Paisaje mínimo

Paisaje mínimo

El libro Kick Boxer de Carlos Zerpa ya en Internet

El libro Kick Boxer de Carlos Zerpa ya en Internet
Lo pueden leer y bajar aquí.

http://carloszerpakickboxer.blogspot.com/

Sin más aquí van los escritos.
Artes Marciales y Artes NO Convencionales = Arte Total
Bienvenidos a este mundo que mezcla lo físico con lo espiritual, uno de los medios más intensos para comprender la frágil frontera para entre la vida y la muerte…
Así son las artes marciales.

12 Monos arte Sonoro para bajarlo para downlonerlo ya.

12 Monos arte Sonoro para bajarlo para downlonerlo ya.

pulgar sonoro #22 el de los 12 Monos en el blog de pulgar

acá esta el link

http://pulgar.multiply.com/music/item/14/pulgar_22_12_monos_2_bonus_tracks

Son DOCE Los Monos… yo Los Conozco.
Un ensamblaje musical con ruidos, sonidos, silencios, efectos y sobre todo con voces… De como la voz y el hablar, se hacen tan importantes.
Proyecto para el Nuevo CD de Pulgar Arte SonoroCuraduría: Carlos Zerpa
Venezuela, España, México, Uruguay, USA, Francia, Holanda, Argentina y Trinidad… Año 2006.

Periferia de lujo - Alejandro Saqui & Andres Argil
Sound System - Christopher Cozier

Leyend Two - Yohami
Credo - Manuel Ignacio Martinez Arevalo
La Cumbia del Papel Moneda - Nosibo
2 poems poem - Rod Summers
Extrelude de los imaginarios - Masseratti 2 litros
Al Aire - Cabezas de cera

Dung Sick "Dogon" - Dogon
Lechon in da house - Andres Mastrangelo
El parentesis Moya - Roberto Romero Molina
Maxo y Tommy - Enrique Doza

Amolador in Dub - Luis Romero

Carlos Zerpa entrevistado por Miguel Ángel Noya sobre Arte Sonoro

Carlos Zerpa entrevistado por Miguel Ángel Noya sobre Arte Sonoro...

Venezuela 2007

MIGUEL ANGEL NOYA - Defina el campo de la música sobre la que usted trabaja. Es decir dame tu definición de lo que es música electrónica?
CARLOS ZERPA – No hago musica electrónica en el sentido exacto de la palabra, trabajo eso si con “Arte Sonoro” unido a propuestas netamente “Conceptuales”… Ensamblajes musicales con ruidos, sonidos, silencios, efectos y sobre todo con voces… Trabajos en donde la voz y el hablar, se hacen muy importantes.

MAN - ¿Qué lo motivó a tomar esta línea de trabajo? (que o quien te inspiró tomar esta como carrera)
CZ – Clave en mi vida ha sido siempre Frank Zappa, él abrió muchas de mis puertas mentales, dio un giro de 180 grados a mi vida, despertó zonas dormidas y con su música permitió que naciera en mí una nueva conciencia… Zappa además de su gran legado musical, afinó mi oído y me enseñó también a apreciar otras músicas las cuales yo despreciaba, ignoraba o desconocía; por él aprendí a escuchar a Edgar Varese, a amar a la opera Tosca, a sentir pasión por Sergey Rachmaninov, a dejar que el Blues, en su totalidad, se metiera en mi vida y hasta a hacer que me gustara tanto lo que hace el Brasileño, Tom Ze, la música de Pink Floyd, de Led Zeppelin y de King Crimson.

MAN - ¿En que institución o instituciones y con que infraesctructura ha trabajado usted dentro y fuera del país?
CZ - Doy seminarios y soy el tutor dentro del área de Performance Art para la REDLAP, la red de Performances de América Latina en Bolivia, Ecuador, Argentina y Chile. Doy seminarios de Performance Art, Instalaciones, Ensamblajes, Body art y Arte Sonoro en Universidades de México y Venezuela.
Soy asesor en el área de Arte NO Convencional del Centro de Humanidades de Baja California en Tijuana México. Formo parte de la Comunidad Iberoamericana de Frank Zappa.

MAN - Describa la tendencia (s) y estilo (s) que ha desarrollado.
CZ – Nací en Valencia, Venezuela el 31 de Julio de 1950 a las 10 de la mañana.
Soy Leo y Tigre de Metal. Me interesa mucho el Arte Sonoro, el Arte Conceptual, el Arte NO Convencional, las Instalaciones Sonoras, el Video Performance, las Video Instalaciones… y la fusión de ellos entre sí.

MAN - ¿Cuál es su formación y experiencia profesional en el campo de la música que usted desarrolla? (conciertos, publicaciones, grabaciones, congresos y festivales)
CZ – No he estudiado música, soy un artista Visual y NO Convencional… En la mayoría de los casos lo que hago con el sonido está ligado al Performance Art, a las Instalaciones y a la realización de CDs de Arte Sonoro…. Esto desde 1972 hasta el día de hoy.
Tuve otro tipo de estudios:
Diseño Visual en el Instituto Politécnico de Diseño en Milán – Italia,
Técnicas Gráficas en The Arts Students League of New York (U.S.A.)
Diseño Artesanal en el I.D.E.C. – O.E.A. en Bogotá –Colombia.
Karate Do Shotokan y Kickboxing con el Sensei Eugen Ossott
Artes Marciales chinas con el Sifu Daniel Medvedov.

