Dándole vueltas al performance en los 90s.

Dándole vueltas al performance en los 90s.

Entrevista de Petra Arrioja a Carlos Zerpa sobre el performance art.

Petra Arrioja - ¿Cuáles fueron los aspectos predominantes que hicieron resurgir el performance de los años 90?
Carlos Zerpa - Bueno, el performance No resurgió en los años 90, digamos que en esa década se sumaron nuevas voces y nuevas propuestas que le dieron a esta disciplina una inyección de vida, sobre todo en Latinoamérica.

PA- ¿Cuál era la metodología y estética de trabajo que empleaban los artistas del performance en los años 90?
CZ- Las manifestaciones artísticas NO convencionales de los años 90s incluyendo al performance se caracterizaban por ser mas sesudas, con mas pretensiones de acercarse al conceptualismo, eran mas individualistas y en algunos lamentables casos de un conceptualismo sin concepto… algo verdaderamente insólito.

PA- ¿Cual era el papel del actor, director, diseñadores etc?
CZ- Del actor no se, porque el performance NO es teatro, del performancista SI, porque su rol era y seguirá siendo el de ser la columna principal de esa construcción.

PA- ¿Que aspectos de producción se tomaban en cuenta para la realización de los performance? por ejemplo, el vestuario, maquillaje, escenografía entre otros.
CZ- depende de cada performancista, yo soy de los que defienden el vestuario y las instalaciones, porque en el performance NO hay escenografías si no instalaciones.

PA- ¿Cuál era el impacto de este fenómeno artístico para los años 90?
CZ- Muchos historiadores y curadores llamaron a estos artistas que surgieron en los 90s “La generación autista” yo no seria tan radical, creo que muchos artistas de esa época continúan aún hoy en día con excelentes propuestas y siguiendo su camino en el arte, en el performance.