ZZ…Continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock and Roll y con la misma idea de cambiar el mundo…ZZ

jueves, junio 27, 2024

Iván Salgado (El Negro Iván)

Ivan Salgado (El Negro Iván)
Por Carlos Zerpa.

Recuerdo que Iván Salgado (El Negro Iván) siempre tocaba el violín en casa de Oleg Buonanno, cuando este llegaba de Nueva York, un estupendo dúo de violín y guitarra eléctrica, además formó parte de muchas de las bandas importantes de Rock en Valencia. De hecho, Iván es una figura clave en todo el movimiento de música, de ese Rock Underground en la ciudad, pero además era violinista, cosa nada usual en esa época en donde todos querían ser guitarristas, cantantes y lideres de las bandas. Iván formó parte del elenco de “Armonía” en la obra “Apocalipsis”, un verdadero Teatro/Rock, fue el violinista del grupo “Arco Iris” con la Opera/Rock, “Cada Espiga de Trigo es un Rayo de Sol”, dirigida por Juan Carlos Guada, formó parte del dúo Salgado & Palma, de La Familia Qualude, del Cuarteto Aprieta, de Reflejos, de Cúpula, de la Banda Yardley y de los Hijos de Zappa. Iván siempre estaba presente en los “toques” de la plaza de Los Sauces y de Los Pilones. Clave mencionar que formó parte junto con Amhed Ramos, de la banda “Un Camino”, una de las más importantes de Valencia, Venezuela en los años 70s. Formada por Amhed Ramos en la primera guitarra y voz, Alex Pelayo en la batería, Fernando Latouche en el bajo y las congas, Alfredo García en el violoncello, Rafael “El Gato” Blanco en el piano e Iván “El Negro” Salgado en el violín. Esta banda fue la telonera cuando “Santana” vino a presentarse en la Monumental de Valencia en 1973.

Ivan Salgado-
¡Qué bueno! Que tremendo, lo que vivimos en esa época, porque no fue que nos lo contaron, fue que nosotros lo vivimos. Son de esas cosas que marcaron a toda una generación. Y lo más grande es que hoy en día estamos vivos. Muy hermoso es recordar con cariño, a todos los compañeros que se fueron. Qué tiempos aquellos, fue verdaderamente una época maravillosa. ¡Sin que me quede nada por dentro, Que belleza!
CZ-
Oye Iván Nunca te lo pregunté ¿cómo llegaste a ser violinista?
Iván Salgado-
Bueno tengo una historia que siempre me ha gustado. Cuando yo tenía ocho años, yo estudiaba en las mañanas y tenía las tardes libres, mi Abuela decía que había que ponerme a hacer algo en las tardes, vivía en Los Sauces, y Bellas Artes quedaba en el centro y a mí me dio por estudiar pintura y escultura. Para llegar al salón que era grande y había que pasar por un gran pasillo para llegar, había unos salones más pequeños. En uno de esos salones estaba las clases de violín, el profesor de esas clases era Gustavo Saune, cosa que supe luego. Pues llegó un momento, que yo, ya no iba a las clases de pintura, por qué me quedaba sentado en un murito que había al frente de las clases de violín. Un día el Profesor Gustavo se me acerco y me preguntó donde estudiaba, y le dije que pintura, pero que me gustaba mucho el violín, entonces el me invitó a entrar al salón y en un violín pequeño me hizo una prueba, una prueba de oído, y me preguntó si quería estudiar con él. En ese momento toque el cielo, el profesor fue a mi casa y hablo con mi abuela, la cual quedó encantada. Imagínate como estaba yo de contento.
CZ-
Bella historia, no la conocía. Todos de niños se aproximaban a tocar el cuatro y ya más grandes, todos querían ser guitarristas. Recuerdo a Randolph Lattuf, siendo guitarrista y queriendo tocar violín, pero no lo logrando dominarlo, a Alfredo García tocando el violonchelo y tú con el violín todo el tiempo.
Iván Salgado-
Fue Gustavo Celis Saune, el cual me tomó como su alumno y aparte de darme las clases normales, me buscaba los sábados en la mañana y me llevaba a su casa y me daba clases. Fui privilegiado.
CZ-
Porque algo vio en ti Iván. Eras ya músico y no lo sabias, nunca te saliste de tu camino. Aún hoy en día continúas siendo fiel a ti mismo. Eres músico, eres violinista.
Iván Salgado-
Recuerdo en ese entonces, que el profesor Gustavo Celis, agarró una casa en la Pastora, y creó la escuela Echeverría Lozano. Yo estaba ahí, desde ese entonces y hasta el sol de hoy he seguido tocando el violín acustico y hasta me he comprado uno eléctrico.
CZ-
¿Antes de irte a las Islas Canarias en dónde estabas?
Iván Salgado-
Después de irme de Valencia, me fuí a estudiar en el conservatorio de música en Lausanne, a vivir en Suiza y después pasearme por muchas ciudades de Europa tocando mi violín, luego me casé y me fui a vivir por muchos años a la ciudad de Mérida en Venezuela, ahí nacieron mis dos hijos, pero desde hace ya 7 años, estoy aquí en Las Palmas de Gran Canaria, en las Islas Canarias, tocando mi violín y componiendo música.
Puedes escucharla en mi canal de You Tube. Iván Salgado Música.
CZ-
Un abrazo mi querido amigo, espero pronto escucharte en vivo, allá en Las Islas Canarias, en Venezuela o aqui en Mexico.


