Carlos Zerpa
Esta pintura es de comienzo de los años 90s
Carlos Zerpa
Esta pintura es de comienzo de los años 90s
Por Carlos Zerpa
A Fernando Latouche, lo conocí
fue en el año de 1968, en la época cuando se dieron, el desfile de Los Hijos de
Zappa y el concierto Happening en el cine el Viñedo. “El desfile Rock los Hijos
de Zappa” fue organizado por Manuel Barreto, Eduardo Herrera, Alfredo Herrera y
Wilmer Ramos, junto a los músicos, Amhed Ramos, Fernando Latouche, Fausto
Marmol, Roberto Abondanza, Ernesto Divo y Oleg Buonanno… entre otros. Fue un
desfile inusual de jóvenes de cabello largo, blujines desteñidos, franelas de
colorinches teñidas a lo batick, con actitudes un tanto hippies, contestatarias
y revolucionarias. Ellos se hacían llamar “Los Hijos de Zappa”, portaban
grandes carteles ambulantes, con dibujos del símbolo de la paz, con la palabra
“Happening”, con aquello de “Haz el amor y no la guerra” y “Prohibido prohibir”.
La avenida Bolívar de Valencia, quedó obstruida y el tráfico automotriz
paralizado, pues sirvió de escenario para esta marcha no autorizada al estilo
“Flower Power”, a favor de la no violencia, de la paz, el amor y el Rock and
Roll. En ese mismo tiempo, aparte de a Fernando, también conocí a sus dos
hermanos, al bajista Lilo Latouche y a Jackelyn Latouche, fui amigo de los tres.
Después de ese desfile, se realizaron dos conciertos memorables en nuestra
ciudad, “Los Happenings”. El grupo que organizaba estos programas estaba
formado por Eduardo y Alfredo Herrera, Fernando Latouche y Jaqueline Latouche entre
otros, conciertos que se realizaron en el cine El Viñedo y en el cine Díaz
Moreno.
Fernando en ese entonces
tocaba el bajo y empezaba también a tocar las congas. Se
dice que fue Fernando, quien introdujo las congas en el Rock mucho antes que
Santana. Tendré que investigar sobre esto, pues siempre he creído que fue Chepito
Areas.
Alfredo García, violonchelo
de la banda “Un Camino” nos dice-
Fernando era buen bajista y
aprendió de pura oreja de “guataca” como dicen, pero era muy curioso y
observador por eso aprendió bastante, no leía música.
Francisco Noya, teclados de la banda “Un Camino”, recuerda-
Yo creo que el aprendió de
guataca. No me acuerdo mucho, pero sé que era un musico muy intuitivo, que
sabía lo que se venía antes de que pasara.
Fernando era una persona muy
inteligente y de todo sacaba un chiste ja, ja, ja. Cuando yo conocí a Fernando,
aún vivía en la Avenida Bolívar, bajando del restaurante Ali Baba, de los
padres de Suso, creo que se llamaba Chiki Kaba, algo así. Era muy buena persona,
buen bajista y conguero, era muy buen musico. Su Familia tenía una tienda de
aparatos médicos que se llamaba "Colimodio" Siempre me la llevé bien
con él. Se casó con Aracelis y tuvieron una hija llamada Michelle. Una
característica de él, es que era zurdo y así tocaba guitarra, como Hendrix, era
muy buen guitarrista, y más tarde empezó a tocar bajo también como zurdo, que
también lo tocaba muy bien, de hecho, se dedicó fue a ser bajista, un día se
presentó en un ensayo de la banda con unas congas y quedamos sorprendidos al
ver que también la sabia tocar. Siempre estaba dispuesto a ayudar, era muy
Jovial y buen Amigo. ¡¡¡Dios lo tenga en su Gloria!!!
CZ-
Lo recuerdo junto a Amhed
Ramos en la plaza de Los Sauces, tocando los dos guitarras acústicas y cantando
esa canción de Donovan, “Colours”. Yellow
is the colour of my true love's hair, In the morning, when we rise. That's the
time, that's the time, I love the best. Al Amhed, le gustaba esa
canción pues le recordaba a la novia que tenía en Barcelona, España. Una bella
mujer a la que llamaba con el apodo de “Colours”, por el maquillaje onda
arcoíris sobre sus parpados. Hippie time.
Fernando es una de las figuras
claves en todo el movimiento de música, de ese Rock Underground en la ciudad, era
bajista y tocaba congas, cosa nada usual en esa época en donde todos querían
ser guitarristas y cantantes. Otros dos excelentes bajistas de esa época fueron
su hermano Lilo Latouche y José Leopoldo “El Negro” Bonet. En realidad, eran
tres bajistas que lograron hacer lo mismo con sus bajos que lo que hacían otros
con las guitarras, iban y venían sus dedos bailando sobre el mástil de sus bajos.
Fernando fue uno de los músicos constantes en los “toques” de la plaza Los
Pilones y la de Los Sauces.
La plaza de Los Sauces era
como nuestro club, un lugar muy importante, un punto de referencia, clave en la
movida juvenil nacional, un espacio reconocido por todos los jóvenes de
Venezuela. Llena de excelentes músicos que tocaban sin parar hasta la
madrugada. Fernando Latouche era uno de ellos. Cada noche un verdadero banquete
de excelente Rock, fue sin dudas una época de ORO la que vivimos. De ahí
surgieron muchas de las bandas de Rock, importantes de nuestra ciudad.
