jueves, junio 27, 2024
Iván Salgado (El Negro Iván)
viernes, junio 21, 2024
ESE BOLERO ES MÍO PORQUE SU LETRA SOY YO
ESE BOLERO ES MÍO PORQUE SU LETRA SOY
YO
Performance Art
Carlos
Zerpa, Blanca Baldo y Yohami Zerpa
Duración:
40 minutos aproximadamente
Música
pregrabada: boleros de Daniel Santos, Felipe Pírela, Javier Solís etc.
Dedicado
a mi hijo Yohami Zerpa en sus 7 años de edad
Autorretratos
Curaduría
de Luis Ángel Duque.
Galería
de Arte Nacional
Espacio
alterno ateneo de Caracas
Caracas
Venezuela. 1993
Llega
un volante, muestra una jaula con un canario cautivo, parece que dijera: “Tu en
tu jaula y yo en la mía”… a su lado hay una botella de champaña, hay también un
viejo teléfono de los de disco y sobre el auricular está montada un ratón, hay
otro teléfono antiguo de disco color negro y sobre el auricular está montado un
lorito… se ven las piernas de una mujer acostada boca abajo, sus medias de
nylon con vena, sus zapatos negros de tacón de aguja… el zapato del pie
izquierdo está a punto de salírsele del pie…
Idea general
Este
Performance sigue la línea de sus antecesores por manejarse dentro de su mismo
contexto (Ceremonia con armas blancas y Caliente Caliente)
Fruto
de conversaciones con mi amigo Marco Antonio Ettedgui en donde se narra una
historia, una situación vivida por el autor, actuando a la vez como autorretrato
por el hecho de que el Performer cree en el amor y de ahí sus consecuencias.
Trama de la trama
La
soledad unida a la nostalgia y a los boleros
La
desesperación por no poder conseguir las cosas a la velocidad en que se quieren
El
amar, el creer en el amor y en los boleros
La
ausencia o la partida de la mujer amada
Entender
como decía el Conde Drácula que: “No hay dolor mayor que el de la ausencia del
amor”
Las
frustraciones y fantasmas arrastrados desde la niñez
Un
corazón herido y una falsa coraza
La
letra de los boleros que en un momento nos pueden hacer identificar con ellos y
que nos hacen exclamar como Felipe Pírela o Javier Solís: “Ese bolero es mío
porque su letra soy yo”
Un detalle
Él
la llama por teléfono
Ella
no responde
O
no está en casa o no quiere responder
Él
piensa, analiza, recuerda, reflexiona y analiza todo
Se
dice, se contradice, se angustia
Pero
el optimismo lo gana
Decide
darse una nueva oportunidad en la vida
Un
borrón y cuenta nueva
Canta
a la vida
La
vida continúa
La
vida es un bolero
Paso a paso
Las
personas entran a la sala.
Se
encuentran con una mujer acostada boca abajo en el piso sobre una tela blanca.
Esa
mujer esta esposada con las manos en su espalda.
Usa
zapatos de tacón alto color negro y medias de nylon negras como de red.
A
su lado se encuentra una botella de vodka Smirnof a medio terminar.
Hay
una navaja automática afilada flotando en un charco de sangre.
En
una silla esta sentado un muñeco de ventrílocuo… a Dummy.
En
otra silla un hombre completamente vestido de blanco con gorra de marinero, lee
un periódico Chino.
En
el tocadiscos se escucha un vinilo con la canción de Javier Solís: “ese bolero
es mío…”
En
un grabador reproductor se escucha al mismo tiempo el mismo bolero, pero
cantado por Felipe Pírela… las voces se entremezclan a destiempo…
Ese bolero es mío
Felipe
Pírela / Javier Solís
Bolero
Ese
bolero es mío
Desde
el comienzo al final
Que
importa quien lo haya hecho
Es
mi historia y es real
Ese
bolero es mío
Porque
su letra soy yo
Es
tragedia que yo vivo
Y
que solo sabe Dios
Lo
hicieron a mi medida
Yo
serví de inspiración
Y
su música sentida
Se
clavo en mi corazón
Ese
bolero es mío
Por
un derecho casual
Porque
yo soy el motivo
De
su tema pasional
El
publico entra… la hora CERO ha llegado.
El
Performer termina de leer el periódico Chino y se levanta de la silla.
Abre
un sobre y de el saca una carta y la pone sobre la mesa.