 

viernes, junio 21, 2024

ESE BOLERO ES MÍO PORQUE SU LETRA SOY YO

 

ESE BOLERO ES MÍO PORQUE SU LETRA SOY YO

Performance Art

Carlos Zerpa, Blanca Baldo y Yohami Zerpa

Duración: 40 minutos aproximadamente

Música pregrabada: boleros de Daniel Santos, Felipe Pírela, Javier Solís etc.

Dedicado a mi hijo Yohami Zerpa en sus 7 años de edad

Autorretratos

Curaduría de Luis Ángel Duque.

Galería de Arte Nacional

Espacio alterno ateneo de Caracas

Caracas Venezuela. 1993

 

Llega un volante, muestra una jaula con un canario cautivo, parece que dijera: “Tu en tu jaula y yo en la mía”… a su lado hay una botella de champaña, hay también un viejo teléfono de los de disco y sobre el auricular está montada un ratón, hay otro teléfono antiguo de disco color negro y sobre el auricular está montado un lorito… se ven las piernas de una mujer acostada boca abajo, sus medias de nylon con vena, sus zapatos negros de tacón de aguja… el zapato del pie izquierdo está a punto de salírsele del pie…

 

Idea general

 

Este Performance sigue la línea de sus antecesores por manejarse dentro de su mismo contexto (Ceremonia con armas blancas y Caliente Caliente)

Fruto de conversaciones con mi amigo Marco Antonio Ettedgui en donde se narra una historia, una situación vivida por el autor, actuando a la vez como autorretrato por el hecho de que el Performer cree en el amor y de ahí sus consecuencias.

 

Trama de la trama

 

La soledad unida a la nostalgia y a los boleros

La desesperación por no poder conseguir las cosas a la velocidad en que se quieren

El amar, el creer en el amor y en los boleros

La ausencia o la partida de la mujer amada

Entender como decía el Conde Drácula que: “No hay dolor mayor que el de la ausencia del amor”

Las frustraciones y fantasmas arrastrados desde la niñez

Un corazón herido y una falsa coraza

La letra de los boleros que en un momento nos pueden hacer identificar con ellos y que nos hacen exclamar como Felipe Pírela o Javier Solís: “Ese bolero es mío porque su letra soy yo”

 

Un detalle

 

Él la llama por teléfono

Ella no responde

O no está en casa o no quiere responder

Él piensa, analiza, recuerda, reflexiona y analiza todo

Se dice, se contradice, se angustia

Pero el optimismo lo gana

Decide darse una nueva oportunidad en la vida

Un borrón y cuenta nueva

Canta a la vida

La vida continúa

La vida es un bolero

 

Paso a paso

 

Las personas entran a la sala.

Se encuentran con una mujer acostada boca abajo en el piso sobre una tela blanca.

Esa mujer esta esposada con las manos en su espalda.

Usa zapatos de tacón alto color negro y medias de nylon negras como de red.

A su lado se encuentra una botella de vodka Smirnof a medio terminar.

Hay una navaja automática afilada flotando en un charco de sangre.

En una silla esta sentado un muñeco de ventrílocuo… a Dummy.

En otra silla un hombre completamente vestido de blanco con gorra de marinero, lee un periódico Chino.

