Arte contemporáneo, ¿fraude o verdad?

INAGOANAGOA EDICIÓN TEMÁTICA: ARTE CONTEMPORÁNEO 2025

Arte contemporáneo, ¿fraude o verdad?

Carlos Zerpa

Ciudad de México 2025

Creo que hay que comenzar este texto hablando de Marcel Duchamp, porque indudablemente es el pionero y responsable del arte conceptual en el mundo, eso sí, es bueno saber que su primer “ready made” ya cumplió un siglo de ser creado. Estamos hablando de un hombre que hace 100 años revolucionó el arte y que todavía sus propuestas siguen siendo innovadoras. Lo que pasa es que ha sido muy mal interpretado, por algunos artistas que piensan que basta con poner un vaso con agua en una exposición, pretendiendo con esa pendejada, estar haciendo arte de vanguardia.

El grave problema grave, está con los nuevos curadores que andan buscando lo que flota en la cresta de la ola, pensando que de eso se trata el arte contemporáneo. Yo creo que hay demasiada espuma en la cresta de esa ola, demasiada espuma de cerveza, pero la fuerza de la ola está presente, como la de Kanagawa, de Hokusai, solo que esa espuma en sí, no es lo importante de la ola.

Pienso que si hay un país latinoamericano que ha hecho grandes aportes al arte mundial, ese es Venezuela, pero tenemos un grave problema, representado por nosotros mismos. Pues cada vez que un compatriota triunfa, en vez de verlo con alegría, con orgullo, hay una especie de envidia para opacarlo y quitarle importancia, tratando de apagar el brillo de esa estrella. Países latinoamericanos como, Brasil, Colombia y Argentina, se mueven en grupos y ninguno intenta opacar a su compañero artista, todos brillan en un mismo universo de noche estrellada.

El arte del siglo XXI va hacia nuevas experiencias, sin dudas, pero algunos artistas devuelven sus pasos a lo que ya se hizo anteriormente. Claro que para que el arte crezca, uno no debe olvidarse de sus ancestros, pero sin copiarlo, sin repetirlo, si no teniéndolo como base. El arte contemporáneo, está muy ligado a la tecnología, porque hoy todo está computarizado, todo es de la gran red. Pero los artistas serios están muy pendientes de sus raíces, de dónde vienen y hacia dónde van… La tecnología es solo un medio.  Un artista de hoy tiene que saber manejar las computadoras e introducir su arte en ese mundo. Internet, Facebook, Instagram, los Blogs, Twitter, etc, etc.

La computadora es una herramienta maravillosa. El arte actual está vinculado a las altas tecnologías, sin embargo, no hay que olvidarse de la mano, porque siempre habrá que dibujar y meter la mano en el trabajo, para que la cosa no se vuelva fría, sin espíritu. La inteligencia artificial ya llegó y está aquí para quedarse, la robótica también, Matrix y el mundo de Isaac Asimov ya llegaron, los teléfonos celulares son un perfecto ejemplo de ello.

Se ha hablado tanto, pero tanto, sobre la muerte de la pintura que no vale la pena defender algo que de por si se defiende solo, la pintura se reinventa cada día, con nuevas tecnologías y nuevas maneras de hacerla, es un medio, sólo eso, lo importante es lo que conceptualmente se hace con este medio, lo que los artistas expresan con la pintura, lo que se maneja ahora con la pintura es su futuro que ya es presente, polidireccionalidad, medios mixtos, técnicas muy mixtas, pintura-performance, pintura-efímera, instalaciones-pictóricas, pintura-corporal, tattoo-art, nuevos-medios, video-pintura, pintura en plotters, foto-pintura, pintura con rayos láser, por computadoras y un larguísimo etcétera. Con el dibujo, la música, la poesía, el cine, la danza y la escultura pasa lo mismo, es absurdo negar lo que son hoy en día las impresiones en 3D, teniendo el mismo miedo con que se veían a las fotocopias y a las Polaroids en otra época.

Los más jóvenes vienen con muchísima fuerza, he vistos los trabajos de muchos de ellos, soy amigo de algunos de ellos, creo en ellos, no son tontos, aquellos que piensan que los pueden engañar van a terminar en verdad muy mal. Creo en los jóvenes. Creo en los jóvenes.

¿Hacia dónde va el arte contemporáneo? Pues sigue vivo a pesar de que vivimos una época oscura, se transforma, crece, se hace cada día más fuerte, incorpora nuevas tecnologías… La oscuridad no puede apagar su luz. Estoy convencido de que el ARTE es un ARMA.

Las artes de acción, los ensamblajes, la nueva pintura y las instalaciones, en si el arte NO convencional, hoy en día en los medios de comunicación y en los análisis de curadores e historiadores del arte, están aceptadas y son parte de las disciplinas llamadas “Nuevos Medios” o “Medios Mixtos”. Ya forman parte de los salones de arte, de las exposiciones, de los museos y están en los libros de arte, muchos artistas hacen performances e instalaciones, demasiada gente para mi gusto, sobre todo porque se producen muchas acciones o instalaciones, con un nivel muy bajo de calidad, actos pendejos o de un final ebrio de fiestas. Pero en medio de esa densa, espuma de cerveza, de la que hablaba al principio de este texto, también te encuentras obras estupendas que te regocijan al ver que existen. Me siento muy bien y orgulloso, al ver que se ha aceptado un tipo de arte, en el cual creímos, en el cual fuimos pioneros y por el cual tanto luchamos, claramente se ve que no estábamos equivocados. El arte siempre va delante de todo. Las modas hacen que se vean muchas cosas sin concepto, pero ya el tiempo se encargará de poner las cosas en su lugar, hay obras contemporáneas fabulosas. Claro que hoy en día se hace también buen arte. Claro que sí, pero esa espuma densa encima de la ola, es lo que se ve, pero solo es espuma, es como la de la cerveza, está arriba, pero lo que uno se toma es la cerveza, no la espuma.

Mr. Cholula,

obra perteneciente al proyecto Metiendo mano.

Carlos Zerpa (Valencia/Venezuela, 1950) 

Entre 1974 y 1977 estudio Diseño Gráfico en Milán, Italia. En 1978 realizó estudios de Diseño Artesanal en Bogotá, Colombia. En 1970 inicia su actividad expositiva en Valencia, Venezuela. En 1982 cursa estudios de técnicas gráficas en el Art Students League en Nueva York, Estados Unidos. El Museo de Bellas Artes de Caracas alberga en 1985 su gran exposición ‘Grrr’. Exhibe en Venezuela, México,Estados Unidos Brasil, Colombia, Ecuador y Australia. Carlos Zerpa ha sido profesor de medios mixtos, instalaciones, ensamblajes y performance en el Intituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas, Venezuela; así como en el Centro de Humanidades de Baja California (Tijuana, México) y en la Universidad Autónoma de México (Ciudad de México). Carlos Zerpa es considerado figura clave en los orígenes del arte conceptual en Venezuela.