MAN - ¿Dónde se situaría usted dentro del contexto nacional e internacional?
CZ – Se que estoy, que existo como artista… Si escriben Carlos Zerpa en el buscador www. google.com verán como aparezco en más de cinco mil paginas que hablan sobre mi trabajo, sobre lo que hago o soy… Por lo tanto creo que existo.

MAN - ¿Tiene usted relaciones con otros artistas y colaboraciones de relevancia? (descripción)
CZ – Sí, Sobre todo Latinoamericanos… podría citar al Mexicano Felipe Ehrenberg, al italiano Nicola Frangione (Con quien realicé el disco de arte sonoro MAIL MUSIC), con el Español Manuel Ignacio Martinez Arevalo, con el Venezolano Miguel Angel Noya, con los Mexicanos Andres Argil y Alejandro Saqui, con los Mexicanos de “Cabezas de Cera” y hace muchísimos años trato y relaciones con Charlotte Moorman, Philip Glass, Laurie Anderson, Nam June Paick, John Lennon y Yoko Ono

MAN - ¿Considera usted que existe un movimiento de este campo en el país? (Venezuela)
CZ – Si, es impresionante como cada día hay más interés en los más jóvenes de incursionar y crecer dentro del Performance Art, el Arte Sonoro y la música electrónica.

MAN - Describa y detalle la tecnología usada a lo largo de su carrera
CZ – Siempre he trabajado con el apoyo de especialistas, creo en el Arte Transdisciplinario… Siempre me he unido a otros artistas, músicos, científicos y técnicos que me apoyan en mis experiencias.

MAN - ¿Cómo considera su situación en estos momentos con respecto a la tecnología actual (hardware, software)?
CZ – Como ya he dicho, creo en el Arte Transdisciplinario… Siempre me he unido a otros artistas, músicos, científicos y técnicos que me apoyan en mis experiencias.

MAN - Considera Ud que el DJ es el representante actual vigente en el campo de la música electrónica?. Como lo consideraría?
CZ – NOOOOOOOOOOOOOO!!!!!! Para nada, el DJ es tan solo un artista dentro de su área específica… Muy ligada al baile de discotecas o a la danza ritual.

MAN – Has tenido Estados Alterados de Conciencia?
CZ – Bueno digamos que he entrado en cuerpo y alma a los expedientes X.He vivido muchas veces los llamados “Deja Vu”, al punto de saber que iba a suceder en pocos minutos en mi vida, tal cual como si fuese una película que veía por segunda vez.He tenido algunas experiencias difíciles de explicar.Una vez vi a un gato que iba caminando y de pronto explotó en llamas, fue este un caso de autocombustión espontánea, sin dudas.Muchas veces vi muertos, fantasmas y aparecidos, tal cual como en la película sexto sentido: “I SEE DEAD PEOPLE”… he sentido “presencias”.He escuchado muchas voces del mas allá, me han hablado del mundo invisible, he escuchado voces, risas, cantos y música… pero generalmente soy yo quien les habla a los muertos y les pregunto en que puedo ayudarlos, siempre me aterro pero lo hago.También he tenido viajes astrales, me he desdoblado, he visto platillos voladores, he doblado tenedores con mi mente, he visto polergaist y posesiones diabólicas y me he comunicado por telepatía.

MAN – Qué no ha hecho aun?

CZ - Volar, levitar, ver marcianos o grises, hablar en lenguas, montarme en un ovni, vomitar fluido ectoplasmatico, ver el aura, mover objetos con la mente, viajar en el túnel del tiempo, hacer sanaciones, tener regresiones, hacerme invisible, estar en dos lugares al mismo tiempo y materializar objetos….

Estas cosas no las he hecho, pero aun tengo mucha vida por delante.

Señora Patria, Sea Usted Bienvenida

Señora Patria, Sea Usted Bienvenida

Miren esta joyita de video historico que he conseguido
Señora Patria, sea usted bienvenida

Performance de Carlos Zerpa

año 1979

Realizado en el marco del evento

"Muestra de Video del Festival de Caracas"

Universidad Central de Venezuela 1979.

Fuente: Archivo de Videos de Margarita D'Amico

pueden verlo aqui

http://www.youtube.com/watch?v=bzgRu6u-qzs

El libro BATIDO PINGÜINO de Carlos Zerpa en Internet

El libro BATIDO PINGÜINO de Carlos Zerpa en Internet
Seis Historias y una Entrevista
Universidad de Carabobo - Dirección de Cultura
Valencia / Venezuela 1999

Lo puedes bajar aquí
http://www.carloszerpabatidopinguino.blogspot.com/

Las seis historias que aparecen aquí, forman parte del anti catalogo de ideas en torno al arte NO convencional, ha tratado Zerpa en su programa radial “Rasgadodeboca” que se trasmitía todos los jueves a la 8 de la noche dentro del espacio “Rockadencia” en la emisora 92.9 FM de Caracas.
La entrevista fue realizada por el cineasta Fernando Venturini con motivo de la película “Zoológico” sobre la vanguardia artística de los ochenta en Venezuela.