En el tocadiscos se escucha un vinilo con la canción de Javier Solís: “ese bolero es mío…”

En un grabador reproductor se escucha al mismo tiempo el mismo bolero, pero cantado por Felipe Pírela… las voces se entremezclan a destiempo…

 

Ese bolero es mío

Felipe Pírela / Javier Solís

Bolero

 

Ese bolero es mío

Desde el comienzo al final

Que importa quien lo haya hecho

Es mi historia y es real

 

Ese bolero es mío

Porque su letra soy yo

Es tragedia que yo vivo

Y que solo sabe Dios

 

Lo hicieron a mi medida

Yo serví de inspiración

Y su música sentida      

Se clavo en mi corazón

 

Ese bolero es mío

Por un derecho casual

Porque yo soy el motivo

De su tema pasional

 

El publico entra… la hora CERO ha llegado.

El Performer termina de leer el periódico Chino y se levanta de la silla.

Abre un sobre y de el saca una carta y la pone sobre la mesa.

Llama por teléfono… nadie responde.

Toma un lápiz labial, se pinta los labios de rojo.

Se aproxima a la mujer que yace en el piso (Blanca Baldo) y recoge la navaja.

Lava la navaja en un acuario redondo en donde nada un pez gold fish de color negro.

El agua del acuario se tiñe de rojo… el pez nada en sangre.

Va y le quita las esposas a la mujer que está en el piso, ella se incorpora.

Camina y se va del lugar indiferente…

Ella se sirve en un vaso dos cubos de hielo y rellena este con vodka.

Toma un trago y se aleja, se va del lugar… él la llama, pero ella no voltea.

El hombre intenta uno a uno regalarle objetos y juguetes al muñeco de ventrílocuo, pero el Dummy no se mueve ni habla.

El Performer se acerca al tocadiscos de aguja y cambia el vinilo por uno con música de la película de Drácula.

Va al teléfono y disca un número, llama a alguien, pero no responden.

Coge la carta que esta sobre la mesa, se acerca al micrófono.

Dice: estoy de acuerdo con que la letra de los boleros es igual a mi vida.              

Va al teléfono, hace una llamada… nadie responde.

Se cambia el traje blanco de marinero y se viste de traje negro, camisa blanca y corbata también negra.

Va de nuevo al micrófono, narra la historia de un sueño con un sapo.

Toma el micrófono y canta: Imprevú de Mirla Castellanos

Versión: Carlos Zerpa

 

Soy feliz... Imprevú

Reiré y amare... Imprevú

Tendré el mundo a mis pies

Convertido en jardín

Y habrá luz y amor

Sin fin

 

Cantaré… Imprevú

Te amare… Imprevú

Y mi amor y tu amor

Hasta el fin llegaran

Y será por siempre así

 

Reiré… Imprevú

Cantare… Imprevú

Ja, ja ja… soy feliz.

 

Dice: No podría entonces decir hoy, que la pasión sentida a través de los años por los vampiros, por Drácula y Nosferatu, eran solo coincidenciales, cuando este ultimo año se acrecentó a tal punto de releer y volver a ver en el cine todo lo concerniente a ese genero y a ese mundo, tampoco podría decir que fue coincidencial el conocerla a ella, el conocer a la enigmática Laila, enamorarnos y descubrir que ella había nacido en Rumania, y para ser mas preciso en Transilvana, ciudad natal del conde Vlad Dracul, cuna del vampirismo… recuerdo la primera vez que hicimos el amor, ella se despojo de todo su atuendo de color negro, de su ropa interior también negra, dejo al descubierto su bellísimo cuerpo únicamente cubierto por su melena negra y sus abundantes y negros bellos púbicos, se dejo una cadena gruesa de plata con una especie de camafeo-amuleto con una piedra de color morado y en el dedo anular de su mano izquierda una gruesa sortija también de plata con una piedra preciosa también de color morado púrpura, hicimos el amor de una manera loca y violenta, nos revolcamos y dimos vueltas en la cama de sabanas de satén color púrpura, ella me decía cosas en Rumano que yo no entendía, palabras que sonaban como un encantamiento o hechizo, de pronto el clímax máximo se hacia sentir el orgasmo estaba a punto de hacer aparición y sentí un terror que me helo la sangre cuando ella al besarme el cuello intentara mordérmelo, repentinamente hundí mi cabeza subiendo los hombros no dejándola que me mordiera, porque no estaba para ese entonces preparado aun para convertirme en un vampiro, en un Nosferatu.

Va y cambia la música y pone el disco de vinilo: “I Can Feel Him In The Morning” del grupo Grand Funk.

