ZZ…Continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock and Roll y con la misma idea de cambiar el mundo…ZZ

domingo, mayo 15, 2011

Pariendo Cabezas Vivas de Conejos

Pariendo Cabezas Vivas de Conejos

Carlos Zerpa

http://hermanoschang.blogspot.com/2011/03/pariendo-cabezas-vivas-de-conejos.html


Parecían pelotas de peluche blancas y orejonas, pero en realidad eran cabezas de conejos vivas con los ojos saltones y rojos. Eso eran y eso vendían en la tienda de mascotas “Pets & Things” de Canal Street en Nueva York, casi en la esquina del barrio chino.

Las tenían unas al lado de las otras como si se tratara de bolas de softball, pero eran cabezas vivas traídas directamente de Londres. Al aproximarte a ellas abrían los rojos ojos, movían rápidamente la nariz y si no estabas atento te mordían una mano y hasta te sacaban un buen tajo; no eran cosa de juego.

La historia de cómo llegaron a ese lugar para su venta se remontaba a un par de años atrás en la misteriosa Inglaterra.

En el mes de octubre del año 2009, Mary Tolf de 26 años de edad, quien vivía en el Village de Surrey, comenzó, en la madrugada de su cumpleaños, a parir 26 conejos blancos o para ser más preciso, a parir 26 cabezas de conejos.

La historia que contaban los vecinos de la ciudad, envolvía sexo, dinero, ambición, celos y escándalo; historias en las que también estaban involucrados algunos líderes del mundo que la rodeaba, a saber: el jefe de la policía, el ministro de la iglesia, el dueño de la tienda de alimentos, su padre y un hermano menor un tanto retardado mental.

El doctor John Howard, quien era partero y había practicado durante toda su vida profesional —digamos que por más de 30 años— cirugías en esa área, estaba muy convencido de que era verdadera la historia. Revisó profesionalmente a la joven, le hizo un examen minucioso y llegó a la conclusión que Mary sí había parido cabezas de conejos el día de su cumpleaños. Aseguraba que, de igual que manera que algunas de sus pacientes formaban tumores en sus vientres, ella formaba, como racimos de uva, estas cabezas de conejo.

La noticia se regó como la pólvora y al poco tiempo ya se estaba hablando del caso de Mary en Londres, y una comisión científica fue a buscarla.

Mary se vio obligada a mudarse a Londres y fue puesta en una clínica bajo una constante vigilancia por parte de los doctores que atendieron su caso. Además fue estudiado su misterio por científicos e investigadores venidos de todas partes del mundo. Las cabezas de conejos se conservaban en frascos con alcohol y las telas impregnadas de sangre fueron guardadas celosamente en una caja de porcelana con hielo. La reputación de todos estaba en juego, unos decían que ella sufría una especie de esquizofrenia y que tenía que ser recluida para su tratamiento en un psiquiátrico; otros hablaban de ella como una impostora y pedían que fuese llevada a juicio para poder verla tras las rejas; otros platicaban sobre posesiones diabólicas; unos la acusaban de practicar el sexo en el bosque con conejos machos que la habían preñado, o incluso de una posible relación con seres extraterrestres, quienes la inseminaron para sus experimentos genéticos.

Dos años después, en el mes de octubre del 2011, Mary Tolf, ya de 28 años de edad, comenzó de nuevo en la madrugada de su cumpleaños número 28 a parir uno tras otro conejos de color blanco o para ser más preciso, a parir entre agudos chillidos, solo las cabezas blancas de veintiocho conejos de ojos rojos e incisivos muy afilados.

Esas cabezas vivas, paridas esa noche, son las que ahora se están vendiendo en esa tienda para mascotas de Nueva York.

Esperando están por ti, para que tú también te puedas llevar una de esas a tu casa y ponerla a descansar en una almohadita, like a pet.

miércoles, mayo 11, 2011

Karla Rebolledo entrevista a Carlos Zerpa

Karla Rebolledo entrevista a Carlos Zerpa

Hola Carlos, soy la chica que te contactó por chat, para la investigación sobre performance en los 70-80 en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México.