Así lo recuerda el bajista de
“Malicia” José Leopoldo “El Negro” Bonet-
Entre los años 1967 y 1970
explotó en Valencia un movimiento musical en todos sus rincones. Las plazas de
los Pilones y de Los Sauces se llenaban de jóvenes con ganas de tocar y de
compartir con otros su música, fue una época de compenetración, de vida, de
intercambio, de fraternidad, de hermandad, de energía, de buen Rock y sin
mezquindad.
Carolina Karminsky, opina.
Todos, aportaron su granito de
arena en la movida musical. Amhed Ramos, Fernando Latouche, Oleg Buonanno, Eddy
Castro, Laura Casasola, Roberto Abondanza, “El Negro” Bonet, Saro Puccia,
Alejandro Ramos, Franco Nasi, Roberto Gómez, los hermanos Museniecks, Enrique
Lara, Pedro Karminsky, Gilberto Beherens, y un laaaaaargo etcétera, con sus
diferentes grupos musicales.
Alecia Castillo Henríquez,
recuerda
Entre los años 1976 y 1978, se
realizaron en Valencia interesantes sesiones de “descargas”, que tenían lugar
en la plaza de la urbanización Los Sauces, y en esos “Jam Sessions”
participaban Francisco Noya (piano), Miguel Gómez (flauta transversa), Jorge
Bello (guitarra) y Randolph Latuff (guitarra), entre otros músicos valencianos
y músicos que estaban de paso por la ciudad. En 1980, cuando Francisco Palma,
tecladista, regresa de Europa donde había permanecido varios años, funda en
Valencia el grupo Taller con el objeto de experimentar nuevos ritmos y
sonoridades y dedicarse a trabajar sobre el jazz. Participan en este grupo “El
Negro” Iván Salgado, Enrique Lara, Fernando Latouche y Jorge Luis “Romatoff”
Santander.
Las bandas en las que tocó
Fernando, que yo recuerde fueron.
“Un Camino”, una de las bandas
más importantes de Valencia, integrada por Amhed Ramos en la primera guitarra y
voz, Alfredo García en el violoncello, Fernando Latouche en el bajo, Alex
Pelayo en la batería, Rafael Blanco en el piano e Iván Salgado en el violín. Esta
banda fue la telonera, cuando “Santana” se presentó en Valencia.
“La Familia Qualude”. Integrada
por Amhed Ramos en la primera guitarra y voz, Fernando Latouche en la segunda
guitarra y voz, Iván Salgado en el violín y Fausto Mármol en la flauta.
“Skunks”. Integrado por Mike
Pingaron en la voz, Gilberto Bherens en el piano y la primera guitarra,
Fernando Latouche en las congas y el bajo, Leopoldo “El Negro” Bonet en la
segunda guitarra y el bajo y Roberto Abondanza en la batería.
“Flippers”. Integrada por
Jesús “Chuchi” Jaramillo en la batería, Oleg Buonanno en la primera guitarra,
Fernando Latouche en la percusión, Pedro Karminsky en los teclados y Leopoldo
“El Negro” Bonet en el bajo. Es interesante recordar que cuando montaban en la
parte trasera de una camioneta pick up, un enorme piano vertical y se iban a
dar serenatas a media noche, quién tocaba dicho piano era Gilberto Bherens como
invitado especial. “Los Flippers” fueron invitados por “Joseíto Romero”,
primera guitarra de su banda “Tsee Mud”, a que compartieran tarima con ellos en
el Hotel Maracay en un evento que se llamó “La Fiesta Inolvidable”, la cual fue
en verdad inolvidable y eso que no estaba en ese momento el gran Peter Seller
con su elefante pintado psicodélicamente metido en la piscina.
“Unión”. Integrado por Rolando
Bherens en la primera guitarra, Fernando Latouche en el bajo, Alex Pelayo en la
batería, Francisco Palma en el piano y voz, Enrique Lara en el saxo y la flauta
y Orlando Bandera en las congas.
“Uf Que Nota”. Integrado por
Amhed Ramos en la primera guitarra y voz, Roberto Abundanza en la batería,
Fernando Latouche en el bajo y Edgard “El Negrito” Villamediana en la segunda
guitarra.
“Laboratorio”. Integrado por
Rolando Bherens en la primera guitarra, Fernando Latouche en el bajo, Alex
Pelayo en la batería, Francisco Palma en el piano y voz, Enrique Lara en el
saxo y la flauta, Amhed Ramos en la segunda guitarra y voz y Orlando Bandera en
las congas.
“Loving End”. Trío integrado
por Oleg Buonanno, en la primera guitarra, Jesús “Chuchi” Jaramillo, en la
batería y Pedro Karminsky en el bajo. Como bajista invitado para algunos
conciertos, siempre estaba, Fernando Latouche.
Oleg Buonanno, Recuerda:
Hace dos días me vino un
“Flashback”, me acordé de una fase de “Loving End”, en la que Fernando Latouche
tocó el bajo y ensayábamos en la esquina de la Avenida Bolívar. Fernando venía
llegando de “San Francisco” California, siempre fue un buen músico, tenía un
bajo “Höfner” como el de McCartney, se incorporó a la banda de inmediato.
Recuerdo cuando ensayábamos “Fire” de Hendrix y la banda sonaba al pelo, con
estupendos punteos de Fernando en su bajo.