Dice: He estado últimamente en una onda mística, recordando la conversación esotérica de los dos niños en la canción “I Can Feel Him In The Morning” del estupendo grupo Grand Funk, me despierto a medianoche escuchándolos dentro de mi cuarto, sus voces salen del armario o se escuchan debajo de mi cama, se que están escondidos, ocultos y hablan bajito:

 

Child 1:

He kind of started all the plants growing, and he started people. Well, I guess he's kind of big and fat.

Child 2:

He can see us wherever we do ... whatever we do. He has such powerful eyes -- he has to have millions and thousands and billions. And he can still see us when we're bad.

Child 3:

He could be sitting on the table right now, but you can't see him.

Child 4:

He can't be everywhere at once doing everything for everybdy. Everybody can't get what they want.

Child 5:

Well, his job is to make us good and to make us happy and make us parents happy.

Child 6:

Good is the right thing and bad is the wrong thing.

Child 7:

When I'm good my mother never yells at me, when I'm bad she does.

Child 8:

Good means to obey your mother and father, to do what the teacher says -- the things right. I feel miserable when I'm ... when I'm bad, I feel miserable on the inside but, on the outside, I just feel like I ... I feel now.

Child 9:

I think ... um, um ... there are more people that are bad than there are good. And, um ... if you're good, you'll live forever. And, if you're bad, you'll die when you die ... (repeat last sentence two more times to fade in echo)

 

Dice: Drácula ha sido mi héroe de novela, de todos los tiempos y me ha interesado siempre, como el amaba a sus mujeres, era todo un Gentleman, pero hoy en día no tiene sentido el ser un personaje de las sombras, un héroe de novelas de ficción, ni se puede vivir en un castillo ruinoso teniendo como cama un ataúd lleno  tierra, ni tener como único alimento la sangre humana, las criaturas de la noche tenemos hoy en día otra manera de hacer las cosas, mi misión en esta vida va mas allá de tener los colmillos afilados y largos para ir mordiéndole los cuellos a las mujeres, aunque la idea de morderlas me parece de lo mas excitante, en verdad me siento bien como soy, aunque manteniendo esta palidez mortuoria, el llamado rosado apio, esto es porque hace ya mucho tiempo que los rayos del sol no caen sobre mi piel, soy un ser de la noche… A Laila, mi amiga de Transilvana después de varios meses de amor desbocado, no quise  en un momento determinado de mi vida el volverla a ver, ya que nuestros caminos se hicieron evidentemente opuestos, ya que ella se volvió una obsesionada en el asunto de ser una excelente ciudadana y sobre todo porque la cogió con exacerbar su amor y cuidos a su perro, por una protección insana hacia su perro “Pongo” alto como un caballo, de pelambre marrón y pelo coro, una mezcla de Doberman con gran danés y mastín Napolitano… boca babosa y fiero como un león, pero a quien ella trataba como a un bebe, comencé yo a no permitirle la entrada a ese monstruoso animal a mi casa, ya que no podía ni siquiera tocarle un dedo a su dueña sin que el animal no quisiese devorarme a mi, si le daba un beso a mi amada, el perro gruñía y me mostraba amenazante sus colmillos, en verdad odie a ese perro. En realidad sentí una clara señal, como una orden desde el interno de mi ser que me decía que debía irme de su lado, porque era bastante difícil el armar el rompecabezas de la vida entre un Venezolano y una Rumana, era un factor netamente cultural el que nos separaba, ella por su parte no vio de buena gana, como un día a las 8 de la mañana, le introducía por la garganta a su perro, el cañón largo de mi revolver Smith & Windson calibre 38, provocándole nauseas a “Pongo” mientras yo tenia el firme propósito de oprimir el gatillo del revolver… ella tubo que tomar esa mañana una decisión vital, el perro o yo, entonces se vistió, me dio un beso en la frente, me dijo que me amaba y que fue bellísimo como hicimos el amor como desayuno, opto por alejarse de mi vida e hizo su elección, y entre el perro o yo, se fue con “Pongo”…

Al irse de prisa cual cenicienta dejo olvidado uno de sus zapatos, el cual conservo.

Toma en sus manos el zapato femenino negro, de tacón alto, de tacón de aguja y con el se dirige al micrófono.

