Una mano envuelta en una llamarada azul

Una mano envuelta en una llamarada azul
“La Fonda del Caminante” era una tasca española a donde íbamos los amigos a comer rico (calamares rebosados, sopa de mariscos, camarones al ajillo, pimientos morrones, tortilla de huevos con patatas…) y a tomar buen vino tinto de Rioja, hecho con uvas de tempranillo. Comía con unos cómplices en esa fonda, cuando al terminar nuestra cena, pedimos como puss café, unas copas de sambuca, ese licor dulzòn con sabor a anís que sirven en copas largas, con tres granos de café y encendidas en una llama azul, típica de los alcoholes en combustión… Cuando íbamos a tomarnos los sambucas, me di cuenta que Lisbeth se disponía a fumar, así que rápidamente sumergí mi dedo en la sambuca encendida, convirtiéndolo en una antorcha, y con el dedo encendido, prendí el cigarrillo que ya estaba en la boca de esa mujer que me gustaba tanto, lo hice para impresionarla y luego reírnos a mandíbula batiente. Al rato las amigas se fueron y nos quedamos los tres panas solos en la mesa, sin embargo antes de partir, Lisbeth y yo hablamos muy calladamente para que nadie en la mesa se enterara que ella me iba a visitar a mi casa-taller a las 10 de la noche para ver las pinturas en las que yo estaba trabajando en esos días… yo lo que quería en verdad no era mostrarle mis pinturas a esa mujer, yo lo que en verdad quería era metérmele entre esas bellas piernas a esa morena, lo que quería era montarme sobre esa hermosa potra… Comentamos los que nos quedamos en la mesa, que esa imàgen de un dedo encendido seria estupenda para utilizarla como escena de una película que estábamos planificando filmar, entonces sugerí que era más impresionante si en vez de un dedo encendido, utilizábamos una mano entera prendida en fuego, una mano como antorcha.
Llegué a mi casa sabiendo que Lisbeth llegaría a las 10 de la noche a ver mis pinturas, aunque en realidad lo que yo quería era abrazarla, besarla y “signar” con ella. Tenía la idea de acostarme completamente desnudo con ella sobre mi cama forrada completamente en plástico, luego cubrirnos el cuerpo mutuamente con muchísima vaselina y jugar a embadurnarnos más y más todo el cuerpo, resbalándonos, escurriéndonos, abrazándonos y safandonos mientras nos revolcábamos… Esa era mi idea, mi sueño erótico con Lisbeth, ese era mi plan y ya había comprado varios metros de plástico transparente grueso y 8 tarros de vaselina, de petrolatum para realizar mi sueño…
Mientras la esperaba empecé entonces a pintar el cuadro que le quería mostrar, era la imagen de un tigre de bengala con melena de león africano que llevaba una rosa roja entre sus colmillos, a pintar con brillantes pinturas acrílicas sobre tela y a continuar tomando vino tinto… me lo iba tomando mientras pintaba; así transcurrió el tiempo y el vino hizo su efecto, pasaron las 9, las 10 y las 11 y ella no llegaba, yo estaba arrecho sabiendo que ella había faltado a su cita conmigo y que ya no iba a venir, el cuadro estaba terminado; yo estaba cansado, sudando, borracho y lleno de pintura, así que me desnudé para darme un buen baño de agua tibia y para irme directo a la cama a ponerme en brazos de Morfeo; de repente vino a mi cabeza la mano en llamas, de la habíamos hablado para la película después de la cena, y decidí probar como se vería aprovechándome de la noche con luna llena, así que apagué todas las luces de la casa, salí al patio y sumergí mi mano en una olla llena de alcohol y la encendí… La imagen era en verdad hermosísima, una mano que se elevaba al cielo envuelta en una llamarada azul, teniendo como fondo a la luna llena, era en verdad muy impresionante por su belleza plástica, así que al ver la luna llena aullé como lo hacen los lobos, aullé como un hombre-lobo, como un lobo-hombre en París: auuuuuuuuuuuuuu… “lobo hombre en Paris, auuuuuu su nombre es Denisse… la luna llena sobre Paris, ha trasformado en hombre a Denisse…” Al subir la mano en alto, el alcohol resbaló, se chorreó por el brazo y llegó a mi cuerpo pues había puesto demasiado combustible en mi mano, bajó el alcohol encendido convirtiéndome en una tea humana; corrí hacia el baño, aullando como lobo auuuuuuuuuuuu y riéndome a carcajadas y me metí rápido bajo la ducha para apagar las llamas, luego me fui a dormir.

De mi amiga Lisbeth no supe nunca más nada y hasta me olvidé de ella, para mi era solo una historia sin sentido, de una noche de copas, de una noche loca, hasta que una tarde después de muchito tiempo, me encontré con otra de las amigas con que compartimos aquella noche en la tasca, aquella cena con vino y sambucas; fue ella quien me contaría la parte de la historia que yo desconocía… Lisbeth había llegado tarde a la cita, llego a eso de las 11:30 p.m. fue con temor pero decidida al encuentro, al llegar se encontró con la casa a oscuras y pensó que yo ya estaba dormido, pero me escuchó aullándole a la luna, así que se asomó por la ventana antes de tocar el timbre y observó con espanto, como ese personaje con el que tenía una cita amorosa, ese posible amante, desnudo manchado de pintura amarilla, roja, naranja, verde y azul, corría por la casa envuelto en llamas aullando y como se reía a carcajadas bajo la ducha como si nada, como poseído por la locura… Era el mismísimo diablo…

Entonces ella cautelosamente se volvió a meter al automóvil y mientras se hacia la señal de la cruz, huía acelerando a fondo y a toda marcha muy asustada a su casa, para no querer volverme a verme nunca más en su vida… Ja, ja, ja, ja…
Que pendeja resultó ser la Lisbeth …

Ja, ja, ja, y yo que pensaba llenarle el cuerpo todo de vaselina, “cojermela” sin quitarle los zapatos de tacón alto

LEDA - De Luigi Ontani a Hitler

LEDA - De Luigi Ontani a Hitler
Performance Art

Leda hermosamente desnuda esta acostada sobre la grama y debajo de un árbol que le da sombra, el cisne esta entre las piernas de ella.
Leda abre completamente sus piernas y abraza con ellas al cisne, ella esta húmeda y excitada, impaciente, el cisne abre sus alas, su largo cuello esta erecto y aproxima su pico hacia la vagina de ella, le introduce su cabeza y su cuello dentro de la vagina de Leda, ella lo agarra fuertemente por la parte del cuello que le queda afuera y lo impulsa hacia adentro, lo saca un poco y lo vuelve a introducir con fuerza, repite una y potra vez este acto “increcendo” , se hace mas violento y mas rápido, mas, mas, mas y mas…
Leda logra llegar a su climax y tiene un fuerte orgasmo, ella aprieta fuertemente al cisne entre sus piernas, como queriendo exprimirlo…
Leda queda extenuada, feliz y sudorosa bajo del árbol, en su rostro se nota cansancio, relajamiento y muchísima felicidad, el cisne con el cuello desplumado descansa también entre las piernas de ella.
Su cabeza se apoya en el muslo izquierdo de ella, extrañado y cansado se recupera de la asfixia.

Leda mira una pequeña fotografía tamaño pasaporte de Adolfo Hitler que tiene en su mano, al lado del árbol.

Oculto a su mirada se encuentra el artista Italiano:

Luigi Ontani que la observa curioso.

Lilian Dagher entrevista a Carlos Zerpa

Lilian Dagher entrevista a Carlos Zerpa
Diario El Nuevo País.
Caracas Valencia 20 Enero 2007.

No me gustan las religiones, pero si creo en la espiritualidad.

Carlos Zerpa es uno de los artistas conceptuales más prominentes del país. Forma parte de una generación de creadores que en los ochenta impulsaron nuevos lenguajes a las artes plásticas venezolanas. Es un creador que no encaja en el estereotipo de artista. Busca la espiritualidad y el equilibrio psíquico en disciplinas como el karate do Shotokan, el kickboxing y las artes marciales chinas, a la par que adopta una actitud crítica, irónica, provocadora e irreverente en sus propuestas artísticas.

Lilian Dagher - ¿Cómo nacen sus ideas: de la calle, de los medios impresos, de los medios visuales, de la historia del arte, de Internet…?
Carlos Zerpa – Las ideas llegan como un rayo de pronto a mi cabeza, son como ocurrencias, es como si los Ángeles me las soplaran al oído, pero sin dudas es un rompecabezas que se arma adentro de mi, por todos los libros leídos, de todas las películas vistas, de los videos, fotografías, de la calle, de los medios impresos, de los medios visuales, de la historia del arte, de Internet, de la vida misma…

LD - ¿Cómo nace un performance?
CZ – Los artistas que trabajamos con el arte conceptual partimos primero de la idea, del concepto en si, luego vemos cual es el medio apropiado para transmitir esa idea. Con el performance pasa otro tanto, se desarrolla la idea y se estructura para ser presentada en vivo… Lo interesante que cabe acotar, es que en mi caso el performance está estrechamente ligado a las instalaciones, al video, a la musica, al arte sonoro, al espacio, al vestuario, a la luz, a los objetos y un largísimo etcétera.

LD - Su actitud hacia el arte ha sido irreverente, crítica, provocadora e irónica, ¿el paso del tiempo ha recrudecido estas características?
CZ – El paso del tiempo ha hecho que yo madure y que maduren conmigo las ideas, de hecho cuando leo o veo los viejos videos en donde se me entrevista, me siento aún identificado con lo que he dicho en esas oportunidades… El tiempo es implacable, ahora soy mas sobrio pero la acidez se mantiene igual.

LD - ¿En su opinión para qué sirve el arte?
CZ – Para comunicarse en el mundo con otros seres iguales o parecidos a uno, para reconocerse, para identificarse, para sacudir y mover pisos, para hacer reflexionar, para hacer tomar conciencia.

LD - ¿Qué lo impulsó a comenzar su camino en el arte pegando objetos a la tela?
CZ – en un comienzo pintaba sobre papel, madera y tela, un día comencé a pegarle a las telas y maderas, ropas, zapatos, mangueras, mascaras de gas, balas, pedazos de objetos reciclados… fue como seguir un impulso, de atreverme a hacer cosas que en ese momento no eran bien vistas por los puristas.

LD - ¿Por qué deja lo bidimensional para llegar al ensamblaje y la exploración tridimensional de la obra de arte?
CZ – Nunca he dejado lo bidimensional, sencillamente he abierto mi abanico hacia otros medios mas adecuados para las propuestas que pasaban por mi mente… incorporé el video, el cine, la fotografía, el ensamblaje, las instalaciones, el performance, el arte sonoro, la escritura y un largo etcétera.

LD - ¿Por qué no estudió artes plásticas en lugar de diseño en Milán?
CZ – Porque cuando me fui a Italia me sentía ya un artista plástico y lo que buscaba era una profesión acorde con lo que me gustaba hacer para poder pagar mis gastos y ganar dinero de una manera honesta, por eso estudié diseño visual en Milán… pero al estudiarlo me di cuenta que tenia fuertes vacíos y lagunas de conocimiento y entonces aprendí a componer, a equilibrar, a trabajar con el espacio, con la fotografía, el cine…

LD - ¿Vive de sus obras? ¿Qué trabajos ha tenido que desempeñar a lo largo de su vida para mantener a flote su actividad artística?
CZ – Cuando muy joven trabajé como mensajero en una compañía de alimentos, luego como Office boy, luego en un banco como oficinista, luego de graduado trabajé como diseñador gráfico… Desde hace ya mucho tiempo vivo de la venta de mi obra, de dar clases y seminarios sobre arte No convencional y de presentar charlas, foros y conferencias.

LD - ¿Ha sufrido bloqueos creativos? ¿Cómo los ha resuelto?
CZ – Si, a menudo he tenido bloqueos creativos… esto nos pasa a todos los artistas y se cura con una pausa en el camino o haciendo otras cosas, de hecho cuando la pintura no se me da, de inmediato me pongo a escribir o a hacer ensamblajes… unas vacaciones desenchufado de la cotidianidad también ayudan mucho.

LD - ¿Existe algún tema recurrente en su obra?
CZ – La expropiación de elementos de la cultura popular… Quizás José Gregorio Hernández, las tijeras, los tigres, los enmascarados de la lucha libre y los cuchillos afilados.

LD - ¿Cuál de todos sus demonios es el que aparece con más frecuencia en su trabajo?
CZ – Sin dudas Blue Demon.

LD - ¿Qué recibe del karate do, el Shotokan, el Kickboxing y las artes marciales chinas?
CZ – Disciplina, autocontrol, meditación, salud, fortaleza física, psíquica y espiritual.

LD - ¿Cómo se comen Hess y Kafka con Osho y la Biblia?
CZ – Ja ja ja ja… Nunca en el mismo plato.

LD - ¿Qué es la espiritualidad para usted, teniendo en cuenta el abierto desafío que ha tenido con la institucionalidad religiosa?
CZ – No me gustan las religiones, pero si creo en la espiritualidad, de hecho me interesa el Budismo Zen por lo de las artes marciales y muchísimo el cristianismo de Jesús de Nazareth, de hecho no soy católico pero si cristiano.

JESUSSSSSSSSSS!!!!!!

JESUSSSSSSSSSS!!!!!!

¿Que habría hecho Jesucristo, si hubiese tenido publicidad, propaganda, discos, TV, Películas y Periódicos?

John Lennon

En esta peluquería, sólo hay mujeres.

En esta peluquería, sólo hay mujeres.
Que peligro…

www.hermanoschang.blogspot.com

Como dicen los Chang:

Esta es la peluquería de los hermanos Chang.

La única en el mundo en la que ponen un pie, donde se sientan sobre sillas giratorias, sonríen, se dejan acariciar, acomodar el cuello, zafar nudos de pelo enmarañado.

El único sitio en el que aún se horrorizan o sorprenden con lo que ven y oyen.

El único lugar donde se entregan a esa frescura y esa melancolía que les llenaba las cabezas por dentro y por fuera hace tantos años atrás.

En fin, el único espacio donde se saben a salvo.

Dándole vueltas al performance en los 90s.

Dándole vueltas al performance en los 90s.

Entrevista de Petra Arrioja a Carlos Zerpa sobre el performance art.

Petra Arrioja - ¿Cuáles fueron los aspectos predominantes que hicieron resurgir el performance de los años 90?
Carlos Zerpa - Bueno, el performance No resurgió en los años 90, digamos que en esa década se sumaron nuevas voces y nuevas propuestas que le dieron a esta disciplina una inyección de vida, sobre todo en Latinoamérica.

PA- ¿Cuál era la metodología y estética de trabajo que empleaban los artistas del performance en los años 90?
CZ- Las manifestaciones artísticas NO convencionales de los años 90s incluyendo al performance se caracterizaban por ser mas sesudas, con mas pretensiones de acercarse al conceptualismo, eran mas individualistas y en algunos lamentables casos de un conceptualismo sin concepto… algo verdaderamente insólito.

PA- ¿Cual era el papel del actor, director, diseñadores etc?
CZ- Del actor no se, porque el performance NO es teatro, del performancista SI, porque su rol era y seguirá siendo el de ser la columna principal de esa construcción.

PA- ¿Que aspectos de producción se tomaban en cuenta para la realización de los performance? por ejemplo, el vestuario, maquillaje, escenografía entre otros.
CZ- depende de cada performancista, yo soy de los que defienden el vestuario y las instalaciones, porque en el performance NO hay escenografías si no instalaciones.

PA- ¿Cuál era el impacto de este fenómeno artístico para los años 90?
CZ- Muchos historiadores y curadores llamaron a estos artistas que surgieron en los 90s “La generación autista” yo no seria tan radical, creo que muchos artistas de esa época continúan aún hoy en día con excelentes propuestas y siguiendo su camino en el arte, en el performance.

Marisol Pradas entrevista a Carlos Zerpa para el periódico Notitarde

Marisol Pradas entrevista a Carlos Zerpa

para el periódico Notitarde
Notitarde sábado 13 de enero del 2007

http://www.notitarde.com/confabulario/index.html

La función del artista es ser honesto y expresarse

Todas las formas encierran una belleza, siempre detrás de una forma existe otra forma oculta que sólo podemos ver si abrimos más los ojos, si afinamos la visión; Leonardo Da Vinci veía árboles, caseríos, países, batallas y muchas otras imágenes que encontraba en las manchas de humedad en las viejas paredes; Shakespeare veía dragones y personajes en las formas de las nubes... hay quienes sólo ven manchas en las manchas de la pared y nubes en las nubes; nosotros que somos diseñadores no nos podemos conformar con una visión a medias, necesitamos tener una nueva manera de mirar, un mirar total... la figura se puede convertir en fondo y el fondo se puede convertir en figura...
Lo anterior lo escribió Carlos Zerpa en carloszerpa.blogspot.com agradeciendo a su maestro Bruno Munari, creador de las máquinas inútiles, de quien, confiesa, aprendió a entender el divertimento del arte.
El artista plástico que se considera integral en estos momentos se está expresando a través de la escritura y esa libertad que le permite la tecnología digital la alimenta con el diseño, imágenes, vídeos, máscaras, fotografías, ideas, recuerdos; enseñanzas. Ensayos que son parte del embrujo de comunicar lo mucho que siente y desea expresar.
Vino a la entrevista acompañado de su esposa María Eugenia, vestido de pantalón negro y suéter verde, manga larga. Con lentes oscuros que no se quitó al momento de tomarle fotografía. Su cabello ya no es negro. Abundantes canas inundan la cabeza de este inquieto militante cultural.

Marisol Pradas - ¿Por qué esa necesidad de escribir?

Carlos Zerpa - Yo no soy un artista de una sola disciplina... yo hago muchas cosas. En estos momentos estoy dedicado a cuatro cosas: La pintura (de hecho estoy pintando mucho porque uno de los proyectos de este año es hacer una gran muestra de pintura e instalaciones en la galería Arte Ascaso que después traeremos a Valencia); otra es las instalaciones, proyectos que se realizan en un sitio en el momento que se haga la muestra; performance art; y la cuarta línea paralela es la escritura.
Yo siempre escribí. En mis catálogos. Charlas o conferencias está incluida la lectura. Lo que pasa es que desde hace 6 años he estado colaborando con revistas, textos esporádicos; no era como ahora que tengo la disciplina de escribir diariamente. Tenía un programa de radio en Caracas y allí escribí muchos artículos sobre arte no convencional y de expedientes X un poco. A partir de la publicación del libro Batido Pingüino (editado por la Ucen 1999) que recoge lo mejor que hice para el espacio radial nació esta pasión de escribir y cuando hice una exposición en la sala Mendoza (hace unos 5 años), mi última muestra en grande y en Caracas, salió el segundo libro mío, Kick Boxer, orientado sobre artes marciales.

MP- ¿Por qué sobre esta disciplina?

CZ- Porque yo estaba contribuyendo hasta hace un año para una revista internacional sobre artes marciales.

MP- ¿Qué es para usted el arte?

CZ- Es una vía más de comunicación. Para mi el arte no es decoración.

MP- ¿Qué es ser un artista no convencional como es usted catalogado?

CZ- Es también una especie de cliché. Es una manera de llamar al arte de vanguardia; el arte no tradicional. Arte que está muy ligado a las nuevas maneras de hacerlo. Ligado al arte conceptual como base de una idea que se forma y que el artista busca la mejor vía para manifestar esa idea. Eso permite la posibilidad de expresarlo por el mejor medio que se adapte mejor a la idea, cosa que no se permiten los artistas convencionales. Si tú funcionas primero con el pensamiento y una idea en sí no tienes porque adaptar esa idea a una técnica. De pronto una idea maravillosa es para una canción de rock; o un performance; o un video o un dibujo. Las posibilidades son tantas, el abanico es tan amplio que una escultura no tiene porque ser de bronce, puede ser de chocolate o de mantequilla. Eso me permite a mi, como dicen vulgarmente, hacer lo que a mi me venga en gana.

MP- Carlos Yusti dice que su arte atrapa lo kitsch...

CZ- Uno de los pilares fundamentales de mi propuesta artística está en lo popular. Ver como arte lo que expresan los autobuses que transitan por la calle. Para mí es una fascinación y vivo tomando fotos de esas cosas que escriben detrás de los autobuses. Esas expresiones las considero arte y robármelas para meterlas dentro de un museo me parece maravilloso, porque pueden perfectamente formar parte de un discurso artístico formal.
De pronto en un Salón de las Artes del Fuego en vez de mandar joyería o cerámica envío un extintor de incendios. Porque este objeto cumple con todas las características tridimensionales de una escultura y apaga el fuego. ¿Que es irreverente? Sí.

MP- ¿Usted es así como artista y como ser humano: Siempre ha ido a través de la corriente que le dicta su conciencia?

CZ- Los artistas de verdad lo son todo el tiempo. Mis pensamientos van en función del arte.

MP- ¿Usted se ha sentido limitado en Venezuela para expresarse y decir cosas? ¿Ha sentido algún tipo de miedo?

CZ- Yo nunca he tenido miedo pero cuando hice performances en la calle siempre estaba expuesto al peligro. Es diferente el público que va a verte en una galería. En la calle si alguien te ve y se siente atacado en sus ideas o creencias te puede agredir.

Aunque tenga cierto temor por lo que voy a hacer yo termino haciéndolo porque es parte del riesgo del arte. No por ser mártir. Pienso que la función del artista es ser honesto y expresarse. Los artistas no estamos acostumbrados a aceptar órdenes al estilo militar donde uno acepta y no piensa. Nosotros cuestionamos cosas o reflexionamos sobre cualquier mandato. Por lo que en los actuales momentos, en el que tenemos un gobierno netamente totalitarista, de la noche a la mañana, por no estar de acuerdo, te conviertes en un traidor a la Patria y puedes terminar también incomunicado; ser un preso político.

MP- ¿Qué es una revolución cultural?

CZ- Yo siempre he hablado de revolución porque esta palabra es muy hermosa. Revolución no es otra cosa que hacer marchar las ideas de libertad por encima de dogmas, creencias, religiones y cosas impuestas. Siempre ha estado ligada a movimientos anárquicos y no tiene nada que ver con la anarquía. Ha sido unida al mundo de las izquierdas pero ninguna de las revoluciones -la cubana, bolchevique o chavista- tiene que ver con la revolución cultural. Cuando diriges por un solo camino cualquier expresión no estás haciendo revolución artística.

MP- ¿A cuál de esos iconos populares que usted tomó prestado para sus obras le tomó más cariño?

CZ- Hay tres como símbolos imágenes con las que he trabajado muchísimo: La Bandera de Venezuela, siempre estuvo y está presente en todas mis obras y en todos mis performances. Nuestra bandera de amarillo, azul y rojo, de siete estrellas, diseñada por Francisco de Miranda. El segundo es Simón Bolívar utilizando un cromo popular, con su uniforme de colorinches, a la manera antigua. Ese icono no lo he usado más hasta que reivindiquemos la imagen de ese hombre. Está descartado de mi trabajo por un tiempo largo que esperemos sea corto. Y el tercero que siempre me ha interesado la figura de José Gregorio Hernández. Desde el año 1972 lo incorporé después de que lo vi en Bogotá, Colombia. Es un santo con una imagen muy interesante, muy formal; seria. Me vestí en muchas oportunidades como él. Con bigote y sombrero.

MP- ¿Hizo alguna curación?

CZ- Si alguno se curó fue por fe... no porque lo curara yo.


Carlos Zerpa
Estudió Diseño Visual en el Instituto Politécnico de Milán (1974-76), Serigrafía y Fotografía en la Escuela Cova de Milán (1976-77) y Diseño Artesanal en el Instituto de Expresión Colombiano (Bogotá, 1977). En 1970 inició su actividad expositiva con la II Muestra de Pintores Jóvenes, Rotary club (Valencia, Edo. Carabobo).

En 1977 se desempeñó como diseñador gráfico en la oficina de diagramación y diseño de la Universidad de Carabobo. En 1978, en la ciudad de Valencia, presenta el Performance: Señores y señoras, buenas noches, así como las películas en súper 8 Orda Indiana, Efectos, 12 minutos y Film blanco, todas exhibidas en el Teatro Ramón Zapata.

En 1979, en la Sala del Ateneo de Valencia presentó el video-performance Yo soy la patria. En 1980 exhibió Cada cual con su propio santo (Teatro de la Campana), mezcla de carácter mágico conceptual: Fotografías, copias offset, pintura, escultura y acciones corporales. Esta misma exposición se exhibió en La Casa de la Cultura de Maracay y fue censurada en vista de las presiones que ejerció la Iglesia por considerarla irrespetuosa y de mal gusto. Sin embargo se considera creyente de Jesús y cree en la oración.

También ese mismo año presentó un performance titulado: Welcome Ms. Nation, en el XV Avant Gard Festival Charlotte Moorman de Nueva York. En 1981 forma parte de muestras como la XVI Bienal de Sao Paulo y la IV Bienal de Medellín, Colombia.

En 1982 se estableció en Estados Unidos hasta 1984 y cursó estudios de Técnicas gráficas en el Arts Student League en Nueva York.

En 1985 la muestra Grrr (MBA) consagra a Zerpa como uno de los grandes exponentes de la plástica venezolana en la década de los 80'.

En 1988 la evolución de Zerpa se conoció en la muestra India Nova.
Es representante del Club de Bruce Lee y de la Comunidad de Frank Zappa.

Luis Canmitzer… Un Rostro como Paisaje.

Luis Canmitzer… Un Rostro como Paisaje.
Con su proposición didáctica y su propuesta para un paisaje en donde se ve su rostro de perfil, apacible, acostado mirando el cielo…
Su frente y nariz se vuelven montañas, sus pómulos son un valle, sus cabellos el bosque, sobre su cara hay ovejitas pastando, una casita y hasta un pino en una verdadera escultura viviente… Un rostro como paisaje.

Bob Flanagan, Happines in Slavery.

Bob Flanagan, Happines in Slavery.
Flanagan encontró en el masoquismo la fórmula para desviar el dolor y la miseria de fibrosis quística, una enfermedad incurable, con esa obsesión por todos los objetos capaces de inflingirle dolor: martillos, clavos, tenazas, hasta que un día decide atravesarse el pene con un clavo y un martillo, fijándolo a una tabla y, una vez desclavado, dejando gotear la sangre sobre el lente de la cámara, coserse los genitales con hilo y aguja, para terminar clavándolos en un tablero con clavos muy grandes… o el Performance titulado "NAILED", donde muestra manipulaciones corporales, cortes con cuchillos, suspensiones de cadenas y también clavarse los genitales sobre otra tabla. Fue Flanagan quien participó en el videoclip "Happines in Slavery" de la banda Nine Inch Nails, donde se le puede ver torturado por una máquina infernal, amarrándose a sí mismo a esa máquina metálica con taladros que le perforan la carne, garras casi robóticas que lo pellizcan o se le clavan produciéndole profundas heridas que subsecuentemente le dan placer, lo torturan y finalmente lo mata.

D.A. Therrien Cyber Punk Post Apocalíptico

D.A. Therrien Cyber Punk Post Apocalíptico

Prisioneros semi desnudos, cubiertos de grasa, de aceite para motores, de harina y de pintura… que caminan víctimas de una inquisición post apocalíptica, de un sado masoquismo - sado mecánico, de una extrema sexualidad de tecnología perversa, sobre planchas de acero inoxidable, cargadas de electricidad… Es él quien practica exorcismos de alto voltaje, llamados “Confort/Control”, los cuales son inspirados en los vía crucis católicos y en los campos de concentración Alemanes, hombres y mujeres desnudas cuelgan de jaulas o de cruces monolíticas, con electrodos de altísimo voltaje de los cuales salen chispas peligrosas, hay un arpa electrificada de cuerdas metálicas de piano, que van del techo al piso, el artista con botas de caucho chapotea en el agua que recubre el piso, mientras que con unos guantes de goma con uñas metálicas toca las cuerdas, sacándoles chillidos y sonidos eléctricos, junto a chispas y explosiones… una cruz metálica de doce metros de altura como una gran jaula vietnamita para tigres, esta llena de prisioneros, se encienden entonces uno a uno los letreros de neón que dicen: “santificar, controlar, electrocutar y divinizar”, mientras se escuchan grabaciones con sonidos escalofriantes y gritos espeluznantes, que te revuelven las tripas… un hombre crucificado con un “cuerpo-tambor” tiene atado a su pecho una placa de acero con detonadores electrónicos… 240 voltios y 2.000 amperios de corriente atraviesan la placa de su pecho, con suficiente potencia para carbonizar al crucificado; al ser golpeada la placa del pecho con tubos de acero se produce chispas descomunales…
Es la vida y la muerte al mismo tiempo nos dice Therrien; si caminas entre esos los cables, que bajan por el pasillo, con 400.000 voltios, de seguro oirás un zumbido un zzzzzzzzzzz… zzzzzzzzzzzz… y si levantas justo en ese momento un tubo de neón o un tubo fluorescente sobre tu cabeza, este se iluminará, tan solo por la potencia del alto voltaje que está en el aire… es algo en verdad fabuloso… Dios es “ENERGIA”.
“Me encantaría que un rayo cayese sobre mi, dice D.A. Therrien y luego de esa experiencia continuar viviendo... la idea de tener toda esa energía en mi cuerpo es algo que me parece fenomenal”.

POEMA... Clávate ese Perro a la Mostaza

POEMA... Clávate ese Perro a la Mostaza.

La Fábrica de Curitas de Don Paco.

La Fábrica de Curitas de Don Paco.

¿Que es una Curita?

Tenemos que comenzar este escrito explicándole a quienes nos leen, que coño es una Curita, pues las Curitas, son unas pequeñas bandas adhesivas con gasa y mertiolate o mercurocromo en el medio, que sirven para proteger pequeñas lastimaduras, son esas que los gringos llaman “band aids”.

¿Para que sirven las Curitas?

Las curitas están estrechamente ligadas a la infancia de todos nosotros, un rasguño o una pequeña cortada sangrante nos hacia pegar el grito al cielo y ese máximo dolor solo era curado por un beso de nuestra querida madre que nos pegaba una Curita unida a aquella bella canción del “sana, sana culito de rana…”

Las Curitas tenían mil usos en nuestros juegos de niños y continúan teniéndolos aun hoy en día entre la población infantil, nosotros nos las pegábamos en las cejas para jugar a que éramos seres del espacio en el club de Buck Rogers o nos cubríamos completamente la cabeza con cientos de ellas para hacernos mascaras de la Lucha Libre y emular a “Santo el Enmascarado de Plata” o para jugar a las momias.

Recuerdo que mi sobrina le pegaba Curitas en la entrepierna a su muñeca Barbie como si fuese un Modess esa toalla femenina utilizada cada vez que llega el ciclo menstrual.

Mi pequeño niño disfruta al máximo hoy en día pegándoselas en el cuerpo como si fuesen tattoos, hablo aquí de esas Curitas que en vez de ser color piel, tienen muñequitos estampados, al Bob esponja, a Mario Bros o a los X Men por ejemplo.

La fábrica mas importante de Curitas en todo el mundo es la que tenía Don Paco en la calle Comercio, aquí en Valencia, inaugurada en los años 60`s en el traspatio de la tienda por departamentos “La Casa Lux”, hoy día ha desaparecido cono casi todas esas empresas del ayer, pero la recuerdo perfectamente por ser tan innovadora esa industria especializada solo en Curitas, no como esas otras factorías y maquiladoras que además de hacer banditas, también fabricaban, gasas, toallas, cintas adhesivas, parches para aliviar el dolor, adhesivos y mil vainas más.Recuerdo el catálogo lleno de fotos de Curitas y más Curitas, mostrario de lo más variado y nada convencional, a ellas las anunciaban empacadas en cajas de 20 y 100 Curitas de 3/4’’.

La propaganda en la TV eran en blanco y negro y la caja full color, en donde aseguraban que con la Curitas Don Paco, de que Sanabas, Sanabas y veías como cualquier herida se convertía en un regalo del señor.

Una imagen publicitaria mostraba a San Lázaro con todo el cuerpo lleno de heridas y a unos perros lamiéndoselas, luego había otra imagen del mismo santo con las heridas que lo martirizaron cubiertas por unas Curitas y los perros que dormían a sus pies.

La Fábrica de Curitas de don Paco mostraba en su catalogo,

Curitas - Impermeables de las llamadas Water Prof, con las que podías meterte bajo del agua del mar, eran de caucho y de color negro brillante.

Curitas - Looney Tunes, que al momento de despegártelas una vez curada tu herida, se escuchaba una voz que decía, “That's All Folks”.

Curitas – Microporosas y Macroporosas.

Curitas - Neón y fosforescentes en colores amarillos, cyan, magenta y verde limón.

Curitas - Glow in the dark, para que a media noche brillasen con luz propia y asustaras a tus amigos cual fantasma.

Curitas - Plásticas de esas que van por ahí con cara de yo no fui.

Curitas – De tela 100% algodón y también de kaki y blue jeans.

Curitas - Transparentes que te muestran la herida que están curando.

Curitas - Para el Alma, por si te sentías sola, deprimida o que estabas en una situación difícil a la que no le encontrabas solución.

Curitas - Sexys… Te imaginas andar con una curita en forma de labios femeninos pegada justo en el…

Curitas - Con diseños varios, en tinta anticoagulante para que nunca se te curase la herida.

Curitas - No esterilizados para que la herida se infectase y te dejara una marca, una buena cicatriz que te recordara lo travieso que fuiste.

Curitas - Para hacerte lucir “Snob” en eventos y muestras de arte con esa lastimadura misteriosa con aire de interesante.

Curitas – De piel artificial de serpiente, de cocodrilo y de vaca… Una curita con pelos era lo máximo.

Curitas – Con tatuajes tribales, de rosas, corazones atravesados por cuchillos y con un ancla de marinero como Popeye.

Curitas – Redondas, cuadradas, triangulares y unas redondas pero con un agujero en el medio cual “salvavidas”.

Curitas – Como parche pirata para ponerte en un ojo y jugar al capitán Garfio y Peter Pan.

Curitas – Arrugadas para el codo y la rodilla.

Curitas – Con espinas que también pueden pegarse con las puyas para adentro y ser utilizadas como “silicios”.

Han pasado muchísimos años y aun hoy en día los progresos e innovaciones en la fabricación de Curitas no dejan de sorprenderme.

Anoche vi un documental en Discovery Channel en donde mostraban unas Curitas que cambiaban de color, eran algo así como tornasoladas o como si fuesen Curitas al estilo camaleón que cambian de color según el entorno…

También mostraban unas de un material plástico metalizado, cual espejo que reflejaban todo a su entorno y que además almacenaban musica en MP3, eran Curitas Ipod.

Paloma se llamaba la rata gestora

Paloma se llamaba la rata gestora

Necesito renovar mi licencia de manejar y mi cedula de identidad
Entonces me dicen que hablé con Paloma, que ella me resuelve rápido eso.
Paloma es la gestora que me va a facilitar todos los trámites para poder obtener mis documentos en tan solo una semana o unos días o unas horas
Depende de cuanto le pague.
¿Cuánto?
Pues cuatrocientos mil Bolívares.
Pues acepto, le doy mis documentos viejos y me siento a esperar
Y mientras espero y espero en esta larga espera
Me voy en pensamientos y reflexiones sobre las palomas.
Tal cual como si estuviera esperando de paciente en el dentista
Paloma, Paloma, Paloma, Paloma…
Las únicas palomas que me vienen a la mente son la tal Paloma Picasso hija del pintor y a la palomita blanca copetito azul.
Las palomas son ratas con plumas, ratas que vuelan.
No sé a quien se le ocurrió la brillante idea de “otorgarle” a las palomas el calificativo de “ave de la paz”... la paloma entonces es el símbolo de la paz; craso error.
Noé hace volar cuervos y palomas fuera del arca en pleno diluvio, y luego del tercer intento los cuervos no regresan y la paloma sí pero además con una rama de olivo en su piquito (¿no es esto una belleza?) Dando fe de que las aguas bajaron y de que al fin encontró tierra firme; pero ¿qué paso con los cuervos?. La bella palomita regresa con una rama para comenzar a hacer un nido, regresa no por Noé, sino por la paloma hembra que lo espera en el arca... historia narrada en La Biblia en Génesis 8 – 11.
Los culpables tienen nombres y apellidos, unos siguen a los otros sin darse cuenta a donde van, son ciegos que guían a los ciegos.
Pablo Picasso fue uno de los necios quien abuso y popularizo el símbolo de la paloma blanca con una ramita verde en el pico como “símbolo de la paz”; Después de él y de ahí en adelante son incontables los afiches, postales, carteles, emblemas, pancartas, banderas, estandartes y medallas de la paz con su palomita blanca.
La bellísima y popular canción infantil de la palomita blanca de copetico azul, que nos lleva en sus alas a ver al niño Jesús; es una prueba irrefutable del desacierto de la escogencia de este animal como “símbolo”. Esta canción lo que demuestra es un desaliento, es una frustración y no un esperanza Noeica; mas bien es desesperanza. Su última estrofa dice textualmente:
“me subí a una torre a verla pasar
Como NO pasaba me puse a llorar”.
Es claro el mensaje en el cual la paloma malvada nunca llego a llevarse al niño en sus alas, a ver al otro niño, al niño Dios...
Perra paloma.
Quizás el pueblo Europeo le tengan tanto cariño y respeto a las palomas pues ellas fueron una gran fuente de alimento para el ser humano durante las guerras mundiales; los Europeos al morirse de hambre y utilizaron a las palomas, a los gatos, a los perros y a otros bichos para sobrevivir a las crueles guerras.
El Espíritu Santo se aparece en forma de paloma blanca sobre la cabeza de Jesús de Nazaret, n el momento en que es bautizado por San Juan el Bautista; según el Nuevo Testamento, en San Marcos 1 – 10, nos relata que Jesús vio abrirse los cielos y al Espíritu Santo como paloma que descendía sobre él. De ahí que siempre se represente al Espíritu Santo como una paloma blanca, aunque las escrituras nunca hablan del color del ave; la cual pudo ser color café, gris o negra.
Pero el mismo Espíritu Santo se muestra también de otra manera mas violenta; como lenguas de fuego, como candela pura sobre las cabezas de los 12 apóstoles el día de pentecostés; en La Biblia en el libro de Hechos 2 – 3, dice textualmente: “un estruendo del cielo, un viento frío recio, lenguas de fuego sobre cada cabeza y luego cada uno hablando en idiomas diferentes y que nunca antes habían hablado (árabe, arameo, romano etc.). Esta imagen parece extraída de una película diabólica en donde tan solo falta un exorcista.
Por mi parte simpatizo con los halcones que al ver una paloma volando se lanzan sobre ellas para matarla... las palomas en realidad solo son ratas inmundas con plumas, ratas que vuelan.
Todas las esculturas de los espacios públicos, las esculturas de bronce, de mármol, de hierro o de aluminio; A lo largo y ancho del mundo se están deteriorando por los excrementos de millares de palomas; esculturas, estatuas y hasta los monumentos de nuestros máximos héroes se corroen y permanecen literalmente cagados por las plumíferas.
Las fachadas de todos los templos e iglesias; inclusive: el duomo de Milán, santa María della Grazia en Florencia, Saint Patrik en Nueva York, o la catedral de Caracas se están volviendo literalmente polvo a causa de las miles de palomas que habitan en sus ornamentadas fachadas, ya que hacen sus nidos ahí, pernoctan, procrean y defecan sobre ellas una corrosiva substancia que cual ácido corroe hasta los metales.
Lo siento mucho por aquellos ingenuos que aun creen en las tiernas palomitas blancas del cuento de hadas, lo siento por los fanáticos lectores Bíblicos que aceptan los dogmas y se los tragan sin masticarlos, lo siento por los grupos internacionales que salen a la defensa de los animales y sobre todo de los que están en peligro de extinción; ( la paloma no lo esta sino todo lo contrario) pero las palomas son parásitos, son una plaga y como tal hay que tratarlas; O las eliminamos o las sacamos de las ciudades de vuelta a espacios salvajes, al campo o a la montaña, hay que regresarlas a su hábitat natural.
Las cucarachas, las ratas, los conejos, las hormigas, las moscas y las palomas en su hábitat no son plagas, en la ciudad sí.
Depuremos entonces a la ciudad de las plagas: de las ratas inmundas de cañerías que se disfrazan de palomas, de las ratas inmundas de cañería que se disfrazan de policías y aparentan ser “palomitas blancas”, de tantas palomas-vampiros que lo único que quieren es chupar nuestra sangre, chupar nuestra energía... de ahí la mala imagen de las palomas, de ahí él porque “las palomas lloran”, razón entonces tenia el genio musical Prince (ahora llamado el símbolo) cuando inspirado compuso una canción con ese tema y ese titulo: “when doves cry”... Cuando las palomas lloran...
Justo en este momento llega la gestora llamada Paloma, con mi cedula y mi licencia para manejar… Le doy los cuatrocientos mil Bolívares y me marcho con mis documentos renovados… La veo con odio, con el más profundo odio y le digo: Perra Paloma.

Por fin sale el disco de Arte Sonoro 12 MONOS

Por fin sale el disco de Arte Sonoro 12 MONOS
Son DOCE Los Monos… yo Los Conozco.

Un ensamblaje musical con ruidos, sonidos, silencios, efectos y sobre todo con voces…

De como la voz y el hablar, se hacen tan importantes.
Proyecto para el Nuevo CD de Pulgar Arte Sonoro

Curaduría: Carlos Zerpa
Venezuela, España, México, Uruguay, USA, Francia, Holanda, Argentina y Trinidad…

Año 2006.

-Un poco de Historia-
En Junio del año 2002 se realizó el primer CD de Arte Sonoro, del Fanzine Independiente “PULGAR” con la curaduría de Natalia Blanch y de Luis Romero. Fue una recopilación de trabajos de audio realizados por “Artistas Visuales” que trabajaron con el sonido y el ruido.
Este trabajo se presentó en el museo Ex-Teresa Arte Actual de México DF y en La Sala Mendoza de Caracas Venezuela.
Participaron:
melih görgüm, arturas bumsteinas, andrew neumann, antonieta sosa, ryocco, andrew hayleck, rod summers, dr.muu, heretico 50/50, benjamin jose, güe schmidt, j berndt + feather, daniel medina, natalia blanch, jorge castro aka, fisternni, matthias karrow, vinçent + feria, didac, dr.dub, dulce gómez, carlos zerpa, chuck bettis, perroroboto, tom winter, rod summers + johann Soller.

-12 MONOS-
El nuevo CD de Pulgar Arte Sonoro, se llama “12 Monos”… y participan:
1- Alejandro Saqui & Andrés Argil, 2- Christopher Cozier, 3- Yohami, 4- Manuel Ignacio Martínez Arévalo, 5- NOSIBO (Carlos Quintana, Nanin Garcia, Lisandro Castro & Ignacio Monque), 6- Rod Summers, 7- Masseratti 2 litros (Armando y Fernando Gómez), 8- Cabezas de Cera (Mauricio Sotelo, Francisco Sotelo, Ramses Luna y Edgard Arrellin), 9- DOGON (Miguel Noya & Paul Godwin), 10- Andrés Mastrangelo,11- Roberto Romero Molina,12- Enrique Doza, 13- Luis Romero y 14- Carlos Zerpa.

1
Artista: Alejandro Saqui & Andrés Argil
País: México DF
Obra: Periferia de Lujo
Tiempo: 3:01

2
Artista: Christpher Cozier
País: Trinidad
Obra: Sound System
Tiempo: 1:50

3
Artista: Yohami
País: Venezuela - Argentina
Obra: Legend Two.
Tiempo: 2:10

4
Artista: Manuel Ignacio Martínez Arévalo
País: España
Obra: Credo
Tiempo: 2:06

5
Artista: NOSIBO (Carlos Quintana, Nanin Garcia, Lisandro Castro & Ignacio Monque)
País: Venezuela
Obra: La Cumbia del Papel Moneda
Tiempo: 4:22

6
Artista: Rod Summers
País: Holanda
Obra: After Dinner Mint
Tiempo: 2:02

7
Artista: Masseratti 2 litros – Armando y Fernando Gómez
País: Venezuela - Francia
Obra: Exterlude de los Imaginarios (Shangai-Anonimus)
Tiempo: 2:26

8
Artista: Cabezas de Cera (Mauricio Sotelo, Francisco Sotelo, Ramses Luna y Edgard Arrellin)
País: México
Obra: Al Aire
Tiempo: 6:05

9
Artista: DOGON (Miguel Noya & Paul Godwin)
País: Republica Martibolivariana de Venecuba & USA
Obra: Dung Sick “Dogon”
Tiempo: 3:29

10
Artista: Andrés Mastrangelo
País: Uruguay
Obra: Lechon in da House
Tiempo: 3:02

11
Artista: Roberto Romero Molina
País: Tijuana - México
Obra: El Paréntesis Moya
Tiempo: 3:26

12
Artista: Enrique Doza
País: Venezuela
Obra: Maxo & Tommy
Tiempo: 1:53

2 Bonus Tracks 2

1
Artista: Luis Romero
País: Venezuela
Obra: Amolador
Tiempo:

2
Artista: Carlos Zerpa de 11 añitos
País: Venezuela
Obra: Agujetas de Color de Rosa (Homenaje a los Hooligans)
Tiempo: 1:44

SKULL

SKULL

I Love the Soup

I Love the Soup

Sopa a la Leña
Olla Ahumada
Gato por Liebre

Sopa Caliente...
Hay Para Llevar.

HECURA

HECURA
El Arte de asumir la energía de un animal y ser una unidad con él.

Existen historias de hombres, que en las noches de luna llena, se transforman en lobos, también de otros que se transforman en vampiros y que vuelan, sabemos de todos los animales–hombres, de la isla del doctor Moreau y de la maravillosa mitología griega, vimos también como Brandon Lee, se convertía en cuervo… Pero este texto no trata sobre estos casos, si no acerca de aquellos hombres, que tienen el poder o el don, de asumir el espíritu de algún animal y ser una unidad con él, de adquirir los “Hecuras”… He aquí tres casos de los que he sido informado.
Los guerreros de la etnia Panare en el alto Orinoco en Venezuela utilizan un sello de madera en el cual han tallado un símbolo en altorrelieve, por medio del cual se pintan la piel para adquirir los “Hecuras”, los espíritus y la energía del jaguar; es una especie de “X” con tres puntos y circundada por una serie de segmentos de línea, que forman un cìrculo… Es el ojo fiero del jaguar, la pisada firme del jaguar, un símbolo mágico de protección y fuerza... Un guerrero que lleva este símbolo, se hace Jaguar y de hecho, si otros jaguares ven a un guerrero con ese símbolo pintado en su piel, NO lo atacarán jamás, sino que lo verán como a un hermano, como un poseedor de su misma energía, de su mismo espíritu, lo dejarán pasar o lo escoltarán selva adentro. Se ha dado el caso de hombres que han sido atacados y devorados por los felinos en la selva Amazónica, por osar entrar a ella sin este símbolo.
Otro caso, es el de los ya legendarios gemelos Htoo, que comandaban el "Ejército de Dios", cuando apenas tenían 12 años de edad, una fuerza formada por nativos de la tribu Karen, que habitaban las selvas lluviosas de las montañas de Myanmar (La antigua Brimania)… Uno de los gemelos se llamaba Luther, y llevaba afeitada la cabeza al estilo Samurai, el otro se llamaba Johnny, tenia el pelo largo y una sonrisa seductora que no se le quitaba, ni siquiera cuando con su espada decapitaba a un enemigo… Cuenta el padre Agustín, (un misionero Tailandés que tenia acceso a la “Montaña Sagrada”), que justo en el medio de una batalla, cuando los gemelos estaban rodeados, por las tropas Birmanas, de alguna forma los Htoo se les escaparon delante de sus propios ojos, dicen quienes presenciaron el fenómeno, que se convirtieron en cuervos utilizando el mantra: IRNA ICCHI ENDEM y se fueron volando, otros afirman que se transformaron en grandes lobos esteparios y se abrieron paso a dentelladas… Este tipo de poder es un don extraño, dice el padre Agustín, que los ha visto cuando de noche les brillaban los ojos como si tuviesen dos linternas verdes en la cara.
El tercer caso, fue el que me contó en una oportunidad el Sifú Daniel Medvedov, acerca de un grupo de estudiantes que fueron hace algunos años a China a las montañas del centro de la “Isla Hermosa” a presenciar una demostración de Artes Marciales, por un maestro del estilo “Mantis Religiosa”… Era de noche y el silencio se agrandaba ante el canto sigiloso de los grillos, cuando el Artista Marcial, comenzó a realizar los movimientos del estilo “Mantis”, con una fuerza misteriosa… El cosmos respiró el aire de los movimientos, mientras que él realizaba el esquema, y justo en el instante en que terminaba los últimos pasos una inmensa mantis religiosa, se asomó entre las piedras del templo y se posó en el centro de la plaza, luego otra y otra… Ochenta y dos pares de ojos presenciaron el suceso.
El Sifú Medvedov me explicó luego, que si un hombre tomaba del reino animal la ciencia del movimiento y luego la retornaba intacta a la naturaleza, bajo las mismas leyes que le enseñaron en un origen al pájaro, a la serpiente o al insecto, se produciría entonces en el aire una poderosa fuerza que llamaría al instante al representante del estilo, en la zona en la cual se ejecutaban dichos movimientos energéticos… Por eso era posible que apareciera en ese lugar un tigre, si el ser humano hizo los movimientos del felino o se llenó con su energía, lo mismo pasaba con las “mantis”… que vinieron al antiguo templo para ofrecer su reverencia y retribuir el regalo que significaba, el arte de ser como ellas, al darse cuenta que alguien que no posee el cuerpo y el aura de ellas, engendrara por un instante la energía y el “Hecura” de su linaje… Llegados los ejércitos de mantis al lugar, miraron la cara del practicante, se mantuvieron por un rato inmóviles y se retiraron caminando hacia atrás sin devolverse, con respeto… Como si se tratara de un rey.