Fueron muchos los conciertos y
presentaciones en las que participó Fernando, quizás estas sean las más
importantes.
1968 - “Happenings 1” -
“VERANO DE AMOR” Con el apoyo del Padre Yeo (Párroco de la iglesia el Viñedo) y
organizados por Francisco “Paco” Bejarano, Gastón Herrera, Alfredo Herrera,
Eduardo Herrera, José Agustín Medina y Fernando Latouche en el Cine el Viñedo,
con los “Rangers” y “LSD”, por Caracas y por Valencia la banda “Strawberry
Candy Experience” de Oleg Buonanno. Presentado en el Cine el Viñedo. Este
concierto terminó con un estupendo “Jam Session”
1968 - “Happenings 2” Con el
apoyo de Arcadio Silva y organizados por Francisco “Paco” Bejarano, Gastón
Herrera, Alfredo Herrera, Eduardo Herrera, José Agustín Medina y Fernando
Latouche en una plaza de la urbanización el Trigal (que años después se llamaría
“La Bacante”), con “Los Picapiedras” y los “Rangers” por Caracas y por Valencia
la banda “Strawberry Candy Experience”.
Enrique Lara, saxofonista del
“Taller de Música Experimental”, recuerda.
Fui a todos los eventos de
“Los Hijos de Zappa”, el desfile, el del cine El Viñedo y los que se hicieron
en el cine Díaz Moreno. Un dato interesante, fue que Fernando Latouche se tiñó
el cabello de rubio, mucha gente después lo hizo, pero en ese entonces fue algo
en verdad impactante, hoy día es la moda, ¿Cuántos años de adelanto tuvo esa
acción de Fernando? En el Cine Díaz Moreno, fue donde nació ese movimiento y
los personajes principales fueron Fernando Latouche y Román Arenas.
1969 - 1972 - “El Festival de
la Manzana” En una casa al lado del nuevo Colegio de Lourdes se dio este
concierto con grupos valencianos, recuerdo a Fernando Latouche, a Oleg Bounanno
y Amhed Ramos. con las bandas, “Strawberry Candy Experience”, “Un Grupo
Cualquiera” y “Charco”
1972 - “Vamos al Campo”
Concierto en los campos en la urbanización industrial Flor Amarillo, 25 y 26 de
Agosto de 1972, organizado por los hermanos Gilberto y Rolando Bherens, en
donde participaron: “Gerry Weil y el Núcleo X”, “Bacro”, “La Cuarta Calle”, y
“La Guerra Santa” por Caracas y por Valencia “La Familia Qualude”, “Un Grupo
Cualquiera”, el grupo “Equilibrio” y “Factor 4”.
Nos cuenta Alfredo Escalante
que Jerry Weil colocaba sobre su piano un muñequito de plástico de esos
“porfiaos” le daba un manotazo para que se moviera y le pegaba el micrófono,
entonces le gritaba al público con su acento austríaco ¡¡¡Muñequito pa´hacer
música!!!”. Esto lo hacía como un ritual.
1973- El concierto. “Armonía”,
presentado en el Teatro Municipal de Valencia, organizado por Rolando Behrens,y
en donde participaron las bandas, “Un Grupo Cualquiera”, “Las Fresas
Congeladas”, Los “Bebés enlatados” y el grupo “Un Camino” de Amhed Ramos con
Fernando Latouche en el bajo.
1973- “Un Camino” fue la banda
telonera cuando “Santana” vino a presentarse en la Monumental de Valencia.
Esta
banda de nuestro querido amigo Amhed Ramos, con Fernando Latouche en el bajo,
fueron los Invitados como teloneros para el concierto de Carlos Santana, pero
no pudieron tocar ya que el público a nivel de histeria colectiva y muy
agresivos pedían a gritos la presencia de “Santana” en el escenario, no permitiendo
que ningún otro se montara en tarima… La banda de Rock valenciana “Un Camino”,
cedieron el espacio a la banda visitante y se quedaron en el back stage como
medida de seguridad, tomando ron con los otros músicos y compartiendo.
1974 - “Cada Espiga de Trigo
es un Rayo de Sol”, Opera/Rock del grupo “Arco Iris” dirigido por Juan Carlos
Guada y presentada en el Teatro Municipal
de Valencia, con los músicos: Amhed Ramos en la guitarra y voz, Randolph
Lattuf en la guitarra y voz, Iván Salgado en el violín, Alex Pelayo en la
batería, , Fernando Latouche en el bajo y las congas, Gustavo Matute en el
piano, Jackeline Latouche, Rogelio
Osorio, Nelita Montoya en los coros y un abultado grupo de jóvenes actores,
tales como: Jesús Barreto Muskus, Alfonso Garcés, Nívea Beltrand, Rosana Zanzi,
Rodolfo “Tróbilo” Pereira, Luis Alejandro González, Carlos Zerpa, Marcos
Gallango, William Wulff, Juan Carlos Guada, Jackeline Latouche… Entre otros.
1975 - “Rosas y Cebollas” del
grupo “Arco Iris” dirigido por Juan Carlos Guada y presentada en el Teatro
Municipal de Valencia, con los músicos: Amhed Ramos en la guitarra y voz,
Randolph Lattuf en la guitarra y voz, Iván Salgado en el violín, Alex Pelayo en
la batería, Jackeline Latouche, Rogelio Osorio y Nelita Montoya en los coros,
Fernando Latouche en el bajo y las congas, Gustavo Matute en el piano, Jairo
Zuleta en la guitarra y Enrique Lara en el saxo y la flauta.