Pone un disco de la canción “historia de un amor”

Canta…

“Ya no estas mas a mi lado corazón

en mi alma solo tengo soledad

y Dios nos quiso……

es la historia de un amor como no hay otro igual

que nos hizo conocer

todo el bien todo el mal

que le dio luz a mi vida

apagándola después

ay que noche tan oscura…”

 

Reparte barajas Españolas entre las mujeres del público.

Lee las cartas como un zíngaro o adivino… les lee el destino.

Les dice: “Veo en tu futuro un caballero que te da una baraja y que quiere que lo beses” o “caballo de espadas, caballo de espadas… conocerás a un hombre opuesto que te mirara a los ojos y es el hombre de tu vida” y la mira a los ojos… o “dos de copas, dos de copas… conocerás a alguien que te invitara unos tragos y con quien harás el amor…” etc. etc.

Enamora, abraza y besa a las mujeres.

Toma el micrófono y repite: fue bellísimo como hicimos el amor como desayuno, opto por alejarse de mi vida e hizo su elección, y entre el perro o yo, se fue con “Pongo”.

Al irse de prisa cual cenicienta dejo olvidado uno de sus zapatos, el cual conservo… ¿quiere alguna dama del publico probarse el zapato? ¿Esta zapatilla de cristal? Muestra el zapato negro.

Coloca el disco de la opera en idioma Alemán, Fidelio de Beethoven.

Cambia su vestuario y se viste completamente de negro, con cuero negro y con púas… sadomasoquista… saca un sapo negro de madera.

Le abre la boca y de ella le extrae una larga cinta con la bandera de Venezuela.

Iza en un asta una inmensa bandera d Venezuela.

Pone un disco con la pieza llena de gemidos de Frank Zappa The Torture Never Stops.

The torture Never Stops... the torture, the torture, the torture never stops…Flies all green 'n buzzin' in his dungeon of despair...Prisoners grumble and piss their clothes and scratch their matted hair. A tiny light from a window hole a hundred yards away The Torture Never Stops... ayyyyyy... uaggghhhh!!!!!

Intenta que las mujeres se prueben a la fuerza el zapato... forcejea para quitarle los zapatos a una dama del publico.

Va donde el Dummy de ventrílocuo y le pone el zapato.

Se pone unos anteojos de espejos.

Abofetea al muñeco.

Lo acuesta sobre una mesa de aplanchar.

Es una mesa de sacrificios… es un altar.

Le pone esposas en los tobillos y muñecas.

Saca la navaja automática, la abre y la eleva en alto.

La baja rápidamente con brusquedad pero la clava al lado del muñeco.

Saca una sierra eléctrica y la prende.

El sonido de la sierra es atormentante.

Intenta cortar al muñeco en dos… pero no lo hace.

Corta la esquina de la mesa… apaga la sierra.

Va al micrófono, apaga la música dice:

Esto seria un final muy fácil… volvamos a empezar.

Pone otra vez el disco y el casete de boleros.

En el tocadiscos se escucha un vinilo con la canción de Javier Solís: “ese bolero es mío…”

En un grabador reproductor se escucha al mismo tiempo el mismo bolero pero cantado por Felipe Pírela…

Las voces de Pírela y Solís se entremezclan a destiempo…

Ese bolero es mío

Desde el comienzo al final

Que importa quien lo haya hecho

Es mi historia y es real.

Le quita las esposas al muñeco y lo sienta a la mesa.

Pone un mantel blanco, dos platos hondos los cuales llena con Corn flakes de Kellog, leche fría, bananas cortadas en discos y dos cucharadas de azúcar.

El muñeco de ventrílocuo NO come.

Invita a un niño de 7 años (Yohami Zerpa) a sustituir al muñeco.

El niño se aproxima y se sienta en la mesa.

Come gustoso el cereal…

Se come su plato y también el del Dummy.

El Performer se aproxima al micrófono y dice:

Una amiga (catirita para mas señas) me decía que yo era como un hombre que sentado en su trono estaba siempre afilando su espada, su katana para poder cortar las cabezas, esa imagen me acompaño y persiguió por mucho tiempo, afortunadamente sin crearme angustias ni producirme insomnios al desvelar mi sueño… yo estaba ahí, a la manera de un minotauro, pero con cabeza de león, sentado en mi trono observando a todos sin perderme de un detalle y viendo hasta el mínimo movimiento, afilando mi Katana con una piedra de amolar, esperando el momento oportuno para decapitar a alguien, para cual reina de corazones cortarle la cabeza… con el tiempo acepte que en verdad la apreciación de mi amiga estaba en lo correcto, que en verdad era así y asumí esa condición, pero lo que no pudo ver mi amiga fue mi corazón enamorado bajo de mi chaleco antibalas, mi cuchillo Randall que tenia escondido en mi manga cual naipe, y la Mágnum 9 milímetros que descansaba al lado de mi pierna derecha.

