento de una gran tristeza y también de rabia
por la partida de “Cucuflaco”.
Amigo de la infancia,
compañero de aventuras, alegrías, historia, colegas en la profesión de
Arquitectura, hermanos en el camino de la música.
Al escribir estas breves
notas, sigo escuchando tu voz, veo tu risa explosiva y picara, recuerdo tus
ocurrencias, tu manera de ver la vida y muchos momentos compartidos, aunque
todavía no acepte que no estás ya físicamente con nosotros.
Sé compadre, que ahora eres luz
en el espacio, en la eternidad y que iluminaras nuestros caminos hasta nuestro
nuevo encuentro.
Te recordaremos siempre con
mucho cariño y con todas las cosas buenas que nos regalaste, una parte tuya se
queda con nosotros y una parte nuestra viaja contigo
Paz a tus restos, siempre
estarás presente, descansa en paz