Franco Nasi, guitarrista y
líder de la banda “Bandada”, nos dice-
En esa época, vivimos
Influenciados por el movimiento Hippie, actitud de vida en medio de una
corriente de flores y colorido, que le cantaba a la vida, la paz y al amor,
siempre en contra de la guerra, la violencia y la muerte, Éramos músicos de
verdad, de todo corazón.
CZ-
Quizás sea nuestro querido
amigo, el Rockero valenciano, Fernado Latouche, quien fue el bajista del grupo
“Un Camino”, el que nos haga entender de qué se trataba todo esto de mantenerse
al margen de la comercialización de la música que ellos estaban produciendo. Él
decía.
“La existencia no sabe acerca
de negocios. Un pájaro viene, se posa en tu ventana, te canta una canción y no
te pasa una factura o te pide un certificado. Ha cantado su canción y luego,
muy contento se va volando”.
Alejandro Ramos Landrove,
recuerda-
Fernando en sus últimos años,
estuvo trabajando en la Radio, con terapias de risa. Y tenía además un trabajo
importante con pacientes con cáncer, ayudándolos a mejorar atreves de la risa,
fue todo un personaje.
CZ-
Fernando nació el mismo día
que Jesús de Nazareth, el 25 de diciembre, pero del año 1949, falleció en el año
2011, a la edad de 63 años, fue sin dudas un buen hombre con mucha
espiritualidad, fue un buen Rockero. Fernando sigue vivo en la memoria de todos
nosotros, sus amigos y cómplices, tengo siempre conmigo la imagen de su
sonrisa.
Carlos Zerpa, en cambio, venía explorando lo popular desde una línea formulada por lo carnavalesco que invertía las reglas del juego al mostrar el lado grotesco y oscuro de la cultura popular, los símbolos patrios y los rituales mágico-religiosos. Formado en el Instituto Politécnico de Diseño de Milán, al final de la década de 1970, Zerpa comenzó a colaborar con el colectivo mexicano No-Grupo, a cuyos miembros conoció a partir del Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No-objetual de Medellín. El No-Grupo “planteaba una rama disidente del proyecto político de los grupos: una guerrilla paródica que sacaba provecho tanto de la solemnidad de los artistas comprometidos, como de la torpeza de las instituciones culturales y los mitos sociales sobre el artista” (Debroise 2006: 226–227). Más adelante con ellos continuó desarrollando performances importantes como Caliente-caliente, presentado en el Museo de Arte Moderno de México (1982).[45] Junto a Perna, Barboza y Yeni y Nan, Zerpa también participa en la muestra 20 artistas venezolanos de hoy (1979), organizada por Margarita D’Amico en el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires, a la sazón un espacio dedicado a mostrar modalidades conceptuales bajo la dirección de Jorge Glusberg.
En el teatro La Campana de Valencia, Venezuela había presentado el performance Cada cual con su propio santo, obra censurada por su crítica poco complaciente a la religión institucionalizada. Luego se unió a Marco Antonio Ettedgui y Pedro Terán en programas dedicados a experiencias no-objetuales realizados en diversos lugares de Caracas y del interior del país. A este período fértil corresponde Ceremonia con armas blancas (1981), performance presentado en la Sala de la Gobernación del Distrito Federal dentro del ciclo Acciones frente a la plaza y luego en México. Escogiendo una carta de amor como eje para sostener la acción, Zerpa encarnaba el papel de presidiario y leía con la cara pintada de blanco como un mimo mientras se escuchaba un bolero interpretado por Julio Jaramillo y música compuesta para la pieza. La acción transcurría con una atmósfera de intimidad creada por el tono confesional de Zerpa, el cual, según testigos, era violentado por estados de agitación y violencia donde el artista lograba involucrar al público con interrupciones de manera brechtiana y sin proponer una catarsis final.
Franco Nasi,
un buen amigo y estupendo
guitarrista.
Por Carlos Zerpa.
A Franco lo conocí en la plaza de los Sauces,
estaba sentado en un banco, tocando guitarra acústica y cantando baladas Rock, con
Randolph Lattuf, estaban a la sombra de un árbol de almendrones. Randolph me lo
presentó y de una nos caímos bien. En ese momento comenzaban a formar lo que
luego llamarían el "Strawberry Duo". Corría
el año 1970.
En esa plaza nos reuníamos
para hablar, porque era como nuestro club. La plaza de Los Sauces era en aquel
entonces un lugar muy importante, un punto de referencia, clave en la movida
juvenil nacional, un espacio reconocido por todos los jóvenes de Venezuela.