Aquí te mando la entrevista, mándame un mail de recibido y avísame como para cuando la podrías tener lista, y si tienes fotografías tmb avísame.

Muchas gracias por tu colaboración.


Karla Rebolledo

¿Recuerdas la fecha exacta o aproximada de la presentación de tu acción en Xalapa?

Carlos Zerpa

Fue en el año 1982 cuando presenté mi Performance en Xalapa con el NO Grupo

Karla Rebolledo

¿En qué espacio se realizó y porqué escogiste dicho lugar?

Carlos Zerpa

CALIENTE CALIENTE, Performance Art de Carlos Zerpa y el NO-Grupo, se presentó en La Galería de la Facultad de Artes Plásticas de La Universidad Veracruzana de Xalapa Veracruz México… Ellos escogieron ese lugar en conversaciones con Adolfo Patiño, yo era un invitado.

Karla Rebolledo

¿A través de quién se gestionó la realización de tu pieza en esta ciudad?

Carlos Zerpa

Fue Adolfo “Peyote” patiño quien nos invitó

Es importante resaltar que En 1981 Adolfo Patiño nombra como miembro honorario del grupo “Peyote y la compañía” al artista Venezolano Carlos Zerpa, membresía que se hace efectiva en 1982 con el regreso del Performer a México.

Karla Rebolledo

¿La pieza que presentaste fue creada especialmente para Xalapa o ya había sido presentada en otros lugares?

Carlos Zerpa

Carlos Zerpa y el NO-Grupo

1- En un MANO A MANO En el sagrado recinto del Museo de Arte Moderno de México.

2- En la tradicional Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos ENAP – UNAM de México.

3- Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana Xalapa Veracruz México.

Karla Rebolledo

¿Cuál era el nombre de tu pieza y de qué se trataba?

Carlos Zerpa

Caliente Caliente – Patriamorfosis – Zerpatria

Carlos Zerpa

A mi amigo Marco Antonio Ettedgui

Resumen de cuatro momentos en la vida de la patria.

1- Un hombre exquisito…

El ruido de la TV y la radio lo acompañan en su soledad.

La rutina y el hastío lo llevan a la alineación.

La austeridad y la vida casi monástica lo desesperan y le producen un vacío.

Abandona la maquina de escribir, la gaveta llena de recuerdos, el disco con boleros de Los Panchos, el sapo de madera y la bandera.

Se produce un cambio en él.

Huye de la locura.

2- un marinero disipado.

Asume una nueva vida llena de frivolidad y de fiestas.

El desenfreno sexual, la farándula y la fanaticada lo enloquecen.

El está dispuesto a todo, quiere en verdad llegar mas allá, se torna violento, se hace mago y canta un rock and roll.

El vacío continúa.

Se produce un cambio en él.

Huye de la locura.

3- Una mucama pero divinaaaaa!!!

Toma el camino del trabajo duro, del amor y del servicio al prójimo… practica la caridad y ayuda a los ancianos y a los niños huérfanos.

Es una mucama ejemplar, se realiza, triunfa, tiene un amigo robot y en el closet un consolador.

Llega a ser Miss Venezuela y sueña con ser Miss Universo.

Ella es la nueva cenicienta.

Clases privadas de piano.

Clases privadas de ballet.

Un nuevo perfume… Chanel # 5.

Flores, cosméticos, espejos, sonrisas, autógrafos… la persiguen.

Esta nueva cenicienta al final del reinado descubre que el vacío continúa.

Quiere ser presidente de Venezuela.

Se produce un cambio en ella.

Huye de la locura.

4- Un reflexivo pero con pasado.

Regresa a casa arrepentido tal cual el hijo prodigo.

En verdad no quiere saber nada de su pasado.

Sus locas aventuras y sus experiencias lo llevan hacia la intelectualidad.

Retorna a una vida casi monástica y austera.

La máquina de escribir, su sapo de madera, su bandera, su gaveta llena de recuerdos.

El vacío sigue dentro de él.

La soledad ya no es llenada con los ruidos de la TV ni con los de la radio.

Se aísla mientras escucha arias de operas.

Sueña… si sueña… con que se produzca un cambio en él.

Sueña… si sueña… con huir de la locura.