Llama
por teléfono… nadie responde.
Toma
un lápiz labial, se pinta los labios de rojo.
Se
aproxima a la mujer que yace en el piso (Blanca Baldo) y recoge la navaja.
Lava
la navaja en un acuario redondo en donde nada un pez gold fish de color negro.
El
agua del acuario se tiñe de rojo… el pez nada en sangre.
Va
y le quita las esposas a la mujer que está en el piso, ella se incorpora.
Camina
y se va del lugar indiferente…
Ella
se sirve en un vaso dos cubos de hielo y rellena este con vodka.
Toma
un trago y se aleja, se va del lugar… él la llama, pero ella no voltea.
El
hombre intenta uno a uno regalarle objetos y juguetes al muñeco de ventrílocuo,
pero el Dummy no se mueve ni habla.
El
Performer se acerca al tocadiscos de aguja y cambia el vinilo por uno con
música de la película de Drácula.
Va
al teléfono y disca un número, llama a alguien, pero no responden.
Coge
la carta que esta sobre la mesa, se acerca al micrófono.
Dice:
estoy de acuerdo con que la letra de los boleros es igual a mi vida.
Va
al teléfono, hace una llamada… nadie responde.
Se
cambia el traje blanco de marinero y se viste de traje negro, camisa blanca y
corbata también negra.
Va
de nuevo al micrófono, narra la historia de un sueño con un sapo.
Toma
el micrófono y canta: Imprevú de Mirla
Castellanos
Versión:
Carlos Zerpa
Soy
feliz... Imprevú
Reiré
y amare... Imprevú
Tendré
el mundo a mis pies
Convertido
en jardín
Y
habrá luz y amor
Sin
fin
Cantaré…
Imprevú
Te
amare… Imprevú
Y
mi amor y tu amor
Hasta
el fin llegaran
Y
será por siempre así
Reiré…
Imprevú
Cantare…
Imprevú
Ja,
ja ja… soy feliz.
Dice: No podría entonces decir hoy, que la pasión sentida a
través de los años por los vampiros, por Drácula y Nosferatu, eran solo
coincidenciales, cuando este ultimo año se acrecentó a tal punto de releer y
volver a ver en el cine todo lo concerniente a ese genero y a ese mundo,
tampoco podría decir que fue coincidencial el conocerla a ella, el conocer a la
enigmática Laila, enamorarnos y descubrir que ella había nacido en Rumania, y
para ser mas preciso en Transilvana, ciudad natal del conde Vlad Dracul, cuna
del vampirismo… recuerdo la primera vez que hicimos el amor, ella se despojo de
todo su atuendo de color negro, de su ropa interior también negra, dejo al
descubierto su bellísimo cuerpo únicamente cubierto por su melena negra y sus
abundantes y negros bellos púbicos, se dejo una cadena gruesa de plata con una
especie de camafeo-amuleto con una piedra de color morado y en el dedo anular
de su mano izquierda una gruesa sortija también de plata con una piedra
preciosa también de color morado púrpura, hicimos el amor de una manera loca y
violenta, nos revolcamos y dimos vueltas en la cama de sabanas de satén color
púrpura, ella me decía cosas en Rumano que yo no entendía, palabras que sonaban
como un encantamiento o hechizo, de pronto el clímax máximo se hacia sentir el
orgasmo estaba a punto de hacer aparición y sentí un terror que me helo la
sangre cuando ella al besarme el cuello intentara mordérmelo, repentinamente
hundí mi cabeza subiendo los hombros no dejándola que me mordiera, porque no
estaba para ese entonces preparado aun para convertirme en un vampiro, en un
Nosferatu.
Va y cambia la música y pone el disco de vinilo: “I Can Feel Him In The
Morning” del grupo Grand Funk.
Dice: He estado últimamente en una onda mística, recordando la
conversación esotérica de los dos niños en la canción “I Can Feel Him In The Morning” del
estupendo grupo Grand Funk, me despierto a medianoche escuchándolos dentro de
mi cuarto, sus voces salen del armario o se escuchan debajo de mi cama, se que
están escondidos, ocultos y hablan bajito:
Child
1:
He kind of started all the plants growing, and he
started people. Well, I guess he's kind of big and fat.
Child
2:
He can see us wherever we do ... whatever we do. He
has such powerful eyes -- he has to have millions and thousands and billions.