Dicha plaza sirvió además para los encuentros de múltiples corrientes de
pensamiento de avanzada: místicos, políticos, intelectuales, musicales y
artísticos. Llena de excelentes músicos que tocaban y tocaban, tocaban y
tocaban sin parar hasta la madrugada. Franco Nasi era uno de ellos, junto a “El
Negro” Iván Salgado, Amhed Ramos, Fernando Latouche, Randolph Lattuf, Oleg Buonanno
(De la banda New Wave “Armband” de New York), Laura Casasola, Alfredo García, Víctor
“Cucú Flaco” Houtman, José Leopoldo “El negro” Bonet, José “El Negro” Arévalo,
Enrique Lara, Francisco Palma, Francisco Noya, Miguel Ángel Noya, Rolando
Bherens, Gilberto Bherens, Joseito Romero (Primera guitarra de las “Bandas de
Culto”, LSD, Tsee Muds, Bacro y Spiteri) , Adib Casta (De la famosas bandas,
Los Claners y Ladys WC), Roberto Abondanza, Abraham “Cangrejo” García (De la
banda de culto “Seguridad Nacional” ) Pedro “Pete” Matute (De la archí famosa,
“Azúcar, Cacao y Leche”) Robert Valerio (Del grupo “Syma”) y Elmar Leal (De la
banda “La Cuarta Calle”) entre tantos otros (Hasta Henrique Lazo, quien venía a
la ciudad a competir en motocross y llegaba a la plaza a cantar su éxito
“Sarah”, e Ilan Chester quien en ese momento era un Hare-Krishna, todo
vestido con túnica dhotis, de color naranja, con platillos e inciensos de ámbar,
aparecían de vez en cuando por ahí.) Cada noche un verdadero banquete de
excelente Rock, fue sin dudas una época de ORO la que vivimos.
“Nacimos de muchas madres,
pero aquí solo hay hermanos. Soy de aquí de los que sobrevivieron. Rubén
Blades”.
Así lo recuerda el bajista de
“Malicia” José Leopoldo “El Negro” Bonet-
Entre los años 1967 y 1970
explotó en Valencia un movimiento musical en todos sus rincones, los músicos
aparecían por todos lados, como hormigas, venían a Valencia provenientes de
Caracas, Puerto Cabello, Maracaibo, Barquisimeto o Maracay, músicos buenos,
regulares y malos. Las plazas de los Pilones y de Los Sauces se llenaban de
jóvenes con ganas de tocar y de compartir con otros su música, fue una época de
compenetración, de vida, de intercambio, de fraternidad, de hermandad, de
energía, de buen Rock y sin mezquindad
Franco acota-
Hoy en día, la plaza de Los Sauces sigue ahí, pero ya no es lo mismo, ya no tiene ese espíritu, parece una plaza más, un espacio vacío y con poca vida, pero para nosotros es un sitio histórico, un lugar de culto para el Rock valenciano. Yo gracias a esa plaza, sentí la emoción de convertirme en un músico verdadero.
CZ-
Ya todos tenemos canas, hijos
y algunos de nosotros hasta nietos. Pero el Rock es el Rock y nunca para. El
Rock de los años 60s y /70s Fue el nacimiento de una contracultura, de un
movimiento de rebeldía y de cambios profundos.
Como bien dice, Víctor
"Cucuflaco" Houtman, de la banda “Malicia”. Cuando llegué de Londres
a Venezuela, la movida fuerte, estaba en la plaza de la Urbanización Los
Sauces. Esa era “La Meca”.
Franco Nasi nació en 1953 en
Ghemme, una pequeña ciudad y comune italiana en la provincia de Novara, región
de Piemonte y llegó a Venezuela cuando tenía 2 años de edad. Su padre Pedro
Nasi era textilero y su madre, Erminia Crespi, lo trajeron a estas tierras en
vista de un contrato que tenía su papá. Su mamá cantaba y tocaba el piano, Franco
se ponía a su lado y cantaba con ella. Estudio su primaria entre
Chivacoa y San Cristobal y el bachillerato en Italia y Sur Africa.
En Italia comienza su vida
sobre las tablas, pues forma parte de la banda “Free
Motion”, pero es en San Cristóbal, en donde se une a su primera agrupación
en Venezuela, el grupo musical, los “Alma Mater”.
Su mamá entonces le regala su primera guitarra acústica de 6 cuerdas y Franco
comienza a tocarla, de hecho, aprende solo, a tocar esa guitarra, dándole.
Franco Nasi, nos dice-
Viví Influenciado por la época
de luz de paz y amor conocida como el movimiento Hippie, actitud de vida en
medio de una corriente de flores, colorido que cantaba a la vida, la paz y al
amor, siempre en contra de la guerra, la violencia y la muerte, entonces me
dejé seducir por la guitarra. Siempre canté en grupos y estuve todo el tiempo
involucrado con la música. No tocaba ningún instrumento, pero a los 18 años me
llamó poderosamente la atención la guitarra y me sumergí profundamente en ella
sin estudiarla en una escuela, a pura guataca.
CZ-
En Sur África cantaba con un
grupo juvenil, de la ciudad de Ladysmith, del
distrito de Uthukela en KwaZulu-Natal y posteriormente, mucho tiempo después
con la banda “Free Motion”. Ya en Caracas forma parte del grupo “Sagitario”, en
pleno boom de los 80s junto a Luis Enrique Alvarado, quien fuera luego
guitarrista de Guillermo Dávila, Ilan Chester y de una banda de jazz llanada "Martes
8:30". Ya de vuelta a Valencia, forma “Strawbwerry Dúo”, integrado por
Franco en la primera guitarra y voz, y Randolph Lattuf en la segunda guitarra y
voz.