Caliente – Caliente… ¡¡Huuuuummmmmmmm!!!!!

Karla Rebolledo

¿Cuánto tiempo estuviste después de tu presentación, en caso de haber sido tiempo extendido, coméntanos si estuviste en contacto con algún artista o colectivo xalapeño?

Carlos Zerpa

Con el Colectivo de Peyote y la Compañía

Con el fotógrafo Armando Cristeto

Con el arquitecto Ricardo Pérez

Con el diseñador Joel Olivares

Karla Rebolledo

¿Qué impresión te llevaste del medio cultural y de los espectadores xalapeños?

Carlos Zerpa

Xalapa es una ciudad con un gran movimiento cultural pero en ese entonces apenas comenzaban a ver Performance Art y nuestra propuesta era contundente… demoledora.

La prensa lo reseño así


El Performance del NO Grupo fue un collage de momentos plásticos, que incluía películas cortas hechas por ellos, algunas de las cuales dependían de la participación del auditórium, acciones parecidas a la de los magos, burlas al arte tradicional, repartición de luces de bengala, paletas e impresos divertidos… ellos basaron su propuesta en la recuperación lúdica y crítica de la estética popular. El Performance de Carlos Zerpa va en un tono más serio, el artista solitario en el escenario, rodeado por aparatos eléctricos, tres grabadores, un micrófono, una máquina de escribir… objetos diversos, un sapo de madera, un sapo de plástico, un piano de cola, banderas de Venezuela y de México. Diario Xalapa.

MAS INFORMACIÓN

Performances que se presentaran en un sensacional MANO a MANO, mascaras contra cabelleras entre Carlos Zerpa de Venezuela y el NO Grupo de México.

¡Un espectáculo atrevido como la vida, tierno como una lagrima, humano como el arte!

New York, Paris… por única vez en México.

La foto de Carlos Zerpa, peinado con gomina y usando corbata, aparece en medio de una paleta de pintor con pinturas al óleo y pinceles de pelo de marta.

La foto de los del NO Grupo todos con corbatas y ella con sombrero y velo, aparecen en medio del "Espacio Escultórico”

He logrado con la complicidad de Rubén Valencia que todos los hombres del No Grupo se pusieran corbata ja, ja, ja… también logramos que a partir de este momento Melquíades Herrera comenzara a incluir “El vestuario” en su trabajo Performancistico….

Aunque usted no lo crea

Los artistas son capaces de organizarse a si mismos.

En vista de la importancia mundial que tienen los energéticos, hoy se conjuntan dos potencias petroleras: Venezuela y Colombia, a través de Carlos Zerpa y el NO Grupo formado por Maris Bustamante, Rubén Valencia, Melquíades Herrera y Alfredo Núñez.

Carlos Zerpa y el NO Grupo anuncian que han eliminado a los intermediarios para hacer posible el encuentro de cinco estrellas que por lo alto de sus honorarios seria imposible presentarlos juntos. Somos nosotros quienes directamente y de mutuo acuerdo en esta ocasión, presentamos nuestro espectáculo.

Haber tocado los temas de Gerzo y Cuevas en las presentaciones de 1978 y 1980 hizo parecer como si los temas o ellos personalmente hubiesen apadrinado al NO Grupo, cuando este fue el verdadero padrino, porque con posteridad a los eventos tanto a Gerzo como a Cuevas les fue otorgado el premio Nacional.

Por lo tanto el NO Grupo teme perjudicar en esta ocasión a Carlos Zerpa, si Venezuela le otorga su premio Nacional o en el peor de los casos sea sujeto al premio Nacional de México, siendo él Venezolano.

El NO Grupo después de presentarse tres veces en el Museo de Arte Moderno está empezando a comprender que el Museo San Carlos y La Merced no son lo mismo.

Y si usted se pregunta porque nos presentamos a la una de la tarde y no a las 8.30 PM le responderemos que: “Negocio que no da para levantarse a las 12 no es negocio”

Profecías para 1982

1- En el mes de Junio descenderá un objeto no identificado en el espacio escultórico.

2- La Bienal de Jóvenes de Paris dedicara una sala especial a Erno Rubik y su cubo mágico.