Dice: amiga mía las obras de arte son de una infinita soledad y por nada tan poco abordables como la critica, solamente el amor puede comprenderlas y tratarlas y ser justo con ellas, así nos lo decía el gran pensador Rainer M. Rilke.

Se aproxima al niño de siete años.

Se abrazan.

Salen juntos y se retiran a otra sala.

Aun se escucha el final de la canción…

Ese bolero es mío

Por un derecho casual

Porque yo soy el motivo

De su tema pasional….

Termina el Performance.

 

 


OPINION

 

Carlos Zerpa que había construido “Performances” de fuerte contenido critico atacando el machismo, el patrioterismo, los mitos de la sociedad de consumo, la violencia implícita en las relaciones amorosas, la agresividad de los “mass media”, los tabúes religiosos, etc. dulcificó en homenaje a su hijo Yohami, de siete años, su tono.

En “Ese Bolero es Mío Porque su Letra soy Yo” jugó preferentemente con el sentimiento Caribeño, con el desamor y con el amor y sobre los ritos de alimentación familiar, como metáfora de la vida.

Elsa Flores

 

Zerpa se opone al horror y se vuelve ese enamorado latinoamericano, que vive su pasión con letra de bolero.

Fabrica un enorme corazón cautivo, que acepta su prisión al punto de transformarse en su propia jaula, exhibida con orgullo.

Ya no hay metáfora, sino identidad: corazón-jaula, jaula-corazón, poco importa: si me liberas, es mi corazón el que tu destruyes.

Federica Palomero.



IMPREVU de Mirla Castellanos.

 


IMPREVU de Mirla Castellanos.

Carlos Zerpa

Era el año de 1965 y yo tenía 15 años, vivía con mi familia en la Urbanización los Sauces de Valencia Norte.

Mi mamá se enteró que en la tienda por departamentos “Sears”, que quedaba en la Avenida Bolívar, justo a 3 cuadras de la casa, se iba a presentar la “Primerísima” Mirla, a cantar y a promocionar un perfume llamado IMPREVU, este era un perfume que ese día venía con el disco de Mirla Castellanos. En verdad una hermosa y novedosa campaña de publicidad para la época.

Me enteré que a principios de 1965, la empresa de perfumes y fragancias Coty le encargo a Publica Publicidad. C.A. la estrategia publicitaria para el lanzamiento en Venezuela de su nuevo perfume para damas IMPREVU y que para introducirla en el mercado venezolano se preparó un disco de 45 rpm., para la campaña publicitaria contentivo del tema IMPREVU.

Como ya les dije, fui con mi madre a Sears, ella compró el perfume y le obsequiaron el disco en vinilo, no se por que no le pedimos a Mirla que nos lo autografiara, ni siquiera pensamos en eso.

Mirla había nacido en Valencia y mi madre la conocía desde que era una niña, bueno en ese entonces todo el mundo se conocía de una manera u otra en nuestra ciudad, un pueblo grande.

Lo curioso de ese disco era que por la cara “A” cantaba Mirla y por la cara “B” estaba la música, como pista de sonido para que uno cantara, un arreglo instrumental de Giuseppe Gai para que quien tuviera el disco, interpretara la canción en su casa. De hecho, decía CANTE UD. Era la primera vez, que yo sepa, que existiera algo así tan novedoso, una especie de precursor de lo que después fue el karaoke… Estamos hablando de 19665/ 1966.

Infinidad de veces canté IMPREVU, pues la letra de la canción estaba escrita en el reverso de la tapa del disco (Novedoso también para la época) Mi hermana Yraiza y yo cantábamos y cantábamos esa canción, la cual poníamos en nuestro tocadiscos portátil.

Pasaron los años, muchos años, 28 años y un día en 1993, me encontré de nuevo con el disco y decidí incluirlo en un performance que estaba preparando, pues esta canción formaba parte de mis recuerdos juveniles y de mi vida. Conseguí el viejo tocadiscos portátil, me cercioré de que funcionara y lo incorporé a la obra.