And he can still see us when we're bad.
Child
3:
He could be sitting on the table right now, but you
can't see him.
Child
4:
He can't be everywhere at once doing everything for
everybdy. Everybody can't get what they want.
Child
5:
Well, his job is to make us good and to make us happy
and make us parents happy.
Child
6:
Good is the right thing and bad is the wrong thing.
Child
7:
When I'm good my mother never yells at me, when I'm
bad she does.
Child
8:
Good means to obey your mother and father, to do what
the teacher says -- the things right. I feel miserable when I'm ... when I'm
bad, I feel miserable on the inside but, on the outside, I just feel like I ...
I feel now.
Child
9:
I think ... um, um ... there are more people that are
bad than there are good. And, um ... if you're good, you'll live forever. And,
if you're bad, you'll die when you die ... (repeat last sentence two more times
to fade in echo)
Dice:
Drácula ha sido mi héroe de novela, de todos los tiempos y me ha interesado
siempre, como el amaba a sus mujeres, era todo un Gentleman, pero hoy en día no
tiene sentido el ser un personaje de las sombras, un héroe de novelas de
ficción, ni se puede vivir en un castillo ruinoso teniendo como cama un ataúd
lleno tierra, ni tener como único
alimento la sangre humana, las criaturas de la noche tenemos hoy en día otra
manera de hacer las cosas, mi misión en esta vida va mas allá de tener los
colmillos afilados y largos para ir mordiéndole los cuellos a las mujeres,
aunque la idea de morderlas me parece de lo mas excitante, en verdad me siento
bien como soy, aunque manteniendo esta palidez mortuoria, el llamado rosado
apio, esto es porque hace ya mucho tiempo que los rayos del sol no caen sobre
mi piel, soy un ser de la noche… A Laila, mi amiga de Transilvana después de
varios meses de amor desbocado, no quise
en un momento determinado de mi vida el volverla a ver, ya que nuestros
caminos se hicieron evidentemente opuestos, ya que ella se volvió una
obsesionada en el asunto de ser una excelente ciudadana y sobre todo porque la
cogió con exacerbar su amor y cuidos a su perro, por una protección insana
hacia su perro “Pongo” alto como un caballo, de pelambre marrón y pelo coro,
una mezcla de Doberman con gran danés y mastín Napolitano… boca babosa y fiero
como un león, pero a quien ella trataba como a un bebe, comencé yo a no
permitirle la entrada a ese monstruoso animal a mi casa, ya que no podía ni
siquiera tocarle un dedo a su dueña sin que el animal no quisiese devorarme a
mi, si le daba un beso a mi amada, el perro gruñía y me mostraba amenazante sus
colmillos, en verdad odie a ese perro. En realidad sentí una clara señal, como
una orden desde el interno de mi ser que me decía que debía irme de su lado,
porque era bastante difícil el armar el rompecabezas de la vida entre un
Venezolano y una Rumana, era un factor netamente cultural el que nos separaba,
ella por su parte no vio de buena gana, como un día a las 8 de la mañana, le
introducía por la garganta a su perro, el cañón largo de mi revolver Smith
& Windson calibre 38, provocándole nauseas a “Pongo” mientras yo tenia el
firme propósito de oprimir el gatillo del revolver… ella tubo que tomar esa mañana
una decisión vital, el perro o yo, entonces se vistió, me dio un beso en la
frente, me dijo que me amaba y que fue bellísimo como hicimos el amor como
desayuno, opto por alejarse de mi vida e hizo su elección, y entre el perro o
yo, se fue con “Pongo”…
Al
irse de prisa cual cenicienta dejo olvidado uno de sus zapatos, el cual
conservo.
Toma
en sus manos el zapato femenino negro, de tacón alto, de tacón de aguja y con
el se dirige al micrófono.
Pone
un disco de la canción “historia de un amor”
Canta…
“Ya
no estas mas a mi lado corazón
en
mi alma solo tengo soledad
y
Dios nos quiso……
es
la historia de un amor como no hay otro igual
que
nos hizo conocer
todo
el bien todo el mal
que
le dio luz a mi vida
apagándola
después
ay
que noche tan oscura…”
Reparte
barajas Españolas entre las mujeres del público.
Lee
las cartas como un zíngaro o adivino… les lee el destino.