CONTENIDO

1- Presentación del libro por Laura Antillano
2- Licuado, el batido en sí por CZ
3- PRIMERA HISTORIA - Las Niñas de Coum me obsesionan
4- SEGUNDA HISTORIA - Sí… ¡Pero con mucha fantasía!
5- TERCERA HISTORIA - Cómetelo crudo y se está vivo mejor
6- CUARTA HISTORIA - Gustos perversos por los muebles
7- QUINTA HISTORIA - Arte Comestible
8- SEXTA HISTORIA - El autorretrato
9- Zoo / Entrevista. Fernando Venturini entrevista a CZ

EL CIRCO LOS HERMANOS CHANG

EL CIRCO LOS HERMANOS CHANG

Como todos los circos, este circo... huele mal y tiene gente extraña.

Ya abrió sus puertas

EL CIRCO LOS HERMANOS CHANG

(con los hermanos Chang de regreso)

Que los disfruten...

www.hermanoschang.blogspot.com

¡Larga vida a los Chang!

Mueran los Andropov...

Lo mas seguro es el Infierno… Cita con Carlos Zerpa

Lo mas seguro es el Infierno… Cita con Carlos Zerpa

Entrevistado por: Antonia Palacios, Maria Elena Ramos, Pascual Estrada y Rafael Arráis Lucca.
Revista: Hojas de Calicanto No 12, Edición Aniversario
Enero / Marzo de 1982.

Rafael Arráiz Lucca: ¿Porque dentro de la propuesta conceptual (como tú la llamas) de tu trabajo, nos hablas de una crítica a la sociedad de consumo, basada en un sistema capitalista y la escogencia del tema religioso para abordar esa problemática?

Carlos Zerpa: Eso es bastante interesante, a final de cuentas mi trabajo artístico es muy intimo, bastante intimo, y aunque yo respeto mucho el trabajo de otros compañeros míos, aun dentro de la vanguardia, hay otros que trabajan un poco mas desde afuera, o sea que trabajan el arte por el arte, o slo se manejan dentro de la cuestión estética, un trabajo bastante válido; pero, en mi caso, yo considero que la única manera que yo pueda asumir el trabajo artístico es relacionándolo con mi propia persona, con lo que yo vivo, con mi acontecer diario desde que abro los ojos en la mañana hasta que me acuesto a dormir y aun así cuando estoy durmiendo, en ese momento también sigo siendo artista, no es un acto de cinco minutos los domingos o cuando tengo tiempo o un rato libre (como si fuese un hobbie).
Partiendo de allí, yo tengo mis preocupaciones y mi caos vivencial como todo ciudadano y a mi me afecta el hecho de que cuando yo salgo a la calle el transporte público sea tan malo, que haya huecos en las calles, saber que el país está en crisis, etc., etc. Todos estos problemas son políticos a final de cuentas y me afectan a mí en mi vida íntima, directamente, yo creo que si yo viviera en una ciudad más justa yo me sentiría mucho mejor de lo que me siento ahora, y doy esta vuelta para llegar a eso, mi trabajo siendo íntimo, está verdaderamente afectado por este problema político en el país, de Latinoamérica o del mundo, pero yo asumí mi propuesta artística en Venezuela porque, bueno, yo soy venezolano y vivo aquí entonces si mi intimidad está afectada por este acontecer político nacional, entonces diría yo que mi trabajo intimo es un trabajo político a final de cuentas. Si yo me escapo del problema político, estoy escapando de mi realidad y tendría que hacer otras cosas que a mí verdaderamente no me interesan.
Yo he buscado, tengo varios años en esto, el caso se dió cuando estaba viviendo en Italia, estaba a punto de egresar de la escuela de Diseño, una escuela que me decía y enseñaba que el arte había muerto y justo en ese momento mi trabajo yo lo sentía muy frío, verdaderamente, no entendía que era lo que estaba pasando con él, me di cuenta que mi casa estaba llena de objetos, que yo recuperaba de los basureros o de casas de antigüedades y los metía en frascos y armaba cosas, era muy calido, muy bello, me identificaba con ellos pero yo no les consideraba obra de arte, no eran obra de arte porque allí no estaba la pincelada ni el lápiz ni el soporte habitual, la tela prensada, el papel, sino que sencillamente eran objetos metidos en botellas, en frascos, cosas amarradas, cosas escritas y pegadas (objetos mágicos, nada más), un día tuve la osadía (utilizando un soporte tradicional como es lienzo prensado sobre un bastidor) de pegar estos objetos a ese bastidor y entender que yo traía dos años con una crisis artística tremenda, y que esta crisis se daba porque yo había asumido, verdaderamente que el arte no estaba afuera sino que el arte era todos estos objetos que me estaban rodeando en mi casa y que yo venia reuniendo hace mucho tiempo y que no les había dado su puesto de importancia dentro de mi vida artística, y cuando entendí esto, empecé a buscar un poco mas adentro de mi mismo que cosas eran las que yo sentía, que me afectaba y realice un poco esta fusión.
He hablado de la parte romántica, de los recuerdos. Por otro lado en relación a la propuesta religiosa, tiene también su lugar en mi vida intima, porque desde niño yo he estado muy marcado, como creo que todos nosotros, por una religión católica que me dice que es lo bueno y que es lo malo, del pecado, del cielo y del infierno. Todo este mundo sadomasoquista en que estamos metidos desde niños, que representan una cantidad de frenos morales a cusa de esa religión y entonces empecé a rebelarme contra todas estas cosas. Viví una vida fanática católica con los cursillos de cristiandad llamados “Palestra”, otra como cristiano de Biblia, casi llegando a ser evangélico, luego un mundo bastante diferente, de tendencias orientalitas (yoga, sen, artes marciales) y entonces me empecé a dar cuenta de que nosotros, en Latinoamérica, siempre hemos sido como dice Martí, una Latinoamérica bastante mestiza, bueno, no solamente mestiza en cuanto a razas sino en cuanto a creencias y eso lo hablo yo detenidamente en el catálogo de mi exposición “Cada quien con su santo propio”. Toda esa influencia que vino de España, toda esa influencia que vino del África, nuestros rituales primarios y primigenios autóctonos, nuestras creencias venezolanas, indígenas y luego todo lo que nos va llegando gota a gota: los mormones, los testigos de Jehová, los pentecostales, las hijas de Maria, los hijos de Dios, el Guru Mahariji, el Guru tal, el Guru cual etc. Nosotros lo que hemos hecho es, toda una mezcla de esas cosas que nosotros de una manera u otra, tenemos un poco de todo eso, un poco de lo bueno y un poco de lo alienante… Vivimos en un sincretismo.