Un día, revisando cosas
guardadas, de pronto me encontré en una caja de libros, un viejo cassette Hitachi,
de "Strawberry Duo" de los años 70s. Música Rock/Pop de Franco Nasi y
Randolph Lattuf. Voces y Guitarras. No recordaba tenerlo, lo saqué de la caja,
pero no lo había escuchado, porque no tenía un reproductor de sonido para
cassettes, pero sabía que era una joya, que bueno que apareció. Resulta que una
tarde en la Plaza de Los Sauces, hace en verdad muuuuuchos años, Franco me lo
dio para que lo conservara y me dijo, “Guarda esto Carlos, sé que contigo
estará cuidado”. Pues si... aquí está Franco, lo he conservado, ya lo mandé a
digitalizar, pues es la única grabación que se conserva de ese dúo. Ya hablé
de esto con Félix Allueva y Miguel Ángel Noya. Ya por fin lo he escuchado, es
en verdad una maravilla.
(En esa caja de libros, no
solo estaba el cassette con la música de “Strawberry Duo”, sino que también
apreciaron los registros grabados en varios cassettes, de “ARFE Sonatem” la
banda de Amhed Ramos, de “Laura Casasola” al piano, del grupo “Bandada” de
Franco Nasi, de la banda “Grappa”, de “Mantra y un largo etcétera. Puras joyas)
Llega el año 1978, Franco compra
una guitarra
Gibson L5S, una guitarra eléctrica en verdad espectacular; puede que una de las
más bonitas de toda la historia. Es bueno saber que además de Franco, Keith
Richard, Ron Word y también Paul Simon, poseen, una de estas.
Bueno ese mismo año de 1978,
Franco se une a otros músicos y crea la banda “Bandada”, y hacen su debut, presentándose
en el concierto “Juntemos las Manos”. Un concierto Abierto para la Urbanización
Los Sauces, que fue organizado por Rocco Nocella & Carlos Zerpa, en la
plaza de la Urbanización Los Sauces, fueron tres días seguidos como si fuese
nuestro Woodstock. Viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de marzo. En Valencia,
Estado Carabobo, Venezuela, ese año “Bandada”, participa con mucha energía.
Estaba Integrada por Franco Nasi en la primera guitarra, Miguel Ángel Noya en
los teclados, Víctor di Lorenzo en la batería, Julio Contreras en el bajo y
Jorge Romero en la guitarra, flauta y congas, esta vez teniendo como invitado a
Jorge “Fofito” Bello en el cuatro. Esa tarde tocaron, Impresiones de un Joropo.
Encontré el Mí. Permutaciones. Fuente Galáctica. Modulo Funk y Camoruco (todas
estas canciones aparecen en el CD que acompaña el libro “Buen Rock esta noche).
En ese concierto también se presentó Laura Casasola en el piano y las bandas de
Rock “Grappa” de Miguel Mónaco, “Mantra” de Roberto Gómez y la Banda de Rock
“ARFE Sonatem” de Amhed Ramos con Randolph Lattuf, Francisco Noya y Sergio
Ramos. Entre muchas otras bandas, grupos y orquestas.
Recuerdo que una tarde en esa
misma plaza y mucho tiempo antes, Franco buscaba el nombre para su banda, a la
cual no estaba seguro de llamarla Manada o Bandada, por la plena libertad de
los animales al reunirse y andar juntos, hablamos un rato sobre la escogencia
del nombre, de lo que era un cardumen, de lo que era una jauría, una piara, un
enjambre y una yunta de bueyes. Entonces él optó por llamar a su banda “Bandada”,
por ser el nombre más poético.
Luego, mucho tiempo después del
concierto, “Juntemos las Manos”, Franco reúne de nuevo a su banda y presenta
“Bandada en Concierto”, en el auditórium de La Agronómica Salesiana de Valencia,
esto fue en el año 1978. Siendo todo un éxito y casualmente su última aparición
en público.
Después de ese concierto, la
banda se separa, Miguel Ángel Noya se va a estudiar a Berklee, Franco disuelve
“Bandada” y forma otras dos nuevas de corto tiempo. “Solo
Cuatro”, Integrado por Franco Nasi en la primera guitarra, Ricardo Martínez en
el bajo, Fernando Giovanetti en el teclado e Ivo Nunes en la batería y luego
crea “Gamma”. Integrado por Franco Nasi en la primera guitarra, Mario
Bresanutti en los teclados y voz, David Coronel en el bajo y Arlindo Sabino en
la batería.
Franco Nasi-
Si, así sucedió. “Solo 4” fue
mi primer grupo de fusión después de Bandada y “Gamma” fue simultaneo a “Solo
4” pero con Mario Bressanutti quien era primo de Orlando Urdaneta, en el piano
y la voz, también por esa época, toqué con un grupo llamado “Los Vocalistas” y luego
con el pianista de esa agrupación, formamos un grupo llamado “Moro”, con el
cual grabamos un L.P en Sonografica. Después fue que toqué con
"Tempo", con Ricardo Martínez, quien es actualmente bajista de
"Chayenne". Yo quería irme a estudiar a Berklee y me dediqué a
trabajar duro para conseguir ese dinero.
Miguel Ángel Noya recuerda-
Había dejado de tocar con la
banda de Rock “Bandada” de Franco Nasi, de hecho, el último toque había sido el
día antes de mi partida, en un concierto en el Auditorio de la Granja
Salesiana. Me fui a Boston y pasé por el Berklee College of Music y me dije,
este es el College del que me hablaba tanto, mi compañero de banda Franco Nasi,
que era super exigente, el Suma cum Lauden, en donde estudiaron. Chick Corea, Al
Di Meola, Keith Jarrett, Quincy Jones y otros grandes músicos del mundo, pues entré,
me inscribí, pasé el examen y me quedé a estudiar ahí. Bueno estudié sonido
digital en el MIT y en el Berklee College, de hecho, formé parte de la primera
promoción en música electrónica en dicha institución.