Les
dice: “Veo en tu futuro un caballero que te da una baraja y que quiere que lo
beses” o “caballo de espadas, caballo de espadas… conocerás a un hombre opuesto
que te mirara a los ojos y es el hombre de tu vida” y la mira a los ojos… o
“dos de copas, dos de copas… conocerás a alguien que te invitara unos tragos y
con quien harás el amor…” etc. etc.
Enamora,
abraza y besa a las mujeres.
Toma
el micrófono y repite: fue bellísimo como hicimos el amor como desayuno, opto
por alejarse de mi vida e hizo su elección, y entre el perro o yo, se fue con
“Pongo”.
Al
irse de prisa cual cenicienta dejo olvidado uno de sus zapatos, el cual
conservo… ¿quiere alguna dama del publico probarse el zapato? ¿Esta zapatilla
de cristal? Muestra el zapato negro.
Coloca
el disco de la opera en idioma Alemán, Fidelio de Beethoven.
Cambia
su vestuario y se viste completamente de negro, con cuero negro y con púas…
sadomasoquista… saca un sapo negro de madera.
Le
abre la boca y de ella le extrae una larga cinta con la bandera de Venezuela.
Iza
en un asta una inmensa bandera d Venezuela.
Pone
un disco con la pieza llena de gemidos de Frank Zappa The Torture Never Stops.
The
torture Never Stops... the
torture, the torture, the torture never stops…Flies all green 'n buzzin' in his dungeon of
despair...Prisoners grumble and piss their clothes and scratch their matted
hair. A tiny light from a window hole a hundred yards away The Torture Never
Stops... ayyyyyy... uaggghhhh!!!!!
Intenta
que las mujeres se prueben a la fuerza el zapato... forcejea para quitarle los
zapatos a una dama del publico.
Va
donde el Dummy de ventrílocuo y le pone el zapato.
Se
pone unos anteojos de espejos.
Abofetea
al muñeco.
Lo
acuesta sobre una mesa de aplanchar.
Es
una mesa de sacrificios… es un altar.
Le
pone esposas en los tobillos y muñecas.
Saca
la navaja automática, la abre y la eleva en alto.
La
baja rápidamente con brusquedad pero la clava al lado del muñeco.
Saca
una sierra eléctrica y la prende.
El
sonido de la sierra es atormentante.
Intenta
cortar al muñeco en dos… pero no lo hace.
Corta
la esquina de la mesa… apaga la sierra.
Va
al micrófono, apaga la música dice:
Esto
seria un final muy fácil… volvamos a empezar.
Pone
otra vez el disco y el casete de boleros.
En
el tocadiscos se escucha un vinilo con la canción de Javier Solís: “ese bolero
es mío…”
En
un grabador reproductor se escucha al mismo tiempo el mismo bolero pero cantado
por Felipe Pírela…
Las
voces de Pírela y Solís se entremezclan a destiempo…
Ese
bolero es mío
Desde
el comienzo al final
Que
importa quien lo haya hecho
Es
mi historia y es real.
Le
quita las esposas al muñeco y lo sienta a la mesa.
Pone
un mantel blanco, dos platos hondos los cuales llena con Corn flakes de Kellog,
leche fría, bananas cortadas en discos y dos cucharadas de azúcar.
El
muñeco de ventrílocuo NO come.
Invita
a un niño de 7 años (Yohami Zerpa) a sustituir al muñeco.
El
niño se aproxima y se sienta en la mesa.
Come
gustoso el cereal…
Se
come su plato y también el del Dummy.
El
Performer se aproxima al micrófono y dice:
Una
amiga (catirita para mas señas) me decía que yo era como un hombre que sentado
en su trono estaba siempre afilando su espada, su katana para poder cortar las
cabezas, esa imagen me acompaño y persiguió por mucho tiempo, afortunadamente
sin crearme angustias ni producirme insomnios al desvelar mi sueño… yo estaba
ahí, a la manera de un minotauro, pero con cabeza de león, sentado en mi trono
observando a todos sin perderme de un detalle y viendo hasta el mínimo
movimiento, afilando mi Katana con una piedra de amolar, esperando el momento
oportuno para decapitar a alguien, para cual reina de corazones cortarle la
cabeza… con el tiempo acepte que en verdad la apreciación de mi amiga estaba en
lo correcto, que en verdad era así y asumí esa condición, pero lo que no pudo
ver mi amiga fue mi corazón enamorado bajo de mi chaleco antibalas, mi cuchillo
Randall que tenia escondido en mi manga cual naipe, y la Mágnum 9 milímetros
que descansaba al lado de mi pierna derecha.