ESE BOLERO ES MÍO PORQUE SU LETRA SOY YO

Performance Art

Carlos Zerpa, Blanca Baldo y Yohami Zerpa

Duración: 40 minutos aproximadamente

Música pregrabada: boleros de Daniel Santos, Felipe Pírela, Javier Solís, Mirla Castellanos, etc.

Evento Autorretratos para Galería de Arte Nacional

Curaduría de Luis Ángel Duque.

Espacio alterno Ateneo de Caracas

Caracas Venezuela - 1993

En medio del performance, el Performer, va al teléfono y disca un número, llama a alguien, pero no responden. Coge la carta que esta sobre la mesa, se acerca al micrófono.

Dice: estoy de acuerdo con que la letra de los boleros es igual a mi vida.              

Va al teléfono, hace una llamada… nadie responde. Se cambia el traje blanco de marinero y se viste de traje negro, camisa blanca y corbata también negra. Va de nuevo al micrófono, narra la historia de un sueño con un sapo.

El Performer se acerca al tocadiscos de aguja y cambia el vinilo. Toma el micrófono y canta: Imprevú de Mirla Castellanos, utilizando la cara “B” de vinilo, la cual es solo instrumental.

Versión: Carlos Zerpa

Soy feliz... Imprevú. Reiré y amare... Imprevú

Tendré el mundo a mis pies, convertido en jardín y habrá luz y amor sin fin

Cantaré… Imprevú. Te amare… Imprevú

Y mi amor y tu amor hasta el fin llegaran y será por siempre así

Reiré… Imprevú. Cantare… Imprevú

Ja, ja ja… Soy feliz.

El performance continua.








NO GRUPO · Memoria de la incorrección

 


NO GRUPO · Memoria de la incorrección 

 por Diajanida Hernández G.

imagen

EL NACIONAL

· SÁBADO 18 DE JUNIO DE 2011 · PAPEL LITERARIO/1

 

El No Grupo tuvo su primera exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de México, entre octubre de 2010 y febrero de 2011. A 34 años de su aparición, se hizo un valioso acto de reconstrucción de la memoria artística de su accionar y de revalorización de su trabajo

DIAJANIDA HERNÁNDEZ G.


Mínima historia

 

El No Grupo —colectivo artístico mexicano, pionero del arte performativo en su país— surgió a finales de la década del setenta, en el período llamado "la generación de Los Grupos". Estos movimientos colectivos (Los Grupos) nacieron durante los años setenta en la Ciudad de México, fueron los catalizadores de la efervescencia de eventos y propuestas plásticas que criticaban e iban en contra del modo tradicional de entender y producir el arte. Transformaron el arte mexicano proponiendo (y defendiendo) un modo distinto de hacerlo, moldeando una de las aristas del arte contemporáneo mexicano. 

 

El No Grupo trabajó entre 1977 y 1983. Su historia, como corresponde a un colectivo de su naturaleza, está aderezada con polémicas, desavenencias y provocaciones. Su fundación se generó en casa del escultor Hersúa, con un grupo de varios artistas pero, después de la participación en el Homenaje a Gunther Gerszo, se produjeron desacuerdos artísticos y personales entre los integrantes y sólo quedaron cuatro: Maris Bustamante, Melquíades Herrera, Rubén Valencia y Alfredo Núñez, que se mantuvieron desde el principio hasta el final del No Grupo. 

 

Esta estrategia colectiva propuso acciones críticas e irónicas a través de lo que denominaban Montajes de Momentos Plásticos (todavía no se usaba el término performance), en los que combinaban instalaciones, fotografías, cine, video, documentación, arte correo, cartel político y, por supuesto, elperformance. Dentro de su planteamiento concibieron formas de comunicación y participación del público que asistía a los montajes. Entre 1979 y 1983 llevaron a cabo once montajes. Para cada uno de ellos los miembros fabricaban con materiales residuales y económicos los objetos que usarían durante el performance, también escribían textos y elaboraban carteles y boletines. Realizaban un promedio de 300 paquetes por presentación. 

 

Los miembros del grupo no sólo cultivaron el trabajo artístico. Paralelo a sus montajes, impartieron clases en distintas instituciones; organizaron conferencias, mesas de discusión; hicieron propuestas gráficas; escribieron en revistas de artes visuales y realizaron libros de artista. 

 

Al contrario de lo que se pueda pensar el No Grupo no fue un movimiento al margen o vetado; más allá de las polémicas o las ácidas críticas que hacía, se afianzó como una alternativa que contó con todos los espacios culturales para presentar sus performances: teatros, cabarets, salas, auditorios y museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México. 