María Elena Ramos: Hay algo que es importante tocar, sobre ese aspecto religioso, que no es simplemente la existencia clara de una cantidad de sentimientos, prácticas religiosas, todo eso, sino también en tu trabajo concretamente, se siente tanto más, una crítica o una reflexión sobre la manera como posteriormente las religiones han sido otra pieza más del consumo. Más que una crítica a la religión misma. Porque hemos comentado que en ti se siente más la postura del que en el fondo se preocupa por que algo que pudo haber sido relativamente puro o incluso puro en sus orígenes, tenga un proceso de prostitución, se venden sahumerios, se venden toda una cantidad de cosas, como se pueden vender fichitas de mujeres desnudas y almanaques, todo en el mismo sitio y tienen el mismo destino, más que una reflexión sobre el problema de la religión como hecho alienante, es toda esa cosa posterior, o sea a la religión como consumo, yo creo que eso es importante también porque entronca con tu crítica, tu visión del mundo político – social y el consumo, que es lo fundamental de tu trabajo con el aspecto religioso, porque llega un momento en que todo se confunde, llega un momento en que solamente las religiones dejan de ser las cosas originalmente pura que fueron, igual que el arte deja de tener la fuerza que originalmente era pura y se ve desvirtuado, se va consumiendo y llega un momento en que todo es la misma basura (por decirlo de alguna forma), entonces yo siento que eso es importante.

Carlos Zerpa: Si claro, que bueno que lo trajiste a relación. Porque en verdad es uno de los aspectos que más me interesan a mí. En una sociedad consumista como la nuestra, bueno, la espiritualidad no se escapa, entonces ella va muy ligada a una parte bella que tenemos nosotros, en Latinoamérica, que es la magia y la magia es de pronto lo que uno siente cuando está en un jardín y oye los sapitos, o cuando sale el arco iris… aunque parezca una cuestión muy romántica y muy cursi, pero es muy hermosa y entonces uno siente que uno es más que este cuerpo y que es otra cosa, que es amor, aunque esa es una palabra muy prostituida y es prostituida por eso, porque esta sociedad se ha encargado de comercializar todo y nada se escapa de eso, bueno el hecho de las religiones y toda esta creencia espiritual que tenemos todos nosotros está contaminada. Hay personas que se dan cuenta que hay gente cada vez que observan la luna se ponen románticos y entonces le venden la luna y eso ha pasado con los santos, esa magia ha sido tan manejada por la sociedad de consumo que si se dan cuenta (como de hecho se están dando cuenta) de que hay muchas personas que tienen su fe puesta en personajes como José Gregorio Hernández, en la Virgen Sudorosa, en el Niño de la Cuchilla o como el Anima de La Yaguara, etc. Y ellos al instante les tienen al lado las estampas que van a consumir en sus propias casas, y diferentes maneras de venta/adoración, que van desde un José Gregorio Hernández de yeso, hasta uno de neón en resina poliéster que brilla en la oscuridad, o lo último que ví por allí que, bueno, dije esto es el colmo ya, como son los santos en Spray que están llegando de Miami, que tienen en las latas de aerosol, unas instrucciones bastantes interesantes: dicen que la casa debe estar en silencio, que lean la oración que trae el envase, que piensen en el santo y luego que lo rocíe en el ambiente y la presencia del santo estará en la sala, recen otra vez y ya estará presente, estos santos en spray vienen en olor a Lavanda, Fresa, coco y ámbar.