Dice:
amiga mía las obras de arte son de una infinita soledad y por nada tan poco
abordables como la critica, solamente el amor puede comprenderlas y tratarlas y
ser justo con ellas, así nos lo decía el gran pensador Rainer M. Rilke.
Se
aproxima al niño de siete años.
Se
abrazan.
Salen
juntos y se retiran a otra sala.
Aun
se escucha el final de la canción…
Ese
bolero es mío
Por
un derecho casual
Porque
yo soy el motivo
De
su tema pasional….
Termina
el Performance.
OPINION
Carlos
Zerpa que había construido “Performances” de fuerte contenido critico atacando
el machismo, el patrioterismo, los mitos de la sociedad de consumo, la
violencia implícita en las relaciones amorosas, la agresividad de los “mass
media”, los tabúes religiosos, etc. dulcificó en homenaje a su hijo Yohami, de
siete años, su tono.
En
“Ese Bolero es Mío Porque su Letra soy Yo” jugó preferentemente con el
sentimiento Caribeño, con el desamor y con el amor y sobre los ritos de
alimentación familiar, como metáfora de la vida.
Elsa Flores
Zerpa
se opone al horror y se vuelve ese enamorado latinoamericano, que vive su
pasión con letra de bolero.
Fabrica
un enorme corazón cautivo, que acepta su prisión al punto de transformarse en
su propia jaula, exhibida con orgullo.
Ya
no hay metáfora, sino identidad: corazón-jaula, jaula-corazón, poco importa: si
me liberas, es mi corazón el que tu destruyes.
Federica Palomero.
IMPREVU de Mirla Castellanos.
IMPREVU de
Mirla Castellanos.
Carlos Zerpa
Era el año de 1965 y yo tenía
15 años, vivía con mi familia en la Urbanización los Sauces de Valencia Norte.
Mi mamá se enteró que en la
tienda por departamentos “Sears”, que quedaba en la Avenida Bolívar, justo a 3
cuadras de la casa, se iba a presentar la “Primerísima” Mirla, a cantar y a
promocionar un perfume llamado IMPREVU, este era un perfume que ese día venía
con el disco de Mirla Castellanos. En verdad una hermosa
y novedosa campaña de publicidad para la época.
Me enteré que a principios de
1965, la empresa de perfumes y fragancias Coty le encargo a Publica Publicidad.
C.A. la estrategia publicitaria para el lanzamiento en Venezuela de su nuevo
perfume para damas IMPREVU y que para introducirla en el mercado venezolano se
preparó un disco de 45 rpm., para la campaña publicitaria contentivo del tema
IMPREVU.
Como ya les dije, fui con mi
madre a Sears, ella compró el perfume y le obsequiaron el disco en vinilo, no
se por que no le pedimos a Mirla que nos lo autografiara, ni siquiera pensamos
en eso.
Mirla había nacido en Valencia
y mi madre la conocía desde que era una niña, bueno en ese entonces todo el
mundo se conocía de una manera u otra en nuestra ciudad, un pueblo grande.
Lo curioso de ese disco era
que por la cara “A” cantaba Mirla y por la cara “B” estaba la música, como
pista de sonido para que uno cantara, un arreglo instrumental de Giuseppe Gai
para que quien tuviera el disco, interpretara la canción en su casa. De hecho,
decía CANTE UD. Era la primera vez, que yo sepa, que existiera algo así tan
novedoso, una especie de precursor de lo que después fue el karaoke… Estamos
hablando de 19665/ 1966.
Infinidad de veces canté
IMPREVU, pues la letra de la canción estaba escrita en el reverso de la tapa
del disco (Novedoso también para la época) Mi hermana Yraiza y yo cantábamos y cantábamos
esa canción, la cual poníamos en nuestro tocadiscos portátil.
Pasaron los años, muchos años,
28 años y un día en 1993, me encontré de nuevo con el disco y decidí incluirlo
en un performance que estaba preparando, pues esta canción formaba parte de mis
recuerdos juveniles y de mi vida. Conseguí el viejo tocadiscos portátil, me cercioré
de que funcionara y lo incorporé a la obra.