3- Lazlo Coth será invitado por el INBA a participar como jurado en el próximo salón anual de escultura.

Usted también puede predecir el futuro.


domingo, mayo 08, 2011

Adriana Cuicas entrevista a Carlos Zerpa

Adriana Cuicas entrevista a Carlos Zerpa

Entrevista Diario El Informador

Hola, buenas tardes. Mi nombre es Adriana Cuicas y trabajo para El Informador, un diario de Barquisimeto. Este martes queremos publicar, a propósito del Día del Artista Plástico, un reportaje. En el artículo me gustaría abordar, si es posible, hacia donde están mirando las expresiones artísticas en nuestro tiempo. También me gustaría conocer algo de la intimidad de su vida como artista, como es un día suyo.

Adriana Cuicas ¿En qué temas se inspira para expresarse?

Carlos Zerpa - En lo urbano, lo que vivo, lo que me rodea, lo popular, la calle y de lo que la gente habla, en la obra de los grandes maestros, en el rock and roll y el comic…En lo que leo, en el cine que veo.

AC ¿Por qué la violencia pasa a ser una fuente de inspiración para los artistas?

CZ- La calle está llena de violencia, cada semana hay más de cincuenta muertos de una manera violenta en Caracas. El Arte es un Arma y tiene que servir para abrir puertas mentales y hasta para hacer tomar conciencia… Como dijo Jesús de Nazharet “o eres frio o eres caliente, pues si eres tibio te vomitaré de mi boca” y el arte tibio es solo para los cobardes.

AC ¿Tiene una agenda diaria de temas que revisar o que le interesan?

CZ- Tengo agenda diaria, todo lo anoto, en mi mesa de noche están los libros que me estoy leyendo y los que me voy a leer. En mi computadora están las páginas que tengo que revisar y en mi teléfono los apuntes para trabajar.

AC ¿Cómo codifica esos temas para luego expresarlos?

CZ- Dejo que fluyan, cierro los ojos y me dejo llevar por la energía, muchas veces pinto con los ojos cerrados.

Desde su experiencia y desde su punto de vista

AC ¿Hacia dónde y cuál tendencia cree que está mirando el arte ahora?

CZ- La vanguardia, hoy sigue adelante dando tumbos pero sigue. Hay mucha gente talentosa haciendo cosas y un buen grupo de tontos que imitan sin saber lo que hacen, de hecho hacen arte conceptual sin concepto, hay de todo en la viña del señor. Algo interesante que está pasando en estos momentos es que la mayoría de los artistas están haciendo lo que les viene en gana.

AC ¿Por qué no se sigue una escuela, una rama o una tendencia de expresión artística¿ ¿Qué pasó en la historia que hizo que los movimientos se dispersaran y parecieran anticuados, obsoletos e insistentes?

CZ- La moda en el arte la han siempre impuesto los galeristas, el mercado y los curadores…. Pero el arte no es moda. Te repito que la mayoría de los artistas están haciendo lo que les viene en gana, esto me parece maravilloso esto es LIBERTAD.

AC ¿Cree que la fusión de las artes es el camino que están tomando ahora los artistas? ¿Es la fusión de artes, como el vídeo arte en salas de exhibición de cuadros convencionales, una tendencia nueva?

CZ- El video no es una tendencia nueva, el video y las video instalaciones vienen desde los tempranos 70s lo que pasa es que ahora es mucho más fácil hacer videos y la mayoría de los artistas pueden tener la posibilidad de grabar porque hasta puedes hacer videos con tu teléfono... Eso es una gran ventaja, los organizadores de exposiciones están “Alumbrados” descubriendo el agua tibia. La fusión de las artes era algo inevitable y ¿quien quería evitarlo?. Aquí pienso de inmediato en Frank Zappa que decía: “El Arte en general está unido por un objetivo único, la subversión por la libertad total”

AC ¿Cómo cree que ha influenciado la tecnología a los medios de expresión artística y al arte en sí?

CZ- La tecnología es el pan nuestro de cada día.

AC ¿De esa influencia del medio exterior, las redes sociales han tomado parte?