 

En 1983, tras seis años de trabajo y después de haber presentado La muerte del performance, en el Museo de Arte Moderno del D.F., los integrantes del No Grupo decidieron separarse. A diferencia de miembros de otros grupos, cada uno siguió trabajando desde una perspectiva personal las ideas que habían desarrollado como colectivo. 


Un zangoloteo al corsé artístico

 

A finales de febrero de este año, se clausuró la exposición No Grupo: un zangoloteo al corsé artístico. Esta muestra, curada por Sol Henaro y montada en el Museo de Arte Moderno de México, reunió cerca de 300 piezas y trabajos representativos (obras, fotografías, documentos, carteles, libros de autor, manuscritos, audios, videos) que ofrecieron una mirada panorámica de la propuesta artística del colectivo. Además del montaje se editó un libro que registra la trayectoria del grupo y donde Henaro volcó la investigación que realizó para el montaje. 

 

Un zangoloteo al corsé artístico es la primera exposición retrospectiva y cronológica que se hace en México para revisar el fenómeno del No Grupo. La tarea curatorial partió del residuo y la reconstrucción; la propuesta del movimiento del grupo partía del trabajo con lo efímero y sus integrantes no tenían obsesión por el registro, el gesto más, digamos, articulado de memoria que hicieron fue sacar cuatro juegos de fotocopias del material que tenían al momento de su separación. Así, el montaje hace en primer lugar un ejercicio de memoria y, en segundo término, propone un recorrido lúdico por la trayectoria del No Grupo. 

 


El nombre de la muestra hace alusión al objetivo del colectivo: mover el estado de las cosas, agitar, zangolotear el orden establecido. Iban en contra del aparato que legitimaba el arte en México desde el humor y la ironía, ejerciendo la crítica permanente, desestabilizando "la ley" del museo, cuestionando incluso las condiciones en que les era dado el museo o el espacio cultural. En palabras de Rubén Valencia, el No Grupo arremetía en contra de la "fayuca conceptual". Pero la práctica política de ellos no sólo se orientaba a la crítica hacia el sistema, sino que también implicaba generar espacios y defender un modo de hacer arte que, en su momento, no se entendía. 

 

Parte de las estrategias del trabajo artístico del grupo fue rescatar la cultura popular urbana, estaban en desacuerdo con que se viera lo popular como un arte menor. Por ello, tomaron como una tarea importante estudiar y apropiarse de la cultura popular para redimensionarla y darle un otro significado. Y de allí la presencia en sus performances de los iconos mexicanos de la calle, de objetos pop o de desecho. 

 

Los miembros del No Grupo no creían en los críticos, preferían a los teóricos del arte. De aquí se puede entender, en parte, por qué establecieron una amistosa complicidad con Juan Acha, quien fue el que acuñó el término No-Objetualismo o Arte No Objetual que el No Grupo adoptó para etiquetar su trabajo. Según Maris Bustamante, la definición les calzó porque en su trabajo "no es que no hubiera objeto, sino que el objeto era otro". Para Sol Henaro, el No Grupo fue uno de los que mejor entendió y digirió la práctica experimental que definió Acha. 

 


A Acha lo conocieron en el Primer Coloquio de Arte NoObjetual que se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Medellín. Allí, por cierto, conocieron al artista venezolano Carlos Zerpa, con quien trabaron amistad e invitaron a participar del "mano a mano" Caliente- Caliente en el año 1982. 

 

Tejer una malla de relaciones, construir un relato que aborda una historia de reciente data, como la del No Grupo, es una labor delicada, más si volvemos a la ausencia de memoria que el mismo grupo generó, sin embargo, intentarlo, proponerlo es un ejercicio necesario para poder leer cualquier forma de arte en cualquier lugar. Que la incorrección desmemoriada del No Grupo, entre al museo con una retrospectiva y salga a las librerías con una publicación es una feliz contradicción. 

 

Fuente: El Nacional. Caracas, Venezuela.

 

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ENLACE:

No Grupo | Un zangoloteo al corsé artístico

| Museo de Arte Moderno de México · sitio web


No Grupo. Libros de artista I, II, III, 1982. Tres ladrillos impresos y tres documentos. 23,5 x 12 x 4 cm. 

ZZ…En el arte definitivamente hay que atreverse, hay que participar de una subversión por la libertad total como dijo el querido maestro Frank Zappa…ZZ