María Elena Ramos: ¿Tú no crees que el proceso de arte es similar al de la religión?

Carlos Zerpa: Claro, hay arte en spray también, al gusto exactamente del consumidor. Va directamente proporcional al final de cuentas. Al artista y al producto del arte que se pretende vender, hoy en día se le diviniza tal cual y se le monta en un pedestal como si fuera un santo más. Entonces este santo nuevo (un ser especial) un nuevo sacerdote, el genio, el que todo lo que toca ya es obra de arte, lo que este artista firma se vende y seguirá entonces haciendo cuadros azules con puntos amarillos porque eso es lo que necesita la sociedad de consumo o una cantidad de personas se unirán a esta tendencia de pintar cuadros azules con punto amarillo y habrán sus variantes, los seguidores, porque seguirán la corriente de moda.

Pacual Estrada: ese es un riesgo tremendo el que tú corres (como todo) el riesgo de ser santificado, es decir, tú estás en un proceso artístico y de creación; marginal, contra el status, y aparece ser que muy doloroso para el status, entonces tú, un artista tú, como provees tú futuro, es decir, como artista, como hombre, como persona, porque claro, el riesgo de ser absorbido es grande, si todo es manipulado, de repente se hace una gracia, una morisqueta y viceversa.

Carlos Zerpa: Esta sociedad absorbe todo, el caso más lamentable, diría yo, es el de Che Guevara que termino siendo…

María Elena Ramos: Franelas…

Carlos Zerpa: Franelas, calcomanías, hebillas de cinturón, llaveros, afiches y posters psicodélicos, pasó también con el símbolo de la paz y se tergiversó su mensaje y terminó siendo hebillas, franelas, peace and love por todos lados. Ellos son expertos a final de cuentas en cambiar todas las cosas y manipularlas, cambiarles el sentido, entonces bueno, tu me preguntas a mí que va a pasar conmigo, bueno: yo no sé. Esta sociedad de consumo, mira, es tan hábil o sea la gente que está allí, por algo están en el poder no son nada tontos y lo manejan todo muy bien, en este momento me están manejando a mí, perfectamente, yo diría que en este momento yo soy un boom, y yo me estoy cuidando muchísimo, me han puesto trampas, yo observo algunas otras no, ahí está mi riesgo a final de cuentas, no sólo el mío sino el de todos los creadores, el de todas las personas, ahora tu me preguntas que va a pasar conmigo, bueno yo voy a intentar mantenerme puro, digo yo, pero hoy en día hay dos posiciones, o uno se mantienen verdaderamente puro y no participa en nada y se aísla o se infiltra. Yo opté por la segunda que es la más peligrosa, yo me estoy infiltrando bastante, bastante, yo pienso que particularmente la lucha no es desde una montaña echando tiros o metido en una cueva de ermitaño, sino la lucha es desde adentro y es más riesgosa, el poder del dinero corrompe todo, yo espero que el sistema no me trague entero, pero bueno en la pelea perderé algo.

Rafael Arráiz Lucca: Carlos, seria interesante que nos hablaras también de tus rituales; yo encuentro que en ellos y en buena parte de su trabajo, hay una relación muy interesante entre toda esa sensualidad y erotismo de tus rituales y la muerte, sí como a ella la veo dentro de tu propuesta conceptual. Hablábamos un poco de esto. Como enlazas todo esto…

Antonia Palacios: Bueno, es que yo creo, Rafael, que justamente lo que él ha estado hablando todo el tiempo es de esa influencia religiosa que tuvo en su niñez y que hemos tenido casi todos y tu sabes muy bien que todo lo que significa la religión cristiana aquí en Venezuela por lo menos y en España porque es de allá que nos viene, es una cosa donde la muerte tiene el principal papel, es decir, la muerte es una cosa… el temor a la muerte está inspirado por el temor de Dios, eso es lo que colocan a uno los cristianos. Entonces al dejar de vivir nosotros estamos en presencia de dios que va a juzgarnos y ese el temor grande del que tu hablas, no solamente de la muerte sino que envuelve esa cosa católica y cristiana que es el temor a Dios.

Carlos Zerpa: Exacto. La única cosa cierta es la muerte, eso lo sabemos todos, pero la muerte como es un gran enigma, nadie sabe que es lo que pasa después de que uno muere, ha sido muy bien trabajada para que nos haga pensar que la muerte es cielo o infierno y todo el mundo sabe que es muy difícil el cielo, o sea, que lo más seguro es el infierno y este es verdaderamente la muerte, da miedo, pánico ese enfrentamiento con el diablo y la no vida. Mis performances son esa linea entre la vida y la muerte, soy yo mismo, mis ceremonias son eso, la vida misma, no son teatro, esa es la premisa. Yo creo que para la mayoría de las personas que son creativas la muerte está muy cerca o está muy cerca es nuestra compañera todo el tiempo está con nosotros.