CZ- Las redes sociales y la gran red en sí están ligadas hoy en día a la comunicación y al arte contemporáneo… Twitter, Google, Youtube, Blogspot, Facebook y lo que está a la vuelta de la esquina. Me encanta lo que está pasando.

AC Usted ha publicado artículos y ha disertado acerca del 'Arte y el diseño' una frontera invisible, ¿es tan invisible esta frontera?, ¿tiene vigencia el debate entre quienes dicen que los diseñadores no son artistas?

CZ- Los diseñadores son diseñadores y por eso no son menos ni más, son ramas del mismo árbol. Lo que pasa es que muchos diseñadores quieren ser artistas plásticos o pintores para que se les mire con mayor importancia, muchos arquitectos se creen diseñadores gráficos… Pero cada expresión artística tiene su manera de ser, su manejo… El lio está armado porque se manejan las artes como si fuesen más o menos importantes, alguien que hace acuarelas dicen que es menos artista que un escultor en bronce, uno que dibuja es menor que otro que pinta en oleo, esto para mi es una tontería.

AC ¿Para usted cuales son las características que definen a un artista plástico?

CZ- Arte viene del Sanscrito y significa “HACER”. Entonces hay que hacer arte, trabajar duro día a día y sobre todo ATREVERSE, ser LIBRES...

AC ¿Venezuela tiene una estética? ¿Hay en el país un acontecer estético?

CZ- Siempre en Venezuela se ha hecho Arte Contemporáneo siempre se ha manifestado en el país un acontecer estético, cada día las manifestaciones del Arte salen con una fuerza de volcán. Venezuela siempre ha sido la punta de lanza, lo que pasa es que NUNCA los gobiernos han apoyado ni proyectado nuestro Arte al mundo y menos ahora donde estamos gobernados por un pensamiento totalitarista y militar.

AC ¿Ocupa el performance una forma de expresión importante en nuestros días?

CZ- El performance ha crecido y mutado para bien, es impresionante ver como una cantidad enorme de jóvenes en todo el mundo lo practican hoy en día, siempre lo defendí y la vida me ha dado la razón, está vivito y coleando… “El Performance NO es teatro esa es la premisa”.

AC ¿Qué es lo primero que hace en la mañana?

CZ- abro los ojos todos los días a las 5 y 30 de la madrugada, veo mi teléfono, me lavo la cara y los dientes, le doy gracias a Dios por la vida, veo mi teléfono (mi teléfono tiene Twitter, mis mails y Facebook) saludo a mis amigos en el Twitter con aquello de: “Buenos días Caracas, Venezuela y el Mundo” y me dispongo a desayunar. (Si quieres seguirme en Twitter soy @zappazerpa)

AC ¿Cuál cree que es la mayor falla de la escena cultural y de las instituciones culturales actualmente?

CZ- ¿Cuales instituciones culturales? En Venezuela siempre el arte ocupó la última gaveta del armario hoy en día ni siquiera está debajo del mueble. Han acabado con los museos y con el arte en sí. La fuerza de la creación está estrechamente ligada con la LIBERTAD y esto a muchos les asusta, hay que correr la voz, señalar puertas para que cada uno las abra. Como te dije el Arte es un Arma y lo que se busca el la Subversión por la libertad total.

AC ¿Qué es lo último en la noche?

CZ- Me doy un baño, me sirvo un wkisky en las rocas, le doy gracias a Dios por la vida, veo mi teléfono (mi teléfono tiene Twitter, mis mails y Facebook) jejejeje invoco al sueño, soy insomne.

AC ¿Cuando está fuera del país qué es lo que más extraña?

CZ- A mis hijos y a la gente que quiero de aquí, a mi almohada y mi cama, al Ávila y los cielos caraqueños, a los quesos blancos (telita, paisa, de mano, guayanes y cuajada) porque la harina para arepas ya se consigue en todos lados. El Archipiélago de los Roques, los Cayos de Morrocoy, los Tepúyes, el Salto Ángel y la Gran Sabana.

AC ¿Extraña algo del extranjero?