ESE BOLERO ES MÍO PORQUE SU LETRA SOY YO
Performance Art
Carlos Zerpa, Blanca Baldo y Yohami Zerpa
Duración: 40 minutos aproximadamente
Música pregrabada: boleros de Daniel Santos, Felipe Pírela,
Javier Solís, Mirla Castellanos, etc.
Evento Autorretratos para Galería de Arte Nacional
Curaduría de Luis Ángel Duque.
Espacio alterno Ateneo de Caracas
Caracas Venezuela - 1993
En medio del performance, el Performer, va al teléfono y
disca un número, llama a alguien, pero no responden. Coge la carta que esta
sobre la mesa, se acerca al micrófono.
Dice: estoy de acuerdo con que la letra de los boleros es
igual a mi vida.
Va al teléfono, hace una llamada… nadie responde. Se cambia
el traje blanco de marinero y se viste de traje negro, camisa blanca y corbata
también negra. Va de nuevo al micrófono, narra la historia de un sueño con un
sapo.
El Performer se acerca al tocadiscos de aguja y cambia el
vinilo. Toma el micrófono y canta: Imprevú de Mirla Castellanos, utilizando la
cara “B” de vinilo, la cual es solo instrumental.
Versión: Carlos Zerpa
Soy feliz... Imprevú. Reiré y amare... Imprevú
Tendré el mundo a mis pies, convertido en jardín y habrá
luz y amor sin fin
Cantaré… Imprevú. Te amare… Imprevú
Y mi amor y tu amor hasta el fin llegaran y será por siempre así
Reiré… Imprevú. Cantare… Imprevú
Ja, ja ja… Soy feliz.
El performance continua.
NO GRUPO · Memoria de la incorrección
NO GRUPO · Memoria de la incorrección
por Diajanida Hernández G.
EL NACIONAL
· SÁBADO 18 DE JUNIO DE 2011 · PAPEL LITERARIO/1
El No Grupo tuvo su primera exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de México, entre octubre de 2010 y febrero de 2011. A 34 años de su aparición, se hizo un valioso acto de reconstrucción de la memoria artística de su accionar y de revalorización de su trabajo
DIAJANIDA HERNÁNDEZ G.
Mínima historia
El No Grupo —colectivo artístico mexicano, pionero del arte performativo en su país— surgió a finales de la década del setenta, en el período llamado "la generación de Los Grupos". Estos movimientos colectivos (Los Grupos) nacieron durante los años setenta en la Ciudad de México, fueron los catalizadores de la efervescencia de eventos y propuestas plásticas que criticaban e iban en contra del modo tradicional de entender y producir el arte. Transformaron el arte mexicano proponiendo (y defendiendo) un modo distinto de hacerlo, moldeando una de las aristas del arte contemporáneo mexicano.
El No Grupo trabajó entre 1977 y 1983. Su historia, como corresponde a un colectivo de su naturaleza, está aderezada con polémicas, desavenencias y provocaciones. Su fundación se generó en casa del escultor Hersúa, con un grupo de varios artistas pero, después de la participación en el Homenaje a Gunther Gerszo, se produjeron desacuerdos artísticos y personales entre los integrantes y sólo quedaron cuatro: Maris Bustamante, Melquíades Herrera, Rubén Valencia y Alfredo Núñez, que se mantuvieron desde el principio hasta el final del No Grupo.
Esta estrategia colectiva propuso acciones críticas e irónicas a través de lo que denominaban Montajes de Momentos Plásticos (todavía no se usaba el término performance), en los que combinaban instalaciones, fotografías, cine, video, documentación, arte correo, cartel político y, por supuesto, elperformance. Dentro de su planteamiento concibieron formas de comunicación y participación del público que asistía a los montajes. Entre 1979 y 1983 llevaron a cabo once montajes. Para cada uno de ellos los miembros fabricaban con materiales residuales y económicos los objetos que usarían durante el performance, también escribían textos y elaboraban carteles y boletines. Realizaban un promedio de 300 paquetes por presentación.
Los miembros del grupo no sólo cultivaron el trabajo artístico. Paralelo a sus montajes, impartieron clases en distintas instituciones; organizaron conferencias, mesas de discusión; hicieron propuestas gráficas; escribieron en revistas de artes visuales y realizaron libros de artista.