Antonia Palacios: Yo estoy de acuerdo contigo.

Carlos Zerpa: Muchas veces yo he sentido ganas, verdaderamente, de no seguir viviendo, con depresiones bastante fuertes y yo he decidido que no quiero seguir viviendo y hay ocasiones en que quiero vivir eternamente, sobre todo cuando estoy enamorado, que esos momentos perduraran es lo ideal, entonces fíjate yo involucro la muerte en mis trabajos y performances, justamente pro eso, por el gran miedo que le tenemos todos a ese momento en que nos desprendemos del cuerpo e ir a un lugar “exis”, a la nada o a un lugar pleno de amor y de luz…. O si verdaderamente son ciertas tantas creencias como la reencarnación. Juego con eso al máximo, sobre todo porque me interesa mantener a las personas que están viendo el trabajo mío en un temor, en un gran temor o se los estoy diciendo durante el performance: “Yo soy la muerte”. Y si yo digo la muerte, tienen miedo y de pronto me ven a mí como el que les está nombrando la muerte y entonces me tienen miedo a mí y eso me interesa para mi trabajo, porque es una manera de manejar al público.

Rafael Arraíz Lucca: ¿Por qué? ¿Para que?.

Carlos Zerpa: ¿Para?, para que no se les escape un momento la tensión ni la atensión de mi trabajo y poderles decir de esta manera otra cantidad de cosas importantes, para crear conciencias y ese para lo justificaría, bueno a mi me interesa y no es una cosa del todo mía ni inventada por mí…. Se lo leí en una carta de Isidore Ducasse (El Conde Lautremont) él decía que él le encantaba a la muerte porque a él le interesa que la gente viendo el horror buscará el otro polo: la vida, él no le cantaba a la muerte sino a la vida, entonces yo te diré lo mismo, yo busco mostrarle al espectador todas las cosas más fuertes para motivarlos a ellos hacia lo otro, hacia el otro mundo: la vida.

La canción rock “El Loco” de mi amigo, Amhed Ramos.

La canción rock “El Loco” de mi amigo, Amhed Ramos.
CZ
Las reuniones en la Plaza Los Sauces eran en las noches y hasta que llegara la madrugada, sobre todo para hablar y escuchar a estos excelentes músicos que tocaban y tocaban sin parar.
Eran el Negro Iván Salgado, Amhed Ramos, Fernando Latuche, Lilo Latuche, Randolph Lattuf… algunas veces se unían también Oleg Bonanno, Franco Nasi, Laura Casasola, Alfredo García y Cucù Flaco…
Otros músicos se unían rápidamente: El negro Bonet, Roberto Abundanza, Roberto Gómez, Rolando Bherens, Enrique Lara, Francisco Palma, Francisco Noya… Un verdadero banquete de rock…
Recuerdo una madrugada, en que la banda de Amhed, entera tocaba y cantaba la canción “El Loco”, llena de contenido social y mucho sentimiento.

La banda de rock, “Un Camino” estaba integrada por: Amhed Ramos como primera guitarra y voz, Alfredo García al violonchelo, Fernando Latuche al bajo y voz, Alex Pelayo a la percusión, Rafael “Gato” Blanco Al piano y el Negro Iván Salgado al violín… Corría con mucha energía el año 1973.

Mientras que en un árbol de almendrón, al lado de la plaza había un pájaro extraño, de color azul cobalto, quien también entonaba con su trino la canción rock “El Loco” de mi amigo, Amhed Ramos:

¿Dónde vas?
Que tus pasos son tan firmes al pisar
Seguro buscando algo, de verdad dime ya.

Buscare una forma para dejar de buscar
Y quizás de esta manera, pueda yo, encontrar lo que espero.
Un lugar, muchas flores que me acepten como soy, muchos árboles que rían, cuando el sol vean brillar.

¿Dime tú, porque tienes que dejar a esta ciudad,
Donde tanta falta haces?
¿Dime tu, porque tienes que adorar a esa ciudad,
Que te ha hecho como quiere
Que tu seas, que tu sientas, que tu actúes

Ya salio marchando el loco
Llevando sobre su hombro un fuerte margen.
Que por el mundo irá errante, ignorado, escupido y maltratado.
Cabello largo casi tierra
Sucio semblante y gestos raros
Espirales en sus ojos brotados
Común maldad en su rostro marcado.

Los niños casi nunca se le acercan, pues tienen el temor fundado.
Es un loco, niño ten cuidado
Nada sabe, nada siente, nada piensa
Nada para ti representa.

Y aquel que es del dinero aliado, tapándose con un sombrero, saca un pie que es un zapato
Y con una patada en el trasero
Le grita que se quite de su paso.

Mujeres con sumo cuidado, le tiran pan envejecido
Temen que un Dios pueda mirarlas
Dándoles cielos prometidos.

Y el loco sigue caminando, con una sonrisa para todos
Extraña pero de fondo
Y sin mirar atrás el paso dado.

La gente no lo quiere, no lo entiende ni lo siente
Es un loco, niño ten cuidado.

La sopa Tailandesa llamada Tom Kha Gai

La sopa Tailandesa llamada Tom Kha Gai
C Z

Con ganas de preparar y comer esa rica sopa llamada: “Tom Kha Gai”, una sopa de pollo con leche de coco estilo Tailandés, que lleva esa raíz parecida al jengibre, que se llama galangal.

La receta que conozco rinde para cuatro 4 porciones…
Aunque muchas veces solo rinde para 2 dos…Jajajajajaja.

Estos son los ingredientes para prepararla, algunos un tanto difíciles de conseguir.

1 lata de 14 oz de leche de coco o dos blancas de cocos licuadas.
4 tazas de caldo de pollo
Medio kilo de pechuga de pollo (cortado en cubitos de 2 centímetros)
1 taza de hongos champiñones o porto bello (rebanados muy finos)
4 tallitos de hierba de limón (lemongrass). Usar solo la base, cortar en trozos de 4 centímetros y triturar un poco para que suelte el aceite.
1 manojo de hojas de limón tiernas, o Kaffir lime.
5 limones
1 raíz de galangal (pelada y cortada en rodajas de 0.5 cm)
3 cucharadas de pasta de chile rostizado tailandes (Thai Roasted Chili Paste) o en su lugar usar chile largo o ají rojo (red hot chile pepper)
Salsa de pescado (fish sauce) al gusto
Chiles tailandeses ojo de pajaro al gusto (thai birdeye chilies) o en su lugar usar chile largo o ají rojo (red hot chile pepper)

Y este es el procedimiento para preparar esta maravilla de sopa:

1. Cortar el pollo en piezas pequeñas, luego marinarlas en 4 cucharadas de salsa de pescado mientras preparas el caldo de pollo.
2. Calentar el caldo de pollo con la hierba de limon, aprox 1/4 taza de galangal y las hojas de limón.
3. Reservar hojas de limón y hierba de limón para engalanar al final).
4. Calentar el caldo, a fuego lento y tapado por media hora. Remover del fuego y colar.
5. Agregar el pollo al caldo colado, al igual que la leche de coco, luego dejar cocinar a fuego medio hasta que el pollo no este rosado, agregar la hierba de limón y galangal restante y cocinar por 1 minuto mas.
6. Agregar el resto de hojas de limón y el jugo de limón y sazonar al gusto con el jugo de pescado. 7. Terminar la sopa con la pasta de chile o los chiles tailandeses.

Servir la sopa muy caliente en platos hondos de sopa o en bolws, poniendo cuidado que cada sopa tenga pedazos de pollo, trozos de hierba de limón, galangal y hojas de limón.

Hay que informarle a los comensales que no deben comerse los trozos de hierba de limón, ni el galangal, ni las hojas de limón, pues son solamente un ornamento aromático y no deben comerse! Bueno, bueno… quien quiera comérselas que se las coma.

Es una de las sopas mas ricas de mundoooooo!!!!!!!

ACCION CON CANARIO-UNICORNIO

Titulo: ACCION CON CANARIO-UNICORNIO
Instalación y Performance Art basado en un sueño
Performer: Carlos Zerpa
Proyecto para el encuentro ID performance 2007
Centro Cultural Chacao
Viernes 28 de Octubre a las 8 de la noche.
Caracas, Venezuela 2007

En verdad nada importaba ya porque “los malos” somos muchos mas y más fuertes que los que se llaman así mismos “los buenos”...

Sucederán muchas cosas que NO aparecen aquí... así como muchas de las cosas que aparecen aquí NO sucederán... esa es la magia del performance.

EL SUEÑO EN SI…
Hay una pequeña loma con grama muy verde.
Bordeando la loma hay una cerca de maderitas blancas y una acera.
En la orilla de esta hay dos ardillas color miel, muertas, semi abombadas y tiesas.
Deduzco por su colocación que fueron cazadas por perros de presa, quienes las pusieron ahí acostumbrados a llevarles las presas a su dueño.
El dueño de estos perros cazadores los abandono a su suerte en este parque. Ellos hambrientos y cansados por la correría deambulan de un lado al otro esperando encontrar a su dueño de un momento a otro.
Son como mastines Napolitanos de color gris, pero no me hagan caso porque yo no se un coño de razas de perros.
Yo tan solo estoy aquí recostado en la grama viendo todo, semi acostado a la sombra de este frondoso árbol de mango de bocado.
Veo y veo, cuando de pronto me doy cuenta que un canario amarillo me trae algo en su pico.
El canario tiene además un cuerno en su frente como de unicornio.
Este cuerno frontal esta recubierto por un estuche-venda, de semicuero plateado.
Lo que el canario unicornio me trae, es una pandereta blanca, de madera de arce y cuero de cabrito blanco.
También me trae, un sombrerito de pajilla color blanco, un sombrerito Panamá, un sombrerito de Jipi Japa.
Me trae también unos anteojos negros y verdes de vidrio redondo y un reloj con una esfera y números grandes…
En el momento en que se dispone a dármelos llegan tres niños disfrazados con mascaras como capuchas, antiguas de color gris, mascaras de cabeza completa.
Son dos niños y una niña, cosa que deduzco por sus vestimentas.
Las tres mascaras son idénticas, son cabezas de gnomos.
Los tres niños se acercan a mi y temo que con su presencia puedan asustar al canario haciendo que se valla volando sin darme mis regalos.
Así que le ofrezco a la niña darle un regalo si se va a jugar con sus amiguitos a otro lado.
Le digo: anda y pìdele a esa señora allá a lo lejos un poco de “tenteallá”.
Anda a ver si el gallo puso.
Anda que te voy a dar un regalo si me haces caso (aquí no cabe la enseñanza de Cristo de: dejad que los niños vengan a mi)
Los niños al fin se van y el canario me hace entrega de los objetos.
Me pongo el reloj.
Me pongo el sombrerito Panamá.
Veo la pandereta en su pico y como las ardillas se inflan mas y mas y están a punto de explotar.
Llega un dictado nocturno, una voz interior que me dice:
Hay que tener cuidado con la pereza, porque ella te hace el camino tan lento y vas tan despacio que fácilmente te alcanza la pobreza.
Se oye a lo lejos que alguien silba la canción del Zorro.
(En su corcel, cuando sale la luna, aparece el bravo Zorro… Al hombre de mal, él sabrá castigar, marcando la Z de Zorro… Zorro, Zorro su espada no…)
El Performance ha terminado.

NOTA
La sala debe de estar pintada de blanco y necesito un técnico de sonido que trabaje conmigo en la consola, dos videastas que registren mi performance desde dos ángulos diferentes y dos guardaespaldas o agentes de seguridad que me cuiden durante el performance.

LISTA DE OBJETOS
1- Una tabla de aplanchar.
2- Dos pañuelos estampados para las mesas de aplanchar.
3- Un CD player.
4- Un proyector de video o video bim o cañón.
5- Una pantalla grande para proyectar o una pantalla de plasma grande.
6- Dos figuras de yesos, grandes del Sagrado corazón de Jesús, aproximadamente de 60 cms c/u.
7- Una sierra o serrucho de mano.
8- Un micrófono.
9- Un pedestal para micrófono de pie.
10- Una mesa.
11- Un mantel blanco para esa mesa.
12- 4 pañuelos estampados para esa mesa.
13- Una silla para mí.
14- Vestuario de traje negro formal, camisa blanca y corbata.
15- Una camisa negra de satén
16- Dos banderas medianas de Venezuela de siete (7) estrellas.
17- Una bandera mediana de ocho (8) estrellas.
18- Spray de espuma de afeitar.
19- Tres patillas
20- Tres pimentones rojos.
21- Una Espada o una Katana japonesa
22- Un cuchillo afilado.
23- Dos esqueletos de tamaño natural (pueden ser de plástico, como los que se utilizan en los consultorios médicos)
24- Dos sillas, una para cada esqueleto.
25- Un monitor de 26 pulgadas
26- Un DVD player.
27- Una mesa para los esqueletos.
28- Dos vasitos de shot para la tequila o dos vasos cortos para whisky.
29- Una botella de tequila 100% agave azul o en su lugar una botella de whisky de 12 años.
30- Hielo abundante
31- Un frasco de alcohol.
32- Un plato hondo.
33- Un yesquero.
34- Una caja de Incienso de fragancia de coco o de ámbar.
35- Un pañuelo blanco.
36- Cien rosas rojas de tela o de papel
37- Una Mascara de lucha libre del Santo.
38- Una lata de Red Bull
39- Una taza con café negro
40- Una botella de Gatorade con sabor a mandarina
41- Una Mascara de lucha libre Rayo de Jalisco.
42- 10 crucifijos de 22 X 11 cms aproximadamente
43- 12 vasos largos de vidrio incoloro.
44- Jarra de agua.
45- Dos litros de leche o de yogurt
46- Una lámpara de luz intermitente (estroboscopica)
47- Vaselina
48- Guantes quirúrgicos
49- Una cerca de maderitas blancas
50- Dos ardillas color miel, semi abombadas (pueden ser de plástico o de peluche)
51- Un canario amarillo con un cuerno en su frente como de unicornio. (puede ser de plástico o de peluche)
52- Una pandereta blanca.
53- Un tambor bombo para desfile.
54- Un sombrerito de pajilla color blanco (puede ser de plástico)
55- Unos anteojos negros y verdes
56- Un reloj con una esfera y números grandes
57- Tres niños con mascaras de gnomos. Son dos niños y una niña,
58- Un CD con la canción del Zorro.
59- Varios CDs con la musica para el performance