CZ-
En Berklee, estudiaron varios
venezolanos. Franco Nasi, Carlos Morean, Miguel Ángel Noya, Frank Quintero, Leo
Quintero, Willy Croes y Pablo Manavello, que yo recuerde.
Miguel Ángel Noya, completa la
lista-
También estudiaron ahí, los
venezolanos. Enrique Santana, Carlos Nieto, Gonzalo Grau, Edgar De Sola (“Coqui”
el baterista de Aditus) Francisco “Kiko” Alvarado. Jorge Barnet, Aldo
Balestrini de Equilibrium. Rafael Jaimes, José “Pirullo” González y Sergio
Pérez.
CZ-
Franco realizo sus estudios en
Berklee College of Music en Boston y en el Musician
Institute, en Los Ángeles, Estados Unidos. Primero se va a Berklee, bajo la
influencia de su amigo Luis Enrique, que le dijo, “Chamo, tú tienes mucho
talento, deberías irte a estudiar a Berklee College of Music en Boston".
Franco recuerda que no tenía
recursos ni acceso, para la época, a las becas del "Gran Mariscal de
Ayacucho" por lo que se dedicó a trabajar en Pan Am y hasta de
recepcionista del Hotel Intercontinental Valencia, para perseguir su sueño y conseguir
dinero, mediante el ahorro, hasta lograr su meta e irse a estudiar.
Franco nos dice-
Tuve que hacer el programa de
siete meses de evaluación para poder ingresar al primer semestre regular. El
inglés no fue problema, por mi estadía prolongada en Sur África donde lo estudié
en mis 4 años de bachillerato. Pero aún el vacío llenaba mi alma porque no
hacia lo que quería, así que decidí irme después a Los Ángeles, a una escuela
de música llamada The Musician Institute, en pleno Hollywood, donde finalmente me
gradué. Mi padre me ayudó con parte del dinero, para financiar mis estudios, él
creyó en mí.
Franco reflexiona-
A mi regreso de Los Ángeles,
es cuando comienzo a dar clases de guitarra, hasta el sol de hoy. Estoy
convencido de, que quien enseña, aprende dos veces. Y es verdad, tienes que
aprender tú dos veces para después enseñarle bien a tu alumno.
Víctor “Cucuflaco” Houtman,
Guitarra rítmica de la banda “Malicia”, estudió con Franco Nasi, y así lo
recuerda. “En Valencia el Rock y su cultura se manifestaron temprano. Yo me
reuní con varios amigos, para hacer una banda antes de tener mi guitarra, esto
fue con los “High Tones”. Aprendí a tocarla haciendo Rock. Tiempos de muchas
vivencias. No fue sino hasta entrado el año 2000, que me decidí a ver la música
un poco más en serio y empecé a tomar clases de guitarra con Franco Nasi, en
verdad fue Franco quien me enseño todo lo que se en la guitarra”.
Franco,
a su regreso a Venezuela, crea su banda "Franco
Nasi Bop & Roll" un trío integrado por Franco Nasi en la guitarra,
Omar Pinto en el bajo y Oswaldo Rodríguez en la batería, mientras continua con
la enseñanza de guitarra a jóvenes estudiantes y tiene su propia academia de
guitarra, impartiendo clases de música. Ha sido uno de los grandes baluartes de
la enseñanza de la guitarra, teoría musical y armonía en nuestra ciudad y en el
mundo.
Franco
dice-
Este trio nace en el año 2005
a raíz de la necesidad de tocar lo que siempre fue el sueño de los integrantes
del grupo, los estilos que más nos atraían como lo son el jazz, la fusión, el Rock,
el blues, el pop y la música instrumental electrica. "Franco
Nasi Bop & Roll" es como un jazz mezclado, pero más rápido, con
electro-acústica y un poco de condimentos pop, porque yo vengo de allí, toda
esa mezcla de situaciones hizo que yo explorara esos campos y, de hecho, me han
dejado mucho cada uno de ellos; más bien viví de ellos para formar lo mío.
CZ-
Recuerdo que, en la ciudad de
Valencia en el año 2014, se hizo la presentación de mi libro “Buen Rock esta
noche”. “Haciendo memoria en torno al Rock en la ciudad de Valencia. Años 60s y
70s”, lo presentamos en la Galería Universitaria Braulio Salazar con una charla
de Félix Allueva del Festival Nuevas Bandas y palabras del historiador de Rock
Eddio Javier Piña Rojas. Luego vino un concierto de las bandas de Rock:
"Bop & Roll" de Franco Nassi y "MALICIA" de Oleg
Bonanno, Victor Manuel Houtman y el Negro José Leopoldo Bonet. Tanto los de
Malicia como Franco, fueron mis cómplices para realizar ese evento y en verdad
valió la pena. Hoy ya forma parte de la historia musical de mi país.
Carolina Karminsky, recuerda-
Con la presencia de Carlos
Zerpa, orgulloso con su libro, se presentó el dueto Manar y Victor unplugged.