CZ- El extranjero es algo abstracto, puedo hablarte de algunas ciudades que amo y del porqué las amo. Nueva York, Bogotá, Buenos Aires, México DF, Madrid, Milano, Chicago, Lisboa, Roma, Barcelona… Nueva York, porque ofrece de todo, porque es la gran ventana del mundo, con museos estupendos, calles repletas de gente con quien uno se mimetiza. Es una ciudad en donde se reúnen todos los movimientos artísticos de la esfera, se muestran y te confrontan. Roma, porque soy un amante de la comida italiana y de verdad te ofrece todas las exquisiteces de esa comida… Desde la pizza, a un plato de pasta al dente a la vongole a un jabalí al mirtillo. También México porque la comida mexicana encierra un mundo de sabores y mezclas que van desde unas quesadillas de flores de calabaza a un pavo en mole poblano de chocolate amargo y muchísimo más… con buen tequila 100% agave y chiles muy picantes. Es una ciudad para volver y volver… Por su encanto, por los amigos que se convierten en hermanos, porque es una ciudad llena de cultura y personalidad. Barcelona España, he pensado en ella por el parque Well del arquitecto Antonio Gaudí, porque es un lugar que te motiva a la meditación y a la tranquilidad, ideal para caminar lento, reflexionar y leer. Pero toda Barcelona la veo yo así, como una ciudad llena de encanto en donde se respira paz… Ahhhh!!! Podría llenar páginas y páginas hablando de mis ciudades amadas.

AC ¿Qué artistas admira?

CZ- - La lista es larga: Bruce Lee, Frank Zappa, Alejandro Jodorowsky, Milles & Cameron, Truman Capote, Tristan Tzara, Isidor Ducasse, Marcel Duchamp, El Márquez de Sade, Ives Klein, Piero Manzoni, Klaus Nomi, John Lennon, Lucas Samaras, Rudolf Schwarzkogler, Franz Kafka, Santo el Enmascarado de Plata, Dante Aligeri, Huracán Ramírez, Samuel Becket, Simón Bolívar, Tin Tan, Elvis Presley, Guaicaipuro, Luis Buñuel, Mick Jagger, José Antonio Ramos Sucre, Mario Abreu, José Gregorio Hernández, Mickey Mouse, Federico Fellinni, Marialionza, Pier Paolo Pasolinni, Joseph Beuys, Bruno Munari, Charlotte Moorman, Las chicas de COUM, Blue Demon, Los hermanos Marx, Timothy Leary, El Gran Lotario, El Dragón Chino, Yukio Mishima, Tom Ze, Trent Reznor, Peewee Herman, Marilyn Manson, Jesus de Nazareth…. Si sigo lleno las páginas amarillas.

AC ¿Qué música le gusta?

CZ- Mi abanico musical es bastante amplio, puedo escuchar a Edith Piaff, La Lupe, Mina, Aquiles Machado, Felipe Pirela, Tom Jones o a Tin Tan, pero lo que en verdad me mata es el rock, sobre todo el de los finales de los 60s y comienzos de los 70s. Pink Floyd, Frank Zappa, Rolling Stones, Beatles, Grand Funk, Led Zeppelín… Pero también disfruto mucho a Desorden Público, Korn, Café Tacvba, Malicia, Instituto Mexicano del Sonido, Tom Ze, Atkinson o a Marilyn Manson.

AC ¿Cual es su olor preferido?

CZ- La lista es larga…Las cebollas cuando se sofríen, la pizza saliendo del horno, la esencia de vainilla, la tierra mojada, la canela, la nuez moscada, las mandarinas, la mantequilla que se derrite en una arepa caliente, la grama recién cortada, el tequila, el whisky, la carne asada… Me gusta el olor de las mujeres.

PD: No se preocupe por limitación de espacio. Espacio hay. Yo discutía hace un par de días con uno de mis jefes pensando en la dirección del artículo y la verdad es que quisiéramos descubrir si se puede si hay una tendencia vanguardista del arte, si la hay cómo es y qué es lo que nos quiere decir.

Gracias por su atención y tiempo.

ZZ…En el arte definitivamente hay que atreverse, hay que participar de una subversión por la libertad total como dijo el querido maestro Frank Zappa…ZZ