Al contrario de lo que se pueda pensar el No Grupo no fue un movimiento al margen o vetado; más allá de las polémicas o las ácidas críticas que hacía, se afianzó como una alternativa que contó con todos los espacios culturales para presentar sus performances: teatros, cabarets, salas, auditorios y museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México.
En 1983, tras seis años de trabajo y después de haber presentado La muerte del performance, en el Museo de Arte Moderno del D.F., los integrantes del No Grupo decidieron separarse. A diferencia de miembros de otros grupos, cada uno siguió trabajando desde una perspectiva personal las ideas que habían desarrollado como colectivo.
Un zangoloteo al corsé artístico
A finales de febrero de este año, se clausuró la exposición No Grupo: un zangoloteo al corsé artístico. Esta muestra, curada por Sol Henaro y montada en el Museo de Arte Moderno de México, reunió cerca de 300 piezas y trabajos representativos (obras, fotografías, documentos, carteles, libros de autor, manuscritos, audios, videos) que ofrecieron una mirada panorámica de la propuesta artística del colectivo. Además del montaje se editó un libro que registra la trayectoria del grupo y donde Henaro volcó la investigación que realizó para el montaje.
Un zangoloteo al corsé artístico es la primera exposición retrospectiva y cronológica que se hace en México para revisar el fenómeno del No Grupo. La tarea curatorial partió del residuo y la reconstrucción; la propuesta del movimiento del grupo partía del trabajo con lo efímero y sus integrantes no tenían obsesión por el registro, el gesto más, digamos, articulado de memoria que hicieron fue sacar cuatro juegos de fotocopias del material que tenían al momento de su separación. Así, el montaje hace en primer lugar un ejercicio de memoria y, en segundo término, propone un recorrido lúdico por la trayectoria del No Grupo.
El nombre de la muestra hace alusión al objetivo del colectivo: mover el estado de las cosas, agitar, zangolotear el orden establecido. Iban en contra del aparato que legitimaba el arte en México desde el humor y la ironía, ejerciendo la crítica permanente, desestabilizando "la ley" del museo, cuestionando incluso las condiciones en que les era dado el museo o el espacio cultural. En palabras de Rubén Valencia, el No Grupo arremetía en contra de la "fayuca conceptual". Pero la práctica política de ellos no sólo se orientaba a la crítica hacia el sistema, sino que también implicaba generar espacios y defender un modo de hacer arte que, en su momento, no se entendía.
Parte de las estrategias del trabajo artístico del grupo fue rescatar la cultura popular urbana, estaban en desacuerdo con que se viera lo popular como un arte menor. Por ello, tomaron como una tarea importante estudiar y apropiarse de la cultura popular para redimensionarla y darle un otro significado. Y de allí la presencia en sus performances de los iconos mexicanos de la calle, de objetos pop o de desecho.
Los miembros del No Grupo no creían en los críticos, preferían a los teóricos del arte. De aquí se puede entender, en parte, por qué establecieron una amistosa complicidad con Juan Acha, quien fue el que acuñó el término No-Objetualismo o Arte No Objetual que el No Grupo adoptó para etiquetar su trabajo. Según Maris Bustamante, la definición les calzó porque en su trabajo "no es que no hubiera objeto, sino que el objeto era otro". Para Sol Henaro, el No Grupo fue uno de los que mejor entendió y digirió la práctica experimental que definió Acha.
A Acha lo conocieron en el Primer Coloquio de Arte NoObjetual que se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Medellín. Allí, por cierto, conocieron al artista venezolano Carlos Zerpa, con quien trabaron amistad e invitaron a participar del "mano a mano" Caliente- Caliente en el año 1982.
Tejer una malla de relaciones, construir un relato que aborda una historia de reciente data, como la del No Grupo, es una labor delicada, más si volvemos a la ausencia de memoria que el mismo grupo generó, sin embargo, intentarlo, proponerlo es un ejercicio necesario para poder leer cualquier forma de arte en cualquier lugar. Que la incorrección desmemoriada del No Grupo, entre al museo con una retrospectiva y salga a las librerías con una publicación es una feliz contradicción.
Fuente: El Nacional. Caracas, Venezuela.
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ENLACE:
►
No Grupo | Un zangoloteo al corsé artístico
| Museo de Arte Moderno de México · sitio web
No Grupo. Libros de artista I, II, III, 1982. Tres ladrillos impresos y tres documentos. 23,5 x 12 x 4 cm.