Luego, en el exterior de la Galería y en tarima, disfrutamos del consagrado
guitarrista Franco Nasi, y su Franco Nasi Bop & Roll. Y hasta personajes de
otras galaxias quisieron estar presenten, Darth Vader y un Stormtrooper pasaron
a saludar y aprobar el libro. En la “Death Star” tienen buenos gustos, y se
llevaron una muestra musical de la Tierra. Espero que eso haga que no nos destruyan
y preserven a este maravilloso planeta. Para cerrar la noche, la banda
“Malicia” entró en escena, Rock and Roll del puro, todos estábamos fascinados,
disfrutando.
CZ-
Franco después de un tiempo, en
el año 2015, se fue de Venezuela, primero a, Philipsburg en Sint Maarten, a dar
clases de guitarra, en donde crea la banda “Two for the Road”, tocando la
guitarra junto a Javier Cardenas en el piano,
luego de la salida de Cardenas, continua con la banda incorporando a Eduardo
Oviedo en la segunda guitarra, manteniendo el duo, “Two for the Road”, ahí permanece un par
de años en esa ciudad, hasta que se vio obligado a abandonarla, e irse de
emergencia, cuando el huracán “Irma” llegó con furia y desbastó completamente el
lugar, un poderoso y catastrófico ciclón tropical, un huracán de categoría 5, ocurrido
en el año 2017. Entonces de ahí se va prácticamente
huyendo, evacuado en un helicóptero Hércules Lockheed C-130, que lo recogió en
una zona de muy difícil acceso. Franco se va a la ciudad de Milán en Italia,
luego de ahí se va a Barcelona en España y después de un corto tiempo, decide no
regresarse a Sint Maarten, si no, más bien irse a vivir a Tenerife, en las
Islas Canarias, en el mismo año 2017, en donde es recibido con los brazos abiertos.
Franco habla de sus guitarras.
La guitarra acústica que me
regaló mi mamá ya no la tengo y la guitarra eléctrica Gibson L5S, se la vendí hace
muchos años a Miguel Ángel Noya. Tengo una guitarra color verde, es una Fender Vintera
50s Stratocaster, hecha con madera de arce y tengo una guitarra electroacústica
con cuerdas de nylon marca “Godin”, esa es franco/canadiense, ensamblada en
Berlín, New Hampshire, con partes originales manufacturadas en La Patrie,
Quebec, Canadá.
CZ-
En estos momentos, Franco está
ya establecido con su esposa en Las Islas Canarias y además de tocar la
guitarra, continúa dando clases en Tenerife, porque la enseñanza es una de sus
grandes pasiones.
Franco es enfático al afirmar.
“Mi esposa es muchas veces, mi inspiración, es impresionantemente dulce y me
comprende muy bien. Comprende mi locura. Como diría Ilan Chester: Es una en un
millón”.
Como bien lo dice Carolina
Prince, en su nota de prensa. “Ella no rivaliza con la guitarra de Franco. Sabe
cuándo dejarlos juntos y cuándo pueden compartir los tres”.
Aparte de seguir como docente,
Franco decide continuar con su proyecto “Two for the Road” en Tenerife. Conserva
el nombre del grupo, pero sustituye la palabra, “TWO” por el numero “2”. Y así
queda ahora como imagen, “2 for the Road”. Esta vez incorporando a la cantante Giosy
Moltino, quien nació en Italia y es cantante y compositora. Ella profesionalmente
ha cantado en Italia, Holanda y España. Franco, por su parte, toca la guitarra con
ella y tiene una extensa trayectoria como músico, profesor, compositor y
arreglista. Ha actuado en Venezuela, Saint Martin, Estados Unidos, Italia,
Sudáfrica y ahora en Tenerife.
El pop visual artist, “José Seigar”,
da testimonio del concierto que presenció en el Ecléctico Café, ese Art Café, tan
especial en Tenerife. El asegura que los de “2 for the Road” están interesados
en conectarse con la música tradicional, pues creen que los músicos no deberían
olvidar sus orígenes, ni los clásicos. Giosy tiene una voz poderosa y Franco
toca la música como un ángel. Ambos interactúan durante la actuación en inglés,
italiano y español, forman un dúo encantador. Giosy podría ser una diva, y lo
es, pero no se comporta como tal. A la gente y a sus fans les encanta verlos en
vivo. “2 for the Road” se conecta con las personas con muy buena vibra y
música.
CZ-
Oye Franco, en una de tus
fotos veo a lo lejos un perro, creo que es un pastor ovejero inglés, como ese
que tenía, Paul McCartney a quien le compuso la canción “Martha My Dear”.
Se
me olvidó preguntarte, ¿Tienes un perro en tu casa de Tenerife?
Franco me dice-
No tengo animales domésticos
en casa. Pero hay un Loro de la vecina que siempre entona diferentes canciones
y me emociona, es muy divertido. Esta mañana el loro, estaba cantando “La Chica
de Ipanema” en portugués. “Olha que coisa mais linda mais cheia de graça. É ela
menina que vem e que passa… Ja, ja, ja, ja. ¿Lo puedes creer?
Las bandas en las que ha
tocado Franco Nasi, en toda su trayectoria son. Strawberry Duo, Free Motion,
Alma Mater, Sagitario, Bandada, Solo Cuatro, Gamma, Los Vocalistas, Moro,
Tempo, Franco Nasi Bop & Roll y Two for the Road (en sus tres versiones).
Sé que hay un nuevo proyecto musical, a la vuelta de la esquina, pero de eso
hablaremos en otra oportunidad. Larga vida a nuestro querido amigo. Hay Franco
Nasi, para